狂野生活

这就是关于中年危机或者更进一步关于人生意义探索的电影吧，大火象征着足够的一个重大目标，一场人生搏斗，一个有意义的人生，在求索失败后也象征着每个人利用死亡这个巨大恐慌来掩藏日常生活的迷茫或整个人生的无意义，妈妈带着儿子亲眼目睹火灾的现场，让一个青春期的男孩去理解父亲中年时迷茫确实过难了，如妈妈所言指代出的隐喻，有的人就像火灾中的燃料，而有的人就像行尸走肉。

女人更早能能参透人生的真相，更现实的生活，丈夫孩子美好的生活就有意义，但是一旦崩塌也变成了受害者，毕竟，写故事的人走了，这个社会也不允许女性来主导故事，孩子在成年人虚构的童话世界，突然被掀开了背景的幕布，隐喻看到血淋淋的现实透出黑暗的光，而中年人面对年轻憧憬的美好生活逐渐残破，有钱男人（成熟男人）让这张残破的生活之网牢固，金光闪闪，收容其他破网上泥土挣扎无处可逃的其他母蜘蛛。

最后不出所料的人为纵火，让孩子明白了了平静的生活下暗藏着人类的狂野和超越动物以后的诅咒对人而言是多么可怕。

结尾，和解，成熟而富有希望，每个人都在挣扎着努力或者，怀着美好的期待。

山火之后幸存的树叫做Standing Dead（仍然矗立的遗骸），就如同在影片中，家庭的山火之后，虽然每个人仍在继续前进，但是每个人都永远丢失了自己的一部分。

对于一个14岁的少年，成长究竟从什么时候开始?是看到父亲因失业不得不远离?还是目睹母亲在此期间渐渐爱上别人? Wildlife从孩子的视角，讲述了上世纪60年代发生在偏远小镇的家庭破裂。

影片从一个远景开始，群山下，一辆列车从小镇缓缓驶过。

这里是Montana州，一个视山火如猛兽的内陆地区。

少年的家境普通，父亲在外工作，母亲照顾家庭。

但很快，父亲因失业变得萎靡不振，母亲为了生计重返职场。

也许是感受到自己的无能，也许是不甘于平凡的岗位，父亲决定应召去山里救火。

在山里救火，自然是十分危险的工作，母亲强烈反对但无济于事。

父亲走后，少年敏感地觉察到母亲的变化，不再打理家庭，电话上常常有着陌生男人的声音。

很快，他见到了母亲的追求者，一位腿部残疾的成功人士。

34岁的母亲留恋这份温存，贪恋这份虚荣，迷恋这份激情，所以她准备离婚。

父亲的反应激烈，还差点做出了蠢事。

但是当他们冷静下来，发现破镜难圆。

最终，两人还是分开了。

这部戏用了大量的固定镜头表达“观察”这个主题，包括这个少年也只是一个旁观者。

他没有抑郁，没有歇斯底里，也没有表现出对父母的责备和失望，只是偶尔流露出对未来的不安。

在家庭巨变之际，他无能为力，只能做一个安静的，敏感的观众。

是他无情吗？

是他无能吗？

不见得。

他有这样的态度是因为他看到了母亲的挣扎，看到了父亲的幼稚，甚至在母亲的追求者上也看到了果敢。

他能试着体会每个人的难处，尽管这意味着事情的结局会是痛苦的。

他从家庭拥护者的角度疏离出去，像一个陌生人注视着家庭的瓦解。

他从某种程度上甚至比父母更勇敢，因为他第一个摒弃情绪主动发问，我们到底怎么办?当然没有答案，少年时期本来就是在重新树立权威的过程，父母褪去了无所不能的光环，一下子变成了普通人，为各自的弱点和欲望庸庸碌碌。

