夜行动物

影评好评如潮，以至于我抱了很大期待，觉得会不输单身男子，但说真的我是看了比较失望的。

TF的镜头语言没话讲，尤其是上流社会那些，说实话聚聚如果拍120分钟MV我都会去看。

就冲着他的审美太好。

因为是熟悉的场景？

拍得有种无机质的美。

艺术感极强，AA最后一幕美到爆炸，红发绿衣眼睛当真会说话。

他拍人物表情真的特别好，这几个演员都演得极其惊艳，是在别的片子里没看到的。

然而，剧情方面是有问题的。

戏中戏的套路也不是没看过，讲的好的非常提升效果，讲得不好的非常拉低档次，很不幸的是这部戏属于后者。

TF的野心太大暴露了他的不足。

他对于剧中“夜行动物”的故事拍得很无力。

这个所谓的复仇故事本身是极其俗套的，就算用TF聚聚的审美也救不回来，更何况他的审美放在上流社会还有可信度，放在最红脖子的德克萨斯乡下就显得支绌了。

完全靠演员的演技撑回一点场，故事本身是很庸俗无趣的。

我能理解TF想表达的东西，他试图用一个非常复杂的结构让观众共鸣，引起深思。

使用大量面部特写也是这个原因，但很遗憾的是因为故事本身的薄弱，立足点不够，显得主线模糊，哪怕用“复仇”这么直白的打出来依然缺乏力度。

我没看过原著不晓得是怎样一个设定，但在这里，让一个艺术品经纪人（看起来还很成功）因为一部三流小说一惊一乍，甚至共鸣到要再续前缘，让人不得不怀疑她的品位，进而怀疑可信度。

他是在嘲讽这些奢侈品傍身的女人吗？

至于冷冰冰的婚姻危机啦，家庭矛盾啦，因为是在TF熟悉的领域里，拍得疏离又精致，还是非常赞的。

我真的很期待TF聚聚能拍一部专门描写上流社会尔虞我诈的饮食男女的片儿，温情脉脉下的冰川，以他的观察力和审美一定会比这部犯罪不犯罪，惊悚不惊悚的片儿要好得多。

#往事狩猎人——《夜行动物》“经历并不是一个人所遭遇的事，而是一个人如何面对遭遇的事”这句被引用在《单身男子》里赫胥黎的名言，也许最能折射出汤姆·福特的影像观念。

73届威尼斯影展上，他的新片《夜行动物》延续着这种纯感性的叙事风格。

汤姆·福特总是把情感和心绪放在第一位，讲故事退而求其次。

那些华丽扑朔的画面，通过特写和慢动作随处放大的感官，细腻入微的表情和动作，那些游离的走神与以及走神后的灵激一颤，具有很强的代入和感染能力，它们拱绕故事主线缠绵而生，形成模糊的层次与交织的线索，将观众不经意间裹挟其中。

作为一个出色服装设计师，他是天生的视觉动物；而作为一个成功的生意人，他又很清楚自己的强项和弱点——直到目前，他在电影中从来不涉及故事的主要脉络的写作，而是将心仪的文本改编成属于自己的东西。

《单身男子》是改编自克里斯托福·伊舍伍的同名小说，《夜行动物》则是奥斯汀·怀特（Austin Wright）在70岁时写下并在1993年出版的小说《苏珊与托尼》（Tony and Susan）——值得一提的是，似乎是来源于对文学对书本的尊重和迷恋，相比一些习惯于洋洋得意的把原著修改得鸡犬不宁的导演们，福特改编的忠实度则非常高——不但从不触动故事的主要脉络，甚至人物的性格设定和走向，语言表达和一些细节都被尽可能地保留下来。

这也使他的影片中文学痕迹非常明显，里面往往饱含大段的旁白，心理描写和表现段落，在一些影像无法覆盖的地方，就直接使用文字穿针引线。

《夜行动物》的故事有文学的强力支撑，显得层次异常丰富。

电影的名字是电影中小说的名字，同时也是原著中小说的名字，而这个名字来源于来源于女主角苏珊的一句话：“我从不睡觉，我的前夫总是叫我‘夜行动物’”。

原著题目《苏珊和托尼》的用意在于将现实和虚拟的两个人物放置在一个时空，是两者产生联系，而福特直接将影片改为《夜行动物》，强调的是危险与本能的侵袭，黑夜中的恐惧与孤注一掷。

福特的影像中充满了对身体的描绘与审视，这源于他的职业习惯。

他偏爱女人浓重的眼线，男人的身体线条，肢体的陈列，一些镜头的拍摄和剪接仿佛让观众感觉在翻看一本时装杂志，这种对肢体至美的考究让影片的每个镜头都极具观赏性，甚至片中母女被杀后，陈列在破旧的沙发上的尸体都显出时装片般的精致；片中超验的颜色运用，浅焦的迷离，现代主义装置艺术和绘画的随意引用，影片开场时几个全裸的肥胖女人极尽魅惑地舞动，让人不意外地联想到《单身男子》中乔治对着粉红色的天空说“可怕的事物也可以造就美”。

波兰作曲家阿贝尔·考森尼奥斯基（Abel Korzeniowski）配乐的氤氲之气，已经连续漫布在福特的两部电影中，在叙事中扮演着勾连和推导的角色；大量的弦乐强化了心理描写的笔触，让意识流的叙事迅速膨胀。

