生无可恋的奥托

嗷嗷嗷把我几年前看过的小说改编成电影咯！

赶在下映前去看啦片子里的怪老头有着自己的道德准则：外来车辆不能随意进入小区道路、对房地产公司的仇视、租客应该把停车卡放在后视镜上、手动挡才是真正的汽车（而且必须是硬核美式肌肉车）、甚至自我了结也要垫上报纸拉起塑料布防止溅到干净整洁的屋子等等......但背后却体现出他努力维持生活不被外界改变的态度和对妻子无限的爱意。

妻子死后她也曾想过一了百了，上dio、CO中du甚至最后装弹都没能成功。

先是那个“多管闲事”的邻居和她白痴一般的丈夫让他不得安宁：借艾伦扳手借梯子、又从梯子上摔下来接送医院、替他们照顾小孩，曾经的朋友后来的coup死对头的病情又突然恶化、房子要被不孝儿变卖而二老被迫分离，妻子曾经的学生马尔科姆也来借宿被迫他终止行动，甚至路人都要在他跳轨前后阻碍他。

他们让他心烦意乱，认为这样会冲淡对妻子的感情，但当死对头紧握水管不放时，当邻居家小孩只把他画成彩色时，当他成为邻居的驾校教练、成为她家的司机和修理工、成为死对头家对抗房地产公司的代理人、成为马尔科姆被赶出家门后第一个想到的可以依赖的人、成为见义勇为市民而被社交媒体记者追着采访时，这些人进入了他的生活，慢慢成为了他的一部分，于是他在每次了结的恍惚间都会因为“秩序被打破”而给自己一个台阶去不断验证这一点是否是真实的，他主动提出教邻居开车为她打抱不平、会夸赞她的饼干好吃、会为死对头修暖气且叫来记者为他们保卫地产、会因为邻居的担忧而放下戒备袒露心声、会为马尔科姆提供住所、会习惯小猫的存在、会接受对社区英雄这种“多此一举”的称号，从而他也慢慢找到了活着的意义。

影片情节中规中矩，但表达的意义值得我在每次低落时回顾。

肥大的心脏不会成为湮没生活希望的毒药，偏执和傲慢才会。

生无可恋的奥托 (2022)7.62022 / 瑞典 美国 / 剧情 喜剧 / 马克·福斯特 / 汤姆·汉克斯 玛丽安娜·特雷维尼

西方社会的社区文化和我们有着本质的不同，但并不妨碍理解影片想要传达的理念。

俗话说，“远亲不如近邻，近邻不如对门”，中华民族互帮互助的传统美德在影片里展现的非常到位。

205和206是对门邻居然而这种老派的睦邻友好，透露出一种“理解，但并不能感同身受”的距离感，可能在疫情封闭期，我们每个人多少体会到一些人情冷暖和邻里纠纷。

何况影片里虽然被称为社区，但实际是别墅区的配置。

“别墅区”的豪华配置变老的帅哥依然是帅哥，观众对帅哥的包容性极高。

汤姆汉克斯的演技没得说，虽然带着“难搞”的标签，但一看就是正气凛然、有理有据的难搞。

对比起来，其他人物的塑造略微流于表面。

老而帅的汤姆汉克斯影片中回忆的穿插、慨然赴死的节点，完全符合观众心理预期，不太有反转。

作为没看过书没看过15年瑞典版电影的普通观众，内心非常清楚，死是肯定死不了的，一幕幕感情的升华也是必须的。

自挂房梁

汽车“烧炭”

“卧”轨

“饮”弹

固有一死，何必执着明明是非常感动的剧情，在今天看来却只留下“俗套”的印象，可能也是观众越来越“难搞”了吧……

人生旅途的风景，要用心观察呀不过话说回来，这种社区养老的模式倒是值得借鉴。

影片中奥托因为没有按时铲雪被邻居发现死于家中，到我们这一代的时候，没准是因为没拿快递/外卖，被好心邻居发现已经告别人世了……

A fairytale that is almost too good to be true. Yet a fairytale we all need in life. Some movies are about the stories, some movies are about the moment. The moment in “A man called Otto” for me, is when Otto told Marisol - Now you listen to me. You have given birth to two children. Soon it'll be three. You have come here from a country very far away. You learned a new language, you got yourself an education, and a nitwit husband, and you are holding that family together. You will have no problem learning how to drive. My God, the world is full of complete idiots who have managed to figured it out, and you are not a complete idiot.

