坂道上的阿波罗

该剧所属年代为20世纪60年代，美军派遣军常驻日本，那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样，对美国有强烈的向往，和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿，虽然为国人所鄙夷，但女人们却依然很乐意这样做。

但很多美国士兵回国以后，却再也没有回来，于是在日本国内留下不少日美混血儿，他们中的大多数，生活并不那么容易，今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。

千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。

这样的他，与学校里的同学大多格格不入。

而同样因为父亲工作而时常转校的熏，在人群中总是感到孤独。

他们却因为音乐而走到了一起，成了最好的朋友。

因为有你，上学路上的上坡路，不再让人觉得没有尽头；因为有你，在人群中不会紧张得想要呕吐；因为有你，甚至为我打开了新世界的大门，爱上了爵士，明了音乐本应带有灵魂。

因为有你，学校不是只有屋顶的天台可以待，因为有你，开始有了朋友，因为有你，难过的时候不再变得那么难挨，因为有你，音乐不再孤独。

这份有音乐伴随的友谊，甚至也许高于友谊的情谊，让人觉得温暖又感动。

很多片子中，总会有那么几个脑子被门夹了让人想扇飞他的存在。

而在《阿波罗》里，每个人都是那么美好的存在，有自己的欲求，有自己的小心思，但都很克制，智商情商都算是比较正常。

尤其是对三个男性角色的塑造，算得上是比较丰满的，用各自的成长经历来塑造了其性格，没有安全感，占有欲强，但对所爱的人总尽力保护的熏；不想成为别人累赘，不想伤害别人的千太郎；也许随播逐流，但最终找到了自己方向的淳一。

淳一这个角色和千太郎一样，是一个很有时代特色的人，拿到别的时候去都不合适了。

片中有些细节很感人，列举一二。

熏和千太郎去东京找淳一时，熏看到淳一的邮箱有不少来自百合香的信，偷偷地塞进了信箱，避免伤害到千太郎，这是其一。

百合香给千太郎画的那幅画，初看的时候觉得有些滑稽，但最后千太郎与之告别时，这种滑稽感却消失了，这种反差挺不错的。

千太郎始终穿着海军装，戴着海军帽，这一点真是大赞啊，那个时代对海军的向往，甚至于也许对于未谋面的父亲的一点儿思念。

最后，片中的音乐。

如果说伊坂幸太郎的小说让我爱上摇滚的话，渡边信一郎的动画就让我爱上了爵士。

片子的片头片尾都与本片非常契合，这种用心令人感动。

最后在教堂演奏的那首曲子，不能更喜欢了。

少年少女们懵懂的青春与悸动。

行云流水的剧情，恰到好处的节奏，再配合绝妙的音乐，让人停不下来。

特别要提的是音乐，爵士本就不算大众，我看有的人说本作算是一部爵士音乐番，甚至带了些剧情为音乐服务的意思。

不过这只是一家之言，也不代表其剧情乏力。

虽然我对爵士一窍不通也毫无兴趣，但必须得说本作音乐对情感的烘托和推动让我这个纯纯的门外汉都能明明白白得感受到，真正做到了深入浅出，让一般人也能领略爵士之美。

本作发生在一九七几年，这个设定对我而言相当劝退，但实际看下来完全没影响，且贯穿全剧、自带艺术气息的黑胶唱片也提升了氛围感。

另外学生运动那部分也非常亮眼，虽然着墨不多但感觉大多数人对那个年代的学生运动都知之甚少，在让人觉得新奇并稍微窥得一二的同时也展现出了人们被浪潮裹挟时的无措、彷徨与挣扎。

五角恋再加上主角间各种错过有点儿狗血但也合情合理。

大小姐和哥哥这对成了也算不是全体都白折腾。

作为不看bg的资深腐人虽然非常想把女主直接踢出去，但不得不说制作组对少年少女们的心理变化刻画细腻，很吸引人。

几次男主掀床单露出男二的情景都令人印象深刻，让人腐魂一振。

虽然看完后明白这是bg向青春情感番，我腐眼看人基是我的问题，但我是被男一男二的腐向剪辑骗来看的啊，男一男二各种互相保护、相互救赎还不在一起看得我好别扭。

专门来磕腐向cp的还是别看了。

从BECK到K-ON，再加上恶搞自黑的底特律金属城，以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock，和这部极有诚意的良心作，这些年林林总总音乐番也出了不少，而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。

