特殊时期,都不容易。
反倒是网络,把大家空前团结在一起。
不少影片也从计划中的院线转投网络上映。
比如之前的《肥龙过江》——把屎尿屁和着老梗下锅,炒出一盆馊饭。
《肥龙过江》剧照无独有偶。
最近又一部港片,又主打“动作”。
但它,却不像《肥龙》那样好运。
主创卖力直播宣传,可上映三天,连豆瓣评分都没显示。
好歹是喜闻乐见的大制作娱乐产品,怎么凉得悄无声息?
今天,死也要让它死个明白——《我们永不言弃》。
主演韩庚,为这片也算挺拼的了。
据他自己与家人回忆,3个月的时间接受高强度的体能训练,与超低碳水的食谱。
拍摄过程中,脸上挨了1000拳还多。
卢靖姗与韩庚微博互动配角阵容,包括邬君梅、姜皓文、张钧甯等多位实力派。
说实话,看前条姐唯一担心的是导演和编剧,周显扬杜致朗夫妇。
没错。
就是那个携年度烂片《大侦探霍桑》四处逃档的周显扬夫妇。
好像逃了半天也没啥大用这次,不搞悬疑,改玩拳击。
男主人公周始(韩庚饰),IBF(国际拳击联合会)中量级拳王。
人送外号,拳坛“野狼”。
实力蛮横,目空一切。
哪怕对手犯规,给他脸上搞得七荤八素。
他也是成竹在胸。
邪魅一笑...
论国产导演是有多爱让演员耍帅,戴着牙套愣是没拦住场下的妻子兼任头号粉丝,在周始KO对手的瞬间,兴奋地和肚子里的宝宝汇报喜讯。
只不过这庆祝的方式怎么那么眼熟...
《是!
尚先生》拿下新的冠军后,两个人正是蜜里调油,日子红红火火。
突然,麻烦来了。
因为拳头太重,对手不慎摔出舞台,被诊断为头部底层爆裂出血引起的大量脑细胞死亡(没夸张,片子里就这么说的),很有可能植物人。
对手那边气不过,一群人上门滋事。
而周始这边,愤然应战。
体育竞技,秒变帮派斗争。
要是条姐没记错的话,对方这样的行为应该叫“故意伤人”。
既然大家都是合法的好公民,为什么不赶紧叫警察叔叔来聊聊呢?
不管了,反正就是打呀!
打也就打了。
警察叔叔一来,都做了鸟兽散是怎么回事...你们不应该是正当防卫吗?
果然,所有兄弟都跑了,只抓住周始一个人。
二话不说,判了6年。
等到出狱,沧海桑田。
老婆出了车祸去世。
就连噩耗,都是哥们在车上告诉的。
拍得就真挺像开玩笑似的突然吗?
还有更突然的。
打记事起就没接触的父女俩,要开始一起生活。
甫一见面,女儿在在是满满的疏离。
瞧给孩子吓得,话都不会说了。
要注意。
从这里开始往后的1个小时内,你将看不到任何与拳击相关的戏份。
全都是周始中年危机的自我救赎,以及逐渐升温的父女情。
热血动作,变成了温情带娃。
这也罢了——毕竟片名里“永不言弃”的是“我们”,不是“我”。
可占据全片主体位置的文戏如何展开?
答曰:你能想到的所有狗血桥段。
职业生涯上。
周始拍着圆乎乎的肚皮,和以前团队的兄弟们说:不能打拳了,我的身体不允许,我女儿也不允许
肚子还挺真实因为案底,四处碰壁。
无奈,只好去送外卖。
外卖小哥:?
运送过程中被人认出,又是一顿极尽羞辱。
照顾孩子上。
做个早饭,差点把厨房给点了。
那生鸡蛋是烫手还是怎么着...周始这个爸爸,当得是低到尘埃里。
按照套路,这个时候就得有个高高在上的“救世主”从天而降。
她来了。
孩子姥姥(邬君梅饰)腰缠万贯,走路带风。
见到周始的面二话不说,就把花瓶往人家脑袋上招呼——说到这儿,条姐真的忍不住吐槽。
把一个女神级的演员用到这个份儿上,实在暴殄天物。
看到老爸头上冒血,一边的女儿也终于反应过来。
慢悠悠地溜达到两人身前,眼泪却非常及时地落下。
当然,条姐这里没有责备小演员的意思。
只能说导演此番调度,不是我辈常人能轻易理解的。
但接下来的走向,你肯定熟悉。
“你开个价,离开我外孙女!
”经典台词 X 1。
父女情深,当然不会被轻易拆散。
可天又有不测风云。
在在吃了口辣椒,喷出来的是鲜血。
送到医院,医生严肃地对周始说:“你女儿得了白血病,赶紧把钱准备好。
”经典台词 X 2。
走投无路的周始,只能去找岳母,并且还主动放弃抚养权,只为女儿能得到治疗。
那么问题来了:怎么说服女儿离开自己,和外婆一起生活?
请听好:“你不跟外婆走谁要你?
跟着我吗?
你现在乖乖把病治好,否则你就不用来见我。
”而后,转身大步走出病房,哭。
经典台词 X 3。
就这套陈旧的“三板斧”,在国产偶像剧里挥一挥也就算了。
原样放在一部亲子片里,可就真是“恶心”他妈给“恶心”开门——恶心到家了。
女儿这边还能怎么办呢?
当然是选择原谅爸爸。
于是,为证明自己,也为鼓舞女儿,周始决定重返拳台。
在影片最后的30多分钟里,我们也终于有幸见到韩庚好好地打上拳。
说到这里,有的朋友可能会眼熟。
老婆离世、女儿离去、拳王复出...这情节,怎么那么像5年前老吉拍的那部《铁拳》?
所不同的是。
《铁拳》中的女儿看到糟糕的父亲,一度生起厌恶,甚至不愿与之同室共处。
《铁拳》剧照也不是说《铁拳》全片就有多好。
只不过这样的处理方式,至少带来2个益处。
首先,女儿的形象得以鲜活完整,小孩子敏感而叛逆的天性也得以释放。
而不是理解万岁的强行“合家欢”。
接着,女儿主观意愿上的远离,反倒拉开了男主与家人的距离。
扬长避短,略过了搏击传记片中文戏的短板,加深主角的孤独困境。
再配上老吉这幅爆炸性的身板,才突显拳拳到肉间的宣泄与突围。
反观《我们》。
你说它加重了感情戏份?
那我们就来看看。
对周始,片中情绪波动最大的一处莫过于听说老婆的死讯。
它怎么拍?
