高个儿

发于2019年欧盟影展故事发生在二战后列宁格勒的第一个秋天，讲述了人们在重获宁静与和平之后，却不知道如何适应战后生活的无奈与痛楚。

作为一个文学性极强的故事，导演将视角对准在一个高个儿女人身上，由她牵连出身边周围人的生活境况。

浓郁的色彩、精致的摄影以及对情绪掌控的克制，都赋予了这部影片迷人魅力。

作为俄罗斯竞选奥斯卡最佳外语片的《高个儿》，在第72届戛纳电影节就获得了“一种关注”单元的最佳导演奖。

影片选择了一个严肃题材-“战争与历史”，却不将镜头对准打打杀杀的战场，而是描述了一群战后幸存者的生活：他们从战争中存活下来，却带着或多或少心理或生理上的问题。

他们的生命虽然得到了延续，但战争仍带有不可避免的创伤，他们需要时间来学习过着正常生活。

「无法被忽视的女人」影片以伊娅抽搐的画外音作为开场，我们看到一个高挑的女人出现在荧幕上，她有着精致的面容，举止之间却有些笨拙。

她比普通男人要高半个头，所以在走路时会不自觉地驼着背。

过于高挑的身材并没有让伊娅有外貌上的优势，反将她的不自信淋漓尽致地展现出来。

她渴望着爱，也渴望着被爱，却也在陷入爱中无法分辨自我。

导演虽然以伊娅的视角贯穿始终，但其实是做了双女主的设置。

伊娅是冰，玛莎是火，一个冷淡，一个热情。

因此，伊娅\玛莎这一镜像结构，构建了一种更为复杂与纠缠的人物关系。

玛莎曾作为慰安妇导致自己反复流产最终不孕，所以她渴望拥有一个孩子，然而她却不能有。

相较于玛莎的奔放主动，伊娅是羞涩，甚至是木讷的。

玛莎享受异性带来的快感，伊娅却是极其抵抗的态度。

饰演伊娅的演员维多利亚1994年出生于西伯利亚城市伊尔库茨克，她于2019年毕业于俄罗斯戏剧艺术学院，饰演玛莎的演员瓦希莉莎1996年出生于莫斯科，2019年毕业于格拉西莫夫学院，《高个儿》皆为两人的长片电影表演处女作。

伊娅曾多次受到异性示好的暗示，但伊娅往往是选择忽视，她的内心极其脆弱，她小心翼翼保护着自己内心的那份美好，无法安放自己内心的惆怅。

她曾经作为高射炮兵上过前线，然而高分贝的震伤也给她带来后遗症，她会不自觉地抽搐，甚至失去意识、不能控制自已，所以她在一次发作中结束了帕什卡的生命。

影片虽然描述的是战后人们生存状况，但很明显的是侧重表现战后女性的生存状况：她们有的是受伤战士妻子，丈夫虽然如英雄般从战场凯旋而归，却成了残疾无法动弹；有的是女高官，在接受战后伤员鼓掌时，会感到忐忑；有的是高级知识分子，玛莎和一个内敛、不起眼的男青年莎莎相爱，莎莎的母亲虽然深知玛莎的不易，却不愿意自己的儿子娶这样的女人为妻子。

导演关注女性命运的发展，特别是那些在二战中战斗过的女性。

根据资料显示，二战是女性参与度最高的战争。

这些女性角色共同构成了整部影片，从而使影片更为饱满。

「除了活着，我们还拥有什么」伊娅和玛莎就是战后脆弱的面孔之一，她们虽然活着，却很难拥有生活的主动权。

女作家阿列克谢耶维奇曾带着录音机和笔记本，利用4年多的时间去采访多个参加过卫国战争的女性，写就了一本纪实文学作品《战争中没有女性》，将战争的残忍一一展现在读者面前。

