兄弟班

《兄弟班》是由陈友执导的喜剧电影，由陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声领衔主演，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智特别出演。

该片于2018年7月20日在中国内地上映，2018年7月19日在香港上映。

导演陈友是原温拿乐队成员，担任鼓手。

乐队解散后主要职业演员，此次是第一次当导演。

（该片其他三位编剧没有找到历史作品记录）

看这部电影主要是因为正好休息没事去参加看片会，看宣传资料应该是温拿乐队的纪念电影看看拍得如何。

目前该片票房刚突破100万豆瓣评分无，言归正传讲电影。

（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！

）

故事讲的是70年代，海边烧烤摊堂口老大阿力在母亲包租婆的支持下带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队。

他们在斗殴和训练中增长友谊，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑更是激起了他们的好胜心。

通过不懈努力终于从Loosers变成了Wynners，穷小子终于变成大明星。

父母似乎也能理解这一切，但成员知名程度不一资源分配不公等问题成为兄弟友情的最大考验。

Wynners能否经受考验，保住兄弟真情谊.....主要人物：

阿力的妈妈是二房东包租婆，他本人起初组乐队是学流行披头士赶时髦方便撩妹。

阿健的父亲是个裁缝，他父亲一直觉得他参加乐队是不务正业。

阿友的哥哥在加拿大，他很喜欢打鼓。

但是父亲希望他出国留学，反对他玩音乐。

阿B是佣人容姐从小带大，他擅长吹萨克斯风。

平时独来独往能唱到A音，后期被拉入乐队。

阿伦是学校的校草，擅长唱歌而被众人拉进乐队。

阿强看上去傻傻的是故事的叙述人，他是乐队的低音吉他手。

这部电影相当于温拿乐队的传记片，乐队成员陈友执导并参与编剧。

兄弟班我猜这个班字应该是英文band乐队的意思，连起来代表乐队成员之间的兄弟情。

从片中看当年披头士乐队风靡一时，有很多年轻人都崇拜模仿他们。

所以主人公们组成自己的乐队，希望有朝一日成为像他们一样的音乐界巨星。

但是几位家长觉得这是不切实际的想法，吃艺术饭竞争激烈能出类拔萃的凤毛麟角。

除了阿力的母亲觉得学音乐总比出外打架混黑帮好，行行出状元总比做裁缝这种工作强。

而其他人的父母都是持反对意见的，比如阿健的父亲曾经把他锁起来，逼他选择要么去工地干活、要么去卖叉烧、不然就去做印刷。

而阿友宁可做音乐也不留学被他老爸打了耳光，父子俩僵持不下。

事实上名利场对于年轻人的吸引力一直很大，特别是自己还觉得有点天赋的人更加会有这种想加入的冲动。

千军万马过独木桥最后大浪淘沙剩下成功的其实没几个，不过依然无法阻挡年轻人梦想成为影星、歌星等演艺圈一员去赚大钱。

虽然大家也知道这个圈子像草头圈子一样水很混，史诗荒诞巨制《逐梦演艺圈》充分体现了娱乐圈的黑暗面。