K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息，即便配乐精良，对我来说也属于一次性的消费品，没有回味的空间。

而我对BECK的感情很复杂，一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起，导致我很难真正客观地看待它；另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。

对我来说摇滚不是大麻，不是性，不是街头干架，不是出口成脏，更不是自我放逐，它是遥远又美好的理想乡，是寻找小伙伴们的桥梁，是自我实现的动力，更是割舍不下的一份感情。

它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起，无论我们是什么肤色，说着什么母语，有着怎样的背景，我们都因摇滚成为彼此的精神依靠，在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。

即便不知道什么时候会说再见，但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。

很有趣的是，我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗？

是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗？

薰之所以会和千太郎成为朋友，很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独，相遇时才会那么欣喜，才能做到成全基友委屈自己，彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。

嗯，乐队真的就像另外一个家呢。

有评论说这番真的又狗血又小清新，我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。

老实说，和其他作品相比，本作在对人物的刻画上丰满深入，剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫，再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉，几乎已经戳到我所有的撸点，此外本作画风也不失为一个亮点，和配乐意外地合适哟！

ps:想到曾经有妹子问我，你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身，你真的是玩摇滚的吗？

那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚，而摇滚也从来不属于我吧...

（第一话）如柠檬清新的场景太梦幻了好么！

才开场五分钟啊！

千太郎好棒！

一开始就有为爱而生的打斗好让人兴奋！

话说一听到薰的名字就已经兴奋了啦！

还有一同在情深深雨蒙蒙的阳台上的嬉戏，还好没有错过这部啊！

到处是萌点啊！

……但是班长大人你对着薰红什么脸啊！

表妹不要撒娇啊！

……表妹你撒娇就算了，你还陷害！

（第二话）反派一上来就要脱薰裤子么！

好害羞啊！

英雄救美时刻到临！

下一步就是见长辈！

……话说阿淳哥为什么要戴墨镜啊，会不由自主想到madao的啊！

咦咦，暑假！

冰棒！

划船！

游泳！

泳装！？

班长大人（叫什么来着），你cos蜘蛛侠吗！

话说熏你脑内剧场能不能不要那么丰富啊！

啊啊啊啊啊啊啊啊！

那位小姐！

请你放开小千的视线！

呜……柠檬好酸……（三话）……老母鸡……剧情貌似往更酸的方向发展了……纳尼！！

薰你做梦么！！！

可是……没有光晕没有泛黄色泽依旧……不会吧……%>_<%……小千是有节操的！！！！

（第四话）所噶……是模特啊模特就好就好……薰，不只是你松了一口气哦……话说，什么时候小千会全裸出镜呢？

追逐打闹啊喝白开水也是甜的啊………………嗯……那个……没有温暖的家又被甩了的话……就捧起一块好丽友吧……啊……小千也有一段辛酸史啊……那个百合香……呃……看上淳哥了？

（第五话）*……被妹子甩了有什么大不了的啊……基友还在啊！

……咦……一张床……扑倒了！！！

欧也\(^o^)/……其实，胖矮搓也挺可爱？

……啊，终于到见少爷妈妈的时刻了！

喝醉的少爷好可爱，真坦率啊！

（第六话-？

）恋情新危机！

果然只有私奔了！！

（第九话）是真私奔啊。

（第十话）补习。！

没想到率先全裸出镜的是少爷！

（第十一话）失踪有点太突然了吧！

（第十二话）结局虽然是太预想之中了一点！

还是喜欢啊！

终于决定在一起了！

孩子都一大堆了！

好幸福！

还有在教堂里正式的缔结关系！

真是的一点都不害羞 当然，那啥妈妈的摇篮曲我早忘了

中文翻译很是装逼的坂上阿波罗予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监，毕竟这个名字是那么显眼通过动漫的方式表现一种音乐形式尤其是爵士这种在当年甚是流行，可如今年轻人鲜有问津的音乐不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素一个特色：一共12集，每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜这一站，就是jazz!!