特写刚起势,马上就把镜头拉走了...缓缓拉高,拍了车流???
你告诉我这个蒙太奇和“表达伤心”有什么关系...过去演员流不出眼泪还知道点眼药水,现在可好,直接不拍了。
文戏不行,那就看看打戏吧。
要说情节类似,还情有可原——进攻态势都一样,是不是“致敬”的太明显了点?
《铁拳》中有交代,这个动作是为了保护受伤的左眼;《我们》直接就用了,也没解释这样充满山寨气息的粗制滥造还有太多。
看打斗,对手的头信号不好,自带网络延迟。
挨了揍,得缓冲下才能磕到地面。
听解说,写的词也是弱智得可以。
“周始好像铁人不怕痛!
”“很有可能带来不可逆转的伤害!
”...大哥,你整个“可逆转的伤害”出来让我们开开眼呗?
最后,还让张钧甯登场,演了个“若干年后忆往昔”。
条姐只想说,幸亏戏份少。
不然邬君梅姐姐,就是前车之鉴。
回头看看。
从《囧妈》,到《肥龙过江》,到《大赢家》,再到《我们》。
片子质量,是一部不如一部。
特殊时期,大家确实需要精神食粮。
但不代表,要为滥竽充数的劣币买单。
虽然韩庚转型演员还算是比较努力的,但是努力归努力,还是得有拿得出手的好作品。
看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》,据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业,练出了一身肌肉,手上打拳都打出了茧。
而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。
所以怎么看,这部剧都应该不会太差,说不定还能成为韩庚的一部代表作!
然而演员再努力,导演再大牌,都无法改变这部电影就是一部缺乏逻辑,情节老套,硬要煽情的平庸至极的作品。
电影的基本框架无非就是讲述一个人从事业巅峰期,经历了一些事情然后坠入谷底,之后又重新出发,证明自己的故事。
这个故事框架是不是很熟悉,本身就不是一个很新鲜的题材,已经被拍得烂大街了吧。
但就算老坛装新酒,只要能拍出新意也还是可以有开头的。
就算我电影看得不算多,也能说几部出来吧。
周星驰的《食神》,《武状元苏乞儿》不也是这个套路吗,但是却成为了不可复制的无厘头喜剧。
电影《我们永不言弃》这部电影也就是给一个熟悉的故事架构重新套上了体育竞技的外壳,再灌入一些爱情亲情的桥段,但这也不够有新意。
周润发的《阿郎的故事》,沈腾的《飞驰人生》,不还是这个套路吗,不过周润发饰演的阿郎是骑摩托车的,而沈腾饰演的张弛是开赛车的。
而这部剧是讲拳手的故事,仍然不够有新意,因为我们还有张家辉的《激战》,还有国外的《百万美元宝贝》,当你看完之后,你又会惊人地发现这不就是中国版的《铁拳》吗?
《铁拳》还算不上是多么出色的电影,但也还是比这部电影要强许多。
电影的框架已经很老套了,故事主线也不够有新意,但我还是寄希望如讲故事的方式如果足够精彩,那也不失望为一部好电影吧?
然而,我又错了!
这都什么年代了,你还给我拍这种小学生叙事水平的电影,整个看完就如流水账一样,缺乏叙事节奏,毫无重点,硬是把一些能想到的烂俗的梗凑在一起,如完成任务一样草草收场,最后再来个合家欢的大结局。
作为一部剧情类的动作片,如果你想表现一个拳王职业生涯的起伏,那么就不需要长达一小时温吞的戏码,而应该多一些拳王征战赛场的戏份。
就连周星驰的电影《破坏之王》虽然是部喜剧片,但是主人公阿银刻苦训练,到最后打败大师兄的动作戏份都比这个看起来应该更热血的动作片的要多。
电影中出现了哪些老套的剧情呢,富家女为了爱情与家庭断绝关系也要和韩庚在一起,韩庚赢了比赛就被对手报复,打架斗殴坐了牢,刚出狱就得知妻子出了车祸已经死了,留下了一个女儿。
后来女儿又得了白血病,于是韩庚重回赛场挑战拳王,借此激励女儿不要放弃。
单独看这每一段剧情,好像问题不大,可是把什么和富家女相爱,坐牢,车祸,白血病,全部集中在一个人的人生中,却给人一种刻意煽情的感觉。
剧中其他的出场人物也像刻意安排的,脸谱化的群像戏跟真实的生活有一种疏离感。
韩庚的妻子车祸死亡,留下一个女儿,她被送到了福利院。
可是如果小孩双亲不在,不是应该先考虑让孩子爷爷奶奶,外公外婆作为监护人吗,再不行还有其他的亲人,可是都没有,那就只能当他们都不存在吧。
可是韩庚出狱了,从福利院接回了孩子,为了养家糊口,只能去送外卖。
可是刚刚送外卖就被一个门卫刁难,门卫还能马上让出他是五年前的拳王,非要拍他的照片,把外卖的车也推倒了,两人起来冲突。
这戏剧化的一幕就是为了体现韩庚谋生很艰难。
虽然外卖小哥遇到一些无理的人也不少见,可是像这个门卫表现的这么嚣张,无理取闹的模样太刻意脸谱化了。
然后韩庚又很快因为无法兼顾照顾女儿和送外卖,所以迟到丢了外卖的工作,有只能到朋友的拳馆做事。
既然这样一开始就去拳馆教人打拳不是更实际吗。
总之就是各种刻意要为难韩庚,体现他这个爹当得有多不容易。
再说韩庚和女儿相处了一段时间后,孩子的外婆(邬君梅饰),一个上市企业公司的总裁,富豪级的人物出现了。
只见这个看上去很有气质,衣着光鲜亮丽,气质十足的女富豪,见到了韩庚,不由分说,左右开工给了两个耳刮子,再用一个花瓶直接打破了韩庚的头,指责他没有照顾好自己的女儿,然后才知道原来自己还有一个外孙女。
你说你一个有身份有地位,看着挺优雅的女总裁,就算打人也不用亲自动手吧。
你要真这么关心自己的女儿,就算女儿当年离家出走,也能有办法知道女儿的情况吧。
结果女儿怀孕你不知道,女儿的老公坐牢了,自己独自带着孩子艰难生活你不知道,女儿车祸出世,外孙女被送进孤儿院,你还不知道,现在突然找上门兴师问罪,大动干戈,质问韩庚为什么没有照顾好自己的女儿。
然后当韩庚的女儿冲上前要护住爸爸时,你才知道自己还有个外孙女?
虽然最后用一两句话交待了,说是自己重病了几年,花了很长时间才治好?
