神弃之地

因蝙蝠侠冬兵蜘蛛侠看的这部片子 看之前粗略翻翻评价 并不是很高的评价 对片子没有那么大期待 单纯的因卡司阵容最后决定观看 看完后还是觉得远超预期几位主演的演技让人看的都很舒服 完全没有跳戏或者是感觉不适 尤其是萝卜 下午看完《大都会》还在吐槽2012年萝卜应该还在暮光演技完全就是爱德华换了件衣服坐豪车上 也有可能是角色形象原因 晚上看神弃之地简直演技大蜕变 完全演出了道貌岸然牧师虚伪ex的人渣形象 和荷兰弟在教堂对峙的地方看得我冷汗直冒直呼过瘾 想起来与《赎罪》里本尼演的人渣极其相似了 怎么英国人都演大坏蛋呢哈哈哈哈哈片子属于文艺性的 大家说节奏有点叙事缓慢 但是我倒觉得很多地方气氛烘托的很到位 加上一些本该紧张的枪战对峙地方意外明亮的BGM 感觉片子很有文艺气息 是看了这么多不对味的片子之后觉得很有意思的一部片子吧

总的来说，《神弃之地》是一部相当优异的作品，抛开演员身上的标签，几乎每一位演员，都具备可圈可点的演技。

电影的剧情相对复杂，因为支线较多，而且有时同时进行，建构各有关是、互相连系的情节。

情节开始时又会突然在剧情中跳跃，在时长达到一小时左右，影片中的支线开始交叠，同步进展，观众才看得明白。

就是说一开始看起来会觉得有些懵，越往后看就会发现一开始出现的支线开始交织在一起 电影的整体气氛阴沉，暴力血腥也是家常便饭，电影中的血腥、暴力的画面非常刺激， 开场不久已有人半死不活，然后杀狗献祭，加上各式打斗和杀人场面，故事中的女角也不得好死，不是自杀就是病发而死。

完美的展现出了人物的血腥、暴力。

其次，以戏论戏，罗伯特帕丁森的演技又较为出众，含混不清的口音加上浮夸的表情，完美的演绎了一个变态牧师。

另外，在影片中穿插着小说原作者的旁白，在作者的讲述下为我们折射出了一个残酷、伪善和血淋淋的恐怖世界。

片子很down，基调相当暗沉，好在故事性有，不至于看不下去。

看预告片的时候我以为我宝南方口音说的就够好了，结果四妹和五方说的更好，一帮欧洲人都这么擅长口技，显得塞老师一个美国人反倒说的没那么像……五方衣冠禽兽演得真好，戏份最少但每场惊艳，十分出彩。

荷宝演技在线之余，我有一丝提前看到了Cherry的感觉，可能这俩角色有点共性吧，打架打的是真帅，树林枪战那一幕一时间仿佛spidy sense上身，你会发现这孩子枪打的跟蛛丝射得一样准……全片戏眼是荷宝跟五方那段教堂对手戏，看了起鸡皮疙瘩那种的高手过招。

塞老师吧，我全程都想笑，主要他的costume实在是看起来太假了，同样是牙咬胶，复联4肥宅雷神就毫无违合，假肚子也贴合，塞老师这假肚子位置都装得不对，这样一来演个坏人也坏不起来啊……需要感谢有大量旁白加持，不然时间线不停切换，人物角色又多，比较容易看懵。

然后R级片的暴力程度真的可以，看的人心越来越沉，到全片结束之前的一秒我都觉得我宝要被这个人一枪打死了，或者我宝打死他[捂脸]现在看完发现我没买原著是对的，这种情节的书我不可能看的下来。

一个疑问就是女主(Sandy )十几年的时间容貌和外形都没有任何变化这个有点解释不通吧……为了应情应景我还点了KFC的嫩牛五方配着看的，这次嫩牛五方回归不单卖了，只能点套餐，搭一堆我不吃的，真奸商

一代人有一代人的信仰，有些信仰可以传承下去，有些信仰则被轻疑、被考验，甚至被摧毁。

更多时候，是缺匮什么，就会去相信什么。

信仰，也是一个人立世的磐石，不管你信仰什么；抑或是你什么都不信，这也是你的信仰。

如今的信息年代，人们攫取科学知识与崇尚自由生活的能力和愿望都与日俱增，作为信仰的主要成分—— 宗教信仰，其影响力日渐式微，它已经不能左右人们的普遍生活。

就像影片中的儿子，一种遏止信仰，甚至是反叛的精神，让他更相信以自己的力量去处理事情和遭遇的不公，因为他没有从那份信念里获得希望、摄取能量，他看到的经历到的，只有挫折与失去。

