火箭人

Spectales and Costume都是外扩触角，包裹你于众人目光前不至于着陆，同时放大你的每一次颤动。

愿有人拨开所有去爱一块海绵。

（看了些短评）私以为这样的真实人物，真正过过的生活，本就经不得事无巨细平摊，音乐剧化的转场衔接把许多记忆碎片变成样板间的道具布景，我认为这是一个值得赞美的距离，至于所丢掉的情感转变连贯性，可视作对观众的点到为止，只要虚线上每一个圆点都准确，再隔上合适远的距离，怎能感受不到其间贯通，自由蜿蜒呢？

观众不再是审视和把玩，而是受邀共同穿梭回when we were young listening to the radio，更何况是作曲家拿出自己的生命片段作trigger，我都不想追究此间对应，just listening again in his space like mine before.

作为音乐类传记电影，真的还是蛮期待的，去年的《波西米亚狂想曲》金玉在前，但是整体看完之后，始终觉得算不上好，尤其去年《波》带给我特别多感动，那首《love of my life》更是长长久久的躺在我的歌单里。

不做过多的比较，单单看这部电影，大概是想做到《雨中曲》那样的风格，以音乐歌舞为主，导致弱化了故事情节。

但因为主题是关于自我救赎，明确爱自己珍惜自己这个点，导致矛盾是否足够激化，人物情节是否丰满，就至关重要，而这两点又真的没有做到。

过多的歌曲过度，没让节奏变快，反倒觉得臃肿琐碎，到头来一首触动人心的歌曲都没能在电影的结束的时候萦绕在观众的脑海中，而明明每一首都该是那么的动人。

看幕后的时候，发现所有歌曲都是蛋蛋自己唱的觉得很眼前一亮，虽然很多评价都说换谁演都一样，我想意思应该是这个剧本故事结构换了谁都拯救不了平庸，但还是为他鼓个掌吧，还是很有爆发力的一个演员，另外萝卜过于渣男了，怪不得血色婚礼（权游乱入），该！

音乐传记总能让人在开心和难过之间交替共情，看完后最大的感受是被人关爱和爱人是多么的重要。

家庭是一个人能量的源泉，当家里没有爱的时候注定个体是脆弱和无助的，很难想象一个在职业生涯上如此具有成就的人内心可以空洞和迷失至此。

Elton的童年里唯一的一点点关爱只来源于外婆，父亲、母亲、外婆、Elton一家四口都希望自己能够“爱人”，但现实是没有人在为这个家付出“爱”，作为家长并没有承担作为父母的职责而让家庭最终走向冰冷麻木而破碎的局面。

还好有外婆看到了他的音乐天赋并建议开导并唯一提出送他并鼓励他去皇家音乐学院学习。

但这点关爱对于一个家庭美满的观众来说简直微不足道，因为爱和鼓励是作为家人最应该并最轻易做到的，不是吗？

最难过的片段是，当Elton的唱片全国卖了2500万英镑成为家喻户晓的音乐巨星后希望向父母坦白自己的生活（同性恋的身份，虽然被伴侣PUA洗脑），首先到了再婚的父亲家里，看到2个同父异母的弟弟随意地踩在沙发上围绕在父亲身边，要知道Elton从小连父亲的唱片都不能随便碰，Elton的眼里就有一丝闪烁。

没有几句像样的父子重逢的对话，父亲想要儿子的签名，Elton的喜悦也只持续了写下“To dad”这几个字母而已，原来自己这么多年的努力和名誉只是被父亲利用来去讨好公司同事而已，更伤人的是Elton主动邀请父亲和弟弟们去自己一票难求的个人演唱会时，却换来冷漠的亲生父亲的一句轻蔑的“I don’t care.”离开父亲家后看到父亲随手抱起弟弟走进家门，自己的亲生父亲，确实别人家的爸爸，对儿子关爱有加的爸爸。

在被父亲重伤后希望从母亲身上求得一丝安慰，鼓足勇气跟母亲坦白自己是同性恋的身份后，得到的却是亲生母亲的 “I don’t care. You chose the way to be alone and you will be lonely always.” 语言从来都最伤人，至亲父亲的言语必然是摧毁性地伤人。

伴侣的利用和背叛，母亲和新欢无底洞似的索取，父亲一如既往的冷漠，朋友的淡去…幸好还有音乐舞台和观众的喜爱，能让Elton在没有爱的现实中逃离片刻，通过自己的天赋宣泄情绪。

听Elton的音乐，无论是重磅的摇滚还是低声浅唱，都让人愤怒而心疼，1979年代的他如果能被人多关爱一点点，也许他的音乐会变成让人愉快摇摆的funk，或者是爵士灵魂的另一种极致的带有Elton色彩的音乐。

惭愧，在看这部电影之前我对Sir Elton Hercules John没有什么了解，顶多是听过几首广为流传的歌。

刚听到那些歌是只是觉得动人，但从未理解到其中的深意，那种真诚与孤独。

他走的是一条坎坷的路，同性恋和摇滚巨星的身份让他始终无法be loved properly。

他感受不到来自父母，情人，甚至他自己的爱，只能带着一身才华，用激昂摇滚的调子，唱着孤独落寞的词，用华丽夸张的服饰，藏住脆弱敏感的心，用形状奇异的眼镜，遮住眼角的泪。

