倩女幽魂：人间情

开始就是因为有元华和徐少强才想看看，没想到无论多好的老戏骨，也撑不起来这种垃圾片，真为他们不值，那个什么知秋一叶，哪怕你演出张学友三成就行，可惜，我就看到从头到尾的一SB。

还有宁采臣，那是个什么玩楞，上哪找的演员，走后门进来的吧，还有聂小倩，不是我喜欢经典，不包容重拍，但是这个聂小倩，实在，算了，不想吐槽了，幸好看的早盗版，这要去电影院，我得后悔一辈子！

王祖贤之后再无聂小倩，张国荣之后再无宁采臣，无人能超越，经典就是经典

元华再演燕赤霞，何以“从男二号升级到了男一号”？

在《倩女幽魂：人间情》中，“跟斗王”元华饰演的燕赤霞，称得上是片中最大的亮点。

现年67岁的元华出演燕赤霞，搭档陈星旭、李凯馨、徐少强、骆达华等人，一起重新演绎“倩女幽魂”这段惊世骇俗的人鬼虐恋和人鬼大战。

早在十七年前的2003年，大S、陈晓东、吴京、聂远版的《倩女幽魂》中，元华就曾饰演过燕赤霞一角。

而本次最新版的《倩女幽魂》里，燕赤霞一角在原有形象的基础上，增添不少故事，使得燕赤霞这个角色的人物形象，变得更加丰满。

这个燕赤霞可以！

“天地无极，乾坤借法！

”当这句台词从元华/燕赤霞口中喊出时，不少朋友不禁赞叹：这个燕赤霞可以！

诚然，午马版的燕赤霞经典无疑。

黄霑的《道》，配上午马在幽林中狂舞的样子，时至今日还令太多影迷无法忘却。

但实话实说，元华版的燕赤霞并不比午马版的差。

元华版的燕赤霞少了几分古怪孤僻，多了几分善良亲切。

他没有受到原版的限制，而是演出了他自己的味道，不愧是一位身经百战的老戏骨。

当年午马饰演燕赤霞时只有44岁，却已显老态。

元华现年68岁，身手却依然矫健。

片中打戏极多，多数镜头都是元华独立完成的。

作为动作演员出身的元华，将燕赤霞这位配角，演出了属于他自己独有的特色：有趣搞笑的同时，不失洒脱随性。

戏中与知秋一叶进行花式法术对决，与天魔二组进行陀螺格斗，和变成木石怪兽的姥姥最后较量——每一幕都看点十足。

“燕赤霞才是男主角！

”老戏骨如此卖力的表演，也成就了本片中最为出彩的一个角色。

以至于很多朋友都感慨：恍惚中，燕赤霞已经从男二号升级到了男一号。

弹幕里，也有很多网友笑称：“燕赤霞才是男主角啊！

”