正常情况下,自己真要病的不轻了不更应该抓紧时间找到自己的至亲吗?
总之这个逻辑太奇怪了!
更狗血的是,在一部动作片中,还花了大量时间讲述外婆和爸爸争夺抚养权的戏码。
一个打架坐过牢,也没有稳定收入,带女儿也没带过多长时间的爸爸最后赢了财产实力雄厚,能提供孩子最好的生活,享受最优质的教育,能花大价钱请大律师的外婆。
现实生活中,我是不太相信的。
当然能赢官司就需要女儿一段感人至深的发言,体现爸爸有多么爱自己,感动了法官。
可是女儿的这段发言却像提前背好的作文,看似句句感人,却不像一个6岁孩子说的话。
赢回了抚养权,结果女儿又得了白血病,韩庚并没有能力负担昂贵的治疗费,最后又还是只能去找孩子的外婆求助。
当然财大气粗的外婆给孩子提供了最好的治疗条件。
而这个时候韩庚又决定去打拳了,原因是让孩子看到自己的努力之后,能勇敢地与病魔斗争。
看起来好像挺有道理的,可是孩子已经都能得到好的治疗了,为了让孩子安心,作为爸爸不是更应该陪在孩子身边照顾她,鼓励她吗?
这个时候,你又开始去魔鬼训练了?
而且最后的比赛中,孩子非要去现场为韩庚加油。
于是韩庚的几个好友冒充医生想要偷偷带孩子去看比赛,被外婆发现了,这个时候外婆竟然也同意了。
外婆你不是最痛恨打拳击的男人吗?
连拳馆都觉得乌烟瘴气的你,转变的也太快了吧?
而且让一个6岁的患有白血病的女孩,去现场看爸爸被打得鼻青脸肿的样子合适吗?
就算真要看,在医院里看直播不是更好吗?
总之,导演觉得怎么能更煽情,就怎么来!
电影的结局从开头就已经能想到了,没想到影片中的彩蛋部分更是老套的不像话!
长大后的女儿成了名作家,在采访中发表对爸爸的感言。
这段也挺多余的,就好像怕我们不知道电影的励志主题,非要再来点一遍题一样。
就连这个地方还要卖个惨,女儿表示“爸爸已经不在了”。
可是明明女儿还很年轻,爸爸年纪应该不大呀,咋人都没了呢?
电影还生怕大家看不懂主题,还要加上一段热血澎湃的字幕,我的天哪!
导演是怀疑观众的智商吗?
还要这么赤裸裸地点个题吗?
完全破坏了那种观影的意境,大家看完也没有必要再去回味一遍,或者再去深入思考一下对自己的一点点启发或感悟。
这部电影不仅仅讲一个男人重新证明自己的故事,也表现了男女之间的爱情,父女情,母女情,还有朋友之间的情谊,男人的事业心。
可是想表现的太多,却都显得力度不够,不足以让人动容!
同样是讲爱情,《阿郎的故事》中,潇洒不羁的赛车手阿郎同样赢得了富家女的芳心,却又因为自己的风流失去了自己的爱情,等到最后想要重新开始,重回赛场证明自己却不幸殒命,他才真正领悟到“人真的不能犯错!
”,这样令人唏嘘不已的结局才真正是触及人心!
同样是讲亲情,《阿郎的故事》中,儿子是阿郎抚养长大,父子的羁绊更深,影片中父子两人的生活虽不富裕,但充满了温馨,两人之间的日常互动也很真实有趣。
而当已经事业有成亲生母亲回来想要带走儿子时,阿郎虽然不舍但也觉得儿子跟着事业有成的生母对他的将来更好,曾一度把儿子推到生母那儿,这也比强行去争夺抚养权更现实。
可是儿子却非要留在阿郎的身边,阿郎才有了动力重回赛场,重新证明自己,这既是对儿子选择自己的证明,证明自己从此不再浑浑噩噩地混日子,也是像曾经爱过的人的证明,证明自己会努力给儿子更好的生活。
这样的安排,不仅父子之间难以割舍的感情更动容,阿郎重回赛场的理由也更加充分。
最后说回韩庚的演技,虽然他为这部电影练出了六块腹肌,但是演技上依然没有太多长进,还停留在装酷耍帅的阶段。
听朋友告知自己的爱人车祸去世,韩庚还是这样的表情!
被对手打破眼角,看不出他的杀气,却露出这么邪魅的笑容!
要不就是面瘫似的表演,不看台词,你也不知道那是难过的情绪,尴尬的情绪,伤心的情绪,反正都差不多!
出狱后第一次见女儿,他是这样的!
失去女儿的抚养权,他是这样的!
像这样的地方不太多了!
不一一列举了!
始终给人一种要憋出内伤的感觉,想要爆发演技就是爆不出来的样子!
总之,这部电影武戏不够精彩,文戏太温吞,故事没有新意,加上韩庚差强人意的演技,只能说韩庚转型之路还需要再接再厉了!
欢迎大家进入我的影视公号,可在线观看 近期,在各大平台上映的电影《我们永不言弃》,由韩庚主演的拳手周始因为拳台上误伤日本拳手,遭人报复,入狱六年,后面重返拳台的故事,第一次看时,剧情精彩,人物表情到位,但是看过三次之后,我有了不一样的看法。
1.背负兄弟情义是为了拳台上永不言弃的前奏。
①拳台上永不留手,赢得了金腰带,赢不来对手的尊重。
周始打拳凶狠,拳台上16次比赛,14次ko对手,最后一场比赛,将对手打出场外,他打拳厉害,可是对手却意外成了重伤变成植物人,他赢得了比赛,可并未获得对手的尊重,对方认为他出手过重,组织人过来报复。
如果他出拳留点情面,或许情况绝不会这么糟糕,人与人之间需要尊重,逼急了,兔子也会咬人,在李连杰主演的《霍元甲》中,他争强好胜,在酒楼与王爷比拼,杀了王爷,可是因果报应,对方家人提刀杀了霍元甲妻儿,当时的霍元甲看似赢了,其实输的一败涂地,家没了,天下第一的名声再好又有什么用?