就当今的世界，信仰什么，个人完全可以做主，至少在大部分地区。

宗教信仰的适度自由，可以良善世俗世界，清净心念。

反之，过于苛刻的宗教信仰，只会严重的束缚人性，而在那些设禁宗教信仰的地方，人们能够选择的，恐怕只有政治信仰了。

有剧透啊有剧透。

盼望着盼望着，这片子可以看了。

看着看着，在结局最紧张的部分，我打起了瞌睡，睡意简直比片尾Arvin的睡意还要浓。

真没想到啊，迫不及待读完原著、望眼欲穿等来的电影，竟然被拍成这副样子。

IT小丑、蜘蛛侠、Dudley表哥、爱丽丝、新蝙蝠侠、冬兵、John Connor、小妇人之一、独立版小丑中的阿福。。。。。。

这是一组自带IP背景、自带话题、随便扯两个都可以有交集的卡司，其中猫王外孙女反倒成了话题量最小的那个，如果不算Haley Bennet的话。

最难能可贵的是，这里面20岁出头和35岁不到的年轻演员，都属于演技在线类型。

在观影之前真的很难想象最终成片效果会把如此耀眼的卡司和如此精彩的故事浪费得如此彻底。

关于旁白：Donald Ray Pollock先生的同名小说，读起来很像是村里的老人坐在摇椅上讲的“很早以前”发生的故事。

故事背景不复杂，内容也不清新，人物也就两三代人，故事里有很多不可思议但又非常真实的部分，碰巧Pollock先生又特别会讲故事，于是暴力、银乱、宗教狂热、政治腐败、战争的残酷、人性的极度丑恶、宿命论等等，都融进了篇幅不长的小说里。

导演Antonio Campos和此前从未写过剧本的自家兄弟一起将小说改编成剧本，大约是因为特别喜欢原著，于是请来作者本人担任旁白。

直到看完影片，我也不知道导演希望海量的旁白达到什么样的效果，主要有两个疑问：导演对剧本是有多不自信，才需要旁白来解释剧情？

导演对演员是有多不信任，才需要旁边来讲解角色的心理活动？

Pollock先生会讲故事不假，可导演实在用不着像拍案件纪实类的纪录片那样安排旁白来解说。

好几处旁白的存在要么破坏气氛，要么破坏节奏。

比如：1. Lenora的妈妈Helen，以为丈夫要带自己出门散心，将Lenora留给Emma大婶照看之后，上车。

此时，没看过原著的观众跟Helen此刻一样，不知道这就是她跟Lenora最后一次见面，等到她被杀的情节出现时，会自然而然为她惋惜，结果画外音剧透了后面的情节；而看过原著的观众知道她即将迎来悲惨的结局，此刻内心正开始（再次）同情这个角色，而画外音的存在简直就像强提醒一样令人厌烦。

2. Lenora自杀前改变主意的片段。

原本心灰意冷要寻短见的年轻女孩，因为意识到可以独自做母亲，所以突然来了勇气，不想寻死。

如果用别的方式，比如演员的动作、表情等等，应该可以表现出这个心理活动，即便没办法通过表演来表现，至少“不想寻死了”这个变化观众是看得出的。

可在改变主意的过程中不慎踩空，最后还是死了，这样的反转实在悲哀。

明明可以用最少的外界声音来烘托气氛，非要让旁白告诉观众，她改主意了！

不想死！

3. Arvin上了变态夫妻的车。

这段在原著里非常精彩。

如果我没记错的话，原著中Arvin的父亲跟Carl完全没有交集，电影的改编也不错，把Arvin跟Carl、Sandy的相遇“命中注定”的色彩变得更浓。

看到这里，没看过原著的观众，一定都开始为Arvin是否能安全脱身紧张起来（“我知道Arvin不会有事但还是紧张”的心理），而看过原著的观众会知道这是一段节奏越来越快最后冲到小高潮的戏。

