家族之苦2

老爷子的性格又倔又冲，一直在用独有的方式爱着家里的每一个人，这个家看上去吵闹了点，不过每个人都有自己的小个性，和前一阵看的《寻梦环游记》略像，都是让你知道，有家人惦记是一件温馨美好的事情。

很喜欢这部电影里的那些搞笑片段，比如那个送餐小哥看到尸体从架子上掉下来之后吓得连money都忘了收，夺门而去，连车都没骑就在街上狂奔，绝望的喊着：“妈妈！

”小哥你这可不行，怎么能忘了收钱呢……老爷子的朋友的人生，想想还真是不幸，妻子带着女儿走了，从此再没有见过面，生意也没有了最后去干体力活，连临终时都没有亲人来看。

但是还好，老爷子和他的一家人都来了。

那些人虽然一个个的，嘴上说着没有时间，但最后都去了老爷子朋友的葬礼，莫名感动……尤其是那个脾气挺暴躁的人，嘴上说着“快点进行啊我还要赶航班呢”，却还是来了啊，而且没有中途离开。

葬礼结束后还不忘跟老爷子念叨，“你那个驾照啊，赶紧上交了。

”哈哈，这个人蛮可爱的。

负责人问他们你们是不是往棺材里倒东西了，劈了啪啦的。

后来得知他们倒的是白果，才松了一口气，“我还以为恐怖袭击呢，吓死我了。

”哈哈，老爷子你们也是别有用心了。

还真是有爱的一家人。

2018.04.10

「這個家庭要四分五裂了！

」平田家的老爸周造在《嫲煩家族2》中再三嘟嚷着，點出了山田洋次的《嫲煩家族》（家族之苦；What a Wonderful Family）系列都以家庭危機為戲劇軸心。

作為「笑聲笑聲滿載溫馨」的喜劇，平田家最後總能解決困難，但山田洋次也藉着喜劇剖析了日本社會和家庭的種種「麻煩」，可不是那麼容易應付的。

《嫲》其實三集都在挑戰傳統男尊女卑的父權制家庭，以喜劇手法揭露齊齊整整、三代同堂的家庭──以及由家庭組成的社會──其實危機四伏。

根據東京理科大學學者荻原佑二的研究，平田家的家庭結構其實一直從日本社會中漸漸淡出。

從二戰後到2015年的日本家庭規模持續收縮，從平均每戶4-5人減少至2-3人；三代同堂家庭從1960年代中的19%持續減少，至2015年低於7%；獨居人口比率則持續上升，至2015年超過25%。

由夫妻/親子兩代組成的核心家庭比例有波幅，大體上持續增長，成為日本家庭的主流型態，佔約60%。

[1]然而美國匹茲堡大學的人類學者L. Keith Brown指和美國這類西方社會相比，以「祖父—父親—兒子」為軸心的主幹家庭（stem family）在日本其實仍為平常。

[2]在這種被稱為ie的日本家庭型態中，通常長子是「一家之主」與財產的繼承人，娶妻後仍與父母同住，傳宗接代，在雙親老邁時給予照料；女兒外嫁，幼子則另外成家。

「男主外女主內」的家庭分工亦是ie的規範──正是平田家的模樣。

Ie家庭制度自伊豆時代延續至戰後，主幹家庭這種父系制度在二戰前有相關的戶藉法例（Koseki）規定並鞏固，但戰後相關法例被廢除，現在實際上維持ie模式的家庭越來越少。

[3]Brown亦指出，對於那些視照顧老人為負擔、視家族傳承扼殺個人發展之年輕一代來說，ie這主幹家庭制是早應淘汰的「古老石山」，但仍有長者及知識份子仍視之為代表日本文化的重要傳統。

那麼《嫲》以仍然保持ie格局的平田家為笑料來源，似乎視之為不合時宜的老套事物。

山田洋次也藉電影關懷那些由此「家庭—社會」體制所產生的「邊緣人」，而戲中所呈現的「大男人父親」看來就是這種體制的中心之一，而當他們在喜劇中被描寫為麻煩及笑話的根源時，喜劇便成為了對此體制的評論。

Henri Bergson在Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic中指出帶有「僵化」特徵的人物令人發笑，以父親和長子為軸心的ie主幹家庭制已不再被堅守，但周造仍維持着「大男人父親」這種過氣特性，便成為笑柄。