他看到了父母的缺陷，接受了父母的缺陷，并且从他们身上学习着如何真实世界生存。

于是，他成长了。

饰演少年的Ed表演精彩。

他来自澳大利亚，出演过不少本土影片。

从片后见面会的表现看，他对影片有着深刻的理解，未来前途不可限量。

当然，影片中的明珠必须是Carey Mulligan，她承担了本片大部分的情绪冲突，把一个对现实生活不满，经历着中年危机的女人表现得淋漓尽致。

她可以柔顺，但是更多是顽强。

她在出现家庭危机时马上做出应对，重返职场；在发现自己丈夫没有担当时就想过好的生活，找更成功的男人。

她对于情人究竟是出于慕强的虚与委蛇，还是为了抓住青春尾巴的放纵，还是对于生活不满的反击，我们无从得知，但是她的自私，她的疯癫和她的挣扎都传神地表达出来。

最后表白我的男神Jake，一个可以演疯子演变态演懦弱文艺青年的真正的演员。

他在本片演技一如既往的稳定，演了一个普通人。

是的，只是一个普通人。

他很帅，但是在这部影片中，当他的眼睛通过镜头看着你的时候，你看不到他以往演的任何一个角色，只是一个流露着淡淡疲惫的中年男人。

这样的功力叫我怎能不崇拜他！

本片是演而优则导的Paul Dano的处女作，除了影片中有些片段太过刻意的表现呼应而牺牲了连贯性之外，完成度非常高。

尤其喜欢最后一幕，仍然是列车缓缓驶过小镇，一切似乎没有变化。

但是这次是母亲从远方回来，他们短暂地相聚，平静地对话。

这一家人在记录美好的摄影棚前，露出欲言又止的微笑。

依托于小说原本精巧的结构和缜密的细节，《狂野生活》的叙事平稳而具有张力。

保罗·达诺在改编时也并不是孤军奋战，他多才多艺的女友、演员佐伊·卡赞曾经参与编剧两人共同主演的电影，这次也义不容辞成为了他的编剧搭档。

两人轮流构思、分开写作的工作方式显然成效不错，《狂野生活》的剧作为演员的发挥提供了良好的基础。

而演员出身的保罗·达诺自身的表演经验，及其在导演过程中对于演技的进一步认识，也帮助他更好地和演员磨合，演员似乎成为导演创作人格的外延

正如保罗达诺自己所言，他想写的是“dysfunctional families”（意指那些失衡的，不健全的，分崩离析的家庭）。

在《狂野生活》里，他仅仅用了两场大火，就完美捕捉了一个家庭的瓦解过程。

一场是席卷蒙大拿东边山区的野火，漫长，狂野，侵略性和破坏性都很强。

这场野火是一个导火索，让男主萌生了救火的念头。

以其说是救火，不如说是想逃离眼下的环境，老婆，儿子，工作，那种阴郁的环境。

这些东西都是高压的来源，我是指与日常生活有关的一切，因为他们琐碎，充满了过多的情绪，还要背负着丈夫，父亲的身份。

所以他宁可不当收银员，宁可不要失而复得的工作，也要跑到东边去干一份时薪一美元的工作，扮演下救火英雄。

自尊心作祟也是一部分原因。

野火不受羁绊和束缚，暗示着男主跑去救火的真正动机：30%的自尊心和70%的厌倦。

受够了妻子的不理解，受够了工作上的不如意，受够了烂运气以及自己的失败。

当你理解了生活中所谓“厌倦的力量”，男主的行为瞬间变的很好懂。

就像大火发生的突然性和持续的延绵性，透过保罗达诺平静如水的镜头，我看到了厌倦的瞬间，而之后便是男主的逃离，如慢性病般，令周围的人难以忍受。

妻子在丈夫落荒而逃的时间里，同样萌生了“摆脱”的念头。

其实在这之前，她跑去Y教人游泳已经算是一种escape了，丈夫的失业只是一个客观原因，并非主观原因。

随着电影的深入，我们发现，这位妻子的内心是很有火种的。

来自纽约的作曲家David Lang给妻子设计的主打曲是六十年代的流行乐，欢脱，灵动，带着一些小气泡，而这些对快乐的追逐欲望，不是在丈夫身上寻回，而是从一个上了年纪的男人身上找到。