在夫妻两人为猎杀做准备、Arvin已经意识到情况不对劲的时候，这辆车前中后位置的三个人，心里各自想着自己的计划而这些计划都跟另外一个人或两个人有关：

Carl：以为Sandy在引诱Arvin，为猎杀作准备；以为Arvin没有意识到危险，或者不在乎Arvin有没有意识到；完全不知道Sandy其实此刻想着杀掉自己。

Sandy：以为Arvin没有意识到危险；幻想着杀掉Carl，让Arvin跟着自己远走高飞，甚至跟Arvin生几个孩子。

Arvin：意识到夫妻两人不怀好意，做好准备自卫，并尽量装出平静且不知道两人到底要干什么的样子。

本来这一段可以处理得比原著更有张力，配乐、镜头变换、表演、剪辑等等，没有就算了，可是导演非要加上旁白，解释Sandy此时的心理活动——这就好像我知道主角到了生死关头了，正在为主角捏把汗，旁边突然有人凑过来跟我说“这女的想给Arvin生孩子”，我。。。。。。

关于改编：在北美影视公司和流媒体比拼政治正确的年代，Pollock先生的原著要以本色改编成原汁原味的电影剧本，着实有难度。

被拍成电视剧的话，可能。。。

也有困难。

就说Theodore吧，即便剧本能把这个角色一分不改的还原出来，也恐怕根本找不到人来演。

他跟Sandy一样，代表着人性中最黑暗、最邪恶、最冷漠的部分，“寄生”在他们的另一半身上，组成一个完整的“恶”的形象。

Roy没有Theodore，Carl没有Sandy，作恶范围、杀伤力都没有这么大。

而Theodore相比Sandy更可恶就在于，更多时候，Sandy是帮凶，而Theodore则是主动作恶的人。

这样一个角色在电影中被处理成一个完全没有存在感、甚至没有也可以的人物，实在可惜，还不如完全删掉。

毕竟Harry Melling不需要人唱和声或者伴奏，也是可以的。

除去政治正确的考量，对第二代人片面化的处理，我只能理解为要么是预算问题，要么是剧本问题。

以Willard和Roy为例。

Arvin的父亲Willard在妻子患上绝症之后因为极度绝望（和贫穷）逐渐陷入疯狂，从口头祈祷到杀掉活物作为献祭，从小型动物开始越杀越大，直到杀人，最后自杀，所有这一切都发生在自家后面一小块林中空地上。

这块空地浸染了太多的鲜血，经历过太多献祭，比电影里展现出来的要恶心、恐怖太多了，但如果从灵异或者宿命的角度来看，一个人曾经为了挽救心爱之人在这里念过无数遍祈祷，不惜杀生，最后又在这里追随爱人而去，那么任何人要在这块土地上伤害他的儿子，恐怕下场都不会太好。