Rocket man burning out his fuse up here alone在看这部电影之前，我对“演唱会的表演性质”非常认同。

就如 Freddie Mercury拿起话筒杆挥舞拳头，或者Lady Gaga把脚翘在钢琴上，或者就像Elton John的各色服装，只有这样才够效果。

但是这真的是他们想要的吗？

也许就像电影里一样Elton拒绝回归从前的质朴，是因为他不敢再失去现有的了。

乱乱的，我也说不好。

我还是很喜欢夸张戏剧化的表演的，同时返璞归真也很能凸显意义，真挚的创作当然应该受人尊敬。

最后还有，怎么说，我觉得确实以前的音乐比现在更为真挚（抑或是大浪淘沙只留下了精品）。

首先题材上，除了爱情，其他主题（甚至一些奇奇怪怪的咏物主题。。。

）也有很多。

其次，就算是爱情，也有一种，em，挺纯真的感觉（也许是现在软色情成分太多？

只说歌词啊，旋律还是有很多好听的）。

随便瞎扯，以上。

对历史不太感兴趣，对传记也是，不过很多年前在图书馆碰到《像一颗滚石》极大的改变了我的印象。

现在作为蛋蛋的路人粉，这部《火箭人》也许带给我别样的体验。

《火箭人》是叙述英国国宝级歌手Elton John爵士的故事。

从病友互助会聊天开始，回忆了他如何天赋突出开始学习钢琴，然后进入英国皇家音乐学院，接着变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。

电影片名取自Elton John经典名曲〈ROCKETMAN〉，片名和海报一样的狂放不羁，灿烂辉煌。

但其实他并没有一个非常幸福的童年，父亲的忽视沉默让他在缺爱的不安中懦弱成长。

军队归来的父亲威严冷漠，拒绝他的亲近最后离开家门，成为了别家小孩亲爱的爸爸。

这是他最开始孤独无望的源头。

而与他一同生活的母亲，则像是温柔宁静的看客，隔着两代的距离彬彬有礼看他一路行走，飞奔着远去，带出铺天盖地的喧嚣，不近不远，知晓一切，不发一言，只有一句：你将一辈子孤独。

富有音乐天赋的Elton John很快在俱乐部演出受到关注，然后进入唱片公司结识了作词者Bernie，珠联璧合强者无敌，演出获得了巨大的成功，名誉金钱蜂拥而来。

接着Elton John遇到了衣着绅士的经纪人作为秘密情人John Reid，他在酒精和毒品、性的恶性循环中成了赚钱的机器。

直到徘徊在死亡离别的边缘，他才开始振作起来，重回灿烂。

Elton John活了大把岁月，一生传奇足够编织成一席拖地几十米的华丽长袍。

电影拍成了音乐MV的编排，用一首首经典歌曲串出了人生的千回百转，高光与落寞，狂欢放纵与梦醒颓唐，使得歌曲更加的深入人心曲调隽永，而他的人生更显得五彩斑斓。

电影着力描写了经纪人John Reid衣冠禽兽的渣男行径，是Elton John华丽长袍上的虱子。

而我最爱的是他对着共事多年的Bernie做的一曲《Your Song》，钢琴入声如梦，那是他可望不可即的伊甸园。

我还以为是一个科技片 原来是个音乐人传记片You gotta kill the person you were born to be in order to become the person you want to be.一直都欣赏不了这个歌手的歌 记得好像唱过狮子王还有一首写给黛安娜的 王牌特工2里也有他这个本色出演的大明星 但不明白他的音乐 这个片子里的音乐也觉得很一般 我触摸不到这种音乐才华坦白说拍出来的这个人的人生实在没什么值得拍的 滥交 毒品 放纵 身边的人大部分都是利用他而他也没耐心对所有人 别人伤害他他也在伤害别人 所有富有到能随心所欲满足自己欲望的人的人生都和他差不多 简直是模版 "I have fucked everything that moves, and I've takenevery drug known to man, all of them. Do you know what? I enjoyed every last minute of it "反倒是一个极端富有的人却克制欲望 礼貌待人 忠贞不渝 始终上进才是异类 这种人倒是才值得拍一下

《火箭人》一部因为电影名字被淹没的好电影，就像是被灰尘封藏的黑胶唱片，不经意间带来了意想不到的惊喜。

埃尔顿.约翰是英国国宝级的著名音乐创造歌手，被誉为英国流行音乐的“常青树”。

这部自传体电影以他的原型创造。

电影的名字《火箭人》则是用了他的代表作之一。

这部电影的热度不及皇后乐队的《波西米亚狂想曲》，其实不然，本部电影从创作手法和拍摄角度的分析这部电影完胜《波西》，电影是用倒叙的手法娓娓道来，穿着颜色鲜艳的演出服的约翰出现在戒毒康复所，他很愤怒，他讨厌童年的自己，他讨厌周围的一切，他愤怒的诉说着父亲、朋友、和音乐经纪人。