现实中各种明星的八卦消息什么绯闻、黑历史等等铺天盖地，难怪有人感叹“将军坟前无人问，戏子家事天下知！

”崔灭霸揭露的阴阳合同只是冰山一角，如同深渊一样的黑幕不亚于疫苗问题和P2P问题。

乐队前身Loosers阿力因为母亲过逝前重病借了高利贷的钱，所以出外做生意谋生离开了乐队。

而阿伦和情投意合的女友依琳去新加坡读书，导致少了2位主唱的乐队剩下的三个小伙伴只能去酒吧打工。

主人公所在的年代事实上竞争也很激烈，重新组队的Wynners乐队直到后期把握住机遇后才大红大紫。

片中英国水兵的花天酒地和黑社会的打砸砍都是香港那个时代的缩影，而由于八卦媒体和成员间才艺的差距导致了乐队最终解散也很现实。

很多乐队名噪一时，最后因各种原因大多都分崩离析了。

虽说温拿成军5年解散后又重聚首开了演唱会，但感觉都是纪念性质差不多5年一次。

这相当于费玉清蔡琴开年度演唱会一样，并非为了凑钱盖学校。

全片采用暖色调还搭配应景的歌曲，还有任达华、惠英红、廖启智等老戏骨保驾护航给影片稳定性打底。

几位主演由于不都是科班出身，表现上还有点稚嫩。

不过故事就是讲几位年轻人的奋斗史和互相之间的感情的，所以感觉不是很违和。

不过历史上乐队前身Loosers成员比片中人员变动大，而电影中没有怎么提到。

片中以搞笑温情的基调叙述了乐队成员间的兄弟情，以及打拼音乐道路和生活上的不易。

片中设计了一个不离不弃的女粉丝，从年轻到老一直喜欢追随着他们。

每个时代都有不同的偶像，而迷恋他们的粉丝能看到他们多年之后共同登台相信幸福感油然而生。

因为追随偶像的岁月精神有了寄托，时隔多年后再次一起见证他们的风采会勾起自己青春的美好记忆片段。

本片适合喜欢谭咏麟、钟镇涛以及他们乐队的观众，当然电影不会提谭咏麟的私生子和钟镇涛被前妻败家得负债累累的故事。

电影中的兄弟情确实难能可贵，只有在你落魄时才能知道谁是真朋友。

像温拿乐队这种多年后还能在一起开演唱会的组合，在娱乐圈里确实不多见。

兄弟情谊始终没有变质的更加少，用《邪不压正》里的话说他们就是异父异母的亲兄弟。

本片乏善可陈加上有《我不是药神》和《邪不压正》等珠玉在前，加上受众群有限势必影响票房。

我估计最后排片也因此不会太多，排片经理可能会优先考虑巨石强森的《摩天营救》和徐克的《狄仁杰：四大天王》以及开心麻花的《西红市首富》吸引更多观众。

我个人感觉这部电影看下来效果一般，主要是由于故事没有什么创意和共情的地方。

毕竟这种年轻人追梦体现彼此深厚情谊的故事早已有过类似的电影，加上本身我不是温拿的歌迷对他们也不了解。

作为吃瓜群众看这部电影体会没有那么深切，剧情的设计上也没有什么地方很打动我。

满分10分制我打5分，下一次讲电影《汪星卧底》。

粉丝滤镜厚，如果见解有误，见谅。

小学生观后感文笔，提前感谢不喷。

剧透有。

附上部分点映票根，提前祝票房大卖——————————————————七月七号八号两天提前在广州、佛山看了这部电影的点映，可能因为是年轻人也不是粤语区人氏，所以对电影的背景之前不是很了解，看完了电影让我来谈它的主题可能我也是一知半解。