可是电影大大弱化了Willard逐渐扭曲的过程，也大大淡化了“祈祷木”这一场所的恐怖/灵异色彩，结果就是Arvin似乎运气好得有点莫名其妙。

至于对Roy死亡时间点的过度提前，则是破坏了贯穿原著主题：命中注定。

原著中Roy杀死Helen之后又活了十几年，在跟Theodore一起逃亡的过程中苟且偷生，直到Theodore死去。

他之所以会遇上Carl和Sandy，是因为决定要回家看望女儿，所以他的死直接印证了“不是不报，时候未到”。

而在电影中，他好像是不到72小时就被夫妻组收拾了？

这叫巧合，不叫命中注定。

关于剪辑：开始看不久，剪辑突兀的地方多到让我停下来去查剪辑师是谁。

我还纳闷怎么看完《信条》又来一个话没说完就剪的。

后来发现剪辑师是导演妻子。。。

我只能理解成是预算问题了。

其他：35mm胶片拍摄，喜欢。

个人感觉比数码高清电视画面质感要好。

凶杀案现场，这么美导演接受采访时说，撒蜘蛛那场戏，用的是真蜘蛛。

（Harry Melling好样的！

）个人感觉本片中演技最强是Harry Melling，其次是Pattinson。

但Pattinson比原著中的人物形象要帅很多。

原著的Preston脸上应该会有肉，属于看上去干干净净很斯文但总有一丝丝猥琐的微胖人物。

我脑内这个人物很像另一个演技派，Jesse Plemons。

所有改动里面，最不能理解的就是结尾。

再次对比原著，Arvin杀掉警长之后，离开现场，“如果他走得快一点，一小时后就能到50号公路。

如果他运气好，会有人让他搭车的。

”到这里全文结束。

要说好运，他已经走了三次好运（Carl没打中，Sandy打出空包弹，警长没打中），再走运的话有点过头了，所以还是一副“他今后怎样，要看他的命了”的口吻。

电影结尾，“现在的他，需要睡觉。

并且感到很幸运，有人愿意让他搭车。

”这不是命运，这是主角光环。

感谢讨论区那位建议先看完小说再看电影的豆友，让我没有错过一个好故事，也有足够的素材和理解来写出这篇评论。

不错的群像戏，短短两个小时就讲述了牧师杀妻、牧师淫乱、变态连环杀人、警察渎职杀人、青年反抗杀人等故事，让我见识到了偏执与狂热以及枪支泛滥的危害。

父亲为了救癌症妻子，杀了儿子爱犬献祭上帝；父亲自以为听到了上帝之声，杀了妻子打算复活她，被杀后独留襁褓中的女儿。

这是一个疯狂的世界。

女孩因信仰上帝被同龄男孩欺凌，哥哥趁其落单狠狠复仇；女孩被牧师引诱，珠胎暗结自杀身亡，男孩拿了父亲留下的枪为妹妹复仇。

正如英文片名the devil all the time，身处其中的男孩，选择性地记下了小时候父亲复仇的模样，记住了外面有很多混蛋，才能在让他搭车的男人动手之前机敏地结果了对方。