画面中童年的约翰出现，转而电影叙述约翰童年。

这样的叙述手法很引人入胜。

让影迷对他愤怒的原因非常好奇。

第二个拍摄手法非常有趣，一个长镜头中童年的约翰在不同的场面中穿行之后变成了青年的样子。

这部电影打破了自传电影的冗长乏味的叙述方式，把约翰的成长变成了一个又一个幻灯片。

长镜头在电影中的使用不止一次，约翰成名之后得财利双收也是用长镜头的方式表现出来，让电影的思路变得更加清晰。

编剧的创作手法非常有趣，怀才不遇的约翰在美国个大舞台上大放异彩的时候，电影中用了一枚冲天的烟花表现出当时鼎盛时期的约翰成功的状态。

但是烟花会变成灰尘烟消云散。

紧随而来的约翰用毒品和药品去麻痹自己的神经，为什么呢？

因为约翰一直是一个腼腆内向的少年，这突如其来的成功，让约翰变得越来越骄纵，他忘记自己追求音乐得初心是什么，当和他一起写词的好朋友劝约翰回到起点重新出发的时候。

他的骄傲逼走了好朋友，约翰的经纪人拿出爱情的幌子迷惑他的时候，约翰被经纪人玩弄于股掌之间，约翰在爱情和友情里受到了伤害，虽然约翰虽然取得成功，但非常孤单寂寞。

约翰的发泄方式是在演唱会上用夸张的服饰和演出，电影中得各种舞台造型设计非常贴切角色内心世界。

约翰在演唱会开始的前五分钟放弃了登台演出，决然的走向了戒毒所，在戒毒所的约翰在回味了自己的一生，约翰和自己做出了和解，因为只有接受真实的自己才能够拥有内心的平静。

音乐带给约翰的不是疯狂，而是美好。

此时的约翰回到了起点。

作者：咯咯精坐在戛纳卢米埃尔大厅，从头哭到尾的看完了这部电影。

在台湾同性婚姻合法的这天戛纳首映，因其避不开、剪不掉的同性情节，这部片要想在中国上映，基本无望。

在很久之前就曝光过本片中主角的暧昧片场照，什么！

他们是一对？

蛋蛋出柜了？

其实只是拍摄的工作照，却已羡煞旁人，难分真假。

它就是讲述英国歌手埃尔顿·约翰（Elton John）的音乐传记片——《火箭人》。

埃尔顿·约翰（Elton John）于1947年3月25日出生于英国伦敦市郊，英国著名流行音乐创作歌手，享誉盛名的顶级音乐艺术家。

自幼学习钢琴课程，被誉为“英国乐坛常青树”。

1994年为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球；1997年，纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind》全球卖出3700万张，是史上最卖座的单曲；1999年，获得格莱美传奇奖。

它比《波西米亚狂想曲》更成熟，剧情上尊重史实，直面主角的嗑药经历、也没过多修饰同性情节，不管好坏，最忠实地去还原了人物本身。

剧情几分钟一小高潮，大型超长MV。

这也归功于埃尔顿好听到爆的经典歌曲、蛋蛋的神演技及歌喉，全程跟唱，飙泪级别的杀伤力。

视觉华丽、复古精致，歌舞和想象片段美轮美奂，奇装异服的造型催化了更丰富的剧情。

小声说一下，尺度也不小，船戏居然也很摇滚！

最最主要的，本片卡司让人忍不住献上掌声。

蛋蛋（塔伦·埃格顿 Taron Egerton）跟埃尔顿·约翰又合作了！

他俩在前年的《王牌特工2》便已搭档演出过。

《王牌特工2》2017蛋蛋跟导演德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）又合作了！

他们上一部合作电影是《飞鹰艾迪》。

《飞鹰艾迪》2016导演德克斯特·弗莱彻也是《波西米亚狂想曲》制片人、盖·里奇导演的《两杆大烟枪》主演、德里克·贾曼导演的《卡拉瓦乔》主演、参演过斯皮尔伯格的《兄弟连》和大卫·林奇的《象人》…神奇的演而优则导。

《卡拉瓦乔》Caravaggio (1986)杰米·贝尔（Jamie Bell）跟编剧李·哈尔（Lee Hall）又合作了！

他俩上一次合作作品还是英国电影《跳出我天地》。

李·哈尔过往编剧作品包括《跳出我天地》《战马》《吐司》等，两部LGBT题材。

《跳出我天地》Billy Elliot (2000)除此之外的演技配角还有：主演过《权力的游戏1/2/3季》《贴身保镖》《灰姑娘》等作品的理查德·麦登（Richard Madden）。

《权力的游戏》理查德·麦登以及布莱丝·达拉斯·霍华德（Bryce Dallas Howard），代表作：《相助》《侏罗纪世界1/2》《黑镜 第三季》《水中女妖》等等。

