怪胎

借由OCD的隐喻，其实探讨的是普通情侣之间遭遇重大改变时，双方该如何处理彼此的亲密关系。

第一部分：常规展示。

一开始先介绍男生“怪”的具体表现形式，而女生的出现打破了他一如既往的习惯，开始自发寻求改变，而女生的主动则加持了这种改变，两个人在一起同时做出自己规则范围内的跨越：进行垃圾大挑战，都是彼此所不能接受的事物，属于同等公平的改变尝试。

两人针对彼此吸引的支撑——怪，做出灵魂约定。

第二部分：危机降临。

男生对于鸽子——外部世界的原始好奇，使得OCD意外被治愈。

女生如临大敌，希望停留在彼此熟知舒适的区域，并做出极端反应想要通过寻医求神拜佛巫术手段找回男生的OCD，未果只能让自身被迫接受这一改变，自己在抱有不甘委屈等情况之下，进行妥协，然而心不甘情不愿的让步伴随着必然的得寸进尺，然后走向任何末路爱情都必然的俗套走向：另一个与改变后自己更为合拍的人出现，一步步试探原本伴侣的忍受边界，在突破边界后将脏水泼向对方并说破分手。

第三部分：角色反转。

或是梦境，或是臆想，或是假象，看到那个象征着外部对人类无限永恒吸引的蜥蜴遇到的人变成了女生，她完全脑补出了之后会发生的一切，当她满眼泪痕转头时，已经跨越了能够回头的路径。

我终究会离开他，放他自生自灭。

这不是我能选择的。

原本爱情里的平衡被打破后，分手只是迟早的事。

我们在斥责陈柏青渣男、玩弄感情、朝三暮四时，导演忽然给这段关系来了一个反转，还是刚遇见的美好，而这一次出轨的是陈静。

很多人说一段关系最重要的是平衡和步伐一致。

无论夫妻还是伴侣，很多时候都是人生路上的同行者。

而这种差距久了，远了，就再也弥补不了了。

但其实如果一开始的时候就抱着随时失去一切的想法，并且真的随时准备失去一切。

懂得一切都会过去，谁都只能陪你一段时间。

也许就能豁达一点。

可能就不会那么有被出轨焦虑，可能结束时也不会那么把自己代入受害者情绪。

说到底还是要学会换位思考。

工整的劇本，成功執行了三幕劇。

《怪胎》宛如好萊塢盛行加入奇幻元素的賣座浪漫愛情電影，沒想到臺灣可以不透過青春/校園/熱血等本土賣座元素卻依然可以執行。

原本以為劇情發展會如預期發展至結尾，導演竟做出反思安排，拉高了劇本格局。

林柏宏與謝欣穎在前半段的喜劇段落也表現地恰如其分，可愛逗趣成功引發觀眾的哄堂大笑，後半發展亦揪心地創造出投射共感。

（儘管有實力，兩者是否具備票房吸引力，我認為這有待商榷，畢竟愛情片很吃卡司）文本的同質性擴及本片了些微酷兒、女性電影命題。

像是同性戀與雙性戀的相戀、出櫃者與櫃內者的交往、男女的職涯發展不同等等，這都明指出《怪胎》不單單是純粹的愛情劇。

真要挑毛病的話：1.這部片是不是iphone拍好像沒差別，（除非是為了節省拍攝成本），我看到入迷沒發現電影到底是何時比例改變，也不像《親愛媽咪》有那種震撼力。

（《我不是潘金蓮》的比例變換也沒玩好〉）會這樣說是因為，畢竟iphone拍攝只能當作新聞行銷點操作，但以臺灣觀眾來說，我個人覺得這無法說服人購票進場，反而更某程度會讓覺得電影「便宜」降低進場意願，愛撿便宜的臺灣人最愛以「划算」評價每一件事物。

用iphone拍攝可能只在影展入圍有加分效果，或增加被看見的機率。

2.承上，攝影組幕後名單只有四人，看得出人力節省。

這限制了《怪胎》的鏡頭魅力，例如情侶爭吵橋段無法透過對攝影調度發揮出演員實力，反倒限制表演框架；同理，無法做出大幅度的場景移動，必須快速分鏡切換來表演，這在前段喜劇段落或許可行，但後面認真戲情節時，減損了力道，有點可惜。