男人是个变态连环杀手，让陌生人搭车，让妻子引诱陌生人，拍妻子与陌生人的照片，杀害陌生人。

妻子早已厌倦了这一切，而男人对妻子起疑，拿走了妻子枪中的真弹壳，这救了男孩的命。

不过，妻子有个忙于选举的警察哥哥。

他接受人们的贿赂，一个夜总会老板往钱上吐口水，警察默默接受了，随后秘密杀害了老板。

在得知妹妹妹夫的死讯后，他去了他们的家中，发现了他们的作恶照片，然后一把火烧掉。

男孩回到了小时候的家，亲手埋葬化为白骨的爱犬，警察追了过来，男孩射中了警察，将枪支和爱犬一起埋葬，最后在陌生人的车上睡着了。

有人猜，他去参加越战了，广播里是征兵广告，而他擅长打架，且他的父亲是退伍军人。

Who knows？

男孩杀的人似乎罪有应得，但男孩没有审判他人的权力。

他所做的，除了复仇，便是保命。

这个世上没有上帝，更多的是借上帝之名行凶纵欲的恶人。

面对罪恶，要勇敢说不，要相信家人。

如果自己不勇敢、不奋起反抗，便只能被按在地上反复摩擦。

但要把握好尺度。

这部电影，和之前看的《超能少年》，剧中杀人似乎只是一件小事，警察的追查也是若即若离，凶手永远逍遥法外……我永远反对杀人。

首先，作为一个美术工作者，画面我就必须给满分。

很多的广角斜线镜头用得特别漂亮。

一是体现人物所处环境的失衡。

二是体现人物本身的不安。

这种失衡带来了视觉上的纵深和美感。

每个镜头的斜线都是精心设计的。

有的是透视位加强纵深，有的是人物两肩斜坐，给予画面的曲线。

真的是到位。

大明星如云，帕丁森和包子都很出彩。

最后还是荷兰帝蜘蛛侠在这个没有好饼的小镇大杀四方。

电影的核心还是围绕宗教在乡村小镇的失职与缺位。

狂热的信徒都没啥好下场，他们都祈求神助，但都彻底的失败了。

小镇并没有因为信徒的狂热而得到秩序，反倒是帕丁森这个祸害牧师来了之后雪上加霜，最后身死，小镇的信仰彻底的无望了。

那些不信上帝的更加无下限，贪污的贪污，杀人越货的杀人越货。

最后也都死于无序。

（就是都不知道自己怎么死的，莫名其妙就栽了） 最后只有挣扎游离于信仰边缘，坚持做个好人的良心荷兰帝活了，还跑了。

最后广播里播放着越战征兵，他又跟他父亲一样走进了下一个轮回。

但值得一提的是，最后便车是搭的嬉皮士的车，当时是美国的反越战主流。

也许他睡一觉，还有一个不同的选择，才是上帝的恩赐。

故事可以说得上是神仙阵容，时间线也很长。

两代人的纠葛，无论是漫威的英雄，还是魔法世界的来客，终究在“主”的世界里找不到出口。

故事里头充满了绝望，大概是因为连“神”都遗弃了吧。

一对只想偏安的夫妇，受尽了邻里的冷眼，妻子又被病魔缠身。

那个简易的十字架，并不能得到上帝的宽容。

一对“以上帝之名”的传教士。

一个为了所谓的“信仰”，竟然采用极端的方式“探测”上帝，难道上帝没有告诉他“不要随便探测上帝”吗？

另一个利用所谓的“信仰”，干着恶心的勾当。

谁来惩罚他们？

反正指望警察是指望不上。

警察和流氓，谁更大只一点？

这个问题实在是不怎么好回答。

有执照和没执照，先天上面还是有点区别的。

但是一旦模糊了黑白界限，谁更狠一点，谁又能走得更远一点？

在这片绝望之地，又有什么分别？

“骨骼清奇”的倒是这一对。

没事儿干就喜欢在路上勾搭一个，拍拍照然后杀杀人。

为什么会这样？

谁关心这个呢，反正也找不到出口。

仍期待“上帝”的，被“上帝之名”欺骗得遍体鳞伤。

失去信仰并不可怕，可怕的是看不到希望。

小蜘蛛失去了超能力，拯救不了这个悲伤的世界。

看完片子，被荷兰弟感染，也不由打了个大大的哈欠。

晚上下班到家看的，看完去拉上窗帘，看着窗外的夜色和明明灭灭的都市霓虹，恍惚中印象最深刻的竟然是片子里的阳光。

大部分场景都阳光明媚，人物被日光照的睁不开眼睛，而那些罪行累累的人在这阳光下却像纯真无瑕的信徒般真诚而美好。

刚刚杀掉了妻子又扔下了表弟的疯癫牧师，上帝没有回应他，不知道他心里在想什么？

他把蜘蛛当作上帝的考验，在无数次布教中吞下的蜘蛛，在暗柜里是否爬满他的身旁？

而当他带着妻子走在林间沐浴着日光的时候，是不是反而将这日光当作魔鬼的考验——如若不能在上帝的眼下做出虔诚之事，你便须爬回那地狱里去。

他做了，满心欢喜的期待着证明了信仰的上帝会爱抚他的头颅，并将妻子复活。

他遇上杀人狂时最后一眼所看到的景色，与妻子临终前看到的别无二致。

林间，风声，鸟语，心里想着幼小的女儿雷诺拉。

上帝依然是应验了，只是不会遵从魔鬼的心意。

我相信牧师在最后一刻反而升华了对上帝的信仰，而前面亚文的父亲则与他有完全相反的境遇与选择：为了救活妻子日夜祈祷，在妻子离去之后自杀以身殉道。

自杀者不得上天堂，这是信仰的破灭与存活的种子。

人类是不能想着上天堂的，这正是信仰与生命的矛盾之处。

你只有死了才能去往应许之地，但你需要活着，即使像被剥了皮的活人被钉在十字架上一般，苦痛哀嚎，依然要喘着气，因为你要活下去。

父亲用自杀把这种子留给了亚文。

之后亚文从不祈祷。

他会陪着继妹去墓前祈祷，但只是看着。

雷诺拉显然是个悲剧角色，她坚定的信仰从何而来？

大抵是因为父亲牧师的身份，和杀妻逃亡的传言，反而促得她日渐靠近上帝——出于爱与了解的欲望。

她真切的爱着未曾谋面的父亲母亲，即使这爱是为了让自己的生活有所希冀，如同海上浮舟的压舱物。

但船破的时候，就要丢掉压舱物，才能继续浮的起来，才有生活继续的期望。

她在遭受折辱和语言的蛊惑后，最后一刻显然想明白了，脚滑虽然显得荒诞，却是必然。

她跟新来的牧师去感受上帝的时候，是大雨和阴天。

林间宽阔，没有阳光。

她准备自杀的时候，是在阴暗的棚屋里。

阳光也照不进来。

上帝只在阳光之下。

罗伯特帕丁森饰演的牧师是这个片子里设计很特别的一个角色。

他的出场，是当地人对于神明代言人的欢迎：围绕着他的描述，则是七宗罪的具现：暴食、傲慢、懒惰、色欲、暴怒……而他所处的场景也无一例外，不是屋内车内就是雨天，永远处于阴影的庇护下。