重新发现“附近”，重新建构与“附近”的联系3月24日起在全国艺联专线上映的《生无可恋的奥托》，是这个档期不可错过的佳作。

电影改编自瑞典80后作家弗雷德里克·巴克曼的全球高分畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》，这是当之无愧的全球大IP；电影还请来两届奥斯卡影帝、中国观众非常熟悉的世界级电影人汤姆·汉克斯出演主人公奥托。

汤姆·汉克斯出神入化的演技让小说中的主人公完美进入现实，特别是汤姆·汉克斯的巨大国民度以及温暖的气质，让奥托少了北欧冷冽环境下人物的陌生感，反而像是生活在我们身边的邻居大爷，也让这个故事更落地、更具亲切感和可信度。

《生无可恋的奥托》3月24日全国艺联专线上映电影一开始，奥托去商场里买绳子——他打算用它来自我了断，他跟店员因为英寸和公尺的问题发生争执，他讲话很冲、脾气很直，短短的一幕就让人感到“生人勿近”。

这种感觉在之后一系列剧情中不断强化。

譬如奥托每天起来第一件事就是巡逻社区，一一吐槽并顺带纠正所有违背社区规则的行为：比如有人往门口扔广告，邻居没有做好垃圾分类，邻居没有将停车许可证的牌子挂在车内后视镜上，抑或是邻居家的宠物随地小便，邻居男子穿着紧身裤在公共场合运动显得有些“不雅”……

奥托一度“不好惹”从邻居对他“超难搞老头子”的吐槽声里，可以看出奥托在社区并不太受欢迎，虽然他爱管闲事是对社区的责任心体现，但过于恪守原则、非黑直白、固执己见、满腹牢骚、怼天怼地，也确实让人敬而远之。

邻居们当然并不知道，此时的奥托已经做好自我了断的准备。

在四次被打断的自杀行动中，奥托脑海里一再闪现与妻子的生活记忆，观众也经由每一段回忆渐渐拼凑出奥托的过去。

在遇到妻子之前，奥托很内向，生活也有些单调：母亲小时候离开自己，父亲刚刚过世，他因心脏问题无法参军，经济上捉襟见肘，对未来也有些迷惘……但他遇到了索妮亚——她后来成为他的妻子，她为奥托的世界注入色彩，让奥托学会去拥抱生活，也让奥托获得了幸福。

虽然夫妻俩后来遭遇了不幸——意外的车祸让索妮亚失去了孩子、也失去了双腿，奥托一度为此感到愤怒，但索妮亚让奥托学会放下，毕竟生活仍要继续。

所幸有了索妮亚的陪伴，奥托才没有失去活下去的信念，他们携手走过几十年的风风雨雨。

年轻时的奥托和索妮亚但索妮亚半年前去世了，奥托顿时觉得生命无可眷恋。

奥托心中那一股隐藏的怨气充分宣泄出来了：对生活，对命运，对周遭的人和事。

在他还拥有索妮亚的时候，他对索妮亚的爱可以消融一切怨气，但现在索妮亚不在了、这个唯一理解他的人不在了，周遭的人纷纷成了奥托口中的“白痴”，他厌倦了这个充满“白痴”、无可救药的世界。

但不难想见，“超难搞”并非奥托的全部模样，否则年轻时青春靓丽的索妮亚，怎么会义无反顾爱上一无所有的奥托呢？

事实上，从奥托对社区几十年来如一日的守护，就可以窥见他的负责、勇敢、守底线。

也确实是如此，他的自杀屡次三番被打断，正是因为他骨子里的善良和负责：不能容忍外人随便将车开进社区；看到有人跌落月台，他是第一个义无反顾施救的人；妻子昔日的学生被赶出家门，奥托收留了他……奥托的刻薄掩盖了他人性中的华彩部分，就如同他的自我封闭让他坠入原子化的困境中，让他一度忽略了周遭世界的可爱。

新搬来的邻居玛丽索一家，打破了奥托的原子化状态——虽然奥托将心门紧闭，但自带“社牛”属性的玛丽索却一而再地敲门求助。

她没有被奥托的不耐烦、坏脾气吓退，既因为奥托让她想起自己的父亲，也因为玛丽索像索妮亚那样有着一双穿过现象看本质的双眼，她知道奥托是个善良的老人，他只不过是陷在过去的记忆里。

玛丽索没有看错人。

哪怕奥托很不耐烦，但他的善良秉性让他无法对玛丽索的求助无动于衷。

不管怎么说，他与玛丽索建立起了关联——他送玛丽索摔伤的丈夫去医院，给玛丽索的孩子阅读，帮玛丽索照看小孩，帮助邻居修理暖气，领养了一只流浪猫，帮社区的好友对抗无良的建筑商保住了房子……不知不觉间，奥托与周遭的世界形成了一种羁绊，他又有事情可做、又有了可以牵挂的人和事，晦暗的世界重新拥有了色彩。

