猫与桃花源

今天刚刚看完这个，忍不住吐槽的欲望上来BB两句，当然是以我主观的态度来说的，仅仅代表我的观点。

首先，这部电影的画面我觉的挺好，不管是光影场景，还是角色的动作神态都很流畅，真的是场景可以截出来当壁纸的和谐好看。

其次，配音也还可以，周华健老师的参与的确值得情怀这一票。

但是！

主角性格设定和剧情！

简直就是硬伤！

为这个画面感到可惜是真的。

一群不知所云的配角，云里雾里的剧情，低幼，出戏，尴尬，这真的是我观影全程的感受。

接下来让我捋一捋我实在是想吐槽的点。

第一，全场最心疼对象——铲屎官小姐姐。

看到结尾真的对主角二猫一鸟组疯狂掉好感，黑猫的离开我可以理解，毕竟它野性难驯而且猫设很苏不走凡猫路线，那只鹦鹉我就当它到家没两天没培养出感情。

可是啊，主角二猫组几乎是被小姐姐全程从小养大的，但不管是在决定去冒险前还是在冒险的过程中，完全没有为主人考虑过，不会想主人只是出个门回来就看到它们全不在了会担忧难过，不会为同样也是孤身一人打拼的主人担心，理所当然的享受着主人为它们带来的一切，甚至就连不离开家的原因都是因为安全与温饱，一丢丢都没有体现出对主人的一点留恋与舍不得，而在结局都没想过回去看看……说真的，太为铲屎官小姐姐心凉了，这样的猫不要也罢。

第二，主角性格设定不讨喜。

我说的不讨喜是针对我的感觉而言的，在我看来主角小猫简直就是个披着萌物皮的熊孩子，聒噪任性无责任感，瞧不上自己的父亲这点先不说了，某些正值青春期的熊孩子的通病，虽然后期有所改变但也没觉得有多值得称赞，全程观影下来只觉得心累，感觉看了一部熊孩子从良记。

主角猫爸爸的话没什么大槽点，但我对它也喜欢不怎么起来，原因见上面一条。

第三，配角戏过多，不知所云。

不是没有大群像的动漫电影的，但是成功的几乎配角性格都有各自特色不至于无趣，但是这部电影，不知所谓的配角实在太多。

看得出来编剧想体会出每个配角背后的乱七八糟的故事，但说真的，笔力不够就别瞎搞。

这种基调励志向上的电影，主线剧情明明了了加一点轻松的小剧情点缀就不失为一部不错的动漫电影了，偏偏加一堆奇奇怪怪的设定和暗线，最主要的是你加就加了，居然还不能把握这些东西？！

那你加它干什么？

凑时长吗？

首先是那个鹦鹉，我想吐槽它好多次了，我知道制作者可能想把它设定成欧美动漫电影常见的那种嘴贫跳脱好管闲事热心肠的角色，但是，它第一次出场时就败光了我的好感，对自己是个拆迁队心里非常有B数但老娘不以为耻反以为荣，哦豁，厉害了小老妹儿？

合敢着爱你就要随便你搞破坏是吧？

之后的古道热肠勉强拉回了我对它的好感，但也仅止于此了。

其次是那三只羊，它们一出现我？？？？？

什么鬼？！

它们存在的意义是什么？？

这种地方用玄学是想表达什么？？

为什么要用这种城市里找不到的羊来推动剧情？？

这么尴尬的配角设定是认真的吗？？

拿人类丝绸厂的丝绸画符这么随便的吗？？

卧槽这么多丝绸全倒了？！

心疼丝绸厂老板为他点蜡？？

之后是反派人类的强行降智……说真的我已经快要受够一群人类智障一样跟一群动物勾心斗角颜艺满分丑态毕露了_(:з」∠)_你们可是人类啊，如果是动保和反动保势力之间势均力敌我还可以理解，动物种群之间势力争夺这种设定我也可以接受，强行降智……啧。

还有很多配角值得吐槽不过我懒得写了。

第四，受众定位不准确。

剧情低幼想走温情路线就不要在电影里插一堆爱好奇奇怪怪的反派角色，它们并不可爱又迷人好吗？！

天知道我妹妹在我旁边一个劲跟我确认反派的炸裂行为时我有多煎熬，这样的画面给小孩子看emmmmmmmm算了，反正它已经槽点很多了。

如果受众比较成熟的话也麻烦别搞一堆让人出戏的东西……现代都市背景家猫能看视频搞发明上天九天揽月下五洋捉鳖……就因为一个球球展开的追捕……并没有代入感的强行回忆杀……还是麻烦搞好剧本吧，真的，真心的。