-20200701觀賞於台北電影節

真的纯爱猛士，敢于直视淋漓的鲜血，真的真爱战士，敢于直面真实的人生。

一部关于人间多数人生真相的恐怖喜剧揭露电影并无法让世界的所有真爱消失，同样战胜一切白头偕老的真爱现实也无法让无数不能找到真爱的注定失望失去的凡人就此幸福，但是讲述真实的电影却永远能够让心怀希望的人受益，我感谢这部电影，不是因为他会毁掉爱情，在我眼中能因为一部电影就毁掉了的多数凡人的爱情根本不配给称之为爱情，但是我也寄予其相应的尊重，也姑且称之为某种我看不上的爱情，我感谢这部电影，是因为有的人是从历史中吸取教训，黑格尔说，人类能从历史中吸取的唯一教训，就是人类无法从历史中吸取教训，黑格尔还号称或被称为哲学的终结，就像马克思被称为科学社会主义，当他们被绝对化就已经失去了辩证法的精髓，没有什么会终结，终结的是他们自己，人类不断从历史中吸取教训，人类不断变得更好，所以人类才茁壮昌盛发展至今，文明才不断进步，物种才不断繁衍，生命才不断演进，才有了下一代，最尖锐的批判往往不是为了毁灭，而是为了拯救改善创造和新生。

我感谢这部电影，让已经继续教训的我重新复习自己的错误和教训，那我要说的是，即使没有这部电影，我依然知道爱和生命的真相，而我依然选择勇敢面对，即使爱情圆满，但最终的结局依然是随着生命的死去，而毁灭毁灭，但我要笑着，大笑挽着我爱的人的手，在爱中一起迎接毁灭的结局。

而且所谓的揭露真相，问题在于世界的真相不止一个，其揭示的也只不过是其中之一，世界不存在唯一的真神，世界不存在唯一的真理至少在我们的世界在我们这个宇宙不存在，一切仍然还未写就，即使结局注定，但在注定的结局前面，我们仍然可以书写过程中所有的可能性，而爱不是结果，爱也不是真的，爱是过程，自由信仰，选择的无限可能的唯一，让暴风雨来得更猛烈些吧，我会带你会看遍所有关于真相、艺术和电影，好的好坏，善的恶的，或者超越好坏善恶的无尽。

小清新另类爱情片，一开始以为是大男主电影，没想到中期反转成大女主，导演想法创意新颖独特，天马行空。

当男主的OCD强迫症被治好的一瞬间，画面缓慢的从中间向左右拉开很有韵味儿，象征着被疾病局限的人生从此打开了视角，回归到正常人的生活，他也就不再另类，不再稀奇珍贵，不再是人们眼中的怪胎。

结尾再反转如果不是男主OCD治好了而是女主治好了，那么故事的发展会不会重演？

那就是仁者见仁智者见智了。

全片男女主演技超可爱，很认真用心，尤其是女主被男主冷落变心后楚楚可怜，非常让人为她心疼无比共情。

世界那么大，你要相信总有一个人懂你的奇奇怪怪，陪你可可爱爱，懂你的无理取闹，陪你疯狂到底！

还有一定要有一份自己的工作，被人养的感觉并不好，会失去自我最后成为他人的附庸品，真正的爱情不应该是自私自利的，而是当我的OCD被治好的那一刻我也希望你被治好，共患难也能共享福。

“该片采用iPhone进行全程拍摄”

影片虽然是描述的强迫症患者，但是反映的也是爱情中的男女，在面临一方改变时，另一方要如何去适应。

电影的结局，新春的尾声，生活的边边角角，最终还是免不了落俗，躲不开谎言。

除了时间没有什么东西是一成不变的，万物匆匆过客，皆有它的轨道。

其实我们都是自私的怪胎，戴了一顶高尚的帽子，游走在失控的边缘。

沉默如山，便是向落日最好的告别

我不想讨论这部电影的形式，有人喜欢，也有人觉得俗套，总会有人在电影里找到他讨厌地方，也有人专看电影的优点。

我很看重电影的内容，对于设备技术和电影技法上的缺点，我的宽容度还是很高的，再好的剧组也拯救不了一个烂剧本。

我很喜欢这部电影讨论的主题，“是不是只有条件平等两个人才能相爱？

”男女主都患有OCD（神经性强迫症），在正常人眼里，他们就是“怪胎”，都过着与世隔绝的日子，也正因为OCD两人才相遇相爱，彼此能够互相理解、包容，一起努力对抗OCD。