奥托给玛丽索的两个孩子朗读绘本套用知名人类学者项飙近年提出的一个重要概念“附近”，奥托经由玛丽索重新与外部的世界建立起关联，就是一个重新发现“附近”的过程。

“附近”就是我们生活周遭的那些人或事，比如对门的邻居、楼道的保洁阿姨、小区门口的保安、小区底商的理发师……他们都是你我生活中的重要组成部分，但大多数时候，我们并不知道、也不关心他们是谁、他们有着怎样的生活经历。

“附近”看似无关紧要，其实不然，因为人总是需要经由“附近”，去看见别人、看见自己、看见社会；“附近”构成了我们的社会关系与人生坐标，作为社会化的人我们需要在关系中确认自己的位置、找寻人生的意义。

但在从“熟人社会”演变为“陌生人社会”的过程中，“附近”也遗憾地消失了，我们将他者陌生化了，这也意味着我们与“附近”进行隔离。

这看似是获得了个人的高度自由——就像无人打扰的奥托觉得生活很清静；但也极易滋生“亚健康”的心理状态，我们容易感到孤独、情绪低落、挫败感强烈——如同奥托觉得生无可恋。

而奥托从人生低谷中走出，正是重新“附近”的过程。

发现“附近”，并不仅仅是指涉与周边的人一同生活在一个社区，或者与他们形成一个利益上的共同体，更是指涉与周遭的人形成“情感共同体”——关心别人的生活，也接纳别人对自己的关心，走进别人的生活，也允许别人进入自己的生活。

只有当个体对“附近”、对社会的了解更加丰富，我们才能拥有更多具体的勇气、获得更多来自“附近”的回馈，去面对各种具体的困难。

在如今这样一个快速城镇化、人口流动化、家庭小型化、住房商品化、邻里陌生化、个体原子化的时代里，重新发现“附近”、重新建构与“附近”的联系，反而成为一件颇具挑战性的事情，很多人不愿意走出舒适区，也对与人建立关联没有兴趣和信心。

《生无可恋的奥托》则以奥托的转变，给观众带来了温暖的鼓励：奥托原本以为他坠入人生的最低谷，却原来往哪里走都是上坡路；他原本觉得生无可恋、一心赴死，却发现与他人发生关联并不难，“附近”也有那么多美好值得逗留。

心怀善良，救赎他人也是在救赎自身。

重新变得温柔的奥托或许你有过与奥托相似的经历或情感？

或许你也对“附近”既充满好奇，又对靠近“附近”心生疑虑？

或许处于人生低谷中的你，觉得孑然无依、生无可恋？

那么可以看看本周五上映的《生无可恋的奥托》，在感受电影带来的温暖治愈的同时，懂得心怀善良，并尝试敞开心门，去发现“附近”、去与人建立关联、去重新激活情感共同体的活力和凝聚力，晦暗的世界或从此变得多彩。

在汤姆·克鲁斯的最高光时刻，他被冠以全球最大牌演员的名头，片酬更是让一众同行们望其项背。

而在当时紧随其后的正是大名鼎鼎的“阿甘”汤姆·汉克斯。

说到汤姆·汉克斯，在我们国内知名度最高的电影作品莫过于《阿甘正传》，正是这部让他获得第67届奥斯卡影帝的影片，使得他的名头响彻全球。

其实从影几十年来，汤姆·汉克斯主演的经典高分电影非常多，像是《费城故事》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》和《荒岛余生》等等。

不同于好莱坞的一众型男演员，汤姆·汉克斯属于是内敛型的实力派，能获得今天的电影成就，他依靠的是自身超强的演技，还有对于电影事业的深度热爱和不断探索。

往往演技实力派的演艺生涯要走的更长更远，66岁的他仅在2022年度就推出了3部电影，分别是《猫王》、《匹诺曹》和《生无可恋的奥托》。

这其中口碑最高的是《生无可恋的奥托》，而制作成本最低的也是这部《生无可恋的奥托》。

该片由马克·福斯特执导，汤姆·汉克斯主演，从题材来说属于是一部剧情片。

影片的故事改编自瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的小说《一个叫欧维的男人》，片中汤姆·汉克斯出演男主奥托。