所以我就不斗胆讲电影的主题了。

我看完这部电影，从另一个角度有了深刻的感触。

这部电影可以说是温拿乐队一路走过几十年风雨的记录，主角当然是温拿。

但是在观影过程中有一个小配角在我心中远远大于主角们——她就是电影中温拿的粉丝。

这位粉丝当然是温拿这么多依然还坚持支持他们的一个形象代表。

她的形象出现在电影的开头一度沦为路人，她在天台下路过听到乐队表演，并跟着音乐一起打拍子的时候甚至有点好笑。

楼上一群“叛逆”的摇滚青年玩着音乐，楼下的她穿着校服梳着一个很土的发型，却和着他们的音乐。

摇滚和校服，他们和她，我觉得这样一对比显得这位粉丝“特别”又格格不入。

有一个事实就是，乐队的成员没有一个人注意到楼下的她。

当温拿火起来以后，开始有了很多漂亮的女粉丝。

这些漂亮的女粉丝会举着写有她们偶像的名牌，会给她们的偶像送蛋糕送公仔。

她们精心打扮，她们所做的一切都是希望能得到那群玩“酷音乐”靓仔的关注。

就在这个时候，我又看见了那位一路追随的“特别”粉丝。

她从拥挤的人群一路挤到那群少年的面前，怀中紧紧抱着一个本子。

这个本子和那些蛋糕公仔比起来，什么也不算。

她在推挤中犹豫了一会，然后低头递过了她的本子和笔，想让乐队成员签名。

然而事实又是，乐队成员再次心烦意乱地忽略掉了她。

再然后，熟悉温拿的朋友们应该知道，他们分开了。

电影在此又给了这位粉丝镜头，她坐在家里，翻着她心爱的本子流眼泪。

那个本子是由一张张乐队多年来的新闻简报和照片拼贴而成的。

看起来是她精心收集过，可惜现在照片上的人因为一些原因分开，而她却不能为他们做什么。

看到这一幕原谅我这个低泪点开始鼻子发酸了。

想哭的理由不是同为粉丝，只是一个女生在喜欢的人遭遇困境时却无能为力，这样的挫败我感同身受。

还好她一直喜欢的那群少年时隔五年终于又走到了一起。

这一切都不算太迟。

他们的演唱会当然她去了。

她站在观众席里，和一大群同样喜欢他们的人，一起唱了一首一首又一首他们的歌。

这就是这位粉丝的故事了。

故事的最后，少年温拿已经变成音乐圈里的前辈了。

他们还在一起开演唱会，他们在舞台上互相开玩笑，以前的那些矛盾都变成了生活中的一句谈笑，时间真的是带走了一切。

但是奇怪的是这位粉丝还是站立在时光里，在人群中看着他们。

她在偶像面前还是那么羞涩，甚至没有她怀中抱着来看演唱会的孙女大方。

她除了头发白了，其他什么都没变。

她还是在期待偶像的下一次，她相信那群她喜欢的人还会有下一次演唱会。

——————————————————在后来的路演里有人问到了导演为什么会想到拍这样一个角色进去。

陈友导演很真诚地给我们说，因为有很多温拿的粉丝确实从他们演艺事业刚刚起步就一直追随着他们直到现在，这些粉丝也不和他们过多交谈，坐着不同的交通工具来到他们的演唱会。

导演觉得很感谢一路有粉丝的支持，所以才拍了这样一个角色在这部电影里。

——以下是我人生难得一次真情实感——在我这个佛系追星的心中呢，这就是最完美的粉丝与爱豆的关系了。

我追星的理由其实很简单，他曾经唱了那么一首歌，感动到了我，甚至不夸张地说这首歌真的有改变我的人生，所以我想去见见他，告诉他“感谢有那首歌陪我度过那些苦日子”。

然后我就来到了不熟悉的城市，和那些与我一样喜欢他的人，一起到场支持他和他主演的电影。

然后我看了这部电影。

我为他而来，但是在这部电影里看见了另一个人和我一样，喜欢站在角落注视喜欢的人。

佛系追星在我的理解里是，不打扰是我的温柔。

在现实世界里我也很忙，他的活动我不能每一场都到场支持，但是我希望他能知道，这里有个曾经被他一首歌感动的人还在支持他。

他不知道我，但他知道还有“人”支持他。

这个“人”，可以是任何人。

无论是电影中的温拿粉丝还是陈友导演给我们提到的那些温拿现实的粉丝，她们都有一个共同点让我非常佩服，几十年过去了还能喜欢她们一直喜欢的人。

现在世界更加浮躁，这样的陪伴更是珍贵。

希望我也能带着我的少年给我的正能量，继续努力生活。

希望不管是十年，二十年，甚至是一百年，我还能继续听他唱。

——————————————————彩蛋：咳，就是这张专辑，我每次听一遍就打满鸡血，生活立马阳光灿烂，不信你听一听？

（我最爱的是《白日梦》啊。

请接受我的安利。

）

有一种力量叫傻瓜7.3于湉 / 2015正能量斜杠青年于湉加油(ง •̀_•́)ง《兄弟班》大卖。

电影描述了几个年轻人勇于追梦并坚持不懈完成人生理想的励志故事，很好地呈现出那种不离不舍、风雨同舟、同甘共苦的兄弟情。

到了电影的最后，通过谭咏麟的口真诚地说出了“我们是兄弟”时，很多人的泪水都止不住了。

从这个角度看，电影算成功了。

温拿乐队从1973年正式成立至今足有45年，电影的故事还是从1968年谭咏麟、陈友，彭健新、叶智强及陈百祥等组成的Loosers乐队开始的，在香港乐坛的影响力不言而喻。