在编剧，摄影和配乐极度被汤姆福特风格化之后，这个故事变得羽翼丰满，千回百转。

苏珊当下冰冷的生活，前夫爱德华赠书《夜行动物》里血腥黑暗的情节，两者间还揉入苏珊与爱德华情事的追忆；三条线索被打乱交织，围绕着的却是感情，尊严和本能的博弈，而凭借错觉抑或直觉做出的判断远比理性思维对人的经验更重要。

作为一个同性恋者，福特在影片中也表达着对传统家庭观念的怀疑；但他否定的不是家庭本身，而是那些虚情假意，由于情感惯性和法律捆绑在一起的二人关系。

《单身男子》中他对家庭主妇的讽刺仍历历在目，《夜行动物》中，苏珊和现任丈夫扑朔迷离的关系异常虚伪，而小说中托尼一家人急速行驶在暗夜的公路上，几乎是福特对传统家庭概念的最好隐喻，车外部未知的威胁和车内部的焦躁与失衡终会将人迅速推向毁灭。

当人们谈起汤姆·福特，总要加上他之前的传奇经历，就好像谈及一个改行当厨师的铁匠做菜很好吃；在2015年，焦点影视在戛纳电影节和众多公司血拼，最终花2千万美元买下这部电影的全球发行权，创下电影节竞标纪录。

经过漫长拉锯式的选角和拍摄制作，《夜行动物》终于成片，在宛若时装秀的首映式上，被众星拱月的汤姆·福特显得很沉默。

苏珊拿到爱德华手稿的一瞬间，被纸割伤了手指，往事似乎就从那个细小的伤口中涌出，让你一阵激灵，从现实中抽离，在自我中思忖反复。

在这个瞬间，情绪几近真空，而汤姆·福特则试图将这真空以及其背后的窒息全然展现出来；摧毁一个生活如此容易，寻回一个生活又多么困难；你在现实里亦步亦趋，在往事中短暂狩猎，捕获的究竟是生活在他者世界中的自己，还是生活在自己世界中的他者——也许只能希望那些割纸伤们能正中下怀。