被米勒强吻后的女主坐到车子里说，我的心跳的好快。

此时的她像个小女生，刚“遭遇”了一场爱情的乱炖。

无疑，米勒身上的传奇色彩是关键，这是丈夫身上匮乏的，此外，他还很富有，这些都是丈夫给不了的。

恋爱时，恋人都喜欢拔高彼此都没有的特质，结婚后，他们开始选择从第三者那里找彼此本就没有的特质。

男主心满意足地回来，还带着一个所谓的“好消息”，没错，大火并不会改变一个人的本性，他还是那么自私，乐于escape（搬家，是他的应对方法）。

而女主去意已决，给自己租了个房子，一副要开始新生活的架势。

这边就有了第二场火。

男主在米勒房前纵火，以此复仇。

这场火，何不又是男主的内心写照呢？

总想着干些惊天动地的事情，心里燃烧着plan A，Plan B...看似来势汹汹，但实则是自我毁灭。

看到妻子离开，他第一时间想的不是自己的问题，而是反问对方是不是出轨。

至始至终，他都难以意识到自己好高骛远又懦弱的本质，或者说不想承认。

而妻子当然也有问题，譬如当着儿子的面吻米勒，公然出轨等等。

但是说了这么多，我并不觉得保罗达诺是想谴责任何一方，这也并非一个男的抛弃家庭，女的出轨的肤浅故事。

他抛出了太多疑问，甚至直到最后也没给出答案。

但它无疑是一部完全无代入难度的电影，什么阶段的人，什么年龄的人看到的都不会一样。

我们的生活里都充满了变数，它不是一个质数，反而更像一个偶数，容易分解，也容易凝聚。

电影里的大火，不在东边，不在暴雪天，也不是某种会由汽油点燃的物质，而是潜伏在每个人心里的执念。

想要更好的生活，想要一个会赚钱的老公，想要把力气都付诸梦想，想要体面，或者只是想要疯狂一回...这些都可以是我们厌倦既有生活的理由，也是逃离的驱动力。

那些执念是俗烂生活里翻滚的火苗，会被扑灭，但永远在孕育着一种悸动。

我想，即使最后他们重归于好，再次过着甜蜜幸福的三口生活，但总归有厌倦的一天，不要小瞧那厌倦的力量，当我们决定接受生活的平庸和无趣后，它总是卷土重来，提醒着我们生活的另一种可能性。

所以我是多么理解米勒的那段话，在4000米的高空他关掉引擎倾听v型鹰队的轰鸣。

会觉得美好，不是因为那些喧闹的声音，而是因为毫无羁绊。

家庭，责任，无疑就是我们厌倦的枷锁，承认吧。

如果爱情的意义不是被吹烂的“平平淡淡才是真”，而是狂风暴雨后的酷烈，那关于婚姻，我真的不太能确定了，也许“平淡”只是我们说服自己去相信爱情力量的谎话，只有这样，我们才能接受婚姻，才能接受结婚后的琐碎，无聊。

值得一提的是，保罗达诺在结尾处致敬了自己的朋友—冰岛音乐大师约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson）他在去年二月份突然离世，而距离这部电影在圣丹斯的首映日，才不过两周。