重看一遍的时候听着配乐经常莫名感动到流泪……这部动画就像爵士一样，所有纤细的，敏感的，被误解的，委屈的，深厚的感情，像酒一样在时间里慢慢发酵着陈酿。

就连剧情也像爵士一样，在宣告完主题之后开始即兴发挥随心所欲，这也是被观众诟病的所谓“跑题”。

尽情在即兴里探索，犯错，反复重来，也尽情允许同伴这样探索，犯错，反复重来。

在即兴的阶段里没有所谓的主旨，没有所谓的目标，也没有所谓的方向。

任何都可以成为主旨，任何都可以是目标，任何方向都是方向。

但是最后的最后，故事的剧情也像爵士一样，在快接近曲终的时候，主角们不约而同地，心有灵犀地，找到彼此一起回来重申了主题。

注定相遇的人早晚都会相遇。

在时间里走散的家人也早晚会重聚。

这就是《坂道上的阿波罗》:D

起初是被画风的治愈吸引的。

看了开头还是很温情的，尽管熏和千的身世都那么的不平坦。

但是这时候两人之间的友谊才能更牢固，更加相互理解吧。

可是不懂的是熏对律的感情！

到底是什么样的呢，明明喜欢，却为什么要放弃呢，只是为了忘记千吗8年后，那笑容，那奔跑的热情，心急的样子，只是为了千。

明明可以在一起的两个人 为什么 要一直分开着呢我不反对基情，偶尔的，千和熏牵个小手私奔，还是很令人兴奋的。

可是一开始的就定义BG的不是吗？

结局熏的态度让我觉得律很可怜。

这就是莫名其妙的初恋吗？

幸好百合里和淳一在一起了，是幸福的。

熏明明就离开了，去东京前的告白又算什么呢？

心底里是讨厌熏的，像是一种背叛，对律的背叛。

其实如果一开始就是BL设定的话，心里不会这么难受。

哎，完结了，心里有点小失望！

战后盟军接管的日本，处于东西方集团的最前线，一边是爵士乐，棒球，自由民主，一边是暴乱，闹革命，造反有理，和挪威的森林相似，淳一得出的结论是一帮卑劣的人，做着卑劣的事，毕业后还将构建一个卑劣的社会。

另外，我以为表白会选择Waltz for Debby，没想竟然是someday my prince will come，觉得选曲和西见的个性并不是很契合，当然菅野洋子的配乐还是一贯高水平

又补完一部渡边监制的作品了，又是渡边和菅野洋子的合作，音画依旧那么棒。

开始两集以为是基番，在一系列男男女女的感情线之后，可能还就是基番懒得写制作方面的东西了，像演奏音乐时候的帧数爆炸的流畅感和描绘情感时候表情和小动作的细腻都是可圈可点，主要说一下感受，就是我爱渡边的原因其实也很简单，他的很多作品不会主动勾起我去探究故事背后的意义的欲望，他就是以他挥洒自如的方式来给你诠释了一个故事。

我本身讨厌肤浅的作品，讨厌空洞无物，往往会选择一些能引起思考的作品。

而渡边这种“无意义”，让我感觉他并不是做不到创作深刻的作品，或者像“让你烧脑到死”之类复杂的叙事，而像是穿过那层深刻后又回到故事本身，就像是说“活着的意义就是活着本身”一样。

片中的人物 包括他其他作品中的人物，总是时而放荡不羁，时而严肃认真，时而有着原始欲望，时而又怅然若失，一切都那么真实。

这些“真实”的人们谈着恋爱，互诉衷肠，一起哭一起笑，可能爱做的事并没有一直刻意坚持，情感也没有相伴到死，但这些生命中的一小段时光，不得不说都是感人的。

对于渡边的作品我不会说“看了一部有意义的剧”而是看渡边作品的这些时间本身就充满了意义

首先这是部神番，吹爆爵士 吹爆渡边信一郎吹爆菅野洋子，但是觉得略微烂尾，强行人生。

发表个人意见，勿喷。

千太郎为什么出走消失？

西见熏因为这个受影响我没意见，但是给女主甩脸直接去东京？

前面这么会表达会沟通的一个人，该说的时候一句不说，结尾表白喜欢女主的笑容也让之前的行为更加莫名其妙？

因为朋友出走抛弃自己喜欢的人并且一声不吭，因为一个朋友走了所以立志要抛弃三人组里另外一个人？

尤其千太郎出走的原因没头没尾，哪怕是车祸原因也说不通，妹妹都出车祸了，在身边难道不是更好的守护？

西见熏抛弃律子也抛弃的没头没尾，说因为律子去练爵士，然后千太郎一走自己就冷战律子。

最后一句，爵士乐是真的好听，渡边信一郎菅野洋子赛高。

如果有人可以解释通欢迎讨论。