按照影片的角色设定，奥托是一个性格孤僻的独居老人，他对生活有着执拗的一丝不苟，由于自己的生活痛苦经历，让他对自己身边人都会恶言相向，很有毒舌大爷的模样。

片中多处镜头有奥托对过往美好生活的回忆，也有对过往生活痛点的不能释怀，所以他对自己的独居生活产生了厌倦，自杀的念头一直萦绕在他的心头。

整部影片中他共有4次自杀行为，但是都未能如愿。

第一次是自缢，结果是天花板挂钩脱落，被摔了一个大跟头。

第二次是吸汽车尾气，结果被旁边的邻居打断。

第三次是跳轨，结果阴差阳错的去救别人成为了英雄。

第四次是饮弹，结果同样被邻居打断。

通过与周边新老邻居及收养的流浪猫的接触，奥托的心境渐渐发生了变化，他开始变得友好，能够很豁达的看待世事。

其实这部影片对于人生处于逆境的人群来说，绝对是一剂良药，影片通过奥托自己人生价值观的转变，来告诉所有的观众们，生活总是美好的，笑对人生，善待自己和身边的人。

整部影片的架构与《阿甘正传》还是有些相似的，都属于是激励人生的正能量传递。

影片全球票房达到了1.1亿美元，对于这样一部慢邹邹的剧情片来说，算是一个不错的票房成绩。

而对于汤姆·汉克斯来说，这部影片也是他继《阿甘正传》28年之后又一部励志大片。

【END】

北欧版的奥托和北美版的奥托，都是多余人。

多余人的核心特点是对他人无用、无价值，同时也自我疏离。

但反过来说，北欧的多余人和北美的多余人，实际上以自我疏离的姿态，表达着对他人的疏离。

而这种刻意的疏离，却真切地寄寓着渴望与他人连接而不得的苦闷。

这个他人，原本是已故的妻子，后来则成了周围的所有人。

因此，当那个被“疏离者”所需要的人，不再是某一个特定的人时，那种刻意的疏离就转换为双向的需要和接近。

这是活生生的、社区的情感实践。

但以US族群故事之谱系来看，整部电影未出现一个亚裔人士。

那么，这里是否也有另一种未曾说出的疏离？

《生无可恋的奥托》这部电影最吸引我的地方，显然就是影片的男主角、扮演奥托的汤姆·汉克斯。

在好莱坞众多星光璀璨的男明星里，汤姆·汉克斯给人留下的印象最为独特。

他的个人气质具有一种非常接地气的大众、平实、质朴感，仿佛身边随处可见的一个和蔼可亲的邻居。

但与此同时，他的表演风格，却又常常具有一种古怪、超现实的幽默感与诗意性。

最让人拍案叫绝的是，汤姆·汉克斯能够将这两种截然不同的气质风格，水乳交融地合为一体，创造出一个又一个让观众过目不忘的经典银幕形象。

无论是让汤姆·汉克斯第一次获得奥斯卡金像奖最佳男主角提名的电影《长大》、或是让他举世闻名的电影《阿甘正传》、又或是他与大导演斯皮尔伯格合作的电影《幸福终点站》，他都扮演了一个外表成熟的成年人，内心却无比单纯善良、不谙世事，他用自己的纯真与这个世界冷冰冰的体制进行对抗，最终赢得胜利、收获幸福。

从某种意义上讲，《生无可恋的奥托》里，奥托这个角色，也是汤姆·汉克斯这类银幕形象的延伸。

只不过这一次，奥托的这种不谙世事的个性，不再像过去那样，以一种讨人喜欢的方式呈现，而是变得毒舌刻薄、惹人生厌。

是啊，《长大》里的乔什也好、《阿甘正传》里的阿甘也好、《幸福终点站》里的维克多也好，当他们老去以后，却依然用他们孩童般的心灵去审视这个社会，他们究竟会变成什么样呢？