3年前在索诺蒂亚执导的《年轻气盛》里，保罗达诺有过精彩的演出，而那部片的音乐制作由David Lang操刀，后者凭此拿到了当年奥斯卡的三项提名。

这位David Lang正是此片音乐的制作者，很喜欢此片中他设计的电子乐，作为片中儿子的出场乐，它很好地勾勒了人物的情绪变化，有点捉摸不定，非常微妙。

一听说今年保罗·达诺带着自己的电影处女作来到了戛纳！

小玄儿就迫不及待的想看看他的新作品！

因为他真的是一位非常迷人的男演员，他刻画的人物总是充满细腻的情感表达，令人念念不忘！

迷上保罗·达诺，必须从《阳光小美女》说起！

这个一脸忧郁、拒绝说话、只读尼采，憎恨全世界的 Dwayne，被保罗·达诺演绎的精彩绝伦。

2006年的这部《阳光小美女》改变了保罗·达诺的一生，而接下来的2007年，他出演了保罗·托马斯·安德森的《血色将至》，与丹尼尔·戴-刘易斯飙戏！

让他的演绎生涯又提升了新高度！

你会发现看保罗·达诺演戏是一种享受，当他站立在镜头里。

肢体、表情与独白，都堪称完美，控制力绝伦。

他的外在表象，也透露着人物的内心。

他饰演的角色，泰然自若，你看到他就无法再将视线移开。

电影中的人物弧光，通过他的演绎，缓缓道来。

在跟大牌导演和演员合作后，他名声鹊起。

近年来，更是佳作不断，并且独立电影居多，这也展现了他对于电影的选择，有着自己独特的品味和喜好。

下面的几部作品，小玄儿都非常推荐，并附带之前的漫谈推荐文章。

2014年《爱与慈悲》生活就是那半瓶见底的可乐——北美新片《爱与慈悲》漫谈

2015年《年轻气盛》

2016年《瑞士军刀男》年轻的荒诞与生命的赞歌——北美新片《瑞士军刀男》漫谈

2017年《玉子》第70届戛纳电影节Day3：《汉江怪物》导演奉俊昊新作《玉子》不一样的怪兽片。

铺垫了这么多，下面就赶紧来介绍这部保罗·达诺自编自导的最新作品《Wild Life/狂野生活》吧！

影片的故事改编自理查德·福特创作于上世纪90年代的同名小说，保罗·达诺在外媒的采访中表示，当他看到小说的结尾，突然意识到：“这简直就是一部电影完美的最后一幕，也许我可以自己改编它。

”。

于是，保罗·达诺携手自己的女友佐伊·卡赞，带来这了这部自编自导的《狂野生活》。

这里再介绍下保罗·达诺身边这位背景显赫的女朋友，他们两个都是1983年生人，佐伊·卡赞的祖父是导演兼编剧伊利亚·卡赞，著名作品有《欲望号街车》。

佐伊·卡赞的父母也都是奥斯卡提名级别的编剧，参与作品有《命运的逆转》《艺妓回忆录》《本杰明·巴顿奇事》等等，可谓是一家子编剧功底深厚。

佐伊·卡赞近年来则是在演绎道路上，一路顺风顺水，这次更是帮助保罗·达诺编剧，同时还担任影片的执行制片。

这两位才子佳人，为人都极为谦逊，尤其是保罗·达诺更是非常害羞，这次他的导演处女作《狂野生活》被戛纳选为平行单元【影评人周】的开幕电影，他也是鼓起勇气，感谢所有支持他的人。