就像所有的爱情电影一样，开始都是那么的美好和甜蜜，男女主都沉浸在爱情的滋润中，许下海誓山盟，矢志不渝！

可是，男主的OCD突然好了，症状全都消失了，不再有强迫症了，可以外出了，可以工作了，也可以接触到正常的女孩了，所以裂变就这么来临了！

可想而知，女主有多么的痛苦，两人只得不欢而散。

女主在痛苦中无法自拔，一个夜里她进去奇幻的梦境中，醒来发现回到了过去，同时康复的人是她自己，而不是男主。

女主瞬间意识到，接下来会发生的事，她会不会也抛弃男主呢，在这样的假设中影片结束。

其实男主有没有康复呢？

男主看见鸽子OCD便康复，从这里开始，之后的剧情已经是奇幻的手法了，导演只是在假设，如果其中一个人康复，会是怎么样呢？

先假设男主，然后假设女主！

假设的结果并不乐观，他们还是分开了。

他们在一起是因为都患有OCD，因为“异于常人”，因为“平等”，所以两个“怪胎”才能在一起，而其中一个好了，“平衡”被打破了，爱情也随之破碎。

在患有OCD的情况下，两人被看成怪物，可是，对于我们这些没有OCD的所谓的正常人，真的正常吗？

我们都是患有各种奇奇怪怪毛病的“怪物”！

我们都像片中的男女主一样，寻找着和自己一样患有“OCD”的人，因为只有这样才能相爱，只有这样才能包容，只有这样才能平衡、平等！

这不就是当代社会的现状吗？

在这个世界上人们有很多身份，不同的工作，相异的能力，乱七八糟的喜好，混乱不堪的习惯，各种各样不同的人，所以因为这些差异两个人真的就不能在一起吗？

在可笑的条件平等下，才能有包容，有爱情，同样，导演在影片最后也展示出了，变心的男主OCD又复发了，所以这个平等的条件又被打破了，他的新女友惊恐的看着他，从她的表情上就能知道，她绝对不会包容这个怪胎男友，是啊，谁包容你啊，包容你奶奶个卷！

电影就是这样一种艺术品，她把生活中人们忽略的，不敢正视的矛盾，在荧幕上放大，赤裸裸地展示在人们面前。

抬起头来吧，大家！

别老谈那些吃喝玩乐，车子孩子房子银子，也该思考一下人生了，你为什么不幸福？

不是因为这些，是因为没有相爱，没有包容，是因为我们都是各种各样的怪物，根本不存在完全的条件平等！！！！

我们都是在自欺欺人！

每个人从电影里看出来的东西不尽相同，我不管别人看出来什么，反正这就是我的想法，这也不是什么影评，只是我情绪发泄的随想而已！

两个怪胎相遇之后 彼此的怪，不再奇怪 亚洲首部iPhone拍摄剧情长片 在爱情的世界裡，我们是彼此的怪胎。

陈柏青是一名严重神经性强迫症患者，有非常严重的洁癖。

每月的15号是柏青唯一一天出门採买的日子，就在某个命运的15号，他遇见了与他「同病相怜」的另一个怪胎—陈静。

原本以为自己要永远孤单活在这世界上的两人，老天爷让他们相遇，发展出一尘不染的爱情，彷彿拥有了彼此就不再害怕被世界遗弃。

然而这段看似命中注定的关係，却在柏青的强迫症突然消失后，渐渐的变了调…爱情的承诺，真的能永保新鲜吗？

我可太喜欢这类古古怪怪、又可可爱爱的电影了，瞧这高饱和度的大面积色块，这令强迫症愉悦的对称构图，多少有些韦斯安德森的影子，但和《布达佩斯大饭店》那种欧式童话感觉还不太一样，情绪上有些《大狗民》的清爽味儿，总之，透露着一种有趣的神经质。

可惜只有前半段维持住了这种荒诞活泼，后半程情绪整个down掉，直到最后也没拔起来，与我看完预告、点开影片前，期待的轻喜剧有些落差，情感上没有得到满足，所以总体评分4星★★★★一、关于少的那颗星这部电影看似讲了一个普通的爱情故事，男主女主偶然相遇，因为共同点相爱，接着其中一方失去这个共同点，最后是两人面临分开的开放性结尾。

不过借由OCD这个外壳，外加男女主的演技也一直在线，前半场从相遇到相爱相处的过程看起来还蛮有意思的。

但是故事后半段情感冲突后就开始狗血，女主人设还怪怪的。

前面基本是女主主动“表白”，牵引感情线和情节线（提出交往、展示人体模特工作、提出洁癖挑战、合照时牵对方手），一副明朗敢爱的样子，男主就主动了一回（提出同居），而当男主OCD痊愈，两人情感矛盾出现时，女主又是偷看手机又是隐忍又是跟踪，我都纳闷好几回，就这性格怎么还不搬出去？