成为这部网大电影的演技担当，对于这位身经百战的老戏骨来说，几乎是水到渠成的事情。

毋庸置疑，元华是一位演技精湛的老戏骨。

燕赤霞这种角色，并不是随便一个演员就能演的。

【大象看戏】曾经反复脑补几遍，还有谁能够饰演燕赤霞呢？

截至目前来看，除了午马，可能也就只有元华了。

进入晚年的元华，不熟悉他的年轻观众曾对他诸多质疑，甚至非议和嘲笑，但他一如既往地凭借着一颗倔强的灵魂，继续前行，老当益壮。

历经沧桑、过尽千帆之后，67岁的元华在演《倩女幽魂：人间情》里，又一次向观众证明了：我是演员元华，我还能演！

虽然年纪有点大了，但元华无论在武戏还是在文戏，都保持着香港老牌演员的风骨。

武戏身手敏捷，文戏自然流畅，戏中人物沧桑之间的那种洒脱、随性和癫狂，元华的演绎妙到毫厘。

在现存的老港星中，除了67岁的元华，还真找不出有谁比元华更适合燕赤霞这个角色了。

元华：用经历反哺作品燕赤霞曾经对宁采臣说：“说起做人，我退出江湖，就是厌倦了世人的势力和虚伪。

在人面前我把自己当鬼，在鬼面前我把自己当人，最后搞得人不像人鬼不像鬼。

”燕赤霞是一个悲剧人物，他厌倦了世人、受够了世事，却连“大隐于市”都做不到，最后只能隐居幽林，与鬼作伴也不与人言三分。

他怒世间险恶，他叹逃不开儿女情长。

这是一种历经沧桑的淡然，也是一种自暴自弃的惆怅。

而看着元华饰演的燕赤霞，几乎给人一种人戏合一的感觉。

元华饰演的燕赤霞，成为了《倩女幽魂：人间情》里最大的亮点。

这，或许就是不多见的，用经历反哺作品的能力吧凭谁问，元华老矣，尚能演否？

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*.*一起看戏，一起嗨*.*

我是来夸这部影片的，一个多小时我夸了不知多少次。

这部片子真的大大超过了我的期待，我不用看其他影评都知道，作为致敬经典的作品肯定会被吐槽，所以我在这里不说不好的就说好的，反正吐槽的估计会很多，不用我在这里废话。

首先，这部影片的主演。

两个港片老前辈压阵，有看头，演技也在线，感觉也到位。

接着就是宁采臣和聂小倩，别的不说，您仔细看，真的有夫妻相，颜值在线耶。

就是以前没混过熟脸，我以为是新人，看完电影再去查了下他俩的资料，居然也参演过很多作品了，有的作品还挺有名气，莫怪莫怪…所以宁采臣和聂小倩的爱情虽然在影片中没有体现得那么刻骨铭心，或者也没有什么值得记住的台词背景，但是美的呀！

“公子，你好坏啊，扯坏了人家的裙子。

”略带撒娇的口吻，肩膀雪白肌肤，含情的眼角一提，它不美吗。

视觉上的美虽然较精神上的美没那么深刻，可那也是美的，我不否认，也不敢否认！

说说剧情，一个词：如梦似幻。

倩女幽魂本就是脱离现实而从那个不人道无天理的乱世滋生的故事，这部影片的编剧真的深得我心。

特别是宁采臣去黑山寻聂小倩那一段，老桥段有，鬼船，无数的新娘，黑漆一片的一扇门，可就是这样的桥段，是每个人梦魇中都会出现的残影，就好像把那些曾经噩梦里的零星用具体的画像链接起来，惊魂却不恐怖。