他曾采访中提到，从一开始，他就没有考虑过自己出演自己的电影。

因为对于他来说，细节决定一切。

第一次做导演，有着太多的事情，需要他去精心打磨。

他更喜欢聚焦于镜头的背后，享受安排每一个细节的瞬间，而不是同时做很多事情。

保罗·达诺作为戛纳的常客，他表示每次从戛纳离开，都会带走一长串的电影片单， 作为未来需要一部一部去看的电影功课，其中他还特别提及了台湾电影。

保罗·达诺作为导演的细节控，在他的这部电影处女作里更是明显。

镜头的运用与几段交叉剪辑，更是令人耳目一新，对于整部电影的把控力，作为处女作来讲，完成的相当不错了，尤其是前1个小时里，处处看到得到亮点与用心。

虽然剧情后半段有些平，但是最后结尾又收了回来。

这样认真的作品，非常值得鼓励，潜力还是有的。

这里再提一下影片的摄影师：Diego García

以及两位剪辑师 Louise Ford 和 Matthew Hannam，他们参与的作品有《女巫》《瑞士军刀男》等等。

相信很大程度上，保罗·达诺与他的团队一起，完成了这部可以打70-80分的处女作。

影片讲述了，少年 Joe 跟随家人搬到蒙大拿州后，逐渐见证父母婚姻出现危机的故事。

电影从美国典型的父子美式足球练习展开，固定的长镜头下，人物的运动轨迹早已被精心设计，父子一会儿走出镜头，一会儿又回到观众的视线。

沉稳大气的开场，最后跟随着人物，镜头开始移动，进入了这个三口之家。

母亲、继父、儿子三个人物努力的试图在蒙大拿生活，却渐行渐远。

在三个人分别找工作的桥段里，声音与画面的错位剪辑，让观众感受到当儿子通过打工，希望保持家庭稳定的同时，父亲却已经走向了逃避的道路。

而母亲的焦虑与失控，更是通过儿子的视角，被慢慢放大。

电影里除了几个精致的固定长镜头，还有几处沉稳的摇镜，甚至是手持摄影的效果。

分别根据Joe的主观视角，进行自然的切换。

客观镜头交代剧情之外，交替着使用人物第一人称视角，让观众跟随Joe，观看这场《狂野生活》——见证父母的婚姻危机。

影片中，Joe在室内观察母亲与继父，在户外向房间内偷窥母亲与情人，以及在车内向外张望，很多镜头的设计，让平淡的剧情，有了新鲜的观感。

这位饰演Joe的澳大利亚小演员可不简单，跟凯瑞·穆里根和杰克·吉伦哈尔搭戏，非常自然且毫不做作。

他眼神里的内心戏，一点也不比保罗年轻时候少。

保罗·达诺也表示，在做导演的过程中，更是感受到了好演员的魅力。

他切身感受到，当导演看到演员在镜头里出色的表现时，内心是多么的激动。

影片除了刻画人物，对于蒙大拿的环境呈现，也为影片加分不少，同时也通过荒野的环境，烘托影片《狂野生活》的气氛。

唯一有点可惜的是剧情的后半段，尤其是高潮部分凯瑞·穆里根和杰克·吉伦哈尔的夫妻吵架飙戏，感觉对表演的把控力还是差了那么一点。

毕竟是导演处女作，除了演员的把控外，其他都已经非常可圈可点了。

作为影评人周开幕电影，也可以看到影评人们对于保罗·达诺的认可。

最后也希望这部影片可以在北美大银幕上发行，或者来一下TIFF也好。

据说保罗已经在准备自己的第二部作品了，看来他的创作之路，还很长呢，让我们一起期待吧！

由于之前被友人吐槽，小玄儿喜欢的男演员都非常“特别”，这里偏要提一提，除了保罗·达诺。

小玄儿还非常喜欢《帕特森》里的亚当·德赖弗，《水形物语》里的迈克尔·珊农，当然喜欢他们可不是从这些近年来的大片，而是2014年的《年轻时候》，以及2011年的《存身》开始，感兴趣的朋友可以关注下。

年轻的不甘与年老的失落——电影《While We're Young》漫谈作为父亲的使命，杰夫·尼克尔斯执导——北美新片《午夜逃亡》漫谈

小玄儿最新喜欢上的年轻男演员就是在《圣鹿之死》和《敦刻尔克》中都有出色表演的巴里·基奥根 Barry Keoghan。

在男演员方面，颜值绝对不是第一位的，而是演技！

你怎么看呢？

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注意到《狂野生活》这部影片，缘起它的海报，如果单从摄影角度来看，这张照片拍的很有质感，然后我对它产生了误会，以为是一部文艺片。

今天看完影片才知道跟文艺完全不沾边。

不过这张海报依然很赞，不单单是摄影，还有寓意，海报背景被大面积的云，乍一看很像云，实际是森林大火烧起的烟。

而这烟也预示着女主珍妮特和男主杰瑞婚姻里的硝烟正在悄然蔓延。

故事发生在1960年，珍妮特和杰瑞带着14岁的儿子乔搬到蒙大拿洲，杰瑞因为误会丢掉了高尔夫教练的工作，一家人的生活陷入危机……《狂野生活》由理查德·福特同名小说改编而成，小说我没看过，不知道是否如影片一样平淡和荒诞。

说它平淡，是镜头语言太过单调，而且不太准确，这种技术上的瑕疵很容易让人出戏，本身故事情节就有点薄弱，其他方面不出彩还偶尔出错，只会加重看片的疲劳感。

说它荒诞，是因为见过偷情的，但是没见过带着14的儿子去情人家里偷情的……虽然存在即合理，可是在情感上接受不了，观影过程中很尴尬，这种尴尬就像乔目睹自己的母亲偷情一样想要躲藏却又无处可藏。