《生无可恋的奥托》给出了答案：他们会无比厌恶这个世界，找不到任何值得自己留恋的地方，甚至想要自我了断。

那些在普通人眼中“没什么大不了”的问题，总能让奥托勃然大怒。

对于公共生活空间里应该遵守的秩序，奥托严苛到了近乎吹毛求疵的地步：对垃圾要进行准确的分类、单车不能胡乱摆放、汽车不能停靠在行车道上。

我相信，如果奥托在电影院里看电影的时候，遇到有人打电话聊天或者屏摄银幕，他也一定会立马跳出来，喋喋不休地与对方理论到底吧。

对于大多数人而言，奥托这种执拗较真的性格，是不可理喻的。

“至于吗？

”这是绝大多数人面对相似情况时，脑海中的第一反应。

虽然大多数人也都知道，奥托所坚持的那些公共规范是正确的，但大多数人对此无所谓，毕竟只是一些小事，能做到当然好、做不到也无伤大雅。

其实，奥托也不是从一开始，就这么偏激执拗。

在他年轻的时候，他也曾有过温和羞涩的一面。

导演很巧妙地在电影中不断穿插介绍着奥托的过往，与冷色调为主的现在时空相比，回忆中的画面，充满着诗情画意的温暖色调。

那时奥托娶了一个他挚爱的妻子，两人拥有着幸福的生活。

只可惜，因为一场车祸，他的妻子受伤瘫痪了。

而当妻子成为残疾人后，奥托才意识到，在普通人眼中“无所谓”、“没什么大不了”的小问题，却会给残疾人带来多么大的麻烦和困扰。

把共享单车随手停靠在盲道上，对你来说，也许只是为了赶时间而随意为之，却有可能导致一个盲人因此而受伤。

只不过，没有真正设身处地感受过他人的困境，人们常常是意识不到“勿以恶小而为之”这句话真正的涵义。

而奥托因为妻子的原因，明白了这件事，他也就彻底回不去了。

从此之后，任何违反公共规范的“小事”，都成为了他眼中不可饶恕的“罪行”，他绝不原谅任何一个“罪人”，誓要与他们战斗到底。

汤姆·汉克斯的表演，赋予了奥托这个角色令观众得以信服的质感，这不是他第一次扮演这种与集体无意识进行对抗的角色。

《费城故事》里的安德鲁、《萨利机长》中的萨利，包括前面提到的《长大》、《阿甘正传》、《幸福终点站》，他如同《皇帝新衣》里的那个小孩，用自己的赤子之心，点破了这个世界无意识的“恶意”。

只不过，与以往那些他总是在最后时刻获得胜利的电影不同，《生无可恋的奥托》里，奥托这种战斗持续了他的大半生，但最后却是徒劳无功。

这是这部电影现实主义的一面：世界不会因为他一个人的努力就发生改变，他的抗争与呐喊，也许激起了一些涟漪，但最终世界还是恢复了常态，一如既往。

生活的惯性是如此的可怕，不以任何人的意志为转移。

与汤姆·汉克斯以往那些充满乐观主义、浪漫主义的电影不同，《生无可恋的奥托》以一种现实主义的态度抛出了问题：当我们就是无法改变这个糟糕的世界的时候，我们究竟该如何与这个世界相处？

死，当然是最简单的一个选择。

这也是奥托在挚爱的妻子死后，做出的第一选择。

影片中非常触动我的一个细节是，不管奥托选择使用什么方法自杀，他首先想到的，都是不要给别人添麻烦。

他会在地上认认真真铺好报纸，避免自己的秽物弄脏地板；他会用塑料布把自己罩住，避免鲜血溅得到处都是，收拾起来太麻烦。

他一生都在为维护公共规范而战斗，哪怕死了，也不希望自己成为破坏公共环境的人。

然而，正如史铁生在《我与地坛》里曾经说过的，死是一件不必急于求成的事。

所以奥托也总是没有死成，他不得不再次面对“如何活着”这个问题。

对于不同的人而言，答案各不相同。

但《生无可恋的奥托》这部电影，还是试图给出了自己的答案，那就是：让社区与奥托之间，进行一次双向的救赎。

有意思的是，影片中奥托的血亲和姻亲在现在时空中都是不存在的，只存在于奥托的回忆和台词之中。

在奥托很小的时候，母亲就离开了他，父亲也在他年轻时就去世了，除了双亲之外，奥托似乎没有别的亲戚。

在妻子死后，奥托彻底成为了孤家寡人，能够在生活中与奥托建立联系的人，就只剩下社区里他的那些邻居们了。

在好莱坞电影的历史里，社区文化有着悠久的传统。

早在好莱坞黄金年代，弗兰克·卡普拉就致力于描写团结一心的社区，用传统价值战胜大资本家的故事。

在他的电影《浮生若梦》、《生活多美好》里，社区居民们使用温暖的人情味作为武器，来对抗现代工业、房地产业、金融业冷冰冰的效率至上主义。

同样的叙事传统也出现在了电影《生无可恋的奥托》里。

即使奥托一心求死，当他得知自己多年的邻居夫妇即将被赶出自己的家园时，依然选择放下自己的面子，向社区里那些他原本讨厌的邻居们求助，最后众人团结一心，赶走了房地产商。