《相助》The Help (2011)这么多演技明星参与，只为呈现真正的天才——埃尔顿·约翰！

这位顶级的摇滚明星，我们庆幸跟他生在同一时代，并在今年看到《火箭人》这样一部作品。

但是，请不要再说《火箭人》是2019年的《波西米亚狂想曲》了！

当埃尔顿·约翰要求本片分级定为R级的时候；坚持李·哈尔（Lee Hall）版剧本的时候；放弃汤姆·哈迪、选择能歌善舞的塔伦·埃格顿担任主角的时候；放弃更大的投资与德克斯特·弗莱彻合作的时候…

《火箭人》就在向着一部摇滚明星传记片应有的方向前进：真诚、真实、澎湃、忠于音乐。

那是《波西米亚狂想曲》想要成为的样子，那是所有音乐电影理想的样子。

戛纳电影节首映现场，卢米埃尔大厅里座无虚席，全场观众尖叫欢呼，和埃尔顿·约翰本人、主演塔伦·埃格顿一起流着泪为《火箭人》起立鼓掌。

埃尔顿和主演蛋蛋（塔伦·埃格顿）在今年戛纳人们无法不被这部电影打动，无法不轻声唱和那些金曲，无法不回忆起那些或灰暗或光辉的岁月。

《火箭人》征服了观众，埃尔顿·约翰依然是所有人的英雄。

“火箭人”项目酝酿了十年，在埃尔顿·约翰最初的设想中，电影应该由他在戒毒所的叙述为主线，穿插过去的回忆。

但《火箭人》的开场更为震撼，塔伦·埃格顿饰演的埃尔顿·约翰身穿橙色演出服，背着他在舞台上招牌式的羽毛翅膀，推门闯入镜头。

重压之下的他爽约了演出，从后台直接跑到一个互助协会。

他对着镜头开场白：“我是埃尔顿·赫拉克勒斯·约翰，我是一个酒鬼、毒瘾患者、性瘾患者、暴食症患者，有时候还忍不住逛街的时候顺手牵羊，看到大麻就管不住自己，脾气坏透了。

”

随着他在互助协会的自白过程，大量的闪回镜头伴随，呈现了他的一生。

出生于英国小镇的埃尔顿·约翰，自小展现出惊人的音乐天赋。

冷漠的军人父亲早早与母亲离婚，自始至终也没有对埃尔顿·约翰有过半分关心。

凭天才的钢琴技艺考上皇家音乐学院之后，埃尔顿·约翰却发现了他在摇滚乐方面的兴趣。

在酒吧的驻场演出为他赢得了作为伴奏乐手和美国灵魂乐队一起巡演的机会，这一经历也促使他开始严肃探索自己的音乐创作。

他与杰米·贝尔饰演的作词人Bernie一见如故，两人在创作上强烈的化学反应，催生了一系列佳作。

他俩签下第一份唱片合同后，便获得了去美国巡演的机会。

埃尔顿·约翰夸张华丽的服装、克服羞涩天性后展现出热辣奔放的舞台人格、加上歌曲本身悦耳流畅又辨识度极高，迅速俘获美国乐迷的心。

纸醉金迷的新大陆也让埃尔顿·约翰遇到了自己的第一个同性恋人：乐队经纪人John Reid（理查德·麦登 饰）。

John Reid一路追随他回到伦敦，挡不住爱火的埃尔顿·约翰勇敢拥抱自己的酷儿身份，和John Reid成为了生活和事业上的双重伴侣。

但是好景不长，埃尔顿·约翰和绝大多数的摇滚明星一样，开始沉溺于酒精、药物、派对生活，迷失在名利场中。

一切物质和性都填补不了他内心的空虚，日渐冷漠的John Reid更让他性情大变，连老友Bernie也离他而去。

对母亲出柜后，后者一句“你永远无法被人真正爱着”让埃尔顿·约翰丧失了生活的动力。

绝境之中，怀着对音乐的最后希望，他叩开了戒毒所的大门。

与《波西米亚狂想曲》大型Cosplay式MV拼接不一样，《火箭人》是一部真正的传记音乐剧。

类似《妈妈咪呀》，本片将埃尔顿·约翰所有的hit金曲融入剧情。

或是还原某首歌原本的创作以及演出情境，或是将音乐融入其所叙述投射的生活片段、情感阶段，并由演员们以歌舞的形式演绎。

音乐呈现和剧情推进相辅相成，无疑是本片最大亮点之一。

电影中所有的歌曲都是由演员们亲自演唱，尤其是出演埃尔顿·约翰的塔伦·埃格顿，每一首歌、每一场戏，他都原声献唱。

这也是最初埃尔顿·约翰选他出演自己最重要的原因，他不想要一个只会对口型的特型演员。

本片中塔伦·埃格顿不仅贡献了一流的演技，更是展现了顶尖的歌喉。

观众第一次领会到他的唱功，是在音乐动画片《欢乐好声音》里。

塔伦·埃格顿在片中为一个大猩猩歌手配音，在高潮部分献唱的正是埃尔顿·约翰的《I’mStill Standing》。

在《火箭人》中，他演绎了一个更贴近埃尔顿·约翰原音版本的《I'm Still Standing》，以假乱真，催人泪下。

在首映之后的新闻发布会上，塔伦·埃格顿眼含热泪，回忆起自己当年参加英国皇家表演学院入学考试时，展示才艺时候演唱的歌曲正是埃尔顿·约翰的名曲《Your Song》。