战后的城市虽然满目疮痍，但导演却用浓郁的色彩来使整个画面生动起来。

导演坦言这部影片有一个特别的调色板，当他开始研究二战时期的人的日记本时，他发现：尽管那个时代的人生活在浩劫之中，却依旧被明亮的色彩包围着。

于是，明亮的色彩与战后生活本质的冲突也变得有趣起来。

影片中出现的大片的绿和大片的红，复古的色调使整个影片别有韵味。

伊娅和玛莎虽然性格迥异，但导演在服饰上并未做出过多差异区别。

她们往往就是端坐在那儿，一个高大，一个娇小，红与绿，同样的夺目与同样的耀眼。

导演将观众的视点聚焦在这群战后英雄的脸上、眼睛上、手臂上，从他们的身体来感受战争所造成的影响，而不仅仅是看到战争摧毁了多少建筑。

即使真正的战争已经过去，内心里的挣扎与反抗却从未停止过。

战争虽然过去了，但战后其实是一场没有硝烟的战争。

人们要学会弥补遗憾、舔舐伤口、珍惜当下，要适应战争所带来的各种各样的后遗症。

为了让整部影片更加真实，剧组在很多细节都下了很多功夫，例如片中搭乘的电车就是从博物馆里借来的。

在医院拍摄的特写镜头中，生产人员不得不设计和制造定制的可折叠枕头。

为了让绷带看起来更加真实，摄制组在拍摄前先把绷带泡在茶里，用散热器烘干，这让绷带看起来像是洗了很多次。

玛莎在战争中所受的伤以及她必须接受的手术，是由一组医学专家来决定她应该在哪里留下疤痕，他们做了广泛研究来决定这些疤痕应该是什么样子。

医院墙壁的喷绘是在拍摄期间进行的，一共经历了三个阶段。

在最后一个阶段时，我们可以看到走廊已经完全翻新了。

制片人想出了这个主意而导演很喜欢，于是我们看到影片最后墙被涂上了幕间休息的颜色。

今年5月HBO出了一款热门电视迷你剧《切尔诺贝利》，镜头直击了切尔诺贝利事件，它更大地引发了观众对于核灾难后人们心理健康建设所遇到的重重障碍的关注。

在巨大灾难面前，每个人都是脆弱无比的，灾难所带来的阴影长期潜伏在受害人身上，甚至挥之不去。

从另一个层面来说，受害者要学会与自己博弈，与痛苦博弈，与过去博弈。

「青年导演的大放异彩」《高个儿》讲究的美术、精致的摄影以及演员生动的表演，都使影片焕发出新的生机，作为俄罗斯当下最为炙手可热的青年导演之一的巴拉戈夫，他生于1991年，却早已展现出他卓越的电影才华。

巴拉戈夫在2017年推出了自己的长片处女作《亲密》，讲述了人与人疏离的状态，娴熟的视听语言让它获得了戛纳“一种关注”大奖的提名，而2019年的《高个儿》更是拿下“一种关注”的最佳导演。

巴拉戈夫在学生时期，就拍摄了多部短片和纪录片，参与了国内外的各种活动。

巴拉戈夫就读于纳尔奇克电影学院，作为一个年轻导演，他的电影题材选择却显示出了与年龄不同的成熟，他努力唤起年轻观众对于历史、过去、人际关系的关注，也让世界观众看到本国真实的一面。

同样入围过戛纳“一种关注”大奖，同样也生于1991年的比利时青年导演卢卡斯·徳霍特（2018年的《女孩》），两人常常被影迷津津乐道地做比较。

但卢卡斯和巴拉戈夫的风格却是截然不同，但毫无疑问，两人都展现出了天才的光彩。

《高个儿》极为克制地描述了战后人们的辛酸苦楚，全片没有任何音乐渲染，大量的同期声努力营造现场的真实感，甚至在最后字幕出现时候的音乐都是断片似的，看完之后会心生出一股沉重之感。