周始又何尝不是这样,他赢了比赛,输了对方对自己的敬重,出拳太狠,也为自己惹来牢狱之灾。
②拳头上留一手,向别人妥协,也是向自己妥协。
周始进入监狱后,不再出拳,别人打烂他的鼻子,他不出拳,他出狱后被别人刁难侮辱,他还不出拳,拳头是一把双刃剑,一把向外,一把向里,向外挣钱,向里打醒自己,时刻警醒自己不得滥用暴力。
③论兄弟情谊,周始重情重义是个好兄弟,但他崇尚拳台上绝不留手,与帮派互殴时,弃正在怀孕的妻子不顾,他不是一个好丈夫。
周始的兄弟情义深似海,六年前,他是风靡全拳台的拳王,他成功的背后是一众好兄弟的支持与鼓励,他在拳台上与对手博弈,兄弟们在台下为他呐喊助威,他们在酒吧喝酒遇到闹事的人来寻仇,兄弟们一起帮忙应付。
他出狱后,兄弟大哥去接他出狱,并且为他接风洗尘。
22.忍人所不能,能人所不能,才是永不言弃的主旋律。
①忍别人的拳头是为了生活,而不是尊严。
周始一开始忍受拳头的细节从电影的后半段体现的很多,一个老拳手面对年轻的拳王的快速进攻,超高的爆发几乎连连受挫,他挨了很多拳头,每一拳看似自己都在承受剧痛,实则消耗对手的体力 ②忍别人的巴掌是为了女儿,也是为了自己。
女儿的外祖母找到他,一连抽他几个巴掌,他都没说话,女儿在他身边,他不想给女儿留下不好的印象,也没有闪躲,归根结底,他内心还是有愧疚,也是为了向自己赎罪。
③忍人所不能,方能无所不能。
古人云:“天降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为。
” 他在监狱中遇到狱友攻击打到鼻子冒血,隐忍不发,他在酒店遭到保安刁难、耍横,他还是隐忍不发,他在拳馆遇到那个女人狂扇巴掌,他还是隐忍不发,这种忍不就是老祖宗所提的那种永不服输的精神吗?
韩信忍屠夫的胯下之辱,终成手握重兵之辈,成一代风云人物,勾践能忍灭国之痛,居草庐睡在稻草上每日尝苦胆未忘灭国耻辱,最后提兵灭吴的壮举,电影里的周始挑战日本选手井川雄二,忍受拳头给身体带来的剧痛,却始终未曾放弃,这才是拳王真正的含义。
33.父女情深,才是永不言弃的原动力。
①永不言弃是父女之间维系的纽带。
出狱前,他打拳挣钱是为了房子、妻子、兄弟,挣钱买房是物质需要,妻子默默无闻的台下支持是他背后原动力,在监狱中,他隐忍不与人争执是为了良好表现争取减刑,出狱后,他隐忍是为了生活安定,女儿幸福,父女情深。
②中年人的崩溃是从妥协开始。
女儿的外祖母跑过来要周在在的抚养权,他不肯,可是当女儿回来时,抱来了一堆礼品以及珍贵的衣服,他的神情变得失落和自卑,对比于阳台挂的几件廉价的衣服,他没有那么多钱给予女儿物质的满足,尤其是看到那张英国留学的宣传页时,他内心波涛起伏,好的教育能带来光明的未来,自己的经济实力有限,根本负担不起女儿留学费用,那一刻开始,他的崩溃开始从妥协开始。
生活有很多中年人有家庭、有孩子时,在面对突如其来的变故时,开始向生活妥协,接受那些自己原来观念里讨厌的东西,在不知不觉中将自己变为那个曾经讨厌的人。
③经济基础是压垮中年人的最后一根稻草。
在电影后半段,周始得知自己女儿得了急性淋巴白血病,化疗费用大,他只得去工地当散工,可是这样依然凑不齐费用,在巨大经济压力下,他垮了,为了女儿,他同意放弃抚养权,开始准备拳赛。
以前我们总说中年危机,工作没着落,晋升没渠道,房贷、车贷落成一堆,可是当我们只有永不言弃的信念一路前行,方能突破重围,到达彼岸。
看过由周显扬导演执导的搏击题材励志电影《我们永不言弃》之后,战台烽有两个感慨:其一,搏击题材真的是演员形体的试金石,这并不是谁都能挑战的表演高地,要想胜任拳手角色,必须要经过体能的苦练,至少要有一身亮眼的肌肉和线条。
追溯起来,比如好莱坞的罗伯特德尼罗(《愤怒的公牛》)、威尔史密斯(《阿里》),比如华语影坛的刘德华(《阿虎》)、郭富城(《浪漫风暴》)、杨坤(《冠军的心》)等等,至少在外形上,他们都交出了让人惊讶不已的答卷。
当然,在华丽背后,一定是无数个日日夜夜间非常人能够所忍受的苦练。
所以,韩庚敢挑战《我们永不言弃》,这本身就是一场“苦其心志、劳其筋骨、空乏其身”的涅槃式考验。
其二,有关偶像艺人的实力进击之路,在韩庚的身上愈发明显。
要知道,总是被贴上偶像明星的标签,想要撕掉这个标签,何其之难,韩庚归国十多年,一方面在保持偶像的顶流地位的同时,一方面也陆续在影视之路上,不断下潜和深耕,从《大武生》、《致青春》、《前任》系列,到《罗曼蒂克消亡史》、《寻找罗麦》到如今的《我们永不言弃》,这一路坚持下来相当不易,无论是选片眼光,还是表演功底,韩庚都给所有的围观者服下了一颗颗“定心丸”,这个年轻真的靠得住。
在看《我们永不言弃》的时候,最先被吸引到的,一定是韩庚在激烈拳赛中的奋力拼搏,开场在澳门威尼斯人金光综艺馆的锐不可当,很好的验证了他坚守的人生信条:“绝不留手”,这个典型的进攻型的选手,所拥有的是一战到底的勇气,不到KO绝不罢休。
而在七年之后,重返赛场的周始,却因为年龄、体力和心境的改变,不再如当年之勇,在面对一个更似当年的自己的新锐拳手的时候,他的致胜之路,显得异常坎坷。
或许“周始”这个名字,就已经注定了他“周而复始”的人生轨迹。
导演周显扬显然不愿意依靠剪辑手段来重现拳台的激烈,而是更倾向于最真实画面的呈现,所以我们得以看到,很多竞技的场景,都是连续的镜头,这对于非专业出身的演员而言,不仅要对搏击有着更深刻的理解,更娴熟的展示,还要面对更多的受伤的风险,据传韩庚在拍摄《我们永不言弃》这部影片的时候,同样“永不言弃”,不仅从不用替身,而且在摄的时候,脸上被打了1000多拳,这份敬业精神与无畏勇气,果然够拼。