周造第一集令妻子想離婚，第二集則因不認老，逞強駕車又生意外，和家人產生衝突。

因為周造已退休，同住的長子幸之助是當家；他和父親最相像所以也同樣「大男人」、固執、要面子，同樣不懂欣賞妻子的辛勞，因而是家族麻煩之第二大來源，在《嫲煩家族3》中把妻子史枝氣得離家出走。

家庭危機之一：孤獨終老有趣的是……[請按此看全文]

不得不佩服编剧，如此琐碎的家庭喜剧，好像什么都没说，又好像什么都说到了。

为什么说丸田必须死在那晚借宿的老友家呢？

故事的转折点在平田爷爷偶遇他高中的老同学丸田。

遇到老同学之后，去寻找他，办了一个同学会，让丸田感受到久违的同窗好友之爱，痛痛快快喝了一场酒，吃到了年轻时最爱吃的杏仁，因为醉酒留宿好友家，第二天早上发现他死在高中好友的家里。

刚开始看到这里的时候会觉得，哎，好可惜，怎么丸田就突然的死了，真是太可怜了。

因为丸田这个人物生前真是过的太坎坷了，原本继承了家里的绸缎庄，没想到没过几年就破产了。

娶了班花做妻子，却在几年后离婚了，还带走了唯一的女儿，长时间分离，连女儿长大以后长什么样子都不知道。

和自己的亲哥哥也感情疏离，甚至丸田死亡以后，警察通知他的哥哥，他哥哥也并没有什么表示。

这样一个老头，到了70多岁了，按理说颐养天年，享受天伦之乐的年纪，还要一个人孤单的住着一个小的可怜的单人间，大热的天在街上做交通协管员之类的苦差事。

所以啊，编剧安排了他和主角平田爷爷的偶遇，并在偶遇之后和老同学有一次欢乐的聚会，喝了好多好喝的酒，在老板娘的小酒馆中抒发了自己长期苦闷的心情，把这么多年很多别人不知道的事说了出来，还吃到了自己年轻最爱吃的白果，甚至之前说过，如果人生中最后的晚餐也是白果就好了这样的话，结果，一语成谶，白果果然成了人生中的最后一餐。

但是我为什么觉得在老友家中死去是对丸田最好的安排呢？

如果当晚他没有喝醉，没有在老友家借住，而是回到了自己又小又破的单人间，那么经过那一晚幸福的聚会以后，丸田老人的生活还是会被打回原形，独自过着孤独贫困的生活，直到死去的那一天，可能都不会有人知道，可能会像警察说的那样，只有福祉会的工作人员单独送葬。

所以编剧安排他死在老友家，死在借住的那个晚上，因为他的生活在那一天结束是最幸福的，所有的遗憾都圆满了，见到老友，抒发苦闷，死之前都是开心幸福的。

而且由于死在老友家，那天刚好平田爷爷的子女就上交车钥匙的问题召开家庭会议，所有的人都到场了，才有了后面全家人来给丸田送葬的场景。

而且，丸田的死，也让平田爷爷意识到，自己之前讨厌的这个家，是多么的温暖，虽然他之前一直觉得这个家乱七八糟，子女一心想让他交出车钥匙，不让他开车，不让做他自己想做的事。

但是他还有爱他的妻子，关心他的子女，还有孙子孙女承欢膝下，虽然他之前一直觉得孙子不过是子女用来监视他的。

编剧用丸田的死来告诉平田爷爷，告诉观众，生活中就是得有很多小小的不如意，小小的遗憾，才能叫做生活，或者说人生的各种不如意和遗憾才是你生活下去的各种动力，如果你的人生都圆满了，所有的事都如意了，该说的话都说了，想吃的东西都吃到了，额。。。。