然而过去并不可以被遗忘，厚重的历史并不能被岁月所掩盖，我们也期待着更多的青年导演，去挖掘出更多新颖题材，来创造更多动人的荧幕时刻。

2020深圳欧盟影展，本届影展看的最后一部，也确实在心里留下了最重的印记。

红色绿色棕色大面积的使用，不知怎么的让我想起了小津安二郎，后者在开始拍彩色电影的时候如此痴迷于色彩，也是大量使用同样的红色、绿色和棕色，甚至在不同镜头换着角度都要塞进去一个红色热水壶，简直像画画一样精心地安排镜头。

在这部里也可以看到对于窗帘、背景、服装颜色的执着（虽然相比小津要浓艳许多也更加苏俄），很多画面堪比油画质地啊。

其中一个镜头（最后一场在军官家吃饭的场景）在桌子上也略显突兀地出现一个绿色的水壶，是不是很像小津的红水壶？

联想到小津也是花了大半辈子在用自己的方式拍战后重建的日本，和这部的主题如此一致，哪怕这个导演并没有受到小津的影响，也不由觉得非常呼应啊（虽然这部要沉痛撕裂许多）。

这是我额外体会到的妙处。

整个故事推进的方式也非常有导演个人的风格，并不急于在最开始就把所有信息全盘托出，而是永远在缓慢的镜头和对话里一点点推出来，在最不经意的场景里缓缓讲出最惊人的事实，然后大量留白，拍眼神、动作和细微的表情变化，这种表达方式里蕴含的能量和后劲太足了，怎么说呢，好像有一种现代化的古典感。

精致、细腻，像放大镜一样把人物呈现在面前，不用过多的台词陈述内心，而是直接把感受从每一次呼吸里传递给你。

越安静，沉浸感越强。

战后人民的生活到底是什么样的，无法一句说清，每一个普通人都值得被著书立说，因为每个人经历的创伤太惨痛，根本无法光靠时间就自然抹平。

只能不断互相碰撞互相撕扯，甚至可能留存下来在未来越扯越大。

Masha给Ivy和军医带来的伤痛难道不是一种延续吗。

Masha多美啊，但是眼神表情里全是坚硬的东西，她所有的努力都是在给自己抓住活下去的希望，这种对希望的渴望如此强烈，甚至显得面目狰狞，但是到最后听到所有故事的全貌时，根本恨不起来她。

太难了。

所有人的伤痛命运交织在一起，震荡回响。

理解了这些，才尤其能理解两个女性之间的感情，才能理解（影展上被删掉的）那段两个人之间痛苦的亲吻。

这种感情不全是爱或恨，有相依为命，有互相知道对方的痛的心疼和保护，也有知道对方知道自己的痛因此反而想要推开、想要再也不和这个人扯上关系甚至想要同归于尽的心情，她们恨对方，因为恨共同的过去，她们也爱对方，因为只有对方是自己的支撑和意义。