挺好。

特效方面，真的不错了，除非你是专业的特效师，反正我看着特爽，最后黑山老妖吐棺材特得劲，还有燕赤霞进入元神经过无数只手，最后一颗黑气环绕的心脏…绝了！

完全推荐观看，牛就牛在，根据一般网剧的情节设定，最后宁采臣估计会遇到另一个“聂小倩”的，可是没有，宁采臣也并未强求，他说，能否要一个擦肩而过而已。

所以，其实，最后还是回到了现实。

宁采臣并未极度悲伤，他继续踏上了征程去考取功名，最后宁采臣和燕赤霞的对话很明显在上层次，但是一点都不突兀，反倒很自然。

“我要做一个好官，让这世上再无冤屈。

”其实是，我要做一个好官，让这世上再无不幸的聂小倩…最后…观看影片的时候注意片头的男版配乐和片尾的女版配乐，很好听…愿宁采臣得偿所愿…小7去过那个世界了～

如果你是带着偏见和恶意来看的这部电影那就不算欣赏，也并不客观，你想表达的，只是你没看电影前就预设好的差评甚至污言秽语。

悲哀，明明一个有良心有诚意的电影被某些长期存在的偏见攻击成这样，悲哀啊……很多人说女主太圆了……男主太傻了……我就纳闷了？

为什么非要让妖精就是蛇精脸呢？？？

葫芦娃看多了吗您是？

这么多年了能不能让童年的审美观念成长一些？

我觉得女主这版聂小倩真的是不错的，起码是值得鼓励的！

为什么？

在这么多年影视剧里妖精这个形象终于不是蛇精脸了啊！！！

终于摆脱了葫芦娃给大家种的刻板印象…再说了人家聂小倩的定位就是一个怀有善意的妖怪，敢于反叛的妖怪，文艺作品的视听形象要与文艺作品所表达的风骨和气质相符，所以小俏作为一个特立独行的妖怪，她有着悲惨的身世，被逼无奈的做着妖怪，虽然是妖怪但是是一个本身就是人的妖怪，不是树妖也不是自然之灵，她是有着人性的，所以其凄楚动人的形象是一定要与其他妖艳的妖怪区分开的！

形象怎么区分？

弄更尖的脸，更网红的长相？

很高兴在这一版看到了满意的答案，清纯！

就是清纯感！

而且是虽然清纯但是又有着妖怪的诱惑，或者说终于没有以前那种惯有的刻薄的妆容和戾气很重的妩媚了！

当然女主演技还是差点火侯，没把这个好形象发挥到最好的状态，但是已经不错了，值得鼓励值得期待！

书生的傻我觉得没啥好评判的，不傻就不会干这些吃力不讨好，被妖怪骗，相信自己能改变世风了，这是少年气，是一种看清生活仍然热爱生活的精神！

当然男主演技也是差火侯的，但是已经不错了，也是值得鼓励和期待的新秀！

其实演员演技的缺失和剧本硬伤有很大关系，演员发挥的余地不多，人物就不够立体，逻辑就会差一些，这才是根本，如何让经典的形象体现出内在的精神而不是工具人，这才是需要反思的地方！

但是特效是真的很值得表扬的！

多少院线电影，号称大片的做到了这个程度？

那些做院线的看到这样的网络电影不惭愧吗？

还有那些无脑喷的，拜托您们去看看电影吧，您们为喷而喷的理由真是太单薄了，这么好的作品真不想让它被口水淹没……评论区那些人戾气真重啊……你没掏电影票，就看个网络电影，心态别那么极端行不行？

这在网络电影里真的，真的质量绝对算上乘中的精品了，要是能打赏就好了，想鼓励鼓励你们，希望以后我们都能看到质量这么好的网络电影，能看到越来越好的网络电影，逼着让院线电影们也有些紧迫感好好做电影吧！

剧情很紧凑，没有多余的地方。

演员表演的很到位，里面的人物刻画的都很精彩。

但是想不通这么好的电影为啥没有出圈呢？

本人认为应该有三个原因。

首先是这部电影翻拍了很多次，里面的剧情大都有印象，导致了很少人的观看。

其次是里面演员缺乏知名度，没有一线明星带节奏。

最后是剧组的特效问题，可能是缺乏投资吧，特效确实不好

翻拍经典和续集能超过原版的基本上少之又少，更何况是早已在三十多年前就风靡东南亚的《倩女幽魂》，即使放在今天也有不少影迷偶尔重温那凄美哀怨的爱情故事，其中就包括我。

因为这个IP很难不去和老版的去比较，当然有对比就有伤害，但平心而论《人间情》并没有那么差，至少在我看来还不至于一星二星。

《人间情》的特效处理还是非常可以的，虽然不能和老版去对比，毕竟差着三十多年但和其他网大相比完全是绰绰有余，即使是和院线电影对比也是不遑多让(国产电影…)再考虑到制作成本真的没有理由去说是5毛特效。

如果你熟悉老版《倩女幽魂》会发现新版的配乐是在老版的基础上稍做改编的，主题曲也不再是哥哥的低沉舒缓的嗓音至于孰好孰坏那就是青菜萝卜各有所爱。

做为翻拍《人间情》并没有完全照猫画虎的直接搬上荧幕但还是有许多倩女三部曲的影子。

另外片中还借鉴了王祖贤《画中仙》的电影，想来导演也曾是王祖贤的影迷。

至于结局没有延续老版第一部那样把燕赤霞口中的这对痴男怨女阴阳两隔，也没有像第二部那样用清风代替早已投胎转世的小倩来弥补影迷的遗憾，而是留了一个背影，给人以假想的空间，个人情感上要比老版容易接受。