而在这个过程中，奥托也终于找到了，比死亡更有吸引力的事情：比如教导邻居开车、帮邻居修理坏掉的洗碗机、替邻居照看孩子。

实话实说，这种社区邻里间的温情关系，对于当代中国的年轻观众而言，可能有些陌生。

因为大多数像我一样的年轻人，都是在一栋栋密密麻麻的住宅楼里，随意找的一间房子租住。

可能刚住满一年时间，我就会因为房租涨价，或者房东的刁难，而不得不搬去另一个地方。

我们没有时间来得及认识自己对门的邻居，我们的生活与邻居也很难产生什么交集。

甚至就连与我们合租的室友，可能也就是打打招呼的关系。

也难怪，在电影中，当奥托知道他的邻居只是租房住的时候，愤愤不平地抱怨说：这些租房的人，对社区从来没有责任心。

因为租房的人，只是匆匆暂停的过客，很清楚这里不是他们的家园。

虽然《生无可恋的奥托》这部电影里所描述出的那种社区邻里关系，我从来没有在现实生活中实际的经历过，但我依然会被电影所打动。

这也许就是杨德昌所说的，“电影把人的生命延长了三倍”。

电影最后描绘出的图景，让观众既振奋又感动。

奥托最后走出了自己的孤独，以一种独特的方式，融入进了邻居的家庭里，仿佛成为了这个家庭里的一员。

他会去参加邻居新生儿的庆祝聚会，而邻居也会带上鲜花，陪奥托一起去墓地悼念他的亡妻。

这是一种既像家庭关系、又不是家庭关系的相处模式。

它既保持了奥托的独立性与边界感，这些善解人意的邻居绝不会随意对奥托的私生活指手画脚；但与此同时，当奥托感到孤独、需要陪伴的时候，它又能给予奥托一个温暖的庇护所。

其实，生活的希望就在于这些微小的善意之中，“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，对周围人点滴的关怀，就能让人发现生活的意义。

所以电影的最后，奥托与生活、与周围的人和解了。

与其说是和解，不如说是他拥抱了生活与众人。

他帮助邻居老夫妻夺回了房子、帮助一个不被接受的孩子获得了独立活下去的技能、帮助女邻居学会了开车，他甚至救下了一只可爱的猫咪。

原本灰暗冰冷的生活，变得阳光明媚起来了。

而这，正是《生无可恋的奥托》这部看似丧丧的电影，能带给人长久感动与激励的原因。

看这部电影是因为看过这个电影的简介，感觉很温馨很治愈，而且是汤姆汉克斯演的所以就把它看完了，现在和大家说一下我看完这部电影的感受：1、首先从影片整体来说，故事很完整，叙事使用2条线交织演绎的方式完整性也比较好，演员演技就不用说了，因为其实影片的演员也不是很多，但是男主（汤姆汉克斯）演的符合他的能力，很完美。

女主角（女邻居）演的很好，感情抒发的恰到好处，很符合这部剧的剧情。

总的来说是一部剧情简单的、温馨的、美好的、能让人看完从内心去思考的一部好片子。

2、简单进行一下剧透比较详细不喜欢的可以绕开了： 奥图是一个刚刚退休，妻子刚刚离世的，生无可恋的老人。

他对一切要求严格，自身也是一个严谨自律的人。

在他参加完公司的退休仪式后开始给房子停电、停气、停电话准备开始离开这个世界的计划。

但是当他准备好第一次自杀的时候，命运的十字路口出现了交叉，自己房子的对面来了一对带着两个孩子的年轻夫妇。

当然从年轻丈夫托米的种种表现看，这人实在是有点脑袋不够用。

处理完他们后，年轻妻子玛丽素感谢奥图的帮助送给他做的浓酱鸡。

在吃完食物后，奥图准备继续他的自杀事业，在套上绳子踢开茶几的那一刻。

他开始回忆他认识妻子桑娅的场面，那个她丢失书的车站。

可是命运显然不想让他走，也可能是她的妻子想让他继续开始他自己的生活，上吊绳的拉环坏了。。。

在去妻子墓前诉说完后，夜晚的入睡，倒叙正式开始了，那是他人生的又一个阴暗的时刻，本想去参军有份正式工作的他没有通过军队的体检，原因是他的心脏肥大。

心情沮丧的他用他仅有的钱买了火车票准备回家，但是就在这个失落的时刻他遇见了他人生中的天使桑娅。

红色长裙、金色头发的她在隔着一个车道的对面出现的时候，奥图就被吸引了，正好此刻桑娅的书掉落了，自己却浑然不知的上了车。

热心肠的奥图冲到了对面车道捡起了书寻找女孩身影的时候已经找不到了，他只好也登上了旁边的火车，在火车上他找到了他一生的挚爱桑娅。

在车上由于他做错了车还得补票，仅有的钱已经买了另一趟火车，看着满脸窘迫的奥图，桑娅帮他解了围，剩下的25美分硬币留给了奥图，从此这枚硬币便成了奥图的定情信物，奥图说自己要去体检桑娅以为他马上要去部队。

剧情回到现在，玛丽素夫妇来借梯子去修二楼的坏了的窗锁，奥图借给他们后，奥图开始了自己第二次自杀，汽车原地点火，靠汽车尾气使自己窒息。

当汽车点火的那一刻，美好的回忆又回到了眼前，奥图主动乘坐那辆火车为了碰到桑娅，当然见面的借口是为了还钱，在接触几次后奥图鼓起勇气约桑娅吃饭，在吃饭的过程中桑娅发现奥图基本没点东西吃，在询问下奥图说出了真相，自己体检没有通过父母也已经去世了，本来当兵可以成为活下去的工作，不过他现在遇见了桑娅，心灰意冷的奥图在准备离开的那一刻被桑娅拉住了手。