值得一提的是，珍妮特的扮演者凯瑞·穆丽根，容貌简直活脱脱一个英国版本的雪姨（情深深雨濛濛里的那个雪姨），演技真是一流。

她把一个中年女人对婚姻的质疑，对生活的迷茫，对未来的恐惧与无法掌控刻画的入木三分。

人这一生，难免犯错，一个在家里呆久的女人想要重新走入社会，是需要交学费的。

而她自我救赎的代价或许太大了些，富商沃伦有钱，但是无情。

婚外哪有什么良人？

索性是她悬崖勒马，及时幡然悔悟，穿过人生的团雾，靠自己走上了康庄大道。

任何一个人，想要人格独立，必先经济独立，手心朝上伸手要，哪有什么真正的自由可言？

而有钱，就是有选择权。

影片的最后，以一张不像全家福的全家福结束，等待他们的结局还远远没有到来……

近几年，很黄很暴力的美剧中出现了一股清流——《我们这一天》。

这部剧没有暴力没有性，没有任何吸人眼球的爆点。

它就是靠着描写普通人的家庭生活拿下三季豆瓣评分最低9.4的惊人分数。

一向最恨鸡汤的观众，却不约而同为这部鸡汤剧献上了膝盖。

看似最平常的生活细节才最能戳中人。

今天石头姐要介绍的也是一部毫不做作，快狠准，幕幕戳人心窝的影片。

《狂野生活》

本片是演员出身的保罗·达诺的导演处女作。

演员玩票儿做导演的并不少见，可是处女作能拍得这么沉稳老练的真的不多。

豆友们的反应普遍是“成熟得不像处女作”，或者“这居然是导演的处女作？！

”《Indiewire》评价它是“绝妙美丽的处女作”。

《卫报》评价它为“漂亮的作品，细致的表演”。

《Variety》评价它“以‘专家级’的准确性重新展现了一个时代”。

该片已经获得了三个奖项的提名。

烂番茄也给这部完成度极高的处女作打出了94%的好评。

导演保罗原来是极有天赋的演员。

保罗·达诺他在《阳光小美女》和《血色将至》中都有极其出色的表现。

即便是和艾伦·阿金这样优秀的演员出现在同一部电影里，他依然光芒耀眼。

左：《阳光小美女》（豆瓣8.2）右：《血色将至》（豆瓣8.2）这次保罗不仅是导演，还和女友佐伊·卡赞一起担任编剧。

导演的女友佐伊·卡赞也很值得拿出来扒一扒。

佐伊出身编剧世家，妈妈是《本杰明·巴顿奇事》和《艺妓回忆录》的编剧，爸爸凭借《命运的逆转》剧本获得过奥斯卡提名。

这次《狂野生活》被戛纳选为“影评人周”的开幕电影，这一对才子佳人也一起出席了。

保罗·达诺与女友佐伊·卡赞除了颜值和实力兼具的导演和编剧，演员们也毫不逊色。

男主是凭借《断背山》和《爱情与灵药》等经典作品被大家熟悉的杰克·吉伦哈尔。

《断背山》剧照这次吉尔哈伦饰演的是一个平凡三口之家中的父亲，杰瑞。

杰瑞是一个内向刻板，事业不成功的平庸男人。

《狂野生活》剧照 杰瑞女主由在《了不起的盖茨比》中迷倒小李子的女神凯瑞·穆丽根扮演。

《了不起的盖茨比》剧照这一次女神饰演杰瑞的妻子，珍妮特。

1960年，秋天，美国，蒙大拿州。

此起彼伏的山脉包围着蒙大拿，广袤的森林一直燃烧着熊熊烈火…

乔，是一个14岁少年。

跟随父母搬到这里生活。

乔是个聪明的孩子，即使频繁地更换学校，他仍是成绩优异的学生。

乔的父亲在高尔夫俱乐部工作，母亲是家庭主妇。

一家三口过着平静的生活。

突如其来的变故，打破了这一家子其乐融融的生活。

父亲突然被解雇了，一家人断了生活来源...

即便没了生活来源，父亲却一直维持着自己可笑的尊严。

老板叫他回去工作，他直接拒绝了：我不想再为那种人工作！

做苦力，他更是一百个不愿意，他说：那是年轻人的工作。

为了维持生活，母亲不得不开始工作，连乔放学后，也跑去照相馆打零工。

乔的生活发生了翻天覆地的变化…之前，父亲会跟他一起在夕阳下玩橄榄球，晚上一起看电视。

母亲会煮好一桌香喷喷的饭菜，饭后会辅导他做作业，一字一句都认真检查…

如今，马桶坏了没人修，母亲也不做家务了，家里乱糟糟的，而且一整天不见人影。

有时候，乔发现母亲出门前会打扮得特别精致，还会偷偷躲在厕所里打电话。

直到一天，乔下课回家，撞见母亲跟一个秃头老男人在家喝茶...

乔开始目睹，母亲和老男人热舞、搂抱、亲吻，甚至在一天晚上，看到有个裸男，从母亲房间走出来...