因此，获得这个演出机会，结识偶像本人，并能在电影中再次演唱《Your Song》，对他来说有着特殊的意义。

就像人们为了Freddie Mercury去看《波西米亚狂想曲》一样，《火箭人》之所以成为戛纳热门，还是因为人们想去大银幕上观赏英国乐坛国宝级人物埃尔顿·约翰波澜壮阔的一生。

区别于《波西米亚狂想曲》在Brian May的“审查”下呈现的清洁版乐队史，埃尔顿·约翰丈夫大卫·费尼什亲自制片的《火箭人》则是坚持“求真求实”的原则。

群交派对、深陷毒瘾、同性床戏、和经纪人决裂…这些许多功成名就的人不远提及的往事，在埃尔顿·约翰的全力配合下，由导演德克斯特·弗莱彻在电影中如实体现。

摇滚明星过的本来就是R级人生，硬装成PG-13不过是为了多挣票房。

与“告别黄砖路”世界巡演几乎同步登陆的《火箭人》，是埃尔顿·约翰整体艺术呈现一脉相承的延展。

一个不粉饰历史、不掩盖过去、艺术至上的人，在舞台上下都忠于自我。

如今已经戒毒成功的埃尔顿·约翰，和他毫无保留的《火箭人》，恰如影片最后一首歌《(I'mGonna) Love Me Again》所唱：从破碎之路上冉冉升起，我将重新爱我自己。

· THE END · 这是“不散”的 第917篇 原创文章，感谢关注不散·公众号（busan-movie）相聚有时 / 电影不散

《火箭人》作为一部“基于真实的幻想”的音乐传记片，并不像一般传记片追求时间地点事件的准确无误，而是运用海量素材对Elton John进行大胆的重新演绎，有许多新颖且耐人寻味的表现。

在此尝试注解一些个人喜欢的细节，不论你是否喜欢《火箭人》，希望都能让你对这位传奇人物有更深的认识。

I Want Love：“像他这样的人”I Want Love是出现在电影中的第二首歌，少年Reginald Dwight（Elton John原名）在餐桌上被父亲训斥、经历父母间争吵后，一家人各自黯然神伤，每个人都在I Want Love的歌行中传达了或是埋怨、麻木、疲倦，但终究渴求爱的心情。

而原曲收录于2001年的专辑《Songs from the West Coast》，54岁的Elton John以第一人称审视自身的弱点，回顾人生经历的辛酸，并仍视爱为自己所求。

尤其有趣的一点是，少年Reggie满怀对父亲的怨懑唱出的a man like him so irresponsible（像他这样一个不负责任的人），原曲中歌词并非“him”而是”me”，实际指向的正是Elton John自己。

这首名曲的MV由小罗伯特唐尼饰演Elton John，暗示了Elton John成瘾戒瘾的经历，与电影也形成了有趣的对照。

唱片公司面试：“百分之九十九都是垃圾”电影中Elton John在唱片公司接受Ray Williams和Dick James的面试时，前后演奏/演唱了四首名曲的片段。

与Ray会面时在钢琴上的即兴作曲，正是史上第一畅销单曲、纪念梦露/黛安娜王妃的Candle in the Wind。

与Dick会面时演唱的三首歌，分别是73年收录于专辑《Don’t Shoot Me I’m Only the Piano Player》的Daniel，83年《Too Low For Zero》里的I Guess Why They Call It The Blues，84年《Breaking Hearts》里的Sad Songs，每一首都是位居英美榜单前五的热门单曲。

这些名曲与Dick James口中“百分之九十九都是垃圾”的评价形成了很讽刺的对照。

另外值得一提的是，虽然电影中这四首歌曲出现的时间远早于实际发行的时间，但这也未必纯属虚构。

有一说法是Elton/Bernie组合在六十年代末七十年代初的黄金创作期作曲量惊人（电影里Bernie说有几百首并不是信口开河），积存未发行的歌曲储备足够出版一辈子，这样看来，如果当时已有了后来名曲的一些片段也并不稀奇。

Your Song：屋顶

《火箭人》中的Your Song电影中，Your Song的片段忠实还原了这首名曲创作过程。

成名前，Bernie的确长时间借住在Elton母亲的家里共同创作，Your Song也的确诞生于一个平淡无奇的早晨，并从此让两人声名鹊起。

电影中保留了Your Song三小节中的两节，省去的一节歌词摘录如下：I sat on the roof and kicked off the moss 我坐在屋顶上，脚踢着青苔Well a few of the verses 琢磨着这几个韵脚Well they've got me quite cross它们让我心烦气躁But the sun's been quite kind while I wrote this song但在我写这首歌时，阳光如此温柔It's for people like you that keep it turned on正是为了你，这才成为可能省去的这节歌词正与Your Song前出现的屋顶场景相对应，有种不言自明、心照不宣的意味，无疑是剧作的巧思。