那生活对你来说还有什么意义？

2016年的《家族之苦》，豆瓣8.1分，是年度评分最高的日本电影之一。

电影深受影迷和电影人喜欢，甚至黄磊老师还将它翻拍成了《麻烦家族》。

与此同时，《家族之苦》也终于迎来了续集。

一直以来，续集想超越前作都是很有难度，再加上《家族之苦》本就口碑不错，续集想有所突破就更具挑战性。

然而《家族之苦2》的评分不降反升，高达8.6分，单看评分的话极有可能成为今年评分最高的日本真人电影。

出生于1931年的山田洋次是日本著名导演，他非常擅长喜剧和反映普通平民生活的电影，有“庶民剧大导”之称，更在国内被封为“日本人心灵的代言人”。

山田洋次在保持高产的同时，竟然还能保证极高的质量。

岁月丝毫没有使他退步，反而让他的功力更加炉火纯青。

1969年-1995年的30年间，山田洋次曾执导了48部《寅次郎的故事》，这也是世界目前最长的系列电影，是拍了24部的《007》的两倍之多。

这30年来，新年假期全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

有趣的是，山田洋次曾执导的《东京家族》翻拍自小津安二郎执导的《东京物语》，而《家族之苦》又是《东京家族》原班人马拍摄的，而这一系列电影都是同样的主题：家庭。

《家族之苦》围绕父亲周造的一家八口展开，这个家庭还有周造的妻子富子、周造的大儿子幸之助、幸之助的妻子史枝、周造的女儿成子、成子的丈夫泰藏、周造的小儿子庄太（妻夫木聪 饰）、庄太的妻子宪子（苍井优 饰）。

《家族之苦》的主线是“离婚”，周造身为一名老顽童，深爱着妻子但又为人固执，不好意思开口说出来，而妻子一直以来都是逆来顺受、贤惠体贴的贤妻良母，有一天终于表示无法容忍周造大男子主义的性格和习惯而提出离婚，但故事的最后两人还是重归于好。