正是由于这个原因，对于这部电影可以说是爱恨交织。

可能在上映前对电影有了过高的期望，所以电影看下去还是不免有些失落。

爱的是情怀，恨的也是情怀。

原来以为故事可以比较完整地反映出温拿乐队的成长过程，可惜还是有较多的改动。

对于熟悉和喜爱香港音乐的观众来说，可能有点不能接受。

例如彭健新，好歹也是出过好些的音乐作品，也拍了不少的电影，不至于在电影中的角色那般的落魄。

真正的温拿五虎，在电影的参与度不高，还真的感觉有点失望。

五虎将真人在电影里没有出演多少，就算有，也是录影的场面。

就连配音，也大部分不是他们的声音。

若是其他几位演员都是歌手亲自配音就好了，就像钟镇涛，听起来就很有亲切感。

另外，温拿乐队好歹都开过超过70场的演唱会，原本以为电影中肯定会听到不少的经典金曲，或是部分他们的辉煌演出，可惜，都太少了，真的是意犹未尽。

这个时候有点怀念以前的印度片，一言不合就唱歌，一不高兴就跳舞，那该多好啊，说不定还可以提高杜比影院的排片量呢。

电影中饰演Loosers乐队及温拿乐队成员的几位年轻演员，除了林耀声、王梓轩稍有表演经验，其余几位，例如通过《快乐男声》比赛获得关注的于湉等都是比较空白。

导演敢于启用这几个年轻演员，虽然说可以完全地表达出温拿刚出道时的失落与挫折感，这些演员们也看得出已经很努力了，但是能明显感觉到他们的火候和功力未到，表演有点生硬和不自然，总之就没能给观众那种感觉。

而且在任达华、廖启智等知名演员的对比下，更显出他们的不足。

电影的导演是陈友，喜欢港产片的朋友应该不会陌生，上个世纪70--90年代，他拍了很多的僵尸片。

多年过去，陈友还是没有放下他的音乐梦，拍了这部的电影。

他作为温拿五虎将之一，将自己的亲身经历，经过改编，通过镜头表达出来，应该是可以发挥得淋漓尽致的。

但是每一次要表达年轻人们失落的心情及挫折的感受时，都是通过恰好的滂沱大雨来表达，显得有点单一及重复。

对于温拿乐队最后的成功，感觉拍得有点紧缩，不够放得开，没能显示出当时温拿辉煌成就。

电影真的很走心了，无论是剧情，场景还是演员。

剧情根据真实的温拿乐队故事改编，感觉把我们都拉到了当时的那个年代，但是又跟现在的时代不脱节。

因为同样的在乐坛，在影视圈，每天都有人在努力为了梦想前进，为了能红拼搏，为了各种各样的目的，有的人还在等机遇有的人已经红得发紫了，但就像陈友导演说的：老天都是公平的，十几年以后大家都是一样的嘛电影里有很多笑点，看起来很高冷又神神叨叨实际上总是能给乐队出点子守着约定的帅气阿B，佛系的阿友莫名的很萌但也有泪点～看到阿健一个人弹着吉他唱歌，开的餐厅最终只能被收购，默默的流了泪，梦想的实现真的那么难么？

一路来，有艰难有机遇有快乐有误会，好在温拿乐队的大家都记得约定，五年都要聚在一起开演唱会。

阿B不舍得离开舞台，因为未来的事谁也说不准啊～最后结尾看到温拿五虎的这些年一直举办的演唱会，看到一直追随他们的粉丝，听到他们的感言，伴着《千载不变》一直泪流不止～大家都是一辈子的好兄弟啊