她们无法修复过去因为发生的一切都已发生，就像masha肚子上的伤疤一样。

但是能怎么办呢？

难道携手去死吗？

不，她们还要坚持下去。

那只有寄托于一个荒谬的希望：孩子。

也是这样的希望才让片子里的男性角色有了意义，因为从感情来说，她们并不需要另一个男性。

这并不是因为她们天然是同性恋，并不是作为两个女性之间的相互吸引，而是作为两个人的命运的纠缠。

太有代入感了。

作为男性导演，能把这种复杂的情感拍得这么彻底，真的很了不起，也真的很温柔啊。

一边说着太痛苦，不会再看第二遍，一边又一遍一遍在想这部电影呈现给我的内容和体验。

发短信给法国大叔说，"C'est un film souffrant et désespérant."（这是一部令人绝望和痛苦的电影。

）他回复我说：“C'est l'âme russe.”（这是俄罗斯之魂。

）或者说，我应该再加上一个形容词“étouffant”（令人窒息的、压抑的）。

拍摄这样的题材的确需要很大的勇气，并且也令人敬佩。

这种苦痛和压抑，在影片中并不依托于渲染人物剧烈的情绪波动，它就这么存在着，就好像周围的空气都开始变得凝重。

从影片的一开始我们就被导演引入了这样一个世界，让人无法喘息的世界。

电影的色调并不是暗沉的，反而用了非常多鲜艳的撞色；在声音的处理上，捕捉了许多细微的声音，我们甚至能听到人的喘息声和钟表的滴答声，没有音乐，有的只是声音。

我想还是需要有人反复把这些题材拍出来，为的是让人们不要忘却。

生活在和平年代的我们可能难以想象战后的世界，而这一切都是真实存在过的，这种压抑和绝望是世界性的，并不仅仅是属于某个民族的。

谁来拯救他（她）们？

或者谁能拯救他（她）们？

有的人活了下来，但却更像活死人，甚至有人已经被下发过死亡通知，可是他依旧活着，而此时活着已经变成了痛苦的来源。

所有的人都像在绝境中寻找一种能支撑他们活下去的依托。

是的，这部电影似乎就在讲述这个主题。

（在不剧透的前提下，就写这么多了。

）

侧面反映战争的剧情片。

虽然看得很压抑，但这真的是部很不错的片子。

故事发生在战后医院，战争即将结束，看似一切都恢复原样，但是有无数人的一生，已经无法回到从前。

两位女主都曾上前线，后来回到医院做护士，衣食堪忧。

片中大量场景都是夜景，烛光映出的红色，灯光下的暗黄色，人物在光线中的红色，退出光线看不清面目的黑色，冷色调下的惨白色，就像油画一样，每个色调都静静地告诉你台词未尽之意，二位女主一位大红一位大绿，随着情节的发展，两人衣服的颜色开始交融，渐渐增加了对方的颜色，最后完全对调，视觉上就表现出双方立场的渐渐转变和替换，俄罗斯人的审美和镜头表现力真的很强。

伊娅带着孩子去了医院，有段情节是伤兵们学动物让孩子猜，开始我以为用意只是用伤兵们被炸瞎的眼睛和断了的手展现出战争的残酷，看到最后发现不止如此。

小朋友不知道什么是狗，也许在这么穷困的环境里，人们不止养不起狗，甚至可能都杀了充饥，然而玛莎去男友家时，他的妈妈正牵着一条猎犬散步回家，镜头细细的拍着这只漂亮的狗，一个简单的镜头阶级反差就摆在眼前。

本片节奏缓慢沉闷，通片没有BGM，白天就是嘈杂的室外，晚上要么是隐隐约约的广播声音，要么就是静静的，只有人轻声对话，这么沉重的故事，加上这样的色调，这样的背景音，不用仔细去想情节，就已经十分压抑。

片中最单纯的角色，是追求玛莎的纨绔，他被朋友拉着出去猎艳，却爱上了玛莎，用笨拙的方法追求她，送她好吃的，像小学生一样跟她闹，然后要带着她回家见父母，即使知道她不能生育也要娶她，而玛莎开始图和他生孩子，然后图他送的吃的，又图他能带来更好的生活。

这个情节设计也挺好的，娇生惯养的金丝雀觉得爱情就是天大的事了，在经历过战争、穷困、病痛的人的对比下，单纯得让人愤怒。

玛莎对这个男人一直有所图，但又让人恨不起来，她并没有对男友的妈妈撒谎，她说出自己所有的不堪，她们之间的对话，不仅仅是母亲和儿子的女友间的对话，也是两个阶层最直接的冲突。

这就是我想拿这部片子和上一篇对比的地方，片中每一个角色，都有他们阴暗的一面，但从他们的言谈举止，说话的节奏语调，细微的眼神和动作中，你能够体会到他们的自私、残忍、贪婪是出自于什么，他们又承受着怎样的痛苦和绝望。