《家族之苦2》延续了上一部的剧情，仍然是讲述这个大家庭的喜怒哀乐和酸甜苦辣。

妻子即将前往欧洲旅行，周造展示出特立独行的面貌，他当了大半辈子的一家之主，自然不愿听从晚辈的意见，是想做什么就做什么。

而晚辈担心周造的安全，希望他交出驾照、不再开车，但周造扬言要“开车开到死”。

周造还很小孩子气，一个人走到楼上生闷气，这时，晚辈又纷纷开始取笑他。

大儿子对宪子说，不必对周造说话太软，他会蹬鼻子上脸。

大儿子还说他看见周造和居酒屋的老板娘走在一起，并喷了香水，以至于全家人哄堂大笑。

然而，这一切都被周造看到了，场面一度陷入非常尴尬。

《家族之苦2》将周造一家的琐碎之事生活化地呈现，晚辈希望长辈不再开车、晚辈取笑长辈这样的事情，都是我们身边发生过的，很容易能让观众共鸣，非常接地气。

而导演的目标显然不仅仅是拍摄一部普通的家庭喜剧，他还试图打造喜剧的最高境界：笑中带泪。

无论是《东京家族》还是《家族之苦》，都有对老年危机的隐喻，是在向观众展示老年人的生活面貌和心理活动。

周造非常清楚自己年龄大了，但他并不服老，他喜欢开车去打高尔夫球和钓鱼，在他看来，不让他开车就等于不让他打高尔夫球、不让他钓鱼，也就是等于让他去死。

他知道终有一天，他会因为身体原因无法开车，但他希望这一天能晚一点来。

如果主动交出驾照，不等于是承认自己老了吗？

正如《相爱相亲》中，张艾嘉饰演的岳慧英也不想退休，想在变老之前最后挣扎一番。

但和变老相比，更让周造感慨的是，身边的人一个接一个离他而去，而接下来轮到的就是自己。

他在开车的途中，偶遇了正在指挥交通的高中同学丸田，他俩已经三十多年没见过面了。

他俩相约一起喝酒，一起叙旧，不料这一次却成了最后一次见面。

次日，丸田就在睡梦中与世长辞。

一起喝酒的时候，周造始终有说有笑，但当他得知当年网球部的女神高野节子嫁给了丸田，不过两人的婚姻并没有持续多久，周造的心中是五味杂陈，笑不出口。

值得一提的是，在上一集中，周造也曾在居酒屋偶遇另一位同学沼田，他娶了网球部的另一位女神百合子。

但当沼田说百合子二十多年前就跑了的时候，周造的反应是幸灾乐祸，狂笑不止。

两次得知老同学的失恋，周造展现出截然不同的反应，观众要非常细心才能发现这么微妙的变化。

其实这也不难理解，对于这样的现象我们用周造自己的话就能解释，他曾说过：开玩笑也要分轻重。

丸田具有非常悲惨的经历，他曾是大型绸缎庄的继承人，他把父母的店铺关了，去广岛做房地产，不料遭遇经济泡沫倒闭破产，欠了一大堆债，导致妻离子散。

丸田的妻子高野节子离他而去，还带走了他们还在读小学的女儿。

如今丸田已经年过七旬，为了维持生计白天要在烈日下指挥交通，晚上回到出租房做他的孤寡老人，实在让人伤心。

甚至，房东曾经劝丸田去申请生活保障，他也把所有责任归结给自己：我没用，是我的错，不想让国家为自己费心。

根据日本的法律，丸田身为孤寡老人，如果没有亲戚来认领遗体，就会只有一位殡葬员为他送葬，那是十分凄凉的场景。

于是，周造提出为丸田送行，但儿女纷纷推辞，大儿子要去上海出差，大儿媳要去参加家长会，只有庄太和宪子答应周造。

周造放下了他一贯的嬉皮笑脸，意味深长地说道：“那家伙只能被殡仪馆的一位工作人员送行，就那样踏上黄泉之路，实在太可怜了。

那家伙到底是干了什么坏事啊？

事业失败，欠下一笔债，被骗做了连带责任担保人，这些是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗？

他也有好好缴税，也有好好工作，都是个七十几岁的老人了，在烈日下挥洒汗水，挥舞着红棒子。

这个国家，是要让人工作到死吗？

”

和丸田相比，周造无疑是幸运的，他儿女绕膝、三世同堂。

他到了安享晚年的年龄，他不用工作，他可以开车去打高尔夫球和钓鱼，可以去跳广场舞，可以勾搭居酒屋的老板娘……他知道自己很幸福，所以他是无论如何也不会取笑丸田的，这也是为什么当他得知丸田妻离子散的时候笑不出来。

然而到了第二天，周造来到殡仪馆，发现全家人都到齐了，自愿为丸田送行。

电影就这样猝不及防地给观众带来泪点。

当你以为导演要开始煽情的时候，周造又多次在敲钉子的过程中失手，女婿连忙插嘴：“可能他觉得要和您分别是件痛苦的事吧。

”丸田被送进焚化炉时，电影的基调随即再次变得沉重，一向老不正经的周造也流露出庄重的神情。

但是下一秒，周造给丸田陪葬的银杏果又如同爆米花般炸响，周造连忙开玩笑说：“那家伙现在应该吓了一跳吧。

”

于是，电影就这样进入了笑中带泪的最高境界。

可能在我们看来，葬礼都应该是严肃的。

而导演以一种轻松的方式演绎了一场死亡，这对能力和勇气都是很大的挑战，稍有不慎就会让观众看得不适，让人觉得主角是将快乐建立在别人的痛苦之上。

其实周造的行为有点类似于西方人出席葬礼的风俗，在悼词上讲一些死者生前的笑话也无伤大雅，哪怕是没有恶意的“嘲笑”也无妨，毕竟死者也不希望大家见自己最后一面是哭丧着脸。

对周造而言，既然丸田都已经去世，自己早晚也将面临死亡的问题。

正如《相爱相亲》中，岳慧英说：外婆去世了，下一批就轮到我们了。

周造在老同学的葬礼上也不忘开玩笑，可能是不想考虑死亡的问题，也可能是已经看淡了生死：“等着我们啊，丸田。

我们马上就会跟着你去那边的，然后我们三人再一起开心地喝酒吧。

”