曾经他是不老的校长，永远的25，如今我们看到了他25岁之前，也见识到了25岁前后的人生之路的纠葛。

当年帅气无比的B哥，也有青涩的囧样子。

陈友导演将自己的人生和温拿乐队的起落与辉煌，都全然付诸于《兄弟班》的光影之中，那是香港流行文化的缘起之时，雏凤清于老凤声，粤语歌曲大放光芒，那个时代的青春于今天听来也是不老的歌声。

上世纪七八十年代的香港，新鲜事物蜂拥而至，新一代的港青在这种氛围的影响下，不愿意再像老一辈一样安稳度日：海边烧烤摊堂口的老大阿力为了吸引女孩的目光，带着自己的兄弟阿健、阿强、阿友、阿伦、阿B等5个兄弟（阿力也就是陈百祥更早离开）开始自己的音乐之路。

在“青春”滤镜下，梦想在残旧的香港老街及囿于厨烟生存的众人中，格外扎眼且“不合时宜”。

这理所当然就是青春片的设定了：梦想、兄弟、女人。

这三个元素随意排列组合就能拼凑出一段完整的青春商业片。

按照一般影片的套路，乐队的5个人最终会扛过那些不痛不痒的挫折，一炮而红，人生走向高光时刻的同时，青春就已经成了无用的破碎的蛋壳被甩在一边，成为被缅怀的对象。

而这样的故事于实际而言，显得非常“不易相信”。

青春片是一个容易讨喜且难以掌控的题材。

近些年来，国内青春片井喷式涌现———他们普遍拥有公式化的情节，定型化的人物，以及为了迎合观众智识和审美而设计出的空中楼阁般的偶像剧元素。

在观众置身影院中，就已经准备好了将自己的青春带入别人的戏剧中。

然而遗憾的是，太多青春电影都太难做到“真实”二字，那些影片中的年轻人的愤怒从来不可怖，崩溃却从不会弄乱一丝头发，连凄风苦雨都可以是诗意盎然的。

青春过尽，他们最终都会得到一个完美的结局，乌云之后就永远是晴天明媚。

电影《兄弟班》并不如此，或许是因为它取源于导演陈友的真实经历，所以逻辑情节都有一定程度的自恰，加之电影中精心设计的布景和用来串联剧情的港乐，彻彻底底把观众带到香港七八十年代的街头，一览“香港青年图鉴”：黑帮泛滥，有出息的青年争着出国读书，而搞音乐在那时候，不如卖叉烧和做印刷工。

电影完全抛弃了“无限美好青春”的幻想，没有唯美纯爱，没有光明坦途，而多的是各种琐琐碎碎的烦恼、尴尬或者是难以承受的绝望和痛楚。

Winners 乐队的五个人（略有些可惜，陈百祥兄弟没有得到更进一步的呈现）在功成名就之前，可以说是妥妥的 losers： 音乐梦想像是被踩在脚底的尘埃，家人的反对像重重打在脸上的真实而有力的巴掌；他们在挥洒汗水制造梦想的简陋的练习室最终在一场大火中付之一炬。

兄弟们也陆陆续续离散：老大阿力因母亲生病所以出海赚钱，临走之前对着在礁石上蹲着煮面的兄弟们说：你看看你们现在是什么样子？

还要坚持吗？

还要坚持吗？

门面担当阿伦一声不吭地带着女朋友去了新加坡读书，把之前发生的一切当做年少时做的梦，走向了大家眼中的正轨。

在他们的反衬下，剩下的还在坚持的三个人显得异常“轴”。

他们无暇考虑那么多“意义”和“值得”，追寻梦想这件事已经让他们一无所有，还是考虑下今晚住在哪里，有没有地方清洗洒在身上的猪杂，明天有没有饭吃比较重要。

随后的功成名就把他们捧到一个高处，在那之后，由于资源分配不均（无论如何，人和人相比是有重大差距的，谭咏麟和钟镇涛在台湾和香港的影史上也留下了闪耀的印迹），兄弟之间开始心存芥蒂，并最终分道扬镳。