总的来说,韩庚在影片中身为搏击高手的表现,是相当可圈可点的,不仅仅是他为了这个拳台,练出了优秀的肌肉块,而且在体型上,似乎也有很多细微的变化,来反衬人物在不同时间节点的状态,比如入狱前的棱角分明,出狱后的满腹赘肉,重返拳台时,经过短期的体能集训恢复,体型较巅峰时期的当年,更多了一些厚重的质感,相信这是韩庚的有意而为,不是观者的错觉。
而他每每被打倒鼻青脸肿、口吐血丝的画面,那是让人目不忍睹却又不忍心移开目光的纠结与心悸。
出演《我们永不言弃》,对于韩庚而言绝对是难度很高的挑战,无论是首次挑战落魄拳王的形象,还是首次在影片中饰演父亲,都是一场场的硬仗。
毕竟,在剧情中,韩庚所扮演的周始这个人物,有其光辉灿烂的一刻,也有其落寞无助的时分,而后围绕生计,围绕亲情,又发生了一系列的事情,这个曾经体型健硕的男人,却不得不面对来自生活的层层重压,这才是人生中最艰难的现实,看片中,他出狱后面对物是人非的悲恸,他独自承担起抚养女儿的操劳,他面对前来“夺亲”的女儿外婆时的无助,他在得知女儿患白血病时的痛苦……拳台的格斗只是皮肉之伤,生活的历练却是痛彻心扉。
影片给了周始这个人物很多的生活细节,如果说每次竞技,都是一场时间有限的生死之战,那么与命运的搏斗,则是一场胜负更难料的持久对抗。
对于韩庚而言,拳手的外形,再多的苦练,不过是件外衣,他在周始这个人物的身上,所倾注更多的,则是对于人物内心戏的呈现,值得大家们多多关注,也正是离开了喧嚣热闹的拳台的周始,才被赋予了更强烈的真实感与存在感,才能与拳台之上的他相辅相成,合成一个血肉丰满、掷地有声的真汉子。
由此,韩庚在《我们永不言弃》中,有了两种带有对立感的呈现,其一,是高高在上的拳台勇者,热血,无畏,即便沉寂七年,也能重回巅峰;其二,是相当下沉的生活周年的忍者,低调,谦虚,为了生存,可以送外卖,可以当助教,即便被酒店服务生追打着挑衅,都不会报以老拳……两种身份,两个环境,不同表现,看似割裂,却又是非常有机的融合,那正是一个肩负责任感的勇敢男人的道义与承担。
看过《我们永不言弃》,看过韩庚饰演的周始,战台烽才深深了解,“永不言弃”的要义,不仅仅在于逞一时之勇,也在于负重前行。
在这个特殊时期,如今的电影市场只能愁云密布来形容,难到2020年的中国电影就要如今地步?
但近期的市场却给出了一个否定的答案。
时值四月,在春意盎然的季节,一部所有人一致认同看完让人又燃又暖又催泪的电影来了,就是由周显扬执导的励志院线电影《我们永不言弃》。
原本这是一部将要在院线登陆的电影,却在这个特殊的日子里,选择在线上超前点映,与观众们见面。
正如电影的片名一样,这是一部大家普遍同意催泪又点燃斗志,精彩而又味道纯正的竞技电影,又让影迷们感受到了热血励志题材作品那春风拂面的久违气息,当然,这也是一部点缀着温情的作品,浓郁的家庭气息与救赎之后燃情的主题,这个在如影市低迷的情况下,导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的影迷一次“开斋”的机会,用电影中的热情,与我们一起渡过难关。
导演周显扬,是一位低调但风格鲜明的导演,从《罪与罚》技惊四座起,到《大追捕》的满堂彩,其作品风格都离不开两大标签:男人戏与强情绪。
他是一个很会拍男人戏的导演,从《杀人犯》里的郭富城、《大追捕》张家辉,再到《黄飞鸿之英雄有梦》里的彭于晏,如今《我们永不言弃》中的韩庚,在这些男主角身上,我们一路对比下来不难发现,周显扬很会挖掘演员身上的荷尔蒙气息。
从某意义上来说,若不是张家辉在《大追捕》以及彭于晏在《黄飞鸿之英雄有梦》里筋肉人版的表现,才促成了他们在《激战》中的相聚。
世人可知《激战》中二位的魔鬼身材,却很少有人知道,挖掘他们硬汉本色的,是周显扬的作品。
如今这位魔鬼导演,又朝着韩庚下手了。
就拿这部电影来说,拍摄之前,强制韩庚进行四个月的魔鬼训练,练就了一幅健美身材和拳手本色。
如果说韩庚为了这部电影付出太多是演员的敬业表现,那么导演周显扬则是挖掘出韩庚硬汉气质的那个人,得益于导演最擅长的情绪刻画。
这是一个浪子回头的故事,一位昔日称霸拳坛的拳王周始,因为一次意外而锒铛入狱,6年出狱之后物是人非,期间妻子因故去世,仅留下女儿周自在无人照料,出狱之后的周始看着眼前落魄的一切,决定洗心革面,为了女儿他不得不从底层出发,送外卖、当陪练什么都干,唯独他拒绝重返拳坛,这是他唯一的心理负担,要不是打拳,就不会给他人造成伤害,妻子也不会死,自己的家庭就不会破裂。
所以,与其说这是一个浪子回头的故事,倒不如说是一个昔日王者,直面过去黑暗,克服心魔重返荣耀的故事,因为韩庚饰演的角色周始,从一个飞扬跋扈的拳王,变成了慈爱体贴的父亲,以前打拳是为了名利,如今重返拳坛的动力,同样是为了激励自己身患重病的女儿,以身作则去战胜病魔。
无论是落魄时刻的孤寂,还是重出江湖后的果敢,从性格火爆而癫狂的拳王,到削发明志后有责任心有担当的父亲重返拳坛,角色周始铁血气质与沉默隐忍的状态相得益彰,体现的是那种末路英雄的鲜明质感。
导演荷尔蒙气息的张力以及大环境下小人物处境刻画非常值得称道,这个重返荣耀的故事算不上新意,但在电影整体欲扬先抑的情况下却把极端的人性魅力无限放大。
坚毅如钢铁的拳王,也是温柔如水的父亲,这个逆袭的拳王,从最初的金发,到最终削发明志后的砥砺登台,通过大量的细节和对白甚至人物面部表情,拳拳到肉的拳赛让人热血沸腾,温情的父女情又催人泪下,人物的内心描写被体现的淋漓尽致。
而目前华语电影里不正是缺少这种在竞技赛场上与家庭氛围里各自的饱满故事与人物吗?