结果一搬回去就自杀了，看得我一阵气。

是，之前是埋伏笔说女主有自杀倾向，是，人的确可以既敏感又明朗，可总觉得缺乏人物性格内核应该具备的统一性。

简而言之，就是作为一个电影的主要角色，统一的内核，最基本的表现就是“勇敢”——用以推动情节，或者是“不勇敢”——用以反衬另一种勇敢的选择或者跟进剧情，女主这前后的反转，看起来有些令人费解。

紧接着下一段关于女主的设定也不喜欢，换女主病好的时候，为啥还是男主那个当编辑的工作，她跟图书出版社啥关系就升职加薪了？

好敷衍的设定啊，为啥就不能是画家？

她家里不是有一副很大的画像吗，就不能是她得病后有什么绘画障碍，只能当人体模特接近艺术工作，病好了回画室当老师什么的？

人物背景丰满一点啦。

再说两次分手后相遇的场景，男方病好说不认识对方时就一副绝情的样子，女方病好说不认识对方就于心不忍的表情，不知道为什么看起来也有些不爽。

还有结尾，为啥就不能欢快一点呢，我真挺期待两个人一起好起来的，但是两人一块病好，貌似又不能体现想要讨论的话题了。

那不一起病好也可以处理得欢脱荒诞一些啊，另有一个同路人，或者臆想出一个同伴一起疯，再或者直接魔幻掉，都比悲悲戚戚好，总之被这样荒诞开场吸引的我，就想要看到一个快乐的结局。

哎电影我还是蛮喜欢的，怎么讲这么多不喜欢的地方，大概是因为可惜呐，离满星的喜爱就那么一步之遥，国产韦斯安德森近在咫尺啊！

二、关于电影的主题我觉得这部电影想要讨论的主题可能并不是爱情，因为在我看来男女主之间也根本不是爱情，只是一种“同病相怜”。

打个不恰当的比方：两个丑得很特别的人，本来各自丑着，碰见对方之后，发现一样丑得很特别，交流一番经验发现“你懂我！

”，就惺惺相惜在一起了，结果不论其中哪一个整了容，正常了就马上抛弃另一个，这能叫爱情吗？

剩下那一个声嘶力竭让对方丑回来的心态，有美好在里面吗？

从状态上讲，就是“正常”>“一起难过”>“独自难过”呗。

所以本片的“OCD”只是一种隐喻，类比那些被人类拿来充当情感工具的一种条件，比如影片中间，电视里面播报类似新冠病毒爆发的新闻。

那么影片中“同病相怜”的情感就可以这样理解：当人们面对某种险境时，孤独中的危机感总会更强烈，这时候有一个人陪着自己，总好过独自面对恐惧，可在这基础上建立的情感关系，必然也会随着危险的远离而分崩离析。

更普遍的情况是，这浮沙一样的爱情，有时候甚至不需要太大的危机，仅仅是孤独就足够它出现了。

从这个立意来看，本片的小清新面貌是不就立体起来了，不过隐喻虽好，形式上还是希望能再荒诞不羁一些，讲道理可以，必须让人从头笑到尾才行。

文 | 乐一狸尽管iPhone12的露面一推再推，但丝毫不影响iPhone扩充创意版图。

用影像化语言，表现创意对日常生活的增色，是苹果公司近年来圈粉的利器。

今年，亚洲首部用iPhone拍摄的剧情长片，将技术与创意的化学反应，搬上了大荧幕。

这部叫做《怪胎》的电影，由“鲜肉之光”林柏宏和“金马女配”谢欣颖担纲，讲述了两位“现代套中人”的故事。

小B（林柏宏饰）是名OCD（神经性强迫症）患者，常年宅家，每日必须彻底清洁房间、洗无数次手，做任何事情都严格控制时间和数量：每月只出门一天，行走路线和步数，差一个单位都不可以。