总结，我想说的好像还有挺多，但太困了想不起来，语言也越来越没逻辑了，就这样吧。

画面不错，剧情拖沓，两分画面一分国产情怀。

子供向做不好，成人向也做不好，既然讲不好一个故事，那为什么不好好请一个编剧呢？

追光的制作能力有目共睹，相比迪士尼也丝毫不差，缺少的只是一个好剧本，仅此而已。

希望能与大的IP合作，白蛇就是一个很好的开端，期待着能与青青树共同成长，狙击对方迪士尼与皮克斯影业，相信未来一定会超越的，没理由我们技术成熟却比不上一个只有不到三百年历史的国家会讲故事。

居然刷到了这个电影，我记得当时为什么选择这个电影呢，因为那天我和另外3个室友休息，大家都喜欢萌宠，所以我们选择了这个，排队进场的时候都是爸妈带着孩子来看😅，总体来说还行吧，没怎么看过太多这种动画电影，画面不错，剧情…能接受，没有劝退的槽点。

这种小朋友会喜欢，当时场内还有小朋友说好可怕哈哈哈哈哈哈哈哈哈

前两天看了《青蛇劫起》，前两年看过《白蛇缘起》，今天把《猫与桃花源》翻出来看了看，惊觉《猫与桃花源》相比起前面那两部电影可太优秀了！

平心而论，6.1分绝对低了。

只能说，宣发对一部电影太重要了，不亚于影片本身的质量。

《猫与桃花源》吃亏就吃亏在宣发上了，票房不好真的太可惜了。

图片来源于豆瓣，下同关于影片本身的质量，我觉得起码4颗星。

（1）角色毯子、斗篷、金刚、酒吧老板、浣熊头领、……每一个都非常生动形象，而且各具特色，很棒。

有好多动物角色我记不清名字了，但是只要一看见图片我就能想起来它的性格特点，就很棒！

这么多角色，要做到这个地步，不容易其实，主次分明，详略得当。

虽然一开始金刚出场让人有点小尴尬，但随着故事展开，各色动物登场，注意力就不会集中在那些小瑕疵上了。

而且毯子和斗篷画得超级可爱啊！！！

尤其是毯子，胖乎乎的大蓝猫哈哈哈哈哈哈哈哈可可爱爱！

还有，酒吧老板大黑猫非常酷，浣熊头领则一股奸臣像，山羊羚羊鹿一看就知道是神棍，猴子很仗义，兔子在装疯卖傻，大白鹅大智若愚，……就很棒！

（2）故事一部好电影一定离不开一个好故事。

如果一部电影看完了，观众仍然不明白影片讲了什么故事，那这部电影就太失败了。

当然，故事好不好也非常非常重要。

在这一点上，《猫与桃花源》简直完美打败了《青蛇劫起》。

《青蛇劫起》的故事简直不忍直视，看完了以后后劲十足，越想越觉得烂，不值票价（39块钱呢。。。

🌚）还有《白蛇缘起》也是，那段小白和许宣“共赴巫山云雨”的戏简直离谱，就无语。

而《猫与桃花源》就很优秀。

毯子的形象是最可爱的，胖胖的蓝猫哈哈哈超讨喜啊！

😆斗篷离开家里去找妈妈，因为毯子告诉他妈妈在猫的桃花源，所以斗篷一定要去到桃花源。

这是故事的起因。

斗篷走了以后，毯子和金刚因为担心他年纪小在外面遇到危险会受伤，于是也离开了家去找斗篷。

途中遇到了一个小女孩、大白鹅一家、野生鹿、羚羊和山羊，……最后到了玻璃厂，碰到了昔日老友，酒吧老板，还有浣熊团队。

这是故事的发展。

这个染布坊也很美丽，而且很有中国气质！

斗篷初入玻璃厂被浣熊追击，后被酒吧老板救下，为了去到猫的桃花源找妈妈，斗篷铤而走险只身前往玻璃厂中的湖底，后被工厂工人抓住关进了笼子里，等待被翻模。

与此同时毯子到了玻璃厂，酒吧老板和浣熊团队争执不休，毯子决定不麻烦酒吧老板自己去救斗篷，于是和金刚离开了酒吧。

结果目睹斗篷被压榨翻模后扔进了火炉里，毯子以为斗篷已死，心灰意冷，离开玻璃厂时被浣熊团队捕获。

酒吧老板最终决定去营救毯子和斗篷，找到浣熊头领做交易。

斗篷诈死逃出了火炉，和酒吧老板汇合后决定一起去营救毯子和金刚他们。

这是故事的经过。

哪里都是城市，哪里都是人类，唉……经过斗篷、毯子和酒吧老板他们的一番努力，被玻璃厂囚禁的动物们全数被救出，浣熊团队也“改邪归正”，帮助大家一起逃离工厂去往桃花源。