导演周显扬早期的作品《罪与罚》与《大追捕》,两部犯罪片正因出色情绪渲染和邪魅的质感而备受关注,独特的影像风格更是博得了cult影迷的喜爱。
而多年之后,周显扬从那个魔鬼导演,逐渐升格为一流的商业片导演,但却保留了最初铭刻在创作者骨子里面的影像质感。
这部《我们永不言弃》,也通过极富血性的场景与张力十足的拳赛来打造出让人心痛又过瘾的一场拳赛。
欲扬先抑的情绪铺陈,让最后一场戏整个人都燃了,而且惨烈程度与催泪指数超出了我的预计!
周始每一拳其实都带着倔强的孩子气,被击倒后的坚毅眼神,隔着屏幕都能感受到强烈的疼痛和戳心。
周显扬导演的《我们永不言弃》是一部很让人振奋的电影,作为一部竞技题材的作品,落魄拳王逆袭的故事自带燃的属性,韩庚完美蜕变化身拳王的形象让人刮目相看,其中离不开导演周显扬的功劳。
因为疫情的影响,很多人的生活一团糟,但很多人也在用一腔热血在勇敢的迎接生活的重拳,以无以复加的勇气重启2020年,这部影片通过谷底人生的逆风翻盘,也通过激励女儿对抗病魔的治愈情怀,写照了当下群情的迷茫与希望。
生活尽管有风雨,但总有人在前行,总有人永不言弃,因为,总会有人可以点燃你的颓废让你为了美好而以命相博。
同时,这位逆境中的拳王,还有这部充满力量的电影,在这个英雄辈出的年代,也会带给观众阵阵暖意,以及永不言弃的精神。
推荐一下,也期待导演未来更多精品。
周始为了女儿有个好的治疗,还是故意板着脸,狠心地离开了,其实他的内心在哭泣。
为了女儿,他做出了个大胆的决定,在离开拳击赛台7年后,他要重返赛台,他要成为拳王,用自己永不言弃的意志,去激励女儿要勇敢的活下去。
朋友都不敢相信自己的耳朵,但为了他的复出,朋友还是为他请来了专业人士,对他进行了为期几个月的魔鬼训练。
很快年轻的拳王接受了他的挑战,36岁的他又重新面对考验,他明显不敌,被对方打得是节节败退,脸上是伤痕累累,有时更是打得趴在地上,在裁判喊数时,他耳旁仿佛出现女儿的声音。
会员到期了,花了12块看的,2个小时看完还意犹未尽,丝毫没觉得时长过长。
只是可惜电影因为疫情的关系不能进电影院,演员、导演和主创们应该都会遗憾吧。
与其说这是一部拳击主题电影,不如说它是一部披着拳击外套的父女亲情片(褒义向,并非否定电影的拳击题材)。
首先,剧情确实有些老套有些刻意,妻子去世、女儿患白血病、丈母娘居然6年了对女儿不闻不问,女儿去世甚至有了外甥女都一无所知……有点为了虐而虐的意思。
还好编剧没有安排兄弟反目,不然又平添了狗血元素。
也还好,编剧没有大肆渲染这些“虐”,而是更多地着墨于周始和自在的父女情上。
总体而言,电影从头至尾充满着温情,弘扬的主旨也是积极向上的,也就是片名“我们永不言弃”所点出的。
看完全片,邬君梅老师初出场的气场绝了,小女孩的表现也是亮点多多,尤其法庭上的那段独白很催泪;对于男主则想说一句:恭喜演员韩庚,离真正的演员更近了一步,尤其共情能力的提升格外明显,至少我这个观众完全被带入了周始的感情世界。
刚出狱时听到妻子去世的表情、第一次见到女儿的眼神、做外卖小哥被酒店工作人员刁难的隐忍、决定送女儿去岳母那的挣扎、与女儿通电话的忍泪……多处眼神和微表情都可圈可点。
我看完电影是凌晨2点多,期间往往看到韩庚的一个眼神、或者小女孩的一个称呼一个举动就想哭了。
也可能是年龄大了,泪点低了吧,看不得亲情的东西。
开头的拳击赛,尤其最后40分钟的训练、上场很燃很炸,韩庚坚持不用替身、严控饮食、三四个月练习、真剃头真打拳……只能说他做演员是来真的,早已经抹掉了出道时的爱豆标签。
作为一部拳击题材电影,这部电影被说拳击戏份过少,我倒不觉得。
说到底,所谓的“我们永不言弃”不仅仅指拳击场上,更是在人生的大舞台上,拳击也是为电影主题服务的。
自在不放弃跟病魔作斗争,周始则是不放弃照顾女儿、一切从女儿的利益出发,重返赛场再争拳王也是基于这个的基础上,而非为了满足自己的事业心。
事实上,为了女儿他甘愿放弃自己所有的一切,当然也包括拳击。
某种意义上说,电影也是细节的艺术。
周始在被打后自在护父,流血的他低头教女儿“叫外婆……”想单拎出这一个场景来说,这个细节太动人了,而其中最动人的私以为是藉此传递正确的三观予观众。
车祸癌症失忆这三大定律,老婆车祸,女儿绝症,多经典啊,你为啥不失忆?
你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨,知道吗?
为了救女儿,应该打黑拳打到失忆,最后一场被打得临死前突然想起女儿,最后外婆在三人都墓前烧金腰带,都能去奥斯卡了…………最后说句正经的,编剧有病啊,把一个孩子写这么惨干什么???
我作为一个女儿的父亲表示受不了,坚决一星
近两个小时的一部拳击题材励志电影,一个跌下神坛的拳王如何在尘埃中找回生活再慢慢地一步一步回到属于他的塔尖的故事。
不去急着评价整部电影的好坏,姑且默认故事的预设背景存在且合理。
我想和你聊聊周始。
周始是一个什么样的人呢?