丸田的人生可以说是多灾多难，也许死亡对他而言是一种解脱，他这样的好人，想必在天堂能过上幸福的生活吧。

这也是为什么周造从居酒屋的笑不出口，又转变为为老同学高兴。

正如庄子面对妻子的死亡，丝毫不悲伤，反而高兴地唱起歌来。

况且，丸田是喝着好喝的酒，在朋友家中的床上去世的，还有一群人送他上路，比孤独死去好太多了。

整部电影没有明确的主线，一会儿是晚辈要求长辈交出驾照，一会儿又是老同学的偶遇。

其实人生不就是这样吗，就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么。

也正因为电影没有明确的主线，所以解读思路并不是唯一的，电影里提到的老年危机、孤寡老人、孤独死、老龄化社会等等，任何话题单拎出来都有巨大的解读空间。

两部《家族之苦》都和以往的日本的情感类电影很像，表面上比较枯燥，其实非常细腻。

第一次观看容易漏掉许多细节和伏笔，但多次观看就能感受到电影丰满的内涵。

犹如品茶一般，细细品味方能回味无穷。

比如，电影叫《家族之苦》，但人们都是苦中作乐，甚至并不苦。

表面上大家总是会有分歧，但至少说明他们有大量的时间可以沟通，可以表达自己的想法。

正如在上一集，当周造问宪子是不是不想嫁到这么混乱的家里，宪子却说她很羡慕，因为她的母亲整理好行李默默离开了父亲，就算是离婚了，她家根本没有大家一起认真谈论事情的机会。

再比如，1.原本可能孤独死亡的丸田，喝着酒，在好朋友的家里闭上了双眼；2.宪子的父亲也是一个人生活，都装了心脏起搏器还是喜欢喝酒，还讨厌看医生。

每当宪子给父亲打电话的时候，他就会说：“不用担心，我已经活得够久了，就算垂死在路边也无所谓了。

”听起来好像很潇洒，但是反而觉得很凄凉。

由于宪子的父亲住得很远，最后也可能会孤独死。

3.宪子的外婆常年卧病在床，但好在她还可以通过唱歌来自娱自乐，好在还有家人陪伴。

4.庄太提出，他和宪子、宪子的妈妈、宪子的外婆可以一起换个大点的房子住，他们可以一起照顾老人，将来也可以一起照顾小孩。

宪子的父亲、宪子的外婆、庄太和宪子的对话都是一笔带过，但这4段剧情，甚至可以加上上一集周造的假死，如果把它们从电影中抽离出来完全可以连成完整的故事，这就是整个日本的缩影，孤独死的问题越来越严重，也许，像周造那样全家一起生活，是避免老人孤独死的最好办法。

观看电影的我们也终将变老，终将像周造那样会被儿女取笑，不能开车去想去的地方，不能想做什么就做什么。

虽然我们离变老还有很长时间，我们远远没有到考虑老年危机的年龄，但几十年前的周造何曾不是这样想的呢？

时间啊，一晃几十年就过去了。

人啊，一不小心就变老了。

《家族之苦2》。

看前半部分的时候，我在想，假如在中国，有一个半老徐娘开一间小酒馆，专门招待退休老头，他们在这里喝得醉醺醺，跟老板娘调笑，偶尔可能还会一起去跳个广场舞，约个小会啥的，那……那她开不了几天，就会被退休老头的老婆和女儿打上门。

但是在日本，居酒屋老板娘的抚慰了多少退休老头孤寂的心啊。

他们的家人妻子，对此好像也持很宽容的态度。

这就是文化的差异吧。

说回电影本身，说实话，真没想到2比1好看呢，少年得意中年老年都落魄，同学会后意外死亡的丸田，出场的时候，身边和家里的插花都是彼岸花，去世后，宪子夫妻再去他房间时，瓶里插花已经枯萎了。

朋友留宿家中却意外身亡，招来救护车警车，家里乱成一团，这么出人意料的麻烦事，最后却也在家人的体贴和善意中顺利解决了。

丸田的死亡一点也不觉得恐怖，反而觉得是罪孽赎清后的解脱，终于可以抵达彼岸。

银杏果在棺材里噼里啪啦的爆炸，把操作火化炉的工人吓一跳，依然没吃得成的鳗鱼饭，送鳗鱼饭的小哥，都是非常搞笑的细节。

在我有限的认知中，我认为日本人处理死亡的方式有两个独特之处：一个是唯美化一个是幽默化《家族之苦2》就是一部将死亡以及生活中各种艰难困苦幽默化的电影。

父亲在葬礼上露出笑容，就让人想起《入殓师》中当遗体被清理干净并装扮如“生”之后家人们都开心了起来。

但两种“笑”，给人的却是截然不同的感觉。

《入殓师》整体上的情绪是悲的，“笑”只占一小部分，但它“悲”的时候是纯粹的悲，“笑”的时候也是纯粹的笑。

而《家族之苦2》中的“悲”和“笑”却都不纯粹，两者往往交融在一起，呈现非常含混、暧昧的状态。

特别是在这个镜头（17年最令我惊喜的镜头）：

在楼上的房间里躺着父亲老友的尸体（这在画外），右边前景里女婿在安慰被尸体吓到的妻子，左边前景里父亲因为大便拉不出来而躺着休息（他已经被告知老友死去），中间后景里大儿子和大媳妇在迎接小媳妇，大儿子在夸奖弟妹，笑得不亦乐乎，而大媳妇却因为尸体而忧心忡忡。