2016.9于丽都岛

当《夜行动物》落下帷幕时，我思考的并不是任何关于剧情的问题，虽然神秘感十足的结局到底该如何理解必然将在未来几个月成为大家讨论的热点。

如此引人入胜的收尾势必让绝大多数的观众在屏幕切到黑幕后觉得意犹未尽，忍不住要跟旁边的朋友讨论电影里发生的事情。

但我的脑里却仅仅有一个疑问：为什么汤姆•福德不去制作更多的电影？

这个基本上是以一己之力拯救了古驰的男人，在7年前制作了在我看来让人惊艳的出道作品《单身男子》，但却再也没有触碰过任何电影的制作。

你问这7年他都干什么去了？

当然是全心全意打理他自己的同名高端时装品牌了。

对于只会偶尔留意一下他页面的我来说（因为实在买不起且太难穿…），平心而论还是觉得他的设计很惊艳的，而我也从来不怀疑他在时尚界的地位到底有多么的叱咤风云。

但在《夜行动物》之后，我真的只想表达对于他在电影界低产的遗憾。

福德不仅在对《夜行动物》复杂故事的叙述上显得游刃有余，更是用精准到位又不失犀利的视觉效果刺激着观众对这个故事的理解。

这根本不像是在履历上只有一部电影的新手所能企及的水准，而更像是经验老道的导演表现出来对自己风格所特有的自信。

《夜行动物》《夜行动物》的开场题卡片段大概立刻给了观众们当头一棒的扭曲感吧？

一帮因为美式垃圾食物而过胖且身体上充满各种异样的裸女，穿戴着各种充满美国色彩的饰物，向荧幕外的观众搔首弄姿。

但我们后面明白这只是一场艺术展罢了，而这场艺术展的策划人正是电影的主角苏珊（艾米•亚当斯饰）。

这位衣着毫无瑕疵的主角，除了在艺术节功成名就之外，还有着一位高大帅气的老公，似乎并没有什么好抱怨的。

但福德似乎想以开篇这场异样的艺术展以及紧接着苏珊那冷漠的眼神告诉大家，她的生活并不如看起来这么如意，反而充满着缺陷。

而随后的画面似乎也确认了这一点。

与普通电影所展现那繁华梦幻的洛杉矶不一样，福德镜头下这个极度阴霾冷峻的洛杉矶画面配着让人惶恐的音乐为整个电影定下了骇人的基调。

故事的主线由苏珊收到前夫爱德华（杰克•吉伦哈尔饰）小说正式开始。

苏珊在打开小说包裹的时候不小心被刮伤手指似乎预示着这将以一种不同寻常的方式刺痛着她。

《夜行动物》，这是这本小说的标题，也是爱德华当年对深夜无法入睡的苏珊的爱称。

而当苏珊打开这本厚厚的小说，一场视觉上对故事的极致诉说也从此开始了。

苏珊脑中幻想的故事，跟苏珊所经历的现实不断交错，随后更是跟苏珊与爱德华之间的情史互相交映。

而这种三个故事之间的穿插正是《夜行动物》引人入胜的地方。

但正如前文所说，面对这似乎复杂无比的三个故事，甚至说九幕的结构，福德却以玄妙无比的视觉语言把它们简化至能毫不费力地理解且容易有所投入的程度，呈现在了观众的面前。

这或许跟福德根本没有把这个故事想得那么复杂有关系吧？

何况，大概明白人都能慢慢看出来小说中描述的正是爱德华与苏珊这段悲伤旧情的映射。

从这方面来说，《夜行动物》与《穆赫兰道》有那么一点类似。

都说《穆赫兰道》是把梦境与现实混淆从而把复杂的故事告诉观众，那么《夜行动物》则是把文学作者的创作以一种错综复杂的方式交代给大家吧。

“没有人会写除了自己以外的任何东西的。

”我们在倒叙中听到作为写作人的爱德华德这么说道。

而这也正是理解《夜行动物》的钥匙，因为小说与现实其实是一模一样的。

华美而神秘的剧情福德为了把小说是现实的映射这一点以尊重观众们智慧的方法清楚交代，实在是花了不少心思。

电影作为以视觉去叙述故事的媒介，其中一个最重要的原则便是尽量以画面讲述创作人想要表达的东西，而不是以角色的对白去给观众们不断地解释。

但这在近年的电影中却少有得到出色的体现。

不断给观众们解释的电影数不胜数，例如各种超级英雄电影（最明显的就是自杀小队了，我的影评：https://movie.douban.com/review/8027446/）以及各种续集（比如同期某魔法电影番外篇…）；而还有的则是过分故弄玄虚而很难让观众达到充分理解的艺术类电影（比如本年的《霓虹恶魔》）。

到底要给观众多少信息，要以什么样的方式把这些信息交代给观众，这是编剧和导演所要仔细思考的问题。

而要达到一种平衡，既尊重观众们的智商，又给足够的线索去让他们思考得出创作人们本来想要的结论，是相当相当困难的一件事情。

但《夜行动物》就是能取得这种平衡的电影中的佼佼者。

电影中最重要的莫过于小说内容与现实中的切换，而福德大量运用画面匹配切换来提示观众小说与现实的一致性，可谓既明显又微妙。

除此之外，福德也用各种道具物品甚至演员的选取给用心的观众留下线索。

比如小说演示中的丈夫正是现实中爱德华的模样，而妻子则是由被美国民众经常开玩笑说与艾米•亚当斯相似的艾拉•菲舍尔饰演，从而表达出苏珊的代入感，以及提示两个故事的重叠性。