当然可能也是给续集做一个铺垫。

倩女三部曲分别为《妖魔道》《人间道》《道道道》，前两部有延续性，最后一部则是讲述百年之后的故事，尽管片中有相同的人物名称，但其实是一个单独的故事。

《倩女幽魂》不得不提的两位演员，也是翻拍版本永远无法企及的高度。

王祖贤与张国荣在徐克的镜头下完美的演绎了一段阴阳两隔凄切婉转的爱情故事。

当年徐克眼中的聂小倩是日本家喻户晓的中森明菜，因个人感情原因拒绝了邀请，电影中经典的美女洗头画像就是对她的绘制。

也是因为中森明菜的拒绝才有了后来毛遂自荐的王祖贤，最后才有了那空灵飘逸，凄美哀婉不食人间烟火的小倩。

让人感慨的是如今小倩早已远渡重洋，哥哥也告别人间，这是影迷的一大遗憾。

幸运的是我们有幸曾在荧幕上见过世上绝无仅有的女鬼，是的绝无仅有！

王祖贤之后再无小倩，小倩之后已无女鬼。

整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。

剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。

其次是人物塑造。

宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。

电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。

如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？

比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？

对黎民百姓怎么看？

对善与恶怎么看？

（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？

这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。

因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。

而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。

（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。

但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。

电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。

好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。

再谈谈星旭的演技。

陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。

这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。

电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。

而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。

比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。

总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。

星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。

这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。

希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

倩女幽魂这部片子翻拍过很多遍了，最经典还属87年王祖贤张国荣。

如今编剧不变再次翻拍，众人纷纷拿它与前者比较。

有人说男女主选角失败，宁采臣没有那种文艺书生的气息，聂小倩没有那种妩媚众生的感觉，两人的爱情显得牵强，很难找到当年的情怀和经典。

其实每个时代对电影的认知和审美都有着不同的诠释，翻拍的价值在于致敬经典回忆经典。

本片内容还原一部分原剧情，再加上创新，特效还可以，配角是著名老戏骨，有一点喜剧成分，背景也符合惊悚片（妖王娶亲是最好看的）总体而言，我觉得这部电影还算一般吧。

时隔33年，经典电影《倩女幽魂》再次翻拍。

为延续经典，此次电影《倩女幽魂人间情》特别获得了原版音乐的授权，由阿云嘎重新演绎黄霑老师填词作曲的主题曲《倩女幽魂》。

当熟悉的旋律响起，阿云嘎用歌声带领我们穿越到那个兵荒马乱、妖魔横行的乱世，一起去见证宁采臣与聂小倩的凄美爱情。

【浓颜预警】古装美男！

绝美阿云嘎献唱倩女幽魂人间情_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这首《倩女幽魂》并没有流行歌曲常见的“主歌-副歌”，而是采用“一段式”的传统中国风曲式结构。

如何用三段重复的旋律，演绎三段递进式的意境，不仅是编曲的难题，也是给演唱者的挑战。

这首翻唱由著名音乐制作人朱芸編老师重新编曲。

不同于原版非常有八九十年代港乐特色的合成器效果，这版编曲选用了更有真实感的民乐与电声融合，织体上加重了弦乐的存在感，使用了丰富的民族乐器，包括贯穿整首歌曲的琵琶、二胡、竹笛，以及大鼓、镲、响木等打击乐。

歌曲的速度由原版的118bpm提升至130bpm，强化了鼓点节奏的复杂性，配合后半段电贝司的加入，减弱了原版的忧伤感，而多了一份侠义之气。

从MV所展现的剧情片段来看，这样的改变或许也更贴合新版电影的节奏和风格。

新版《倩女幽魂》的调性同原版，均为D小调。

在仅有二十小节左右的主要旋律中，音域横跨了近两个八度，为A2-F4。

阿云嘎并未使用他标志性的高音区，而是使用了更多的中音区音色，音质醇厚，富有磁性，非常动人。

他在整首歌曲中演绎的视角，更像是一位早已跳出三界外不在五行中的神仙，抑或是一位回首往事的江湖传奇，以旁观者的姿态发出对人鬼虐恋及人间情事的嗟叹，声音中透着一种洒脱、通透甚至是自上而下的悲悯。