这部《狂野生活》是保罗·达诺的处女作，去年年初于圣丹斯电影节首映之后好评如潮，并成为戛纳电影节影评人周的开幕电影，提名了金摄影机奖。

豆瓣评分7.3，IMDb7.1。

有网友评论道：一个家庭从一丝裂缝变成了狂野生活，儿子在忐忑不安和家庭变故中成长。

导演保罗·达诺，你可能不太熟悉，但提起他演过的角色，你可能会想起来：哦！

是这个变态…保罗·达诺在成为导演之前，可以说是“变态”角色专业户。

他是《阳光小美女》中，那个自闭孤僻、阴阳怪气的哥哥。

他是《血色将至》中，那个极度疯狂伪善的牧师，与影帝丹尼尔·戴·刘易斯同台飙戏，也毫不逊色。

他是《瑞士军刀男》中，那个陷落荒岛，任性玩弄尸体的流浪汉。

他是奥斯卡影片《为奴十二载》中，那个凶狠歹毒的农场帮手。

他还是《恋恋书中人》中，那个内心孤独，精神分裂的天才作家。

保罗·达诺演过的变态角色，十个手指头都数不过来。

这些几近癫狂的角色，在保罗·达诺自带颓丧气质的外表下，被锻造得炉火纯青，极具张力。

但在《狂野生活》中，保罗·达诺却把目光，聚焦在一个美国的家庭上，他把自己阴郁的气质，放进了这部影片里。

这里面有个人不得不提，父亲的饰演者：杰克·吉伦哈尔。

有人说：杰克·吉伦哈尔的眼睛里，能装下全宇宙。

这种描述略显夸张，但不得不说，杰克·吉伦哈尔的眼睛确实迷人，深邃而有灵性。

2005年，吉伦哈尔凭借《断背山》中那个热情奔放、为爱痴狂的西部牛仔，提名了奥斯卡最佳男配。

《断背山》剧照在《狂野生活》中，他虽然镜头不多，但他能把失业时的焦躁、恐惧，以及发现妻子出轨时的暴怒演得丝丝入扣。

而少年乔的扮演者，是童星出道的澳大利亚演员艾德·奥克森博尔德，凭借这个角色提名了第24届美国评论家选择电影奖。

电影中，艾德是这样处理这个角色：面临家庭的支离破碎，他表面上看不出大喜大悲，但内心所有的压抑和悲伤，都再他细微的表情里了。

比如，当母亲当着他的面与老男人接吻时，他先是震惊，接着又尴尬地侧转低头，然后又忍不住地再望向他们，不知所措。

这也要归功于导演在电影中大量地对人物使用面部特写，聚焦五官，虚化背景，真切地传达了角色内心的情感，让观众感同身受。

除此之外，电影中还使用了大量的自然光拍摄，构图精美，展示出美国西部蒙大拿州宽阔粗犷的风景美。

景色虽美，但整部电影色调阴冷昏暗，映射着人物内心的沉郁寡欢。

比如，电影中有一幕，是父亲刚刚收到被解雇的消息，他焦躁不安，他望向房间里的儿子，看到乔担心的眼光。

父亲走进房间，平静地对乔说：儿子，你不用担心。

说完，就独自跑到屋外抽烟，周围只有幽暗的路灯，昏黄的屋灯，所有的烦愁，都在这一明一灭的烟头里。

电影中大多数为静止的镜头，或平行移动的慢镜头，很少有快速的运动或剪辑，与电影的名称《狂野生活》截然相反，它的故事，也一点都不狂野。

“狂野”实际上预示着这个家庭表面平静，实则暗流涌动，最终分崩离析。

电影的最后，一家人重新凑在一起，在照相馆兼职的儿子要求照全家福。

电影到此处戛然而止，很妙。

这一家人的未来要看他们自己的选择了。

有些电影经不起推敲，写影评的过程中就渐渐觉得影片索然无味。

这部《狂野生活》却正好相反，越是细细推敲，越觉得余味悠长。

影片值得几看，几看过后才更能品出其中的味道。

本文作者- 轻悟人生-“一个与众不同的电影公号。

”公众号: 轻悟人生( ID: qwrs668) 烂番茄94%，有人不信它比《我们这一天》更戳人心窝？

物质匮乏生活不易，“但是非贫贱夫妻也不一定会百事不哀。

”生活奔波异地而居对于经济萧条的1960年是不利因素，然而令女主寒心的是男主的行为与举动（当然寒心也不能婚内出轨）。

即使付出努力依然觉得无力无助，所以她其实最后也像批判丈夫想走捷径一样，选择了找个有钱的老年人这样滴捷径。

去看山火那段，尤其最后垂直摇镜很震撼，那种孤独，绝望，哀伤，被吞噬感迎面而来。

看完才知道原来狂野的生活是那个意思...