电影又回到了现在，就在奥图将要失去意识的时候，笨笨的丈夫可是说是必然的从梯子上摔了下来被救护车拉走了，玛丽素来车库敲门让奥图开车送她和孩子们去看丈夫。

在玛丽素和另一个邻居捡起冻坏的野猫进入他房子的时候，另外一段回忆开始了，大学顺利毕业以及求婚的成功是他的生活进入了一个崭新的时刻。

时间又拉回现在，又一次自杀尝试开始了，他来到了火车站台，刚要准备离开的他发现旁边的老人不小心掉到了铁轨上，站台上所有的人第一时间不是救人确是拍照发朋友圈，情急之下奥图跳下了站台救起了老人，但是他还是继续自己的自杀，就在此刻他又回忆起了桑娅，脑海中就是那句给我你的手。

等他反映过来发现真的有一只手伸向他准备把他从铁轨上拉上站台。

第三次自杀失败的奥图回到家不得已认养了那只他们救活的野猫。

从此生活出现了不一样，他仿佛开始融入了邻居们的生活，参加聚会，叫玛丽素开车，遇见了亡妻的学生，帮邻居看孩子。

但这些都是假象，在一次玛丽素提议帮他把亡妻的东西收拾起来，他应该开始自己的生活的时候奥图爆发了，他不想要自己生活，他的人生因为有了桑娅才开始出现色彩，现在桑娅走了，他也需要尽快去找她。

这时他开始了自己第四次自杀尝试，用猎枪结果自己，但是拿起抢的那一刻，回忆再次出现在眼前，工作生活稳定后桑娅怀孕了，他们决定在孩子出生前去做特别的事情，去了尼加拉瓜大瀑布，结果那次旅行却成了悲剧的开始，在返回的途中车辆因刹车问题出现了翻车，桑娅半身瘫痪、孩子没了。

就在按下扳机的那一刻，门铃又响了起来，桑娅的学生因为性别认同问题被父亲赶出了家门，需要奥图收留他过夜，有人住进了家里，第四次自杀计划也随着破产了。

在之前最好朋友的房子要被黑心地产开发商夺走的那一刻，他明白了他没法结束生命，冥冥中桑娅想让他开始自己新的生活。

在大家合力破坏了黑心地产开发商的计划和解除心魔后，奥图的生活正式进入了正轨，但他的心脏也无法承担他的身体，已经开始预警了，在生命的尽头，他选择把自己的一切留给了玛丽素夫妇。

看完电影后我其实默默的留下了眼泪，不是前面的回忆是后面他意识到桑娅想让他开始自己的新生活。

让我想起了多年前的一部感人动画片《飞屋历险记》，在那部电影的最高潮的时候也是男主在打开女主留下的日记本，上面写着：感谢你陪伴我的人生冒险，现在去开始你的新的人生把。

很奇怪我每次看这部动画片看到这句话出现在眼前的时候都会热泪盈眶，这种托付一生的莫逆和对爱人的期望永远让人动容。

今天是520希望大家都能找到自己厮守一生的那个他/她。

拍于2022年，全球疫情后（局部进行时）之时，影片似乎想要给人带来些正能量，然而全片温吞、无益无害，剧本就是那种典型的编剧生硬拼凑的产物，几乎和现实无关、无从落地，人物都是平面化的，情绪也只能感动那些生活阅历浅薄的人们。