通过进入角色的内心，更真切地感受到战争的残酷，和被战争裹挟的无助。

这才是片子要传达出来的东西。

========以下是概括全剧透，慎看========

伊娅是一个高高瘦瘦的姑娘，发色很淡，脸色很白，喜欢穿绿色，一脸病容。

故事一开始她就在犯病，可能因为在战争中受伤的后遗症，她犯起病就像一个卡住的发条玩具，静静的，发出很轻的“咔咔”声，不可自控。

故事背景在战后的苏联，她从前线退下来后在一家军医院做护士，还帮战友玛莎照顾着年幼的儿子，因为犯病时压住了孩子致使他窒息而死。

玛莎回来一再追问得知消息后，当时就拉着伊娅出门，遇到了在街上开着车猎艳的两个纨绔，两人给伊娅和玛莎食物，玛莎把伊娅支走，和其中一个纨绔发生关系，因为她非常想再要小孩。

两人回家后去公共浴室洗澡，伊娅发现玛莎肚子上的伤疤，后来玛莎才从军医口中得知自己在前线中弹后，子宫已经被切除。

军医院有个全身瘫痪的军人想让军医帮自己了结，他不想回家连累自己老婆孩子，求医生帮他。

玛莎发现了军医和伊娅合作完成了病人的心愿，她以此要挟军医和伊娅帮她生小孩。

伊娅一直偷偷爱着玛莎，虽然她极度不情愿但还是听玛莎的话和军医上床了，然而这次并没有怀上。

有领导带着儿子来军医院给伤兵们分发慰问品，她的儿子就是和玛莎上床的纨绔，再次相遇后，他开始追求玛莎，玛莎也享受着他送来各种食物和日用品，伊娅看到他们关系越来越好，非常生气，她开始假装怀孕，想夺回玛莎更多的关注，从被玛莎控制的处境中翻身，她甚至又偷偷去找军医，想再努力一下。

纨绔带着玛莎去见家长了，但最终不欢而散，玛莎返回来，觉得自己再次失去了一切，即使伊娅告诉了她怀孕是装的，她还是说要和伊娅一直在一起，憧憬着不可能实现的美好未来。

关于色彩导演自述： The reds and greens signify a battle between rust and life and between trauma and hope. The colors also signify birth and life. 导演在色彩处理上显然有想法，但这想法并非内生，充满了刻意。

色彩的隐喻和主题并没有很好的结合，所谓形式上的探索——利用颜色的律动来表达人物的内心，在我看来，匠气，笨拙而无效。

关于脸和作为表意的肢体导演自述： “I wanted to show the aftermath of the war with faces, not with buildings. “ 理解导演刻意避免战后那些既定印象，想在传统描述战后残垣的基础上通过将镜头对准人物的脸而创新。

但这种尝试和色彩的华丽产生了冲突，其逻辑并不清晰。

况且两个主人公的脸也没有展示出战后的创伤。

在导演认为全片最重要的一场戏中，玛莎跳舞作用是 “To represent this loss of youth”，人物的旋转和特写的镜头，到玛莎情绪失控，则显得突兀而无效。

高个儿这个颇具象征意义的符号，和镜头的调度融合不佳，很多镜头显得刻意，提示出摄影机的尴尬存在。

关于内容 在内容上，导演的野心很大，处理了如此多的强戏剧情节（压死儿子，借腹生子，安乐死），还夹带了诸如女性主义，LGBT，战后创伤，阶级等这样的宏大议题，结果就是从小孩被压死开始，电影开始一路崩塌，内容和人物情感的断裂，造成两个女主的很多行为没办法得到共情，甚至显得怪异。

人物情感的断裂和情节的坍塌，让导演在更深一层的探讨更加无效，导演或许有历史自觉的意识，但却不知道要表达什么，太多的元素糅杂在其中，并没有一个主要的核心来带动，表意混乱，模糊。