两个门面担当继续往全能艺人的方向发展，事业风生水起；而站在暗处的人，依旧过着他们的“伴奏人生”，有人开了餐馆又面临倒闭，有人在剧组辛苦跑龙套受尽委屈，有人回到了酒吧走穴，这些隐藏在表面和平之下难以被察觉的残酷细节，才是青春真实的样子。

后来的陈友，做了编剧、导演，其中《不脱袜的女人》让张曼玉演技蜕变，拿了她第一个香港电影金像奖影后。

好在， Winners 五个人最后又重聚在一起，相识于微的青年们一直唱到了中年，开了无数场演唱会，尽力去促成每一场相聚。

歌迷也随着他们渐渐变老。

而在他们每一年一部的电影中，最令我激赏的是《广东五虎之铁拳无敌孙中山》，对于大明星和大人物做了很喜剧的结构和重构，未尝不是一种自我解嘲。

《兄弟班》影片的末尾是一段真实记录，Winners五个人已经是年过半百的中年人，他们站在舞台上，回顾着一路走来的不易和甜蜜，又轻描淡写地调侃那些发生在年轻时候的故事，芥蒂和不满早已化为过眼云烟。

导演陈友说，他想用这样一部电影，回忆自己的青春年代，也是送给温拿成军45周年礼物，所以电影的方方面面都格外用心。

而他们的青春质地，正在于其不完美、不安定和当初不管不顾想要证明自己的莽劲儿。

少年时代的澄澈初心，又因为共同拼搏的记忆和画在时代中的符号，永远真实地存留了下来。

已经看完。。

总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错，尽管演技有些不尽人意，但是大体上还是很满意的。

不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题，温拿四虎跟金毛狮王PK时，阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时，当时的时间比这首歌的发行时间早了，这不合逻辑啊，导演陈友是不是搞错了。。。

　　自古英雄出少年的故事，从来就是最能打动人人的故事之一。

即将上映的《兄弟班》讲述了默默无名的温拿乐队是如何在歌唱比赛中脱颖而出，一举成名，并经历短暂分开又最终合体的故事。

在这个故事中的每一个年轻人都具有香港黄金时代的少年英雄的特质。

　　梦想，太容易在少年的心中生根发芽了，它大多起源于天赋和喜好，比如说乐队中的每一个人，都有着自己搞音乐的理由。

无论是天生的好嗓子和明星脸，还是一腔音乐热忱、与世界为敌的叛逆作用力，亦或是想改变世界的勇气——这些都会支撑这些天生热血的少年去做出一些“不合时宜“的决定。

　　而梦想的坚持却不仅仅是一腔热血能支撑的，不然就不会有那么多逐梦青年中途退出并泯身于时代洪流之中了。

比如电影中的组建乐队的核心人物阿力为了给家还债，早早离开了乐团，并告诉兄弟们，梦想不能当饭吃。

或者是中途离开的阿伦，带着女朋友一起去新加坡读书，把在大火中付之一炬的练习室远远甩在身后。

　　剩下的三个少年，执拗地在海边礁石上煮泡面，对他们的离开无动于衷。

其中，剧中的一个不起眼的角色非常值得研究，那就是鼓手阿 B （导演陈友就是他的原型）。

但是相比于其他热血青年，他的脑门上自始至终都没有挂过“梦想”这两个字。

按照原定的计划，他本应该听家里的话直接出国读书，他的闷闷的性格也看似与乐队毫无瓜葛，但他恰恰就成为在乐队中坚持最久的人之一。

而支撑他走下去的就是对“兄弟“这一概念的认知：在组建初期，他跟兄弟经历了一场斗殴，其中阿健为他挡了一记拳头，他站在角落里看着眼前的一切，才开始明白原来兄弟的概念是非常原始而纯粹的——我可以为你做任何事，甚至连命都可以不要。