尽管电影刚进行到8分半的时候周始就已经顶着还没热乎的拳王光环锒铛入狱,开始了他与之前相比狼狈又手忙脚乱的生活。
但我们依然能从一些细节和表现以及后续的故事发展中看到周始原本的样子。
绝不留手的拳台野狼在赛场上睥睨一切,挑衅冒犯只试探一次就再也占不到上风,混合着血腥味的笑容是他野性释放的预警;走下赛场的准爸爸在休息室处理好脸上的伤口擦掉汗液血污,兴奋谨慎地寻找他还未谋面的小家伙,眼神明亮柔软,专注地散发着爱意。
在一切变故发生之前他在酒吧拿着话筒张扬地说他坚信绝不留手,出狱后他带着女儿在拳馆说“我不想打了”。
一个立体的周始在这样的反差和变化中开始有血有肉。
拷着双手用所有的光环和六年的自由去承担法律责任的他挺直脊背,浑身上下都在表明他为了兄弟理所当然,他有一股倔劲。
在狱中除了基本的自保以外从不用“拳王”的身份和力量为自己争取多余的生存空间,面对人多势众的拉拢和邀请,也能不卑不亢的回绝“我是拳手,不是混混”,他挺骄傲的。
除了他本质就没有什么恶之外,我想应该还有一个原因。
他曾经是奥运冠军。
在他转入职业拳坛之前,他是奥运冠军,不管过去了四年还是四十年,奥运精神都融在他的血液里。
他曾经是为国争光的战士,他的唯一目标就是战胜对手。
他可以站在奥运赛场上,也可以站在职业赛场上,但不能是监狱的公共操场里,更不能是躁动浑浊的地下擂台里。
关于这一点,他一直没变。
他说并不是只有打拳才能站起来他开始送外卖。
他被驱赶被刁难被推搡,被叫嚣“你耍两下给我看看啊”他也有愤怒,但他没说话也没动,只有不高兴的眼神和因为抿紧而撅起的嘴。
被朋友解围时没有身处窘境的尴尬,意外的重逢后也能穿着工作服和重新西装革履的朋友微笑聊天。
他从不妄自菲薄。
失去女儿的母亲愤怒的找上他的时候,他有很多的抱歉但他的爱是真的他并不心虚;被打得头破血流的时候坚持着引导保护自己的小家伙要有礼貌要叫外婆;对抚养权全力争取但他依然希望这个世界上能够多一个亲人爱着周自在。
他坚定而温柔。
把女儿从福利院接回来的第一天,他在黑暗中站了一会,还不能消化的爱人的离世和依然留有她们生活痕迹的陌生房间,已经长大的对自己缺少很多感情的那个小家伙都让他痛苦和茫然。
第一次送女儿去上学,他是阳光帅气的年轻爸爸,还记得和门口保安点头致意,很难从他的脸上看出他经历的苦难。
第一次手忙脚乱的给女儿准备早餐,他说“爸爸下次会更进步”,于是他们后来可以一边吃着对于两个人来说足够丰盛的晚饭一边决定要把已经成为女儿最爱的爸爸写进书里。
小自在边跳舞边喊着:“爸爸!
”“怎么了?
”“没事!
”就是很想叫你,因为感觉幸福。
虽然你来得有点晚,但你现在是她最爱的爸爸。
周始做爸爸很用心,也很成功。
以前的周始每天都要找新的对手是因为他什么都有,现在的周始除了女儿什么都没有。
但无论是他拍着已经没有了肌肉的肚子还是在看到墙上曾经的自己时都没有太过于被负面的情绪支配,他很坚强也很平静。
他一直努力并且在良好的适应生活对准他的棱角。
但他一直没放弃拳击。
只是支撑他的力量变了,一切为了女儿。
所以当对手坐在离自己不远的位置傲慢的讽刺他时他面无表情,拿起话筒没有一句话不是对女儿说的,因为不在意所以不会被激怒。
他很理性。
这些都让明雅为了他和母亲决裂提供了有力的支撑,这并不是一个只有热血的拳击手,周始值得她等六年,而且她差一点就等到了。
他会在安静的深夜去看那些本该有他的照片,他把对明雅的爱换一种方式给了女儿。
他的爱很克制。
我们说是在看一部电影,但我觉得更像是站在“上帝视角”认识了这个人。
他不只是存在于很多情节和镜头的拼凑,他很完整。
周始这个人非常生动鲜活。
韩庚对这个人物的拿捏和把控恰到好处。
他完全不是韩庚,没有一点他的影子,但是我有一点心动。
我很喜欢影片中的一些设定,尽可能的让我们看到更多的善良。
周始有一直支持他的朋友,一顿饭不欢而散就用另一顿饭弥补;在监狱里结交的朋友再遇到仍然会真诚的助他一臂之力;赛场上傲慢的对手输掉比赛后也能给他尊敬和鼓励。
院线电影《我们永不言弃》在线上点映了。
要说最大亮点,那真是韩庚饰演的周始这个角色了。
韩庚在片中饰演落魄的职业拳王,也挑战父亲角色,而且从角色塑造上来说,格外引人注目,回想一下,这应该是韩庚第一次出演这样类型的角色,竟然达成了角色与演员高度一致的状态,让人代入感极强,同时感同身受。
只想说付出终有回报,韩庚的演技对得起观众,看过自然便知。
这是一个浪子回头的故事,一位昔日称霸拳坛的拳王周始,因为一次意外而锒铛入狱,6年出狱之后物是人非,期间妻子因故去世,仅留下女儿周自在无人照料,出狱之后的周始看着眼前落魄的一切,决定洗心革面,为了女儿他不得不从底层出发,送外卖、当陪练什么都干,唯独他拒绝重返拳坛,这是他唯一的心理负担,要不是打拳,就不会给他人造成伤害,妻子也不会死,自己的家庭就不会破裂。
所以,与其说这是一个浪子回头的故事,倒不如说是一个昔日王者,直面过去黑暗,克服心魔重返荣耀的故事,因为韩庚饰演的角色周始,从一个飞扬跋扈的拳王,变成了慈爱体贴的父亲,以前打拳是为了名利,如今重返拳坛的动力,则是自己的女儿。
就像周始电影里有一段台词:“爸爸希望能得到世界金腰带,把它送给你!
”没错,电影在故事发展中段,周始一边要拼命打工养活女儿,还要与妻子的母亲争夺女儿的抚养权,他不惜放弃自尊,只是为了能让自己的孩子享受迟来的亲情,但他始终无法面对昔日的过去,直到自己的女儿被查出患有白血病,面对高额手术费和女儿未知的命运,周始这时才醒悟,他要用自己的言行,来激励女儿。
如果你不爱拳击,请把它看作是一部讲述希望的电影,而且这部电影,也会让你爱上演员韩庚。
韩庚可以说是比较有代表性的一个男星,他是第一个在韩国出道然后又回国发展的男星,也是慢慢成功转型男星,从最开始唱跳型歌手到如今主演票房大卖电影的演员,其中的转变不可谓不多!