在收尾的这场戏上，玛莎一掌呼在咿娅脸上，让其闭嘴，红色的鲜血滴了下来，这种强烈的情绪找不到令人信服的情感积聚，不知所云的动作也就显得乖戾甚至可笑了。

整部电影就像影片中的高个一样，承载了太多，而显得笨拙，不协调，时而还会灾难性地卡顿。

才经过战争施虐的列宁格勒城（现在改名为圣彼得堡），高个儿伊雅（维多利亚·米罗什尼琴科 Viktoria Miroshnichenko饰）在战场上由于重伤而留在战时医院里为护士照顾医院里伤残的士兵。

她还带着一个在前线战友的托她代管的一个小男孩。

很不幸的，有天伊雅旧病复发而整个人发僵把孩子闷死了。

她的战友也就是孩子的母亲玛莎从前线回来找到了她（瓦西丽莎·佩里吉娜 Vasilisa Perelygina饰）来了。

她申请了医院的工作。

她告诉领导她和伊雅曾是高射部队的战友，伊雅因伤而回到了后方。

她随着部队一直到了柏林。

医生告诉她，由于受伤后的手术她已经不能生育了，可是她却想要个自己的孩子。

所以她要伊雅帮助她生个孩子作为弥补。

为了这件事，她们两人费了九牛二虎之力搞了半天还没有成功。

玛莎遇到了个官二代做男朋友。

但是他的妈没给她好脸色，羞辱了她一大番。

玛莎决定了，今后要一直和伊雅共度余生，她还说了，一定要生个和伊雅这样高的孩子。

列宁格勒在整个二战中就是被德军围困死死的。

在德军的封锁下，除了炮弹和炸弹外，大部分时间都没有援助。

饥荒笼罩着被围困的城市。

可以想象的战争才结束时候列宁格勒的处境，寒冷和阴暗。

到了解围时候，剩下的人不少受到战争创伤的兵士就是忍受了多年饥寒的老百姓。

这样的环境下，生命几乎是一钱不值。

影片一开始就提到了孩子从来没听到过狗叫，因为早就被饥饿的人吃光了，在这里成了一个笑话，但也是流着眼泪的笑话。

大街上都躺着冻饿而死的人。

两年四个月的围困，就有150万人丧生。

即便在战后，一个全身瘫痪的重伤伤员，即不愿意增加家里的负担，又不愿在疗养院里度过残生。

就由护士帮助他安乐死（到底是真的吗？

）。

有过这样的经历，人们似乎对一切都麻木了。

就拿美国来说吧，服役期是8年，而上前线为6到12个月， 然后休整一年到一年半。

这还是世界超级强国和一个小国的战争，主要是扫荡武装叛乱分子（都继续快十年了）。

远不能和二次大战中苏德之争硬核战役的残酷性相比。

即便如此，他们退伍后，除了因战争受伤外，还常常会创伤后遗症给以心理上的创伤。

也就可以理解苏联战后人们的心理状态了。

更不说女兵了。

官二代的母亲说的非常透彻和残酷，把她们看作军妓，到底是否如此，但也说明了她们的境遇。

再加上几句，我其实不认同导演的看法。

把幸福的和平说的如此不堪。

再苦，再冷，再穷也要比打战强无数倍。

看过不少战争片子，最令人高兴时候就是战争结束时候那个轻松气氛。

就记得充满了死亡和血腥的痛苦经历的《英伦病人》“The English Patient (1996)”结束时候，朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche坐在卡车后面面带微笑背对着阳光，为她的幸福感到无比高兴。

战争给人以创伤，但和平是最好的治疗药。

伊雅和玛莎还都年轻，她们两人之间的爱情更为坚定。

以后还有的是各种机会。

她们以后可能如玛莎说的，将会有个孩子，三个人幸福的生活在一起。

就如我下面说的，被破坏的皇宫都能从废墟恢复到往日的辉煌，更何况两个年轻人呢。

今天的圣彼得堡是一个美丽的城市，无数漂亮的皇宫，博物馆和教堂。

在列宁格勒被围之前，博物馆把许多珍品运到了后方。

而那些难以搬动的雕塑，被埋在地下。

虽然德军占领时候炸毁了不少皇宫，但战后基本上都重建了，许多展品也都能回归到原来的地方，给人们有欣赏美丽和智慧的机会。

〈Beanpole〉译为《高个儿》，它花了2个多小时讲了战后那些难以重建的内心墙壁，它们一次一次坍塌，而我们仍扒拉着这一地碎石，分不清什么是希望什么是因希望被困于当下。