这个镜头里有四个表演区（包括画外空间），他们在做着各自的动作。

在一般的电影中，一个意外的死亡事件发生，画面中的所有人物动作都应该指向这个事件。

但在这里却没有，这个镜头中的人物有着各自的情绪，没有因为死亡而荡起悲伤的涟漪，导演甚至一首配乐都吝啬于使用（配乐极易赋予所有人物一致的情绪）。

如果从戏剧理论的角度来看，所有人物没有向心力，整个“场”是失败的，是崩塌的。

但恰恰是这个“场”的崩塌，让这个镜头更接近于杂乱无章的生活本身。

再看结尾父亲和老友的“体操”，这本该是非常煽情的桥段，却被导演处理非常克制，而最后父亲的笑容，也并不是一种彻底的释然。

导演将悲苦的场面幽默化，但这种幽默却带着生活的五味杂陈。

1.狗 涂涂 不见了 很可能死了 时间在悄悄地过去 想到结尾时老爷子说的一句 很快就轮到我了吧2.弟弟也打棒球了 哥哥当年是替补 弟弟陪他去比赛 现在弟弟是四棒强打 穿着哥哥同款棒球服 哥哥陪他去比赛 同样是骑着自行车 孩子就是这样悄悄地 突然长大的3.两个儿媳妇的头发都留长了4.妻夫木聪从没有稳定收入 让母亲担心的小儿子 变成了钢琴店店员（也可能是店长） 考虑和岳母同住 也和妻子要宝宝了5.奶奶的写作老师没有出场 那个儒雅老爷爷很可能就是第一部里那个邀请奶奶一起住的没点明的朋友 这部里留白了 很好6.去世的老爷爷是不是上一部的侦探（存疑） 但同样是娶了校花 同样是离婚了7.以及 这集终于吃上了鳗鱼饭 舒心

很少会给电影评满分，这次犹豫之下，我还是给了5星好评。

究其原因，大概是这种温情电影竟然让我落泪了😭可见导演及演员功力之深厚。

这一部主线是劝爷爷驾照放弃驾照的故事，不过真正的内核是爷爷高中同学的去世😭

日本老龄化真的严重，大概是我们这一代人老掉时的写照吧。

一个孤寡老人，没有钱也没有亲人（女儿和弟弟都不赶来）在身旁，独自住在阴暗出租屋，他不是没有风光幸福过啊，但是世事弄人，最后他只能孤独死去。

所以是幸运吧，死在老友家，老友家恰好又是善良的一家人，最后有老友及老友家人告别，无论如何不算潦草。

其实想想即使亲人在旁风光大葬，又如何？

死人又不懂体面了，不过是活着的人的一种寄托。

这样子三五好友的告别也许就是我们普通大众最好的告别世界的方式。

最近很多触动，也突然有了想要组建家庭的想法，不过无论以何种方式生活，我都会尽力过得快乐自由。

这部剧之所以优秀，还在于其高超的幽默感，这样既不会陷入悲情，又真实自然，实在是高。

最后表白帅哥美女，此剧三观及五官代表

家族之苦2 (2017)8.42017 / 日本 / 喜剧 家庭 / 山田洋次 / 桥爪功 吉行和子安于平凡 不甘寂寞——评电影《家族之苦2》 在繁华都市中，有早出晚归的上班族，有忙碌贤惠的家庭主妇，有听话乖巧的孩子，也有不太听话的“老顽童”。

他们一同组成了一个平凡而温馨的家庭，每个人都扮演着不同的角色，演绎着几代人的百味人生。

日本导演山田洋次执导的家庭情感喜剧《家族之苦2》讲述了以老父亲平田为中心的一个平凡家族的暖心故事。

影片用温馨平和的视听语言，风趣诙谐的台词，细致入微的描写，刻画了一群性格各异的人物，表达了对血浓于水的亲情的珍惜，同时也凸显了当代的一些家庭及社会问题，用温馨轻松的氛围传递着直击人心的强大力量。