《倩女幽魂人间情》歌词海报此外，《倩女幽魂》粤语版本珠玉在前，无论填词还是演唱都堪称经典。

相比国语，粤语的九声六调与原曲旋律适配度更高（在《光荣》乐评中我们也有提到过歌曲的旋律走向需要与歌唱语言的声调匹配）。

例如，粤语中“人生”两字的声调有音高差异，接近于歌曲的上行旋律，听觉上会更舒适，而普通话中“人”的音尾和“生”是同样的音高，因此用“人”一字两拍，拉长第二声的音调上扬来对应上行旋律。

再比如一些辅音 j（肌）q（期）x（西）的词，如“崎岖”，发音时上下牙距离近，舌头几乎紧贴上颚送气，这大大缩小了唱歌时可利用的口腔空间，加大了难度。

而粤语发音类似kei kui， k虽然是清辅音，但却是舌后软颚发力形成的爆破音，听起来本身自带力度，给口腔前部留有的空间大很多，易于发挥。

国语版《倩女幽魂》为了符合国语发声和演唱的要求，在直译黄霑老师的粤语词作基础上进行了个别字面的调整，由粤语版的“一字一音”改为国语版的“一字多音”。

阿云嘎在保持旋律线条流畅连贯的同时，又能够保证一字中的每个音都清晰、可辨识，不仅是扎实基本功的体现，同时也是丰富的古风歌曲演绎经验所致。

同时，他的咬字也会配合古风歌曲风格变得更加字正腔圆、珠圆玉润，共鸣位置更接近头部，音色醇厚而悠扬，似一壶浊酒，带有独特的韵味。

在每段第二句演绎歌词中的“顶真”手法时，则通过强弱对比的处理增强了情绪的表达及感染力，特别是“风霜ang”唱得婉转曲折蕴含一丝无奈，仿佛在表达世道艰辛无论做人作妖总会面临一些选择，总会有身不由己却不得不面对的事。

“路随人茫茫”第一个“茫”的低音（A2）发声坚实，共鸣清晰，表达出虽已有看破世俗的达观，脚下的步伐却是坚定的。

可以看出，阿云嘎不仅在高音区拥有辉煌的金属音色，中低音区也有相当出色的发声质量，加之绵长的气息输出及灵活的音量控制，已经能够轻松驾驭各类风格的歌曲及演唱。

“老歌新唱，如何唱出新意”一直以来都是翻唱歌曲的难题。

阿云嘎此次选择了与原版截然不同的视角和演绎方式，既是对经典的一次致敬，也为这首歌曲打上了自己的烙印，可谓是一首颇为成功的翻唱作品。

阿云嘎本人曾经说过“每一次都全力以赴、认真严谨，才能对得起这些机遇、机会”，正是这样精益求精的态度打磨出了一首又一首值得反复回味的作品。

《倩女幽魂》五线谱内容来源：@DramaGaGa_音乐戏剧博（欢迎大家多多关注）以上内容含笔者主观感受，欢迎交流探讨指正。

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被东宫九日的演技圈粉，来看他的新剧。

女主不点评了，选角很失败，没有一点女妖的气质，我看着她右眼的眼影跟眼线都不一个走向就出戏，有种女孩偷穿妈妈高跟鞋那种不匹配感。

尤其要吐槽的是剧本，每句台词都很廉价，这个故事老少皆知，但把原来两部融在一部里，本来就挑战编剧能力，没有要表现的主旨，说实话我觉得这个剧本就是0分。

这么个故事平台我也不想鼓吹九日有啥与众不同的，完全发挥不出来的感觉。

我是理智粉，这部片破坏我们九日又帅又A的形象，真心不推荐看。