之后无论是乐队面临解散也好，活不下去也罢，他都没有一丝一毫要离开的意愿，甚至为此跟家人反目也在所不辞。

这便是人物的张力了。

　　人生只道是平常，离别之后大家的际遇也不相同。

阿健在香港开了一家小餐馆，阿 B在剧组里面跑龙套， 阿友又回到了酒吧走穴。

剩下的两个人在娱乐圈顺风顺水地发展——这样看来，五个人已经再没有交集的可能，观众也不免在心底问这些跌落谷底的人“值得吗“。

可令人暖心的是，几年之后， winners又做回彼此间“最熟最真“的人。

阿伦作为破冰者，重复了曾经他们几个人还是穷小子时的对话： “我收工后就马上回来！

“　　在那个群星辈出的璀璨年代，温拿俨然已经成为同辈的标杆后辈的榜样，温拿精神已经深深烙进了歌迷们的心中。

少年的心是纯净的。

在名与利的道场上，这些共同经历过苦难和绝望的年轻人，终究是做不得那些世故的成年人。

我尽量不剧透哈～提前看了粤语版兄弟班点映，看电影之前我以为就是纯粹讲兄弟情义，之前也不了解温拿乐队，但是粤语只能听懂60%的我（还好有中文字幕）看的过程中却不知道被感动哭了多少次，不管是他们之前真真实实的兄弟情义一起疯一起闯一起痛哭，或是他们对音乐热爱到可以不顾一切，又因为种种无常而被迫分散，从loosers到wynners，从一开始得不到支持到万人演唱会，生命好像就是如此，得到一些，又会失去一些，但是人生道路上，有兄弟有朋友一起闯，是多么幸福的事情。

看完我想起了这么多年来 陪在我身边的那些人，特别感谢曾经一路走来他们的陪伴和支持，即使有一些早已失去了联系，但是感恩之心常在。

就像电影最后于湉饰演的阿B和阿伦实现他们乐队的十五年之约时，真的超级感动，不管多久，他们没有忘记这段兄弟情谊。

虽然主演好像几乎都是新人演员，但是正因为如此，最纯粹的他们更是把wynners曾经那段最疯狂最真实最打动人的音乐梦想演绎得淋漓尽致。

虽然主演们都很帅，但是丝毫不妨碍我哭成泪人ㅠㅠ。

这部电影的背景音乐都是温拿乐队的歌曲，都特别的好听经典，特别喜欢这种有味道的老歌。

中间还有于湉吹萨克斯出场 超级好听超级帅！

电影还有一个让我感动的点是他们的初心不变，曾经多么爱音乐，现在还是一样大声歌唱。

这让我想到一直坚持音乐初心的于湉，不管曾经有多难，一直以来都不放弃的音乐梦想，到现在创立了梦织音只为帮助更多的音乐人实现他们的音乐梦想。

在电影院也看到了很多温拿乐队的老粉丝们，不管十年二十年，他们一直一路追随。

这也让我特别感动，用两个字来说，这就是情怀。

想起了五年前的自己，人生第一次真心用心喜欢上并且一直支持的偶像，因为了解，知道是对的人，所以一直都喜欢。

不是因为他红而喜欢，所以将来也不会因为他不红了就不喜欢了，因为他的人格魅力和独树一帜的音乐才华而喜欢，因为他的无聊地有趣着的生活态度，因为他的善良，因为他的努力和坚忍，因为他每一首正能量的歌，因为他想传达给这世界的温柔和善良。