Amoreena：初访美国与淘儿唱片影片中Elton第一次前往美国演出，驾驶在洛杉矶街头时，背景音乐是由Taron Egerton演唱的Amoreena，是全片唯一一首来自1970年的专辑《Tumbleweed Connection》的歌曲。

这是Elton John除《Goodbye Yellow Brick Road》之外最受推崇的概念专辑，是向美国致敬的的纯正乡村摇滚，可谓Elton/Bernie对美国（尤其是美国西部）文化热衷的最充分的表达。

电影里一晃而过的淘儿唱片（Tower Records）让Elton和Bernie十分兴奋，现实中，Elton的购物癖也的确体现在对买唱片、尤其是去淘儿唱片爆买的痴狂里。

在唱片业仍繁荣的时代，洛杉矶的淘儿唱片会在开门前一小时专程接待Elton，方便他大批扫货，可以买到所有想要的唱片；同一张专辑他会购买两三份，以确保各地的住所都至少有一张可听，甚至扬言“我是这个星球上在淘儿唱片花钱最多的人类”。

这些也都反映在纪录片《一切都会过去：淘儿唱片的浮与沉》里。

Honky Cat：背景里的Bernie，瓦特福德电影中俏皮的Honky Cat片段，主角无疑是热恋中极尽奢华的Elton John与John Reid，但你是否注意到了Bernie也露了脸？

在Elton/Reed坐在桌前喝酒的一段（drinking whisky out of a bottle of wine），背景中盛装的Bernie和Heather也坐在另一张餐桌对面，随即Heather把餐巾摔向Bernie愤然离席，留Bernie一个人悻悻然喝闷酒。

这刚好在Tiny Dancer场景里Bernie与Heather的相恋之后、Rocket Man场景Bernie以花花公子形象示人之前作了过渡，也简练地点明了财富名利同样对Bernie带来的影响。

现实中，Bernie有过四次婚史，历任妻子的形象也与他在电影里带在身边的两位女郎颇有相似之处，而现任妻子的名字就是Heather。

70年代作为俱乐部主席的Elton JohnHonky Cat的片段中另一个有趣的地方是足球，Elton在许多球员的簇拥下用头顶了一记足球，并下笔刷刷签了一张合同。

这里所指的是Elton在1976年收购足球俱乐部瓦特福德（Watford FC），他自幼便支持的球队，并以俱乐部主席身份投入重金，带领球队由丁组一路升级至当时的顶级甲组联赛。

虽然现在球队易主已久，但Elton仍是球队的永久名誉会长。

今年四月《火箭人》在英国上映前夕，瓦特福德队曾带领球迷在比赛中场大合唱Rocket Man，为名誉会长的传记电影助威。

Pinball Wizard：弹珠魔术师

《冲破黑暗谷》中的Pinball Wizard电影里John Reid与Dick James摊牌、成为Elton的专属经理人的场景里，Elton John正背过身玩着一座有Magic City字样的弹珠台，这正呼应着电影中下一首歌Pinball Wizard（弹珠魔术师）。

电影里，Elton戴着“世界上最大的头饰”伴随旋转镜头演唱的Pinball Wizard，最初其实是The Who乐队1969年的专辑《Tommy》里的歌曲。

《Tommy》在1975年被拍成了同名音乐电影《冲破黑暗谷》，《火箭人》在音乐剧的编排方面，很明显受到了这部超现实主义音乐电影的影响。

《冲破黑暗谷》中演唱Pinball Wizard并踩着高跷、用钢琴键盘打弹珠的“魔术师”，正是Elton John，同年Elton的翻唱版本也作为热门单曲发行。

另外值得一提的是，Pinball Wizard是《火箭人》电影原声带中唯一一首并非由Elton/Bernie创作的主要歌曲。

虽然Pete Townshend的歌词也十分完美地匹配了Elton在《火箭人》中陷入的情境，此片在非英语国家上映时，Pinball Wizard的场景并没有像其它歌曲一样配上歌词翻译的字幕，这也可能是部分原因。

Rocket Man：现实与幻想同样荒诞Rocket Man的场景是电影中最标志性的一幕。

Elton从泳池底被捞起、送上救护车、乔装打扮后直接送往道奇体育场的舞台、在舞台上发射升空，这一系列看似荒诞的奇幻场景，实际上反映的与现实基本一致。

1975年Elton John在道奇体育场的两场超过十万观众的演出，无疑是他音乐生涯最辉煌的一页，贴满亮片的棒球服装扮也成为经典。

而就在两天前，他不堪长期高负荷工作的压力，服下了85片安定，当着家人朋友的面堕入泳池企图自杀，随即被送入医院强制洗胃抢救。

尽管如此，他仍然以极佳的状态完成了这两场高强度的演出，每场都分三节共31首歌，时长超过三个小时。

事实上，直至今天的巡演，年逾七十的Elton John基本都维持着相似的演出长度。

Elton John在道奇体育场Rocket Man歌曲本身的创作灵感来自科幻小说，它的太空人题材很容易让人联想到大卫·鲍伊1969年的名曲Space Oddity，而事实上这两首歌的确由同一位制作人Gus Dudgeon担当音乐制作。