因为洁癖，小B不敢接触外界细菌，出门必须穿雨衣、戴口罩、隔着手套触碰一切。

他像一顶怪异的蘑菇，孤独行走在都市丛林，与世界格格不入。

一日在超市，小B偶遇了和自己同样古怪的小C（谢欣颖饰），在交往中他发现：小C在生活态度和行为习惯上，拥有和自己一模一样的表征。

两个世人眼中的“怪胎”，终于在人海找到了相互体谅的知己。

强迫症是这对男女抵御外界的厚墙，他们在封闭的小世界里，做着一切让“正常人”看来不可思议的行为：病态的打扫、吃饭、洗漱、包裹自我。

封闭重复的日子过久了，难免无聊。

为了增加外出机会，小C发起“细菌大挑战”的游戏，通过吃路边摊、捡垃圾、到资源回收厂做义工等方式，逼迫自己走出舒适圈，在“不洁”的环境中，提升对细菌的忍耐程度。

可最终，病症并未减轻，洁癖和过敏，仍是他们每日的功课。

某天，小B的强迫症突然消失，他开始像正常人一样，对外界的一切感到新奇，无论是庭院的青草和土壤，还是街市与人群。

小B对一切非纯净的、凌乱的、无序的事物都不再抵触，世界的“失控”和流动，充满鲜活的创造力，小B太想融入这久违的花花世界了。

小C却并未因此高兴，她珍惜两人“同病相怜”的特别，找来医生、法师、相士、塔罗牌玩家，企图以各种方式，找回小B的强迫症。

但恢复“正常”的小B，始终要走出去：为创造更好的生活条件，他接受了出版社的offer，从外聘翻译升格责任编辑，开始了上班族的生活。

追求更好的生活品质，是庇护女友的正当理由，也成了小B晚归的借口。

剧情从此转向黑暗：走进职场的小B，开始变得忙碌，整日不离手机，在家时间越来越短，两人的共同语言也断崖式递减。

终于在一次醉酒晚归后，小C发现男友出轨的证据，她含泪搬离爱巢，烧掉爱的证物。

更让小C难以接受的是，她在超市偶遇小B，男方却对新女友声称：并不认识自己！

当夜，小C吞下大量安眠药，坠入长眠。

一觉醒来，小C发现先前遭遇的惊变和痛苦，都只是一场梦，而自己的强迫症消失了。

接下来，她所经历的冷漠、背叛和忘情之痛，都将在男友身上重演……

一个常见的情侣分合的故事， 嫁接在强迫症人群身上，便成了全新视角下的特例。

在思维的惰性中，人们很难想象，那些“正常人”司空见惯的事物和行为，在“少数”“特殊”群体的生活中，艰辛无比。

神经性强迫症只是一个切口，真正让大众读懂的，是许许多多像小B小C这样的边缘人，如何在满世界的偏见中，找到自己存在的价值。

疾病像一面镜子，照见事态的好与坏：因为患病的“与众不同”，这对男女在陌生冰冷的城市，获得了稀有的温柔与体谅；而男生在恢复“正常”后，淡出女友整洁的围城，如市井凡人般匆忙凌乱，温馨的二人世界变得冷漠不语。

尾随而来的诱惑和背叛，是“正常”社会派生的赠品，让女生的世界不再纯粹，继而失去作为恋人的独特魅力。

变回“正常”的男生，将自身心态与二人关系的恶化，归咎为世俗社会的理所应当，酗酒和出轨，似乎是“正常人”的标配，全然不顾恋人的感受，最终招致情感破裂与自戕的悲剧。

这种“多数人异常即为正常”的思维，反衬出“怪胎”间惺惺相惜的可贵，也批判了重物欲轻责任的社会风气和沟通缺位的感情态度。

《怪胎》是亚洲首部由iphone拍摄的剧情长片，它入选了2020加拿大奇幻影展“竞赛片”、意大利远东影展“新导演竞赛单元”，并已获得富川国际奇幻影展“奈派克奖”。

电影前半段1：1正方形画面，是INS取景框的动态呈现；男主强迫症消失后，画面扩充为16:9的比例，同时保留了iPhoneX的矩形“刘海”挡黑区——将日常的手机屏幕，平移到电影画面中，让观众获得手机用户式的亲切体验，也创造出全新的电影美学。

影像话语的变革，是苹果Switch理念的延伸，电影情节也暗含了“创新”“平等”“以人为先”的价值观：当你用心观察生活、聆听他者的心声，原本逼仄的宅居，会逐渐扩充为在广角视野下的天地，在万物生机和步履流变中，大众眼中的“异类”也能用爱发电，体验到前所未有的斑斓。

故事中的男女，用“相知”对抗“正常”：一个懂你的“神经病”，远胜一个不懂你的“正常人”。

片尾的角色对调和剧情反转，表达着创作者的同理心：小C终于体验到没有病症是什么感觉，却丝毫不开心，反而有点害怕。

因为她知道，接下来发生的事情，将用“正常”的社会标准，给“不正常”的另一半造成伤害。

那么，该结束这一切吗？

如果爱情注定给人以伤害，为何要缘起情深呢？

答案交给未来，也交给每一位旁观者，这是苹果一直秉承的开放态度。