这是故事的高潮。

玻璃厂老板也是自作孽不可活，唉……

该出手时就出手，毯子好样的！

最后动物们成功来到了桃花源，开启各自新的生活，斗篷和毯子、酒吧老板他们也都各自有了不同的选择，大家都奔走在自己的道路上，一切都很明媚，……这是故事的结尾。

毯子和主人一直互相陪伴着，真好。

故事很完整，一波三折，起承转合，结构层次分明，挺好的。

说起来其实挺讽刺的，也挺悲哀的，这本应该是一部电影最基本的要求，在短暂有限的时间里讲好一个故事，但是现在能做到并做好这一点的，寥寥无几。

唉……烂片那么多，观众看得心都麻木了，去电影院看电影已经不再是单纯想看好片子了，就花钱去吐槽，乐一乐就这样吧，没营养就没营养吧，累了，倦了，不想挣扎了。

外面的世界很美好，外面的世界很残酷。

尤其是前两天看的《青蛇劫起》，唉……感觉“不忘初心”这四个字太难践行到底了。

明明一开始追光动画做的挺不错的，……只希望及时悬崖勒马吧，不要为了挣钱把最重要的东西丢掉了。

在外面流浪久了，发现还是家里最好。

（3）主题这不单单是一部斗篷历险记，也不仅是毯子的寻子之旅，这是关于爱和成长的故事，也是对人生选择的思考。

斗篷不想像爸爸毯子一样安于现状，每天除了吃饭睡觉就是盯着窗户外面发呆，于是他借着找妈妈的理由离家出走，经历艰难险阻去到猫的桃花源，最后发现桃花源里没有妈妈，他也找不到任何要留下来的理由，于是他继续踏上了未知的旅途。