被医生、家庭放弃的伤兵，打安乐针后，吸食这人间最后几缕女护士吹给他的烟。

无法生育的战时营中女性，失去唯一的孩子，却寄托希望于另一个无法生育的营中女友能有个孩子。

镜头一转，是一位中产女性带着小狗出门遛弯，她拒绝另一个被战争摧毁的女性进入家门，和自己的儿子成婚，她聊着自己儿子的情感有多易变，寄托于这样的爱情没有出路。

殊不知爱情早已不是战后人们会谈论的话题。

太多的电影聚焦战场上的残酷，那些尖叫，那些血液，但有的时候这些都没有迎接胜利的战后，我们要面对那么多无人问津，无法与自己对话，无法和他人建立连接的灵魂，来得残酷。

战后，打扮体面的女官员，祝贺大家迎得胜利，宣布大家下面便要加紧进入新的工作中。

镜头中唯一鼓掌的人便是被医生、家庭已经放弃的伤兵。

所以谁能说活着一定是希望呢，谁能说希望不是折磨我们的被困于当下的毒药呢。

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7.3分吧。

电影弥漫着工整学术气息的浓郁的战后创伤气氛，把文字一样的苦痛文学搬上了大荧幕，苏俄电影的情怀👍但剧情有些过于散和慢，让我不禁疑惑，真实生活的节奏确实是如此之慢吗？

And,看电影时就有这样一种感觉，和我们国家好像啊！

在我看来，这部电影不是Lesbian类型片，它就是一部着重描写体现女性的剧情电影，关于爱的牢笼。

女性做主角的电影，不只是爱情，是一种更大的爱。

高个儿女主对战友的感情肯定是喜欢，要说是爱这很模糊，也许主人公自己也还没认清自己的感情吧，但战友肯定没有和高个儿女主一样的感情。

So,只能算是单恋吧。

电影散发出的独特的气质透过画面和人物表现出来，像迷雾似的飘散在周围，久久挥之不去。

战争是为了以后的和平美好，可经历过战争的人们还有和平美好吗？

等待他们的是破碎，破碎的生活，破碎的一切，好似永远回不到从前了……ps,电影收音差，但配乐不错，深情而悠扬的曲调。

摄影灯光也棒，景色建筑都好美啊！

pps,好几位演员的长相都很美，棱角分明ppps,追女二的小伙子好单纯啊，天真无邪(褒义)。

女二的残忍美，男人们的有趣和大度很有魅力！

还有如此美丽的女领导！

《高个儿》：电影昭示悲惨时代之背景下女人依旧发髻整洁衣着体面走路肃肃？

不，影片借助大个儿，试图解答这个世界混乱荒谬的谜底。

本能，欲望，爱，三者一起作用在我们每个人的灵魂与躯体里，如此清晰透明摊牌着悲惨世界的由来。

人是宿命里的小人物，即便有法超越，依旧会和混沌不清的世界扭力纠缠，因为，活，就是与我与他与生存的——交换！

喜欢俄罗斯文学。

且笃定：悲惨痛苦伤痕才能成全一个人的心环。

没有痛苦的人，一张白纸。

而那些张力着全情、苟且偷安的自我，最后，亦不会暖尾。

你了解了一些规律，就会挺身而出，不再畏首畏尾。

安于痛苦是一种解放，同时，编制新的规律所向新的自己。

别无他路？

是吧。

电影三星，不够大师。

毛 2020年2月4号 午后2点