Rocket Man本身也是Elton John最标志性的曲目之一，他的音乐公司和电影公司都以Rocket命名。

Victim of Love：音乐生涯最低谷进入八十年代前后，流行音乐风潮大转向，许多在六七十年代扬名天下的音乐人纷纷陷入创作低潮（显著的例子有鲍勃·迪伦和大卫·鲍伊），Elton John也不例外。

电影中Elton和Reid就唱片销量低迷争吵过后，出现了Elton和后来有短暂婚姻的音乐制作人Renate Blauel共同制作迪斯科舞曲Victim of Love的场景。

发行于1979年的迪斯科专辑《Victim of Love》在销量上并非Elton生涯最差，但是唯一一张全面放弃原本音乐团队、放弃词曲创作，仅仅追赶时髦的草率产物，Elton只提供了演唱，专辑长度也仅有36分钟。

其本身可谓是对迷失自我最直接的呈现。

Elton John从未现场演出过这张专辑中的任何一首歌曲，也可见他本人的态度。

电影中会采用这首歌，虽只有短短几秒，也多少可看出无惧表现Elton不甚光鲜的一面、追求“真实”的姿态。

Goodbye Yellow Brick Road：绿野仙踪

《火箭人》中的Goodbye Yellow Brick Road再见黄砖路（Goodbye Yellow Brick Road）的场景是电影关键的转折点，电影里这首名曲的歌词被巧妙地拆解为Bernie/Elton分别追求返璞归真的心路历程。

这首发行于1973年的单曲是Elton最受推崇的作品之一，它的歌词来自美国童话《绿野仙踪》，故事主角桃乐丝带着三个伙伴稻草人、铁皮人和狮子前去一个未知国度寻找巫师奥兹求助，所走过的正是一条铺着黄砖的大路。

电影中这个场景里Elton身穿的服装即是基于这个童话而设计：草帽代表稻草人，银灰色衬衫代表铁皮人，皮草代表狮子，蓝色外套和红宝石鞋子来自《绿野仙踪》电影版桃乐丝的服装。

同时也可以对照1973年同名专辑图画书风格的封面，Elton穿着一双同样的红宝石鞋子踩在一条黄砖路上。

在此场景之外，Goodbye Yellow Brick Road的旋律和变奏在电影中多次出现，更与回家这个概念紧密相连。

电影的时间线停止在Elton首次告别黄砖路、戒瘾成功重振旗鼓的时刻，而现实中的故事要悠长得多，尤其考虑到Elton在九十年代再度达到的销量奇迹，千禧年后的同志婚姻和孩子的诞生，再有几部电影作传也不为过。

如今现实中的Elton John同样要再别黄砖路，告别巡演生涯，回归家庭，弥补一个年少时期残缺不全的梦。

新的人生阶段即将展开，在《火箭人》的设定集中Elton写道：It’s been a wild ride for sure. I wonder what’s next?

《火箭人》首映于第七十二届戛纳国际电影节，是继去年被一众人鼓吹的《波西米亚狂想曲》后，又一部著名音乐人的传记电影。

影片由德克斯特·弗莱彻导演，塔伦·艾格顿主演，这是二人《飞鹰艾迪》后的二度合作。

艾格顿在片中饰演英国著名歌手埃尔顿强爵士，值得一提的是，埃尔顿强早在2017年上映的由艾格顿主演的《王牌特工2》中就有过亮相（饰演自己，科林叔饰演的特工曾向他索要演唱会门票），而在一众明星配音的《欢乐好声音》中，艾格顿配音的大猩猩强尼也是在露天演唱会中演唱埃尔顿著名曲目《I’m still standing》。

这些“不解之缘”似乎注定了埃尔顿强要有塔伦·艾格顿主演，再加之埃尔顿强爵士现实生活中的知名度也让观众有理由对电影产生不一般的期待。

《火箭人》以从埃尔顿进入戒瘾所的回忆开始，幼年极高的音乐天赋使他得以进入皇家音乐学院学习，成年后一次“征兆活动”中机缘结识日后终身的合作伙伴伯尼·陶平，两人的密切配合创作出的作品迅速被人赏识，通过巡演得到歌迷的疯狂追捧，在这个过程中他结识了经纪人兼同性伴侣约翰·里德。

在影片后面的阶段，里德对他日益冷淡的感情，与父母的紧张关系，酒精药物问题逐渐加深，不堪如此的埃尔顿逃离巡演现场，开始“自救”。

戒瘾所内，埃尔顿强与幼年的雷金·德怀特拥抱，他唱起伯尼·陶平作词的《I`m still standing》，影片结束。

电影用埃尔顿金曲串联起每一次小高潮，其中也有几个考究的段落：《Saturday Night’s Alright》将少年时代过渡到成年；《Border Song》是埃尔顿和伯尼见面并相聊投缘的见证；《Honky Cat》是与约翰·里德在一起时的缩影，也是全片的一个转折点；《Pinball Wiazrd》则展现出他在演唱会现场夸张且疯狂的表演方式；《Bennie and the Jets》交叉剪辑群交party与现场表演，其间叠化痛苦回忆的片段，将埃尔顿私生活混乱和他内心挣扎一同展现出来。