又比如小说中丈夫所开的车与电影开端爱德华德深夜送包裹时所开的车是一样的，而小说反派所开的绿色车，则是爱德华和苏珊当年分手时背后橱窗中的展示车辆。

这些看似细小的信息，却给了观众们足够的线索去投入理解整个故事，更能让有兴趣重复观看的观众去欣赏制作人的良苦用心。

这些线索当然不仅仅是为了增加观众观影乐趣的所谓彩蛋而已。

要解读电影迷一般的结尾，这些线索是必须的，因为观众们必须在脑中建立出现实与小说是相通的这个理解，才能自然而然地明白为什么会有这个结局，为什么这个结局是必然的。

说到底，这是一个关于复仇的故事，而福德为了让这更为清晰，甚至有点反常地在电影中以大字艺术品的形式直接告诉大家。

爱德华的这本小说，说的正是作为“夜行动物”的苏珊抹杀了他的婚姻，抹杀了他们的孩子，而他对此所进行的复仇。

“我本应阻止他的！

”我们在看到现实中的苏珊堕胎后电影立刻切回小说中，直白地告诉观众爱德华在现实中的悔恨以及愤怒。

而小说中妻子与女儿被杀后放置的红沙发，正是现实中苏珊所抱怨的“这些东西”。

类似的例子，数不胜数。

可以说，这本小说是爱德华的复仇工具。

他知道苏珊会在读完这本小说后重新爱上他，但苏珊不知道的则是复仇后的爱德华已经完完全全与过去划清界限了。

他，已经在过去的这段关系中“死”了。

“告诉我时间和地点。

”这个爱德华对苏珊约会请求的回答，犹如复仇成功的宣告一样，甚至没有直接告诉苏珊他会不会赴约。

至于爱德华有没有在现实中死掉，还是留待有心的观众们去争论吧，但这对故事的主旨已经没有太大影响了。

一众演员的演出让人着迷要说《夜行动物》是一场现实与潜意识之间不断切换的视觉盛宴一点都不为过，而对福德的赞誉相信也不会少。

但同样值得称赞的则是一众演员的演出，尤其是饰演牛仔型警官的老戏骨迈克尔•珊农，给出了在我看来是他自《存身》后最好的表演。

而当年出演《海扁王》的亚伦•泰勒-约翰逊则再也不是那个瘦弱的小孩了，满身肌肉的他这次对反派变态的精准演出实在让人对他的未来充满期待。

至于两位主角艾米•亚当斯和杰克•吉伦哈尔，都是准影帝影后级别的两人相信没有任何人会对他们的演出有任何的抱怨吧。

而福德，虽然不能像时尚界一样称他为大师，但他在电影界所留下这仅有的两部电影都是那么的迷人，作为影迷的我们当然对他的下一部作品有更大的期待了。

还好这次我们不用再等又一个7年了，因为福德表示他已经编写了一部“政治非常不正确”的剧本，希望在未来两三年呈现给大家。

“政治非常不正确”？

汤姆•福德？

让我们拭目以待吧。

当晚回到宿舍，室友问我《夜行动物》讲得啥。

我结结巴巴应了几句，自己都觉得故事有些老套。

最后一个男生帮我总结陈词，你说的只有一点让我感兴趣，艾米的眼睛蓝得像从外太空看到的地球一样。

另外一位男生朋友比我先看，出了影院发来消息：看完很压抑，建议别选这部。

我偏偏很喜欢这部电影，虽然它的确就是一个俗套的爱情故事。

现在大家一致拍手称赞同一部片子，基本不是媚俗就是伪善。

相反，每个人看完，都有不一样的感受，关注不一样的层面，回味不一样的情绪，才更有意思。

电影取名为「夜行动物」，跟里面男主托尼所写的小说同名。

在托尼虚构的小说里，讲述了自己一家三口自驾出行，被夜里遇上的小混混抢了车、奸杀了妻女，男主作为唯一的幸存者在警察的帮助下追凶的故事。

幸好，真实世界没有那么残酷，托尼和苏珊经历过短暂的婚姻后，就了无牵挂地分开了二十年之久。

我们的汤福导演在接受采访的时候，是这样表达电影的核心：这是一个关于找寻爱的故事，并且提醒人们，遇到真爱不要轻易放手。

很多人看完，都替托尼长舒一口气。

当初背叛他的苏珊，不仅在接下去的婚姻里遭到丈夫的背叛，还抱着能「再续前缘」的自作多情，被扔在约定好的餐厅里一个人喝闷酒。

但我以为，这算不算复仇成功得再议，咱们先来聊聊天谈谈爱。

通常好的故事，从开头即见结局。

托尼和苏珊的爱情就是这样，从久别相逢就决定了分道扬镳。

简单来说，苏珊是托尼的真爱，但托尼完全配不上苏珊。

在苏珊心里，两人完全不是一路人。

最明显的，两人的家庭背景差着阶级，托尼的父亲还早逝。

更何况，托尼自己跟苏珊在学历和情商上也差一大截。

苏珊已经耶鲁毕业、在哥伦比亚念硕士了，托尼还处于准备入学的阶段。

从后来的争吵中可以发现，他的面试没有成功，大学都没有读过。

至于性格方面，托尼敏感软弱，而苏珊简直在聪明机智、善良体贴等各个方面远超对手。

好比俩人重逢，在整个吃饭过程中，托尼一直把谈话导向不愉快的地方，而苏珊是一直在帮忙圆话的人。

先是气氛没到，上来就被尴尬地表白，苏珊顺势点破当年哥哥、托尼和自己的三角关系。

足以说明，当年的苏珊细心善观察，此时的苏珊善良又得体。

再当托尼因为从未主动联系过苏珊的哥哥，自责是个差劲的朋友时，苏珊立刻安慰他：其实你是一个大好人，因为一般直男要是知道自己的哥们暗恋自己多年，早就炸毛了。

这样一说，不仅让托尼不再丧气，还能没有心理包袱地去联系老友；对于接到电话的亲哥哥来说，也是莫大的安慰。

苏珊这一两句话，可谓一举两得。

有人说，苏珊爱的是托尼的才华。

这看似很有逻辑，实际上并非如此。

确实，苏珊的确很喜欢写作的托尼。

但最最关键的是，托尼根本没有苏珊期待的写作才华。

这一点，电影在好几个地方都已经委婉地说明了。

首先，托尼没能凭借当时的才华考进哥伦比亚；其次，当苏珊阅读托尼的作品时也觉得不够好，技巧和创造力都不够好，因此才劝他去读书，同时尝试拓展题材。

另一方面，当年的托尼既没有主动追寻写作梦想，重拾写作也只是为了取悦苏珊。

起码那种状态下的托尼，不可能长成一个纯粹的艺术家。

两人在一起的时候，苏珊就像自己评价的自己那样，没有艺术家的内心力量，只好做一个实用主义者。

所以当感情出现问题，她一直在找为双方找寻解决方案。

而托尼是什么反应呢？

不仅不听劝，还一副受害者的样子：你拜金世俗，你不理解我，我心好痛，活脱脱尔康上身。

这样的对峙，不可能是平等良好的恋爱关系。

大部分时候，苏珊都在扮演家长的角色，无力地面对着讲不通道理、情绪失控的幼儿托尼。

这就是为什么，苏珊的母亲曾劝苏珊该跟一个「equal」的男人结婚，用现在时髦的词叫做「势均力敌」。

其实母亲在此刻很讲道理，她并没有说那个男人是谁谁的儿子、公司开在哪幢楼里，从哪个名校毕业……从头至尾，她反对这场婚事的症结只是托尼性格本身的缺陷。