唯一值得一说的就是Tom Hanks，他的表演没有掉线，他是那种演戏毫不费力，从不会刻意去扮演的人。

他饰演过那么多的角色，但并不会给人留下千篇一律的感觉，很轻松的，都能让人信服。

还有就是他的儿子。

本片中饰演Otto年轻版的正是Tom Hanks的小儿子，而从他家老大Colin起，Hanks就亲自提携，尽责尽力，带完大的又接着带小的。

然而他的孩子们除了继承了他的基因外，天赋并不想当然的传承到。

本片中小儿子Truman的表演，就像个奶黄包一样的傻白甜。

即便滋养在最得天独厚的影响、栽培和机会之下，显然很多东西也不是求之必得的。

结论：本片是一部寡淡之作，相较之下，电影外的人生要有趣的多。

又及：写完评论发了之后才知道本片是部翻拍片，是我功课没做足，以上只当胡说哈哈！

不到60岁的奥托，因为妻子去世，自己也被公司辞退。

小区委员会不再聘任他当主席，老友交恶，因自己的偏执和孤僻，邻居们也都敬而远之，甚至恶语相加。

而自己在小区管理方面，锱铢必较，说是恪尽职守，其实也冷血教条。

于是决定自杀。

之前就断了电话和供电，仪式感满满，然后一本正经买绳子，还跟超市管理大吵一顿，觉得对方算法是占便宜。

而后衣冠楚楚，站上椅子，作势欲死。

却看见窗外新搬来的夫妻俩不怎么会开车，导致拖挂车开到绿化带上，于是摘掉绳索跑到外面去指责理论。

这是没有牵挂的人干的事吗？

之后，电话响了，门铃响了，你也放下枪去看看是谁，吼一通，这都不是真想死的人干的事。

监狱中口口声声一心求死的洪承畴当着范文程的面掸了下肩膀上的灰尘，都被范文程看出，洪承畴根本就没有死的决心。

除非是冲动自杀型的，瞬间崩溃，精血上脑，呜嗷一嗓子提气，一脑袋撞车去了，一脚蹬空跳江跳楼了，今天我二哥还和我说起，他的一个同学，老妈是明星教师，给我和我哥都当过班主任，不折不扣的好老师，好老师搞教育的，难免要强，对儿子学习苛责。

不让他和其他所谓坏孩子交往，一心抓成绩。

结果儿子慢慢就抑郁了，老妈强势惯了，孩子学习工作所有的路都按自己的设计来。

看出孩子有精神问题了，就说带孩子治病，儿子开始抗拒，死活不承认自己有病，某日一点小病借机上市里中心医院，结果到了9楼挂了精神科。

儿子发现是精神科，登时崩溃，大喊着我没病！

然后开窗，从九楼一跃而下。

我们的老师后来精神也几乎崩溃。

没过几年也走了。

这是真的冲动型的，只不过他用行动证明了，他所谓的我没病的呐喊确实是悖论。

真的万念俱灰，生无可恋。

做好了离世的一切准备，则世间琐事与我何干？

只要你还有所计较，你就有羁绊，有割舍不下的牵挂，有放不下的责任，有未了断的尘缘。

买绳子讲价也好，指责邻居也好，门铃也罢，砸门也罢，这些其实都是你潜意识里的倔强抵触。

所以当你发现，你摘下绳索，怒气冲冲地夺门而去，指责新搬来的邻居时，你就该知道，他没想死，他也死不了。

至少，他并不像自己以为的那样真的那么想去死。

三毛那么追求仪式感的女人，最后死的时候，竟然是一条丝袜，在马桶上就了结了。

做得都不像三毛干的事。

那是真的生无可恋了，想通了就那么回事，皮囊而已。

据说诗人海子临死前，在饭店对老板说，我给你朗诵一首诗，你送我一瓶啤酒。

老板说，啤酒你随便喝，朗诵诗就免了吧。

我宁愿相信这个段子是真实的，因为此时此刻，那才是他信仰的最后坍塌。

海子觉得他可以走了，诗歌已经死了。

他在问老板的那一刻，他一定还有所眷恋和期冀。

可惜，老天没给他这个机会。

这样也好，我们从此知道这人世间曾有海子这样悲情壮烈的诗人。

相较于瑞典版的经典原片，我更喜欢这一部美版的改编的。

瑞典的当然更凛冽肃杀有力量，对人物的少年成长逻辑，对爱情始末，尤其是轮椅后的一段生活还有所交代，对主人公与所谓白领阶层代表的体制的对抗，更具有现实批判性。

只不过，更象小说的叙事，典型案例，成长线索，（当然原版就是畅销小说）包括，白领反派组织消防救火，而公司解雇一个40年工龄的员工只给了一把铁锹礼物等等。

国情和时代不同，就好像西方也理解不了前些年我们的强拆，也要勾结黑社会一样。

电影叙事应该留有余地，利用声音影像的张力，结合文学叙事共同完成。

这就是美版改编的文本更为纯粹更像个电影体验的原因，一方面是汤姆汉克斯太有人缘，演技也好，配角也相当给力，那个墨西哥的女邻居，简直活灵活现，人物比瑞典版的生动地太多。

你身边有这样一个热心快肠，又充满活力阳光的女邻居，你想死真的死不了。

人被他人需要，就是价值。

所谓生无可恋，是因为你放弃了别人对你的需要。

从医院9楼纵身一跃的儿子，那一刻，你不觉得自己被妈妈需要了，他的被压抑多年的自尊和证明自己没病的偏执信念战胜了被妈妈需要的信念；卧轨的海子，听到火车隆隆驶来时，已经释放了自己，既然你们不再需要诗人，我也就可以解放自己了；三毛一辈子都在为别人眼中的完美坚强独立的三毛而活。

在最后时可，她不再需要为别人而坚强，我不要你觉得，我就要我觉得。

我觉得，我就这样吧。

所以拜拜。

生无可恋，说起来容易。

但也大多是想想而已。

也可能你只不过在等一个敲门声，一个微信提醒，一个开工的通告，一份首肯的合同，一声问候，一个点赞或回复，一首生日快乐歌，一张笑脸。。。。。。

或者就是一句话，啤酒我请，请朗诵你的诗歌吧。

2023年3月20日2：12