哈哈哈哈哈“虎父无犬子”？

不，是犬父有虎子！

斗篷像是一个理想主义的化身，他聪明机智，不怕困难，充满活力，他心中有光，脚下生风，一路向前。

斗篷按照自己的想法去生活，自由自在，无拘无束，是很多很多人和动物都羡慕却做不到的事情。

毯子在外面挨饿受冻以后决定再也不要出去了哈哈哈哈而斗篷的爸爸毯子选择的则是截然不同的一条路。

毯子小时候也像斗篷一样各种跳，在成功跑出家门后，经历了各种挫折，挨饿受冻，几乎要死掉了，最后被主人找到，带回了家，此后再也没有出过家门。

毯子选择了安逸和躺平。

哈哈哈哈哈哈哈哈虽然嘲笑毯子胆小懦弱怂得一批，但是这就是现实呀，面对未知世界的风险与挑战，有人会勇往直前，有人则安于现状。

不管是哪一种选择，都没有错，只不过选择了就要承担后果。

“老骥伏枥，志在千里。

烈士暮年，壮心不已。

”同样的，酒吧老板选择放逐自己，选择了一直流浪。

这只身手敏捷矫健的大黑猫，曾经有过家，也有过彼此关心的家人，但最终它们都离他而去，他无法留住那些他想要的东西。

伤心吗？

肯定会难过啊，但是还是要活下去。

最后大黑猫选择了守护桃花源，又开了一个酒吧哈哈哈哈哈哈，所以还是做自己喜欢的事情更开心呀～

孤独的守护者还有金刚，浣熊头领，猴子，山羊，……他们每一个动物都有自己的选择，以及选择带来的人生。

人的一生又何尝不是这样呢？

孩子们总会有长大的那一天，外面天大地大，需要他们自己去闯荡，就算父母有再多的不舍，也不可能一直把他们捆绑在自己身边，总是要放手的。

既然选择了远方，就只顾风雨兼程。

至于是选择出去闯荡，还是直接躺平，哪一种选择都没有绝对的对错之分。

只是选择了就要承担相应的后果，人生是由一个又一个大大小小的选择构成的，选择决定命运。

希望斗篷能够早日找到他的妈妈，其实吧，如果他妈妈没有死掉，那为什么她不回来找斗篷和毯子呢？

是失忆了吗？

还是受了重伤一直没有康复？

还是被谁捡走了然后一直被困在房子里？

……可能性最大的或许还是已经死掉了吧。

但是没有关系呀，斗篷需要的是一个离开家门的理由，妈妈能不能真的找到并没有那么重要，他知道妈妈是为了救自己才死掉的，他知道妈妈很爱很爱他，就足够了呀。

不论斗篷走到哪里，妈妈都一直陪在他身边，都一直在他的心里。

等哪天斗篷想毯子了，想金刚阿姨了，想酒吧老板他们了，就回去看看就好了呀，真好，有这么多人陪着你长大。

算是欠它一张电影票吧6.1分低了。

在我看来，起码四颗星。

虽然也有美中不足的地方，但是总体来说瑕不掩瑜，对于给小朋友看的动画电影，已经很不错啦！

希望追光动画能够“不忘初心，砥砺前行”。

继续给大家带来好的动画作品。

看了下影评，好多人吐槽，但我个人觉得画面很好，国产cg已经很赞了，节对拍得上外国大片 ，不得不为这个感到自豪！

剧情其实ok，该有的都有了，小朋友看足够了，大家有什么好吐槽的呢？

难道要拍成悬疑片拐几十个弯才能叫好么？

粤语是香港配的，很搞笑埋了好多梗…睇tvb大的会觉得好亲切。

如果不是看回豆瓣，我根本不相信是国产动画

虽然没有按照一般大片的出牌，但是我觉得看着感觉还不错，好几个地方也蛮感动的。

为什么还要140个字，好多啊。

动画觉得已经从外行看来也和国外的差不多，各种动作表情很到位了。

桃花源，一个想去又留不下来的地方。

我靠。

还不够140字啊！

我就是随便说说何必要求这么多字呢。

最后的歌很好听。

被撕裂，至少它还盛开给你狂野

应该说在技术层面，《猫与桃花源》代表了国内最高的动画水平了，比《妈妈咪鸭》更胜一筹。

这个故事不烂，但是显得中庸，节奏很慢，还带点文艺，用这样不弱好莱坞的团队搭配这样的小众故事，是几乎没有胜算的。

这已经不是追光动画第一次犯这个错误了，从数据看，《小门神》成本1.5亿，票房7850万。

《阿唐奇遇》成本8500万，票房3000万。

《猫与桃花源》成本7500万，目前票房1744万，预计票房2000万，一部比一部惨烈，王微不反思一下么？

《狮子王》的导演泰摩尔说的：“永远不要问观众想看什么，他们只能根据自己看过的东西来说想看什么。

我们的工作就是要把他们带到一个他们不知道的地方，一个他们不想去，但最后他们会喜欢的一个地方。

”对于这句话，王微似乎理解不够，只注重了“观众不知道的地方”，而忽略的两个问题：1.观众体验和观众想要是两回事；2.为什么观众不想去，但最终会喜欢？

观众体验至关重要，声画精致是远远不够的，《疯狂动物城》悬疑的叙事方式和各种细节，《寻梦环游记》的独特画风和灵魂共鸣，这些都是《猫与桃花源》不具备的。

必须击穿观众到他们帮你二次宣传，才有成功的可能。

关于第二个问题，可以参照《千与千寻》等诸多宫崎骏作品，为什么观众就买账？

天马行空的想象力，和让人印象深刻的形象，参照本片，就讲了一个反抗玻璃磨具厂压榨动物的故事，小众而且没有根，加上有些是模仿《海底总动员》的梗，新意大大不足。

如果给王微支支招的话，还是建议追光好好培养一个IP。

技术水准稍弱，但故事稍强一丢丢的《熊出没·变形记》就做到了不到1亿的成本而拿到了6亿的票房，究其原因，就是IP的支撑，追光这么多成本，其实也完全可以少10分钟剧情，多点形象授权的尝试。

档期其实可以试试春节国庆档，而不必患得患失去折腾一个清明档，结果不仅遇到《头号玩家》的碾压，也被《冰雪女王3：火与冰》分流大半女性观众，实在得不偿失。

除了培养一个IP，也可以试试挺国产动画的宣传，观众一眼无法分辨《小门神》是国产还是国外，但如果叫《小杨戬》、《悟空侠》之类的，效果会好很多。

国产《十万个冷笑话》也成功了，声画一点都不精致，却仅仅因为好笑，就俘获了很多观众，确实值得追光动画深思。

影前预习课，为数不多的、提供观影前“有效信息”的豆瓣号，欢迎关注。

我关注追光动画有一段时间，那是因为我一直在关注国内外动画市场的发展。

我是一个卑微的编剧，自认为的，同时也在写剧本写故事。

我看过很多豆瓣大神写的文章，也看过很多在知乎上的大神写的文章，是关于中国动画。

其中我认同的观点有如下：第一，技术上，得益于国内电影市场发展，及大众富裕程度提高，与海外动画制作公司差距已经大大缩小，国内一线动画制作公司水平个人认为目前相当于09年迪士尼的制作水准，或者有人不是很认同，那我只有建议他去看看迪士尼2016年弄的奇幻森林。

总的来说，我认为国内外动画片的差距不是来自技术，而是人。

这一点，从我国第一部享誉国际的《大闹天宫》可以看出来，万籁鸣等老一辈动画创作人在当时一穷二白的时期能够创造出如此高水平的作品，显而易见，完全不是技术问题，要知道，当年这部动画靠的是数以万计的手绘叠加而成，这个过程我们可以感受到那一代人对作品的专注，我敢在这里说，这部50多年前的作品比大多数2000年后的国产动画片要真诚，要耐看，经得起时间考验。