为什么说托尼并不是苏珊的真爱呢？

简单罗列一些证据。

一直以来，苏珊口口声声表态，要做一个跟母亲不一样的人。

整部电影里，苏珊一共笑在三个地方。

其中一处就是在饭桌上用言语激怒她妈的时候。

这样的苏珊，宁愿冒着被老妈看笑话的代价也要主动跟托尼分手这是其一。

其二，苏珊是基督徒，当她发现自己怀有托尼的孩子的时候，毫不犹豫地背弃信仰把孩子打掉了。

还有一点，当二十年后的苏珊回忆起托尼，话最先到嘴边的：他是一个作家。

这种形容，把两人之间的隔阂暴露无遗。

试想一下，当我们向别人提起自己喜欢的人，充满爱意的描述通常是，Ta 长得可爱，乐观善良有责任心之类的品质描述。

只有当你介绍所谓熟人的时候，才会解释，哦，Ta 是隔壁班的劳动委员是我们上次活动合作的对接人等等社会关系。

所以说，起码在两人分开的时候，苏珊是完全不爱了。

从头到尾，这段关系最多只能算苏珊爱情海里的一川激流，还夹杂点被利用来气她妈的成分。

苏珊对托尼爱是有过的，但完全比不上托尼对自己的爱。

当然，托尼是把苏珊当做唯一的真爱来对待的。

可惜作为一个没钱没才华，自尊心强又没有上进心，除了日复一日地对着电视报纸抱怨国家抱怨社会，也很难有所作为的男人。

苏珊是他生命中出现的最美好，也是唯一美好的事物，他仅有的强硬和智慧，都用在挽留苏珊的那个夜晚了。

头一遍看的时候，我把托尼虚构出的故事，理解成他对两人如果坚持在一起的结局模拟：终有一天，自己的懦弱会导致深爱的妻子、甚至女儿受到伤害。

再看的时候，我又推翻了自己的理论，其实这是一本描述自己如何被深爱过的女人伤害的小说。

英文片名中，「动物」用的是复数，那么「一帮夜行动物」指的应该是那天夜晚出现，给他们一家人带来巨大伤害的流氓们。

但这个形容，同时又是两人在一起时，因为苏珊夜夜失眠，托尼给她起的昵称。

在托尼的故事里，夜行动物是夜间出没、残酷冷血，当然最后也不得善终的。

这样的设定，既是托尼对苏珊的描述，也是对苏珊的诅咒。

《夜行动物》到底算不算一个复仇成功的故事呢？

被放鸽自，对苏珊这样自尊心很强的人来说，伤害是肯定的。

但托尼能不能从这样的「了断」中得到快感，我们无法确定。

相反，除了蓄意报复的因素外，很可能也是因为懦弱而不敢露面。

二十年才放下这段失恋，真跟一生挚爱的旧情人面对面，他又能鼓足勇气讲出什么样的话呢？

他早已在书中给自己设定了结局，借由虚构男主的口说出：没人能在这场伤害中逃生。

我真的很喜欢这个故事，两人到最后谁也没改变谁，透露着一种积极的暗示：个体的独特性不需要修复。

我们中的有些人跟托尼一样，能力追不上欲望，清醒的时间全用来冲洗痛苦。

大部分的我们可能跟苏珊一样。

真的有一天，理想爱情都实现，到头来只会发现，最爱的还是自己，从此陷入有一眼望不到头的空虚和孤独。

朋友曾说过一句安抚的话：我们都是有缺陷的人。

爱情跟睡眠一样，常常被过誉了。

对于托尼的来说，本来一无所有，遇到了自然要紧紧攥牢；但从苏珊的角度看，即便我残缺这一部分，依然能体面地过有秩序的生活。

孤独又和失眠一样，没必要急于修复。

不管是时间还是内心的空白，你终究会适应它，就像适应残疾和考试一样。

如果你无知、懒惰、自私、软弱，那你很可能活得一团糟。

但同时，你也是一个幸存者。

结合大家的影评，想到很多东西，前夫写这本书也不是报复，也不是想旧情复燃，也不是想证明自己，那可能也证明了自己吧，写出不错的小说，扣人心弦，让女主想到过去或许也有点小报复，但是的确不想旧情复燃了。

（好废的话）女主打胎不管从道德还是人道各种方面都不好，当时也的确伤的前夫很深，后来她选择了她母亲建议的那种生活，发现现任出轨，艺术扯淡，上流社会是个屁，所以看了小说非常触动，甚至怀念起前夫有点想复合的意思？

我就想问一句，谁能保证当时她生下孩子，和作家一直生活就是对的，好的 ，幸福的，真爱至上的生活？

就像张爱玲写的红玫瑰与白玫瑰，假如现实生活是作家写的东西根本没有人看，一事无成，然后还自负不已，觉得自己怀才不遇，无处施展，一蹶不振，我觉得不仅仅是剧中的软弱问题，敏感也不是什么迷人的特质，为什么女主会离开前夫，我个人会觉得是没有信心，是女主对自己是否真的幸福没有信心，也是对男主会成长成什么样子没信心，特别是我在结婚以后，就更能体会女主为什么会陷入是一种纯洁的爱或现实重要的纠结中了。

又假如，即便是女主对堕胎有愧疚，但是现在过的很好呢，前夫的小说即便是写的很成功，也许对女主并没有那么深的影响呢。

说不定女主一点也不后悔呢。

婚姻生活过上几年都是平淡如水的，结婚以后就是各种看老公不顺眼，当然我说我自己。

还把现任写出轨了，还让女主各种空虚各种后悔。

难道写这个小说的人不是个男作家么。

上流社会大概是很空虚，艺术也是个屁，我没过过也不好说，但是我知道下层生活的无聊和鸡毛蒜皮啊，我看电影还说哇塞女主家房子好漂亮，我其实反而更偏向女主母亲说的话，门当户对挺好的。

很多时候男性在回忆起前女友的时候，不要总是，她嫌我没才华，嫌我没钱，嫌我怎么怎么，重要的是至少你要给她一种安全感，一种坚定的信心，我觉得这个太重要。

即便是真的嫌你没钱一无所有，那也无需对她怀有多大恨意。

作为女性来说，要幸福其实很简单，坚定不移的相信自己的选择就对了，红白玫瑰毕竟最后都会变成嘴边饭和蚊子血的。

这里面的女主不幸福只能理解为太贪心，或者是男作家希望他不幸福。

不过还是要给电影打五分，想起未麻的部屋，那种现实与小说穿插的太妙，看的我手心冒汗，好看好看推荐推荐。

可能内核或者中心思想我不是很同意，就当我最近国产烂片看太多吧。

以上都个人观点，不要喷我太狠。

小心灵受不了。

-伦敦电影节-倒数第二天—「夜行动物」因为老吉而抢这部片子的票，然后发现Tom Ford真是个天才，时尚行业和电影可以都做的这么好戏中戏 交叉蒙太奇 每一帧都表现得近乎流畅Tom Ford如他做时尚时的细腻缜密 在电影中也运用的如此之好后现代布景与西部风情的画面竟然融合的如此恰到好处剧场观众在最后黑幕一瞬间的死一般寂静 和伴随结束音乐响起的掌声 似乎都在证明着这部电影的优秀TF的奥斯卡最佳原创剧本提名应该没跑 甚至配乐和音效都很赞只是希望那么牛逼演技的老吉能赶快得到奥斯卡的认可。