歌曲并没有按照时间顺序呈现，但是和影片的戏剧表达相符合，从这一点来说，是可以被人接受的。

2017年福斯公司因性侵问题开除布莱恩·辛格后，皇后乐队主唱弗莱迪·莫库里传记电影《波西米亚狂想曲》就由德克斯特·弗莱彻接手。

这部在时间上如此接近，涉及到相同的导演，题材上同是著名摇滚音乐人的传记电影，内容上他们二人几乎面临同样的问题同性倾向，因此带来的与家人紧张的关系和社会舆论的质询，同样面临毒品与酒精的困扰；在电影表达上，同样的通过经典曲目串烧的手法表现，这些相似之处很难不让人将这两部电影联系到一起。

而前者在去年颁奖季大煞四方，获得诸多认可，但就奥斯卡来说，就获得包括最佳影片的五项提名，并在最后斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四项奖项。

诸多荣誉加身，似乎促成《火箭人》的诞生，冷静下来，抛开“歌迷情结”去看这两部电影的同质化倾向，却细思极恐。

传记电影有其固有的类型元素，作为传记子类型的音乐人传记片，除了要有这些必要元素外，音乐的加入为电影带来更多的难题：如何与主线故事融合而不突兀；在这个过程中如何有电影表现又不呈现出MV质感；情感如何自然流露而不直白的令人反感等等。

在此，笔者观看几部同类型电影进行比较，希望可以获得答案。

《歌声泪痕》1979以珍妮丝·乔普林为原型背景的电影，以她27岁的死亡结束。

电影中珍妮丝摇滚明星之外的身份——完全不顾别人眼光追求爱、渴望得到朋友亲人的认可——就是一个简单的女孩，为寻找爱人毫无顾忌的闯入男澡堂，在熟悉的店铺中出现，店主没有认出她时流露出失望的神情，喃喃说道“也许下次你就认识了”。

甚至她的live表现都是简单的，中景和特写镜头中，手拿麦克风毫无保留的歌唱，她身后虚焦灯光变化着又将这种美无限放大。

作为影评人的特吕弗表达过对“自认为很讨巧”的电影的嘲笑，在这里我们更加看得见质朴的重要性了。

《与歌同行》约翰尼·卡什2005当杰坤·菲尼克斯的名字出现在演员表中的时候，似乎就以为着电影的表演性是很可看的。

的确如此，这部美国乡村歌手约翰尼·卡什的传记电影，除了歌曲好听，就剩下杰坤大帝的演技了。

片中，杰坤·菲尼克斯饰演的约翰尼·卡什在成家庭、音乐与毒品中周旋，影片也徘徊在卡什的软弱、纠结和愤怒当中，并在滞后的监狱演唱会来到高潮。

不得不承认，约翰尼·卡什和琼·卡特的爱情也是十分感人的。

《我不在那儿》鲍勃·迪伦2007由托德·海因斯导演的鲍勃迪伦传记《我不在那儿》是最有作者表达的一部。

电影使用六位不同的演员饰演鲍勃·迪伦人生，他们各有化名，追根溯源都来自迪伦本人人生的不同阶段。

最为人欣赏的便是“大魔王”凯特·布兰切特 “反串”出演60年代转型时期的迪伦。

片名的出现方式极具特点，排列组合“I’m not there”在电影开始之前就说明“鲍勃·迪伦是不可被定义的”或者可以说是浓缩全片想要表达的内容，而多处致敬《八部半》也在证实这就是导演心中的鲍勃·迪伦。

《激乐人心》詹姆斯·布朗2014“黑豹”查德维克·博斯曼饰演“美国灵魂乐教父”詹姆斯·布朗。

这是几部电影中观感最好的一部。

电影利用音乐做音桥，结合剪辑，在不同时间段上交互穿插，需要观众自己去拼接布朗的人生碎片。

问题也出在这里，詹姆斯·布朗的音乐才华是看得见的，他的成长经历也是看的见的，唯一看不见是“詹姆斯·布朗”自己。

在这里音乐或许可以平衡垮掉的人物，但对于真正了解詹姆斯·布朗德歌迷，问题就不那么简单了。

“每一位摇滚皆有R级人生”不能成为电影同质化的理由，这并不是站在类型电影上指责类型，任何一位观众有理由要求任何一种类型电影的产出的完整性，传记或是本文想要强调的音乐人的传记电影尤为如此，因为音乐太有感染力了，可以将任何一个小优点无限放大，至于事件排列组合与堆砌，究竟哪些事情可以概括一个人的一生呢？

在这一点上，威尔斯在1941年的《公民凯恩》中就已经给予了我们答案。