他的最后一场戏，亚文从阳光里走进来，平静冷淡的复述者他的罪行，开枪。

这场戏里角色倒错，面对牧师，像是亚文才是上帝的使者，在执行对罪人的审判。

中间表现亚文发现了他的罪行的那一段，使用偷窥视角，强行把观众代入了亚文，但偷窥本身是有罪念和快感的。

亚文不是个正义的角色，亚文也不是上帝的使者。

后面发生事情的场景类似，屋内的，罪恶得逞；日光下的，邪念无所遁形。

像受害者一般都坐在后排车座的正中间，亚文靠车门很近这种位置安排上的小设计也很有意思，到处都有。

所以我认为最后一幕亚文搭车也没出事，他坐在前排，这里本身就是有掌控感的位置。

整个故事的背景在被束缚在一个城镇里，虽然片中很多公路桥段，许多人物几次三番想离开这里，都没能成行。

细节还有很多，虽然是改编自书的电影，但我觉得电影对视觉和人物的解构与表现已经足够出彩。

上帝的存在也许并非人们所理解和希冀的那样——上帝不拯救，上帝只冷眼旁观。

魔鬼也不动手，魔鬼只引发邪念。

归根结底，还是人的游戏。

这里是神弃之地。

阿文的父亲威拉德经历了信仰-->信仰破灭-->再建立信仰-->再次破灭的过程，经历了两次折磨，自杀了。

在战场上他亲眼目睹了战友被日本兵钉在十字架上被蚊叮虫咬鹰啄，血肉模糊，求死不能。

他亲手解决了战友的痛苦但对信仰破灭。

毕竟这种残酷是任何信仰也无法抚平的。

带着战争创伤的心灵他回到故乡，没有听从母亲的意志娶义妹海伦，也是对信仰的叛逆和反感，他母亲说，我日日祈祷你能平安归来，果然如愿，他的义妹是个信教信到神经质的女孩儿，最后被信仰所杀（嫁了个个更神经的传道人）。

威拉德娶了夏洛特--一个善待异教徒的淳朴善良乐观的饭馆儿服务生。

威拉德觉得善良比信仰更值得珍视。

但婚后她们生活在一个全村儿都是亲戚关系的”熟人社会“，对他一家陌生人有敌意。

尽管他有勇气和智慧保护家人，但仍然开始敬拜十字架，取得心灵的支柱。

后来夏洛特患癌，他觉得也许和自己背弃神的旨意有关（他母亲向神许愿），他觉得是战友的死（献祭）换来了他能从战场平安归来，于是杀了孩子最爱的狗Jack献给上帝，希望能救回妻子。

（就差没杀孩子了）。

但妻子还是病故，他信仰再次破灭，带着战争和信仰的双重心理创伤，他自杀在十字架前。

从这个角度看，阿文和父亲不同的是他更多相信自己而不是神，他觉得神什么也做不了，和信仰有关的种种，对他而言都是负面印象：父亲的死，Jack的死，神父对奶奶的侮辱。

他的叛逆是根本性的--他从来也不相信有什么救世主。

要创造人类的幸福，全靠我们自己。

所以他一直都没有想过人间的法统（警察）和天上的法（神），像他父亲一样，胆大心细揍那些欺负妹妹的高中同学。

开枪打死虚伪，玷污少女的神父。

最后他上了一辆嬉皮士的小巴，走向他的明天--他当然不会被害死，但如此艰难的童年，如此自律的生活，他也不太会成为一个嬉皮士。

几个不太明白的地方：1.西奥多演着演着没了，罗伊跑路到一半还是想念女儿，打算回来，回来时被变态杀人狂杀了。

但西奥多哪儿去了？

难道像科恩兄弟那部《西部老包的歌谣》里的说书人一样被连轮椅带人扔桥底下了？

2.阿文从变态摄影师钱包里拿出的照片Jim Laycey是谁？

和其它人有一毛钱关系吗？

整体而言这部电影非常棒，过瘾。

一个如此曲折的故事，这么多人物，两条主线交错拍的引人入胜。