PS:老吉应该很喜欢夜行 演完夜行者演夜行动物🙄PPS: 伦敦电影节（或者说国外电影节？

）的观众有多“苛刻”。

在影片后半段，因为一个单词不懂什么意思实在影响了我看剧情，打开了调至最低亮度以及夜间模式的手机，依然被我旁边的旁边的一个观众发现后让我关掉，我......（我say了sorry....）PPPS:习惯了这种观影氛围，导致自己回国看电影，也略有了不适。

把暴劣残忍的情绪刻意糅杂到爱情里来，编导（反正是同一个人）用心实在是歹毒了一点，一潭死水慢慢老去的人需重药才能激活，而懦弱者的爱情除了伤害只有伤害，所以世上大多数人本不配谈论爱情。

另外，特地塑造一个女性形象来承担爱情里丑陋现实功利逃避的一方，又让她最后被提醒被触动因此被报复成功，也是一种恶毒，大家都明白，这片子一旦性转就不成立了，因为丑陋现实功利逃避的男性更多更常见更无可救药。

并不是说导演仇女。

创造一个敏感、浪漫被舍弃的角色总是一把双刃剑，总是先伤害的了自己才能伤害的了观众。

说起来，电影会让我想到一个人，他说他会永远TOUGH，永远不看以任何形式出现的爱情片，永远回避去刺激内心敏感的一部分，就会永远及时行乐，拥有无穷尽的FUN。

反正见识过以这种态度混世的男性都成功了。

所以只要足够凶狠，一部电影触动不了你去悔过自身。

只要足够凶狠，压根不会来看这部电影。

那才是真正的现实。

才是真正的夜行动物啊。

：）

《Nocturnal Animals》中途退场的我，夜不能寐；曾经拥有的他，力透纸背。

往事暗沉不可追，来日之路却不见光明灿烂。

当初的Susan，是那么厌恶母亲的陈旧保守、虚荣迂腐，坚信自己已经深深爱上了浪漫敏感、脆弱柔软的Edward；现在的Susan，做出了后悔一生的择定，长成了最曾厌恶的样子，与现任丈夫的恭敬如宾寒暄问候，是貌合神离，似形同陌路。