成熟。

当结尾全家福坐在中间的不再是父亲，而是“我”时，这是导演通过电影做的事情，“我”选择怎么去想起我的家庭。

父亲坐上前往火场的货车那里很好，在家庭里面的“气氛”还没有散开时就不得不去到一个工作场里面。

我相信过去甚至前不久很多人都是这样，我自己总喜欢想喘息多久算够长，但是在几乎许多情况下人就是不断上车。

但这个表面情况应该要和一个重要的点联系起来。

电影中之所以拍那么久母亲和“我”的徘徊也是导演想指明偏移是如何发生的。

母亲/女人是从家庭当中解救出来了吗？

年轻时的母亲等待着英俊的牛仔，随后也过了很多年的家庭生活了。

电影当中的这一家确实面对着经济上的困难，但是这个设置是非常符合那个年代的，很多人总是面临着自己的社会情况在今天也是如此。

所以，导演在这里给明了一个非常关键的点：人们自己就会调整道路，就像解构的含义是内在性的那样。

因此老男人并不是母亲下一个安身之所，这可能只是不知道如何做或者说不知道自己要怎么办的一个偶遇，这一偶遇进行到底便是母亲给自己租了个小地方，工作生活。

但这部电影不仅是面对这一认识上的情况。

这场大火确实很可怕，在那里燃烧着，但它好像又不是瞬间席卷一切，它就像影片里老警察说的：在你不知不觉时，肺就坏了。

我认为这里也是最接近导演本人的经历的，也是更接近当下年轻观看者的，我们其实和里面的父亲、母亲很像。

小男孩全程有些懵但后面又变得自如，这就是一个彻底的转换。

导演做的事情其实非常接近《夜以继日》，两位导演提供的是一个更加完整的面貌。

地震、火灾的实际性以及一种潜伏的吞噬，电影里面的画面则是一种温柔，尽管这种温柔会让不同地方的人不接受，因为两部电影里面发生的事情确实是比较理想的状态，而这种状态不是没有条件的。

但也许在很多没有条件的人那里，真正的柔软也是现实的。

上面这段话其实能感受到的人就会感受到，也不用原谅我言语的粗暴。

现实生活里面爆发多过不知所措吧，这一点是我还能力不足的。

每个人可能要去写自己的故事，在这个意义上去足够努力但不意味着彻底克服，不过我认为这是一种确实的努力，而不是在互联网上说自己要发疯。

崩溃时人不打字的

母亲的任性。

父亲的不作为，十四岁少年无法承受的成人世界里的丑陋。

然，谁又不是无知的孩童？

二十岁就做了妈妈的女人，还没开始享受青春的肆意，就已失去了青春；同样年少气盛的父亲，成长的步伐却赶不上一个父亲所应该具备的成熟。

只有天性纯良的少年，从最亲密的父母那里，无辜的接受着这世间无可言说的痛苦。

不理解，无法解释，无法接受，同样无力改变。

暗夜里的奔跑让我很不情愿却也无可避免地想起二十年前的自己，在那个寒冷的冬夜，抛下身后凄声呼唤我名字的母亲，一头扎进未知的黑幕中，只为可以尽早逃离那无可奈何的负能量集合。

哪怕长夜背后是一无所知的未来，陌生的恐惧感仍无法打败对已有处境的厌恶和迫切想要离开那里生理需求。

在男孩开始奔跑的那一刻，心里那个小女孩也在同一条路上，心跳飞速的一起跑着……哪怕涅槃过后是升华般的成长，疯狂落幕后是沉淀下来的生活，少年和父母一起在生命的经历中学习如何对待他人，对待自己。

但天真烂漫，已与此时的小男人无关，眼里的童真已经永远死去。

无所谓幸或不幸。

命，而已！