但你们都看到了韩庚的成功,却很少有人仔细琢磨:韩庚从顶级流量明星,到电影演员的转变,用了11年。
在这11年中,他在国内的发展一直脚踏实地,在演员这条道路上,也为观众留下诸多角色,而且是不同类型的角色,在不同类型片中磨炼自己的演技。
比如从《大武生》的京剧名角和大量戏曲元素,到《致青春》中的林静在内敛之下的爆发力,还有《前任》系列在透过虚伪探讨真诚的失恋男子,以及《寻找罗麦》中的赵捷,游走在特殊的情景氛围之中。
可见在每一个角色身上,我们都能得到韩庚的进步与沉淀。
而《我们永不言弃》中的拳王父亲,则是韩庚再一次的挑战全新的角色,也是突破最大的一次。
拍摄前持续近四个月的魔鬼式专业训练,长时间的健身与打拳练习,不能吃任何淀粉、糖、油和酒等食物,从而练就了一幅八块腹肌的身材。
在拍摄过程中,韩庚全程零替身,与专业拳手上演拳拳到肉的近身搏斗,面对对手的“高速拳”,生生硬扛下上千拳!
这样的专业精神,是电影中肉眼可见的,片中那拳拳到肉的荷尔蒙对决,出拳时不遗余力,挨打时重拳反击,这个脱胎换骨让人惊艳的拳击手韩庚,还有这身材,真是令人耳目一新。
除了拳击,还有人性之光的温暖。
作为竞技电影,自然避免不了拳拳到肉的激战情景。
好竞技电影都有一个共性,就是热血励志,好男人也有一个共性,那就是责任心。
这部影片的另一个主旨,其实是为了表现拳王与五岁女儿之间的浓浓深情,父女二人相依为命在逆境中努力拼搏迎得新生的心路历程让人泪目。
看到这里,不由得想起,拳王周始这个角色的心路,与韩庚本人的经历其实有一定重合。
比如韩庚刚回国那几年,也有很多人在他刚开始转型的时候就提出过疑问,那就是当偶像歌手不好吗?
粉丝那么多为什么还一直想着转型呢?
转型之后韩庚人气明显不复当年啊!
但韩庚也非常明确地表示,他不想在30岁的时候,还在组合里蹦蹦跳跳。
没有一帆风顺的人生,在生命的每一个时刻里,总是有好好坏坏的运气。
只是,在坏运气到来的时候,不要放弃希望。
就像电影中的周始,面对失落,在赌一个转运的时机,在赌一个让自己和女儿重新振奋的机会,一个充满希望的未来。
这个逆袭的拳王,从最初的金发,到最终削发明志后的砥砺登台,他所代表的,就是这种希望。
这一切欲扬先抑的情绪铺陈,让最后一场戏整个人都燃了,而且惨烈程度与催泪指数超出了我的预计!
周始每一拳其实都带着倔强的孩子气,被击倒后的坚毅眼神,隔着屏幕都能感受到强烈的疼痛和戳心。
所以《我们永不言弃》中周始这个角色仿佛就天生是为韩庚打造的,无论是他为了该片的地狱训练还是对角色心态的细腻拿捏,在身体上和精神上戏里戏外高度吻合,正是这份投入和表现,打通了表演者和角色的次元壁,让两者在故事里合二为一。
可见,韩庚的转型,并不是朝夕而知,而是回国11年之后,脚踏实地的埋头苦干,在不同类型片中对不同角色的尝试,才换来今日这位浴血拳王带给观众们的鼓舞与感动。
他是坚毅如钢铁的拳王,也是温柔如水的父亲,他用半年多的严格自律和训练塑造了霸气拳王,用细腻的情感和表演呈现了慈爱父亲。
最终浴血重生带来的爽快观感,是对演员努力的最好回报。
不论你曾经是不是他的粉丝,看完这部电影你一定会对韩庚的表现竖起大拇指。
同时,这位逆境中的拳王,还有这部充满力量的电影,在这个英雄辈出的年代,也会带给观众阵阵暖意,以及永不言弃的精神。
爸爸,我不病了。
演技尴尬,但对于韩庚来说,是新的尝试。
电影其他的不说,只是因为孩子对爸爸的爱,爸爸对孩子的爱,就让我哭了半个电影。孩子对我们的爱远远超出我们对孩子的爱,珍爱孩子的每一份爱,保护好孩子的内心!
邬君梅都演外婆了,可怕。
说不上来什么感觉,还是挺感动的吧。韩庚当外卖小哥那里真的好现实,唉。小女孩好可爱啊,有点混血的感觉。中间癌症那一块看的好难受,小小的年龄太可怜了。加油,我们永不言弃!
小演员卡哇伊
也不至于这么低分,虽然故事是俗套点,但是制作不易呀
电影有感动和泪水,更有坚持和励志!韩庚在电影中饰演了一位拳王奶爸,和女儿一起永不言弃,打败病魔,重获世界冠军!电影中拳王周始(韩庚)拳拳到肉、刺激十足的拳击比赛让人看的十分过瘾,与他面对女儿时展现出温柔耐心的深情爱意对比十分强烈,超级感动!
最最最最老套的那种故事,想不出来有什么拍的必要。韩庚也人到中年了,不上不下的,总演这种没啥意思的电影。身材练到彭于晏那样也行啊
好好演戏,拳王不一定需要狂妄的、更不需要邪魅。如果是个纯动作商业片,被捕入狱趾高气昂得贼狂浪没问题,可你这一个多钟头温吞戏的就别了吧……
实在太老套了
虽然老一套,不过打架很真实
5.0吧,肌肉可以没那么真,但故事要真啊,要编的让人信服……
剧情有点扯!还行吧!
韓庚真的蠻帥的
硬着头皮撑完两个小时,我脑门上的问号大概能绕地球两圈半了……无数个场景和对白尬到我揪头发,韩庚自己发疯就算了为什么要扯着小姑娘!这导演是中学生抒情作文三百篇背诵多了吗?可惜死姜皓文了简直!//0513看完隔壁《冠军的心》来给小女孩加一星……
还可以
为啥把孩子写这么惨,编剧有病啊
昨晚看过,还是很励志,结尾张钧甯是个小彩蛋!
周显扬从出道就是天花板明确的导演,但题材和风格的cult元素让其作品多少在港片市场中还具有观看性。但随着整体行业北上,审查条件的增加,其以往的优势便荡然无存,此后的作品更是跨越式的退步,到这部《我们用不言弃》也就是网大水准了。但必须肯定,把本片的失败归于韩庚是不对的。对于那些一板一眼的拳击动作,又或是收缩变化的身材,都可以证明作为演员的认真。但想要成功转型,挑好的剧本显然更加重要。作为拳击题材电影,类型化的鼻祖是《洛奇》,本片也有很多影子,但错误就在于情感与体育主客体地位的倒置。俨然本片更像是一出情感逻辑大戏,通过没有起承转合的卖惨事件,来强凹人物情感困境时刻,一副上世纪早已淘汰的老态。