可能有人觉得偶像都是包装出来的，是不切实际的，但是我知道我喜欢的人信仰的人是真实的，因为一个人的人格魅力是包装不出来的。

文：田金双

“我们从来没有换过人！

”看热血青春喜剧电影《兄弟班》，内心有种久违的感觉，诗意而张狂。

十五年过去了，当阿B和阿伦兄弟五人历经风雨后，一起登上了万众瞩目的舞台实现乐队的十五年之约时，一个铁杆女粉丝出现在镜头里挥动双手。

从当年的青春年少到如今的两鬓花白，始终陪伴着偶像的成长，这部“陪伴式的长情告白”令人感动，让人唏嘘不已。

多年前我曾经说过，粉丝和偶像会有同一气质，这就是传说中的粉丝气质。

细细历数，无论是张国荣、梅艳芳的粉丝，还是李宇春的粉丝，抑或Beyond乐队、温拿乐队的粉丝均是如此。

对粉丝来说，偶像就是自己生活动力的一部分，偶像能带给他们正能量，让自己内心更多激情和梦想。

细细历数，由导演陈友执导，陈家乐，于湉，王梓轩，林耀声，邓家乐，吴鹤谦主演，实力派老戏骨任达华，惠英红，金燕玲，廖启智特别出演的热血青春喜剧电影《兄弟班》中的青春绽放背后的诗意表达便是如此。

《兄弟班》主要讲述了几个年轻人因为音乐而走到一起，在现实与梦想的对搏中，兄弟五人为了音乐梦，一路携手经历重重考验。

他们遭到过家人的反对，被现实打倒过，也因为C位问题而僵持过。

除了心中不灭的信念，粉丝的支持也给予了他们坚持梦想的勇气，经历风雨，兄弟五人终于一起登上了万众瞩目大舞台的故事。

要知道，当年陈友执导的《不脱袜的人》让张曼玉首获金像奖，如今这部《兄弟班》亦让人看到他执掌热血青春燃情电影的功力。

陈友镜头里的燃，委实不可小觑！

讲真，观看该片前，我以为《兄弟班》本就是一部讲述兄弟情义的故事，但事实绝非如此简单，影片中既有好兄弟一起疯来一起闯，一起抱头痛哭倾说衷肠，也有为音乐不顾一切，直到因为种种无常被迫分开，直到多年后，阿B和阿伦等人为了乐队的十五年之约，筹办万人演唱会。

可以说，影片中太多青春太多感动，陪伴式的长情告白才是真主题。

《兄弟班》这部影片的内容，很容易让人联想到那支著名的香港乐队——温拿乐队。

特别值得一提的是，这部电影的背景音乐均是温拿乐队的经典老歌，每首都辣么好听。

该片中场中个于湉吹萨克斯出场的情节，这个桥段反衬了青春之燃。

于湉内心一直拥有着音乐梦，不管现实有多难，他一直都不放弃自己的音乐梦想，到了组建自己的乐队。

这种不忘初心，方得始终的情怀，一直延续到多年后兄弟共约登上大舞台，痛快淋漓地唱出自己的歌。

不忘初心，方得始终。

就《兄弟班》精神文本表达来说，这本就是一部反映“青春很燃，陪伴长情”的作品。

青春的真谛在于不断造梦不断追梦，此中过程有痛苦有纠结也有快意，但问题是各种矛盾积累之后，所有的造梦人和梦想追求者能重归于好找到生命的爆发点，让青春肆意绽放。

纵观该片，无论是影片前半段兄弟之间细碎的琐事和小纠结，还是彼此相约多年以后共同登台时的会心一笑，均是对青春激情燃烧“陪伴式的长情告白”的最好验证。

这部电影太低调了，几乎没有宣传，看到三流海报差点以为是烂片而错过。

讲的温拿乐队的出道经历，又是一部情怀电影，充满了香港乐坛黄金时代偶像团体的集体回忆。

里面的歌都很好听，友情是贯穿全剧不变的主题。

几个香港实力派老演员甘当绿叶，最后真实演唱会片段唱出友谊永远点题又动情。

@沙坪坝金逸 陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的，还不如做个纪录片呢。

温拿乐队鼓手陈友执导，比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。

经过四十年的沉淀，陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。

对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力，着墨简单，匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。

最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜，在演唱会上的倾诉。

情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....纯粹是为了感谢温拿打星 这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。

没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。

影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。

很励志吧？

但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。

你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？

答案是“不一定”！

我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。

可事实上呢？

拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。

他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。

那么，他实现理想了吗？

对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。

所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。

是因为你不够努力吗？

可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？

——做明星真的是有门槛儿的！

现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。

明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？

有些人该醒醒了。