这一次，Susan尝尽荣华富贵纸醉金迷还是走到尽头；再一次，夜行动物忆起往昔种种有恃无恐却又流失落空。

伤害最爱的人，终被反噬；背叛曾经的自己，夜夜惊醒。

Susan收到了Edward送来的《夜行动物》，体会自己对他创下的痛。

在这自传体般的小说里，Tony与Edward，一样的软弱无力，一样的错失挚爱，他们本就是一体。

Tony最终击毙仇敌杀红了眼，完成复仇，Edward也褪去笑容放下了爱，转身离开。

任凭Susan再怎么卸去金珠闪钻，也难以洗净铅华；再用力抹掉艳绝红唇，已无法重拾旧爱。

当我意识到我还爱你时一切都太晚了，酒满了又满，你再也等不来了，那“烂熟透红空洞了的瞳孔”，“终于掏空终于有始无终”。

《夜行动物》是一个“反爱情”影片。

它蕴含了矛盾式的转变。

存在的变得虚无，温馨的变得压抑，美好的变得残酷，友善的变得邪恶…当夜幕降临，又能确信什么呢。

《夜行动物》：虚无人性的一念地狱文/空语因明 这是个非常直白的影片，讲着简单的故事。

你可以认为，这是爱情故事，是婚姻现实的故事，是婚外情的故事，是中年焦虑的故事，也是复仇的故事。

它如此直白，以至于情节是一目了然的；或许不那么直白的是，在浓缩的情节线里面的内心情感，还有过场的道具与色彩，的含义。

直白或不那么直白的，都构成了人性画板上的虚实深浅，虽然似乎从不神秘，但却让人反复直观。

片名：夜行之动物，直白来看是在表达单调的孤独。

夜行：个人，身心处在黑暗之中，难以逃遁；动物：物欲驱使，无从认识灵性的自我。

影片的故事改编自小说《托尼和苏珊》。

托尼和苏珊实际上都是夜行动物这个称谓所指的人，因而影片名实际上是小说名的特征化说法。

苏珊是夜行动物，这个中年女人在物欲的驱使下选择了当下的生活。

她早已从对艺术灵性的追求中转移到通过艺术品交易获得满足的职业中；她早已选择了，由她那世故的共和党人母亲所倾向的婚姻现实。

算不上报复的是，人生轨迹把她抛到了冷漠婚姻的黑暗中。

苏珊的前夫爱德华所作的小说《夜行动物》，其中的主角托尼唤起了苏珊对自我的回顾和再认识。

但，托尼并不仅是某个人的镜像，不如说也反映着任何夜行。

人生如夜行，不知怎么，危机突然来袭，让你不知所措。

你自己不够强大，不能从未来或过去寻求帮助，旁行的人匆匆闪离。

当你回过神情，危机过去，你猛然发现自己珍爱的美好人物被剥夺而去。

在这个影片中，爱德华经历过这样的夜行，托尼经历了这样的夜行，苏珊现在也在经历这样的夜行。

我们应该用怎样的妙计去安慰他们，又该用怎样的睿智去避免他们的悲哀呢？

可以借助“珍惜”，让他们用心呵护感情，用“灵魂”去守候真挚伴侣；也可以指责他们的懦弱，说他们活该，要早作准备，变得强势。

这样的看法虽然有点置身事外的自作聪明，但可能几乎就是这个电影主要表达的。

电影故事视乎在“动物”含义方面加了重点。

原著故事里的苏珊是大学语文教授，因而会把对文字的洞察表现出来；与原著故事不同，电影故事里的苏珊是个经手艺术品展的人，因而电影画面里出现了身体展览，还有在视觉中浮现着欲望的身体。