作为一部高龄导演的作品，影片的叙事缓慢悠长，视听语言虽平淡但并不是了无生趣，极能体现导演鲜明的个人风格。

首先，影片中大量细节的运用利于塑造人物形象，也让情节丰富而有条理。

白果是表现丸田这一人物的重要道具，聚会时父亲回忆起高中的过往，那时丸田就爱吃白果；多年后的重聚，白果配酒的味道令老人们忆起往昔岁月，感叹时光的流逝；丸田去世时，平田和白井送来两袋白果倒进棺材中，听着密闭空间中的爆裂声，似乎丸田的笑声就在耳边回响。

这一细节贯穿了丸田的整条叙事线，体现了这位孤寡老人人生的寂寞与悲哀。

其次，视听语言中镜头运用和演员调度也是表现细节的重要方面。

在展现单个人物时多用中近景，这能展现他们丰富的面部表情，对于喜剧电影是极为重要的；在展现老父亲时则多用仰拍，突出了他在家中的威严和主角形象；在展现全家相处时基本为全景，能清楚地交代人物之间或人物与环境之间的关系，营造出时而紧张时而和睦的家庭氛围。

再次，即使有很多人同时出现在画框中，却并不显得杂乱，合理的演员调度、景深镜头和固定长镜头使这种画面清楚明了。

在家庭会议这场戏中，前中后景都布置了演员，在某一人讲话时，画面中他的部分变实，其他部分变虚，这种虚实结合的镜头运用让观众自然地将目光转移到说话者身上，不仅能体现主要人物，也能了解其他人的动作，因此，台词铺陈合理有序，画面也富有美感，人物关系更是体现的淋漓尽致。

固定长镜头的运用最能体现叙事的缓慢，也能突显老人们的生活方式。

作为一部描写家庭生活的情感喜剧，影片的台词和演员的表现幽默诙谐，而在喜剧感背后又有着温情催泪的情节，使得影片情感丰富细腻，也使观众在大笑后可以深刻反思。

父亲平田就是一个风趣任性的“老小孩”，他75岁高龄仍执意开车，对子女的劝说不理不睬甚至大发雷霆，让大家都无可奈何；与高中同学的重逢是影片的关键转折，他本可以在家中享受儿女无微不至的照顾，安度晚年，但他耐不住寂寞，一定要追求自由的生活，丸田的死对他是一种打击，以至于在送葬时他说出“等着我们”这样的话，说明他并不惧怕死亡，他觉得自己有幸福的家庭，精彩的晚年生活，已经看淡了生离死别。

人物之间的对比也是表现性格的关键，丸田与平田之间如此，小儿子一家和大哥、二姐两家人也有所不同。

庄太是钢琴调音师，宪子是一名护士，他们懂事、孝顺，也有着本该属于大哥的对于家庭的责任和担当，在家庭遭遇大事时，他俩镇定清醒，首先决定为素不相识的丸田送葬，两人之间的相处也是温暖甜蜜，体现出影片淡淡的温情。

而所有家庭成员之间和睦又不乏搞笑的相处感觉，体现出家的温馨和带给人的归属感。

有人的地方就有家，有家的地方就有爱，影片表现出的温馨家庭氛围和人们相处之间的尊重和礼仪是亲情的重要体现。

日本是一个重视礼仪的国度，即使是亲人之间也要使用敬语，注重辈分和长幼尊卑，这已然成为一种习惯，深刻地影响着人们的相处方式，也成为民族文化的重要表现，浓厚的家庭观念深深烙印在家人心中，即使远走他乡，也不会忘记家的味道。

除了表达亲情的可贵，影片体现了日本社会严重的老龄化问题，正如丸田先生，70多岁高龄仍奋斗在辛苦的工作岗位，只为了最基本的生存；儿女忙于工作，所以平田才会执着地继续开车，与居酒屋的老板娘约会，只为了消解内心的寂寞；而他的妻子与他不同，老太太在晚年想看一眼北欧的极光，也鼓起勇气迈出了这一步。

老人们有不同的生活方式，有的孤独寂寞，苦于生计，有的儿孙满堂，尽享天伦之乐，老人的数量在逐渐增加，退休年龄不断延迟，年轻人的压力也越来越大，不仅要养育后代，还要孝敬老人，这已经成为许多发达国家的社会危机。

通过影片的讲述，老龄化问题将引起人们更多的关注，家庭的温暖也将唤回更多忙于工作或远走他乡的人们。

大多数人都出身于平凡的家庭，经历过很多重逢，相聚与离别，可以像平田爷爷一样安于现状，享受家庭的温暖，然后怀着淡然的心态面对生死，也应该学习他和他的妻子追求自由，不甘寂寞的情怀，如此才能品尝到生命终程的美好味道。

身处幸福中的人大部分是感觉不到幸福的，就像你问一个精神病人有精神病吗，得到的回答肯定是没有，幸福是一种唯心的、细碎的、慢慢沁润的、层层叠加的纯粹情感需求，是灵魂的温度欲求，同时也是易逝的，稍不留心就像拂过身体的清风转瞬不见，小日本的这种家庭电影一直都注重慢慢烘托这种细腻温润走心的感觉，影片通过一些不相干的但巧妙安排的故事情节，人物个性的冲突对立，构图的明亮色彩、有意思的人物对白慢慢融合成一个大的电影主题，观后让人有一种温暖的感觉。

说实话我是被苍井优这个演员吸引进来的，看了半天才发现和苍井空没什么关系，但电影还是挺好的。

影片开始于日本大家庭的一个早晨，老爷子也就是男主和大儿子一家生活在一起，还有一个二女儿和一个小儿子，也都结婚成家立业了，面对现代生活的各种压力，大家早起的早起、上班的上班、上学的上学，大儿媳忙着做早饭照顾家人，老爷子忙着趁早上锻炼身体的时机泡妞，还喷香水，老太太忙着报旅行社到北极看极光，对老爷子无所谓，知道老爷子年龄大了，也干不了什么了，不服老而已。

大儿媳发现老爷子因为年龄大、反应慢又把车刮擦了，十分担心的告诉了大儿子，想让老爷子把驾照注销不要开车了，但由于怕惹老爷子不高兴谁都不敢说，于是决定让妹妹也就是二女儿劝说老爷子上交驾照。

二女儿和女婿商量了半天也不敢说，刚好弟弟也就是老爷子小儿子在家里修理钢琴，于是又把劝说的任务交给了小儿子和小儿媳。

不出意外果然受到了老爷子的强烈反对，一眼就看穿了几个儿子和儿媳的心思，并且坚定的表达了自己必须开车的意愿，还说家里亲情冷冰冰，事情到这也就僵在哪了。

老太太自己去北极旅游看极光，剩下老爷子一个人高兴了，可以无视小辈意见肆无忌惮喝酒、泡妞、会朋友了，开车拉着新结识的红颜高高兴兴去吃天妇罗，路上遇见了30多年没见的同学丸田，同学境遇不太好，70多岁了还在在工地干活，正在吹牛车技好的时候结果一分心出了追尾车祸，幸亏新结识的红颜比较机灵，用现金安抚对方司机并了结了事故。

老爷子通过同学会找到了丸田，拉着丸田在新结识的红颜店里喝酒，回忆过往心里非常高兴，酒也喝的尽兴，天也晚了同学也回不去了，于是邀请丸田在家里留宿，结果同学丸田心脏病发在幸福中死去。

吓坏了第二天要开家庭会劝说老爷子放弃开车的全家人，在如何处理死去的丸田期间又闹了很多笑话。

老爷子决定去殡仪馆料理丸田后事，觉得只有一个人去送行丸田很凄凉，商量来商量去只有小儿子和儿媳愿意陪同，在这一点上受儒家思想影响的日本人挺有意思，好像人的生存和死亡只是在世界上不同的环境罢了。

出乎意料的是第二天在殡仪馆大家庭的小辈却全都来了，影片至此把所有不相干事情全都汇集到了一个主题，通过在丸田的棺木中倒满白果，火化的时候噼啪乱响这种诙谐的情节安排，用欢乐去送别悲伤也是绝了。

观影结束后心里留下的淡淡温暖犹如冬日阳光。

挺好。