一部电影好不好不是看它现在的票房，而是过了十年，二十年，三十年后，当我们回顾过来，依然认为这一部带有时代印记的电影仍旧很出色，那才能算得上是一部好电影。

纵然，在市场，在资本压力下，或许像老一辈那种全心全力投入去一部电影的时代已经过去，但这不是一部烂片找到自我安慰自我存在感的烂借口。

因为在当前，存在一种，叫对比。

目前，迪士尼是动画片长片电影无可争议的霸主，不论创造，市场地位还是资金方面都是无可挑剔。

梦工厂动画的衰落令迪士尼垄断了奥斯卡最佳动画奖项，乃至现在出现这种情况：挑战迪士尼的人，只能是迪士尼。

独孤求败呵....可是很多人不知道，迪士尼对动画技术固然执着；他们不知道，对于技术而言，迪士尼更看重故事与剧本创作。

就简单举例：2013大热的《冰雪奇缘》创作，整整经过了好几个团队之手，甚至包括了迪士尼本人，仅仅是因为创造难度大而被迫暂时放下，而不是勉为其难强行推出一部明知不会受到大众欢迎动画片毁掉名声，我想，这是国外动画制作人与国内动画制作人最大最根本的差距（所有电影电视剧都适用，其中有大环境的影响，但动画所受的大环境影响相对要小，空间更大一些）这里，要说一下一个客观的事实，那就是———动画电影创作要比真人电影创作要难得多，简直是想象力世界的极限。

遭遇滑铁卢的不仅仅是国内动画电影公司，也包括海外的知名公司，这里就随便举两个例子。

第一个，是大名鼎鼎的吉卜力工作室。

吉卜力极度依赖宫崎骏的发挥，虽然高畑勋对工作室建立推动不可磨灭，随着日本的动画大师老去，离世，日本动画业也似乎不开挽救地像人口老化一样急剧下滑，青黄不接。

外加现在娱乐业发达，新一代不必像老一代守着每期出版的漫画。

留下的大师苦苦支撑着这个行业，天才如今敏，早早离开，加剧恶化这片曾经的无限延续我们想象力的乐土。

有人说，新起之秀如新海诚注入新鲜血液，我就两个字，呵呵。

具体就不多评论。

像吉卜力陷入创作困境，人才不接的境地，反映动画片创作是一件极其艰难的事情，特别那些注重自身名声的企业，绝不肯轻易放手给年轻人做一部下三滥的作品毁掉半世纪建立的声誉，宁可把工作室关了.....作为对比，我们有两部电影，一部叫汽车人总动员，一部叫雷锋侠......另一个同样受困于创作力下滑的大牌工作室梦工厂动画，迫于市场压力赶了几部不叫好也不叫座的动画电影（如《天才眼镜狗》，《极速蜗牛》等等），已元气大伤，逼迫委身出售。

这里需要说明一下，为何，动画制作公司会如此艰难……一般而已，拍真人电影，需要找投资方，组织人员，然后开拍，拍完就可以解散...但动画电影制作公司不能....因为这全部是技术活，你不能做完这一部片子把人炒了，炒了你下一部电影没法做....重新招人非常难....所以动画电影都是一部接一部拍，一部接一部上映，同时进行，同时开工...这意味着一旦前作失败了，带来的后续创作压力及资本资金压力特别大，况且现在的3D动画片动辄几千万的投入，市场没打开受众面相对窄的情况下，每错一次都是近乎致命，市场很少会给机会他们纠正错误......强如梦工厂动画，也苦苦挣扎，那国内动画，靠什么突围而出？

国内动画电影很大程度上依赖资本推动，但资本又很短视，逐利，导致行业难以出大师，反过来又制约了行业的健康发展。

同时，资本主导的动画电影市场很盲目追求技术，故事变得次要，造就技术不错，画面不错的烂片无数.....要打破僵局，还是回到那个点上：对动画的热诚，资本需要更加耐心等待，以及对编剧的培养与尊重……其中，我在这里着重强调，编剧及故事原创在国内的地位实在太低太低，得不到应有的尊重与回报.以致严重拖累了动画行业发展...终于，谈了那么多，回到追光了....原则上，追光要钱有钱，要人脉有人脉，技术也不错，为何三部片下来，什么都不剩？

我认为，这跟老板王微脱不了关系.追光这三部电影都强烈打上王微的印记，导演编剧一个人说了算，在好奇心采访他自己承认了，也承认了犯错，可惜第三部依然改不了。

技术上追光比大圣归来做得更好，光影以及更高难度的水波处理也做出来了，可惜，他依然没明白，动画最重要的核心是什么.动画电影的核心是故事！

故事！

故事！

重要的事情说三遍。

从第一部小门神，到第二部阿唐奇遇，再到现在的猫与桃花源，立意立项听起来不算差，可是内里故事烂的一塌糊涂，不知所云，莫名其妙.我这样说是有根据的：票房与影评.国内观众对国产动画出离地宽容，但这个阿斗总是付不起。