视觉艺术品物化了人的身体，交易则强化了已经物化的欲望。

人是物，因欲而动。

如若仅仅这样，那人不得不是动物，所谓人性就是虚无的。

…意识也让人性，从虚无步入到了存在中…… 再一排省略号……

很可能，牵涉再多抽象的观念，也无助于“深化”这个电影的幼稚主题。

它的主题是宣泄复仇吗？

一个纠结而隐喻的小说怎么能够用来复仇呢！

莫不成中年苏珊的惨淡遭遇是她早年离开前夫而遭到的命运的报复吗？

如果是这样，那么用黑色幽默的表现方法，或许会有趣点。

况且，这个电影能够表现的无论哪一种复仇，都是形式化的，如咒骂一般，空洞。

这个电影的主题是珍爱眼前人吗？

如果我们能得到启示说，要是苏珊当初不离开前夫爱德华，就好了。

这样的看法太天真了。

并不能从苏姗和爱德华俩人之间互相好感的话就看出他们之间有珍爱。

不错，苏珊在她母亲面前表现除了一定的叛逆，但这并非由爱而起。

苏珊的离开已经表明了实情，他们之间的经历没有任何珍爱可言，至少从电影所表现的样子来看是这样。

苏珊在与爱德华断绝的时候，用了两个标签来描述她自己：犬儒主义，实用主义；之前她似乎还称自己是现实主义的。

正是这三个标签，像三个流氓一样，隔离了他们：苏珊和爱德华。

虽然这三个标签本身的含义并非那么流氓，但现今的一般用法都采用它们的狭隘含义。

苏珊在使用犬儒主义和实用主义这两个词语来给自己贴标签时，采用的也是它们的狭隘含义。

可能有些过度解读，苏珊给自己贴了三个标签，托尼一家则在黑夜里被三个流氓劫持，它们之间可以有隐喻的对应关系。

苏珊给自己贴的标签里，最主要的一个是犬儒主义；托尼遇到的流氓里，最主要的那个表现出玩世不恭的态度，这正好与畸变的犬儒主义是对应的。

比较直白的一个表现是：那个流氓在院子里光着身子排泄的情节，颇有犬儒主义行径的作风。

犬儒主义在变异中，由崇尚自然变成了对羞耻感的淡漠。

那个流氓杀害托尼妻女的态度也属于畸变犬儒主义：既然你们这种文明的看法认为我像是施暴的人，那么我就会如你所愿。

苏珊当初的做法和心态不也是如此嘛！

爱德华觉得苏珊很像她妈妈，于是苏珊的选择就按照她妈妈的想法去做。

苏珊离开爱德华，她的话很直白，没有掩饰。

她不是因为对珍爱和超越的理想变得失望才那样选择，她就只是不快乐而已。

或许在一个虚构着天真幻想的爱情故事里，观众可以说，苏珊的话其实不是字面上那种意思，她其实是不得已而选择了离开。

但在这个犬儒主义的故事里，这种天真烂漫的爱情故事幻觉，还是算了吧。

通过看爱德华寄来的小说，苏珊的心态也发生了隐约的转变。

她原本按照“实用主义”的态度，要辞退一个人，但她后来又准备留着这个人。

原因是什么呢？

苏珊盯着有些整容过度的女同事说：改变太多也许不是什么好事。

是的，它会让你的作为看起来并非那么美观。

《夜行动物》在对照的意义上，是一个“反爱情”故事的影片。

它蕴含了矛盾式的转变。

存在的变得虚无，温馨的变得压抑，美好的变得残酷，友善的变得邪恶…当夜幕降临，又能确信什么呢。

（这只是个人进入电影的方式，不算评论，写的不好，见谅）为什么期待这部电影？

因为它由汤姆-福特执导，他的上一部作品就是大名鼎鼎的《单身男子》。

时隔七年，这位设计师出身，在审美上有着锐利眼光，以及像处女座般挑剔的导演——他的确是处女座——会给我们带来怎样美的震撼呢？

　　对于个人，期待的另一个理由，是因为它也是一部由小说改编的电影。

奥斯汀-怀特的原著《代寻旧日时光》是一部超越畅销书平均水准的小说。

诺贝尔奖获得者索尔-贝娄称赞为，“你绝对不会想到，在一个充斥着血和复仇的故事中，作者竟然展现了如此惊艳的笔触。

妙不可言。

”　　良好的原著基础，加上导演精致的审美能力加持，都是质量的保障。

　　所以，拍得美吗？

美！

　　摄影和美术设计尤为突出。

每个镜头的取景都极符合美学规律。

若是定帧拿着尺子丈量画面的比例，一定不差丝毫。

尤其特写，如主角落寞的眼神，手部细微的动作等人物情绪、场面细节的刻画，精确、流畅而细腻。

加上《单身男子》一起，一定程度上，演汤姆-福特的电影，很考验演技，举手投足、表情流露一定要耐看才成。

　　导演是一名服装设计师，电影的服装设计依旧如《单身男子》一般出色、讲究，款式与演员气质相匹配，颜色、风格与场景相协调……这都算是汤姆-福特电影的基本要求。

比如，女主角身在的办公室是一种黑白色调为主，强调流畅线条的现代化装潢设计，我们的女主，包括在场的男士，皆着黑色正装、白衬衣，显得整洁而唯美。

　　在片尾的字幕里，我们甚至能看到一系列世界著名设计师和艺术家的名字，就足以说服它的昂贵和精致。

　　电影有一个非常震撼的开头，展现了几个肥胖的中年女子全裸舞蹈的场面，虽有抖动的赘肉、不堪的褶子，却被处理得色而不淫，精致极了。

故事则改编自奥斯汀-怀特的小说《代寻旧日时光》，电影的名字来自原著小说里男主写给女主的小说的名字，是一个描述失眠群体的词语，与女主角的状态有所映射。

　　这是一个由三条线交叉叙述的“剧中剧”。

一条线为串联的辅助线，反应女主角当下的经历和状态。

一条线是女主角阅读的小说中的情节，份量最重，占据最多时长。

另外一条线，是女主角的回忆，份量不多，但很重要。

在这三条线的背后，它的真相却是一个扎实而尖锐的前任复仇故事。

　　电影将爱情轻喜剧、悬疑犯罪、西部等元素、风格融为一身，带着希区柯克等多位大师的影子，有着一个剧情片才有的胸量，每个人物都有着鲜明的情绪、性格特点，杰克的敏感、艾米的逃避、迈克尔-珊农饰演的警察的落寞……都透出深入骨髓的人性味道，仿佛他们本就不是戏剧人物，是你，也是我。

就好像面对荒野劫匪，你是会以暴制暴，还是选择懦弱地逃避？

我想，若当真在那样的境况下，暴力不会是大多数人的选择。

　　拍得极美、故事很复杂，这些是表象。

在观影过程里我们能看出，汤姆-福特并不真的喜欢这样的美丽。

大多时候，画面中的美处于无奈、逼仄、冰冷的状态中，就像片头那些胖女人的舞蹈一般，美则美矣，在配乐衬托下却是凄凉的意味。

相反，性和暴力却显得格外刺眼，充满仪式感。

在这样一个华丽、暗黑的故事背面，创作者似乎有着更深的匠心。

　　我们的女主角因为丈夫的商业问题，正在陷入婚姻的危机之中，她身处的豪华房子，丝毫没有亲情的温暖。

精致变成了假象。

这时，急需温存的她收到了前夫送来的包裹，那个被她说成敏感、脆弱带着人情味，被她因贪婪而放弃的多情男子，浮现到她的脑海里。

然而这个包裹的背后，却是一场酣畅淋漓的复仇。

创作者向肉欲的现实和腐败的情感发出控诉。

　　发布会上，汤姆-福特讲到了他所要表达的主题，今天的美国文化成为碎片，传统被摒弃，他希望借此引起社会的关注。

他说，“如果你爱上一个人，就不要轻易放弃”，忠诚就是它的主题。

　　《夜行动物》的美像是一个深潭的表面，内里究竟怎样是需要我们观众认真把味。

除了一个看似深不见底的主题和复杂现实的人性之外，汤姆-福特的流露出的dirty恶趣味是一个非常重要的看点。

亚伦-约翰逊饰演的青年，自带《德州电锯杀人狂》的buff；男主角被打伤头部，停留着豆大的苍蝇；一段很长的，在马桶上拉屎并给予脏厕纸展现的镜头……总之，他的第二部电影，并没有第一部那么干净。

　　不容错过的还有电影的开头和结尾。

开头刚已提过，结尾非常惊艳且意味悠长，留给了观众充分的想象空间，堪称妙笔。

　　看这部电影前原著也未必需要读。

我们可以把重点放在创作者是如何像我们传达人物情绪上的，细节对于理解这部电影来讲非常重要。

当然可以补足一些材料，去注意镜头、衣装、道具、布景并进行解读，汤姆-福特的美学是很值得认真研究的。

　　刚看完片，推特上就有外国记者表示，汤姆-福特通过这部电影证明了他伟大的导演能力，《夜行动物》是一部尖锐、精致、引人入胜的电影。

有人直呼，汤姆-福特又成功了（前一次是《单身男子》），这部电影让人震惊。

也有人表示，这是一个非常完美的复仇故事，有着让人惊奇的情绪表达，能观看这样一部电影让人欣喜。

好莱坞报道的影评在开头就连续用几位电影大师对比评价，“David Lynch meets Alfred Hitchcock meets Douglas Sirk in Nocturnal Animals”。

威尼斯连续几部好莱坞电影口碑火爆，《夜行动物》将这份火爆推到了一个制高点。

　　而我愿意为这部电影送上本届威尼斯的第一颗五星，或许还会扣掉半星，但那已经不重要了，片中杰克饰演的敏感、脆弱、自我怀疑的爱德华，有着我的影子，而我也在喜欢着一个人，会甘心放弃吗？