一方面是出奇的宽容，另一方面是票房的平淡表现。

大圣归来不算，那可是坐上了国产保护月的快艇。

看起来很奇怪，观众一方面为国产动画崛起不断叫好，另一方面不肯拿出真金白银的票子去用行动支持。

看上去很是矛盾。

我就用一句话解释清楚：iPhone与国产手机。

很多人觉得现在的国产机很是不错，华为小米什么的，但行动上都去买iPhone。

因为他们不是傻的，他们知道什么是真的好同样，即使他们嘴上说要怎么支持国产动画，其他他们内心并不买账...那是因为国产动画并不够好，甚至很烂王微志向高，立志打造东方皮克斯。

但能力跟不上野心。

第三部电影的扑街，能不能打醒他，我不知道。

可以看得出，他的团队很努力，画面精美，是他团队努力的结果，可惜都喂了狗。

没有好故事，即使把迪士尼团队借给你也是浪费。

好故事要求角色设定明确，立意明确，剧情推进合理，符合现实理解的逻辑，即使人们知道这是假的，但愿意去相信。

但追光的三部片子，与上述所说不沾边。

角色的出现与消失，都是莫名其妙的，没交代清楚。

猫与桃花源里的浣熊，凭什么愿意听人指令做事？

这并不符合逻辑。

至少，你得说明为什么。

王微没有。

与之作对比，飞屋环游记，野心探险家利用狗狗作为工具利用寻找怪鸟，狗狗是可以说话，听指令，背后的逻辑是狗可以训练执行指令，狗项链技术可以赋予狗狗发声的能力。

我们看这些东西，觉得是合理的，并不会真心去追究当中的逻辑。

因为我们知道这是动画，我们允许想象力的发挥，但，不代表我们随意接受一些乱七八糟莫名其妙的逻辑及故事设定。

电影里的故事，角色，剧情，必须经得起推敲。

类似浣熊的例子在追光的电影里面比比皆是，太多太多人与事与角色与设定没法自圆其说。

动画片的大忌。

以致我都懒得吐槽猫与桃花源。

王微一手好牌打得稀烂。

我认为他不会再接受好奇心的采访，大概好奇心也不好意思再采访他了。

王微曾颇为自豪自己的写作才华，让他看不清自己，接二连三毁掉作品，残酷的事实证明他不是这个料。

追光以后怎么办？

我相信他会翻豆瓣看评论，可能会看到这篇博文，那我，愿意给他一些建议：一，正确认识自己的位置好好作为老板，从财务融资上，挖掘人才上努力，不要再什么都拿着不放，机会不会无限眷恋你二，培养自家独有人才皮克斯的John Lassiter 不是一个人在支撑整个皮克斯体系，而是合力培养大量自家编剧导演，促进企业健康发展，钱及市场由乔布斯负责，穆勒开放必要的技术，John主导创作开放大方向，所有人都各司其职三，好好学会如何讲好一个故事这大概是最难的部分。

不要试图去讲一个复杂的故事，而是要去把复杂的故事简单化，让所有人都看明白。

遵从简单故事立意—构造一个复杂的逻辑体系（遵从人类理解的逻辑）——最后简化故事，理顺背后关系与逻辑，一部好的动画片就这样诞生。

听起来容易，做起来很难。

请记住，故事才是动画电影最值得关注投入的地方，而不是画面。

我自己写的动画故事，足足用了4年时间，才把基础故事写出来；皮克斯的寻梦环游记，用了几年，一个团队，才能写出一个把人看哭的故事。

我们从来没有像现在这样要把动画故事高度提到这样高。

动画电影的故事实在太难写，是想象力的噩梦。

享受着故事的乐趣的观影人并不知道创作人员背后的艰辛。

第一次写影评，不足之处，多包涵。

——————————————————-更新内容2018.4.19为何动画电影故事如此难（详细解释）动画电影故事比真人电影难，我相信很多编剧不会有异议。

以下是我个人观点：1.动画电影要兼顾的群体比真人电影要复杂一部优秀的动画电影可以兼顾青少年，儿童及成人。

每个不同的观众群可以看得到他们想看的那一部分。

这里举例迪士尼的疯狂动物城。

疯狂动物城里，小孩可以看到一个慢腾腾的树懒而狂笑不止，家长看到的是官僚主义在部门办事效率低下的讽刺，各取所需，各得其所，完美契合，兼顾各个观影人群，不会至于大人陪看类似喜羊羊与灰太狼那种无聊的低幼。

类似的情节在这部电影大量制造，深刻的涉及到种族歧视现象，甚至一些政客不择手段等等，令大人看起来觉得有深度有趣味，不论落到陪太子读书那种地步。

票房与口碑的成功反映这种类别的动画电影广受欢迎。

即便在迪士尼动画电影里也是不可多见的佳作，兼顾成人深度与幼儿想象力扩展。

在这部之前，是皮克斯失落之作恐龙当家，票房口碑双双涂败。

强如经验丰富的迪士尼，也会犯错失败。

再一次证明动画电影故事难度之高，犯错失败难以避免。

纵观国内，亦多有尝试结合两者，试图推出既讨好大人亦顾及小朋友的电影，可惜在这个错误的道路上越走越远……我认为，以目前国内编剧的能力，只能兼顾其一，不可复得。

这是基于目前国内编剧地位低下，得不到良性发展及重视而做出的结论。

鉴于此，我建议任何国内动画电影只专注特定群体，避免发生两头都不讨好的地步。

有些电影人很聪明，如不思凡，就做了一部绝对成人化的动画电影大护法而取得成功。

再者，熊出没就集中火力打低幼市场，赚够钱再图其他。

这都是很好比较成功的例子。

你问我这些电影好吗？

我说不够好，但至少没走错路面临难以为继的局面。

相反，那些试图两面兼顾的电影都败得很惨……例子我就不举了，追光三部电影都是....第二，动画电影是想象力世界的极限，动画人必须真正热爱这个工作才有机会创造出真正的美好电影。

作为对比，上年一部前任3再见前任成为大黑马取得20亿票房，这在动画电影是不可想象。

真人电影有时很烂也会有机会赢取高票房，但动画电影则永远没有这个机会……动画电影要很努力很努力才得到一些认可动画电影在纸上，在电脑上一步一步转化为一个可观赏的故事，需要全体团队努力。

唯一的限制，是他们的想象力。

目前依然有许多在这个行业混口饭吃的人，难以想象他们可以不受限而作出一个精彩绝伦的故事。

我们国内基于某些因素，从小在想象力世界受到的压制要比国外差，我这么说真不是媚外认为外国的月亮更圆，我只是在带点忧伤地陈述一个事实：我们价值追求钱，权；追求房，车，名利，而很少能够遵从内心去追逐真正属于自己的梦想。

就说一个例子吧，你愿意你女儿嫁一个房地产公司高管还是动画电影制作负责人？

在很多家长看来，搞这些幼儿动画片就是不务正业，永远不如做房地产的大佬实在。

这些严重制约我们动画电影发展可能性.没有人才流入，没有真正喜欢这份工作的人，乃至从最初青少年萌生要当动画人的梦想就强力打压，我们怎么去开发出一部出色的动画作品？

我不知道。

急功近利的创造者如何制造出一个中国宫崎骏？

我们在起跑线上输给海外的太多太多了。

那我们永远没有机会了？

也不是...我相信总有一天一部横空出世的作品会激发国人对高质量动画作品的追求，树立一个电影人不比搞房地产家伙差的社会榜样与地位。

话说当年日本动漫界也是这么过来的.....尊重人才，发掘人才，给予他们成长空间，我们才能打破想象力僵局，做出好动画第三，动画人的价值观取向与建立，是动画的骨骼，但我们的动画人很多时候模糊不清。

普世价值在此不应该被忽略。

迪士尼的动画作品受欢迎不是无缘无故的，一切都是有基础的。

总结出来，你会发现，所有动画，会包含能一句话总结出整部电影的主旨：爱能消融内心的冰冷与误解——冰雪奇缘；爱，才能治愈你的内心空洞，而不是恨——-超能陆战队；无条件的爱是化解矛盾与误解最好方式，生与死只不过是爱延续与表达的另一种方式——寻梦环游记，等等太多太多这些故事内在的意义支撑了整个故事走向，令人为之感动，如果迪士尼有魔法，那，大概这就是迪士尼的魔法...国内动画片的内核意义很多时候很显得模糊不清，甚至是相当肤浅，以致大人看得尴尬发作.要把动画片做好，其中最为重要，为故事立意.说起来有点像以前读小学写作文一样，文章立意差，变得不知所云.我这么说不是必须要所有动画人向迪士尼价值观看齐，日本很多偏向成人化动画片如《红辣椒》立意也很好，通过梦境去解构现实生活，但多年来，国内鲜有一部靠近皮克斯或类似《红辣椒》的作品，仿佛创作人都小学未毕业或勉强读上初中的感觉……那肯定有人问这，咋办？

我个人认为，动画人，学识修养，知识内涵人生经历要拔高到一个很高的位置，才有机会统揽全局看待如何创作出一个好故事。

好故事源于我们对生活的观察，发掘，配以不断成熟的经验，最终以小见大，完成一个出色的故事……宫崎骏最广受好评的《千与千寻》，源于他有一次跟朋友在聊天说起他追求的一个酒吧服务员，从前很腼腆，很害羞，而且害怕跟别人接触交流，然而出来社会工作后，被动地要去跟别人交往接触，爆发出自身适应环境的能力，变得开朗乐观，不再害怕与人接触，最终成长起来。

个中女孩在面对困难逆境的时候，终究克服不利而成长起来，蜕变成自信阳光的人....对此宫崎骏很是感叹，虽然社会不断变化，但年轻的孩子最终还是能够克服逆境迅速成长起来，于是他扩大这个想法，想去完成这么一部电影，给年轻人注入鼓舞的成长力量与信心......以致首映场还不忘游说年轻的女孩子要去看一看.....男孩要看...也是可以的.....相较宫崎骏以往的电影，千与千寻风格有点改变，不再以打斗场面爆发剧情，即使最初宫崎骏想设计结局为千寻与白龙大战无面人作为终结……改变思路后，整个电影虽然对各种类型的人物皆有刻画，但，不同于以往，这个世界没有了绝对的坏人与好人，一路上千寻都遇上好心人帮助，而她也凭着纯真的孩童诚心对待每一个遇到的人，换到了他人的真诚相待……整部电影极其流畅，合理，同时打破过往动画电影过分强调非坏即好的人物设定。

在片中，导演很多思想依然插入其中，包括保护环境———通过河神吐出来的垃圾侧面表达出来……而过往，他可是直接通过画面不加修饰展示出来自己的思想......他依旧把自己想法注入千与千寻，来提醒人们注意保护环境，只是做得更炉火纯青，自然不唐突......出色的导演总是通过作品或明或暗地向观众传递他的内核思想，受到启发....而不成功的作品总是试图在说教，令人生厌……要达到像宫崎骏那种对电影驾驭能力，不是一朝一夕。

动画人可以通过提升自我对社会，对环境，对生命的细致观察，以小见大，从好的立意着手，扩展出一个成熟的故事……所有的故事与剧本，皆源于生活，只要你留心观察，时时刻刻注意，一个好的故事就在你身边.....海底总动员的灵感来源于导演带儿子去海洋世界时的灵感，他发现自己总是不想儿子做这样那样，试图用大人的方式去保护孩子，而不是去信任孩子，允许孩子从错误中学习。

以此为立足点，创造出处处要保护儿子的马琳，以及勇敢克服困难而成长的尼莫的角色，引起观众共鸣.....令大众入戏....奇妙的海底世界冒险之旅+父子关系破冰互相理解是整个故事导向，立足点，往后剧情，人物均以此开展起来，整个故事很容易理解不复杂，再次帮助皮克斯夺得当年动画片电影票房冠军。

这些故事都起源于最为普通的日常生活里人与人之间关系.我们所有故事皆源自生活，引起共鸣也必定是这个故事触动我们内心.寻梦环游记把人看哭了，很多人在影评留下的留言是想起他们已故的亲人.这个故事勾起那些回忆，那些曾经深爱过观众的故人；有些人批判电影故意煽情赚眼泪，那，电影的目的都不是这样嚒，赚人热泪盈眶……整个故事内核：那些曾经深爱过我们的人，不应被遗忘，有天我们真的遗忘了，他们便真正从这个世界消失；只要不忘，他们便永存心中缺乏对生活深刻理解，缺乏对社会透彻分析，难以从死亡，梦境，父子关系等等扩展创造出一个好故事....要知道，太阳底下无新鲜事...我们所有故事不过旧酒装新瓶.我总有一种想法，认为博学多才，阅历丰富的人更有希望写出精彩的故事....潜意识认为他们对生活，人生，社会理解更透彻，更容易把这种深刻的理解灌注入作品里面.未完待续———————————————————往下，我将以一些作品再次进行创作，同时解析这些作品为何之前并不成功.然而本人水平有限，不足之处还请见谅.原《小门神》的问题1.故事连贯性有大问题，许多情节跳跃严重2.故事情节逻辑很多问题3.中心主题不够表现力，价值观模糊4.部分角色设定模糊，不合理，很多角色无效化5.场景设计很特秃，过渡不好6.主角设定不够正面，模棱两可，没有做到带动与推进剧情发展.7.整个故事试图表达的意思过多，通篇说教———改编的新小门神———为了更好帮助理解写故事及故事情节编写，我将继续原作某些观点及其原来想要表达的内容.我会以另一种方式解构解析原作里设定.王微创作小门神其中一个背景是：旧传统被遗忘，门神在新时代逐渐被人忘却，这个传统不再需要....原作试图去表达不断变化的社会如何忘却过往的传统习俗文化，可惜并不成功，说教意味太浓，好的电影都是不经意间把自己的观点抛给观众去发掘出来并引发思考....为了避免落入原作旧有套路，必须先打破原作创作思维，我把故事基础立足点设为：“友情，与爱引导回家的路”作为主线内容表达出来.另外，继续遵从原作其中一个主题，即新时代对旧传统遗忘及抛弃，从侧面反映，不再作为故事最为核心内容.角色设定上，郁垒与神荼依旧作为角色核心主线剧情上，整体剧情简化为几句话：郁垒与神荼跟别的神仙打赌，世间如何变化，人类还是需要门神的，这一传统不会改变.郁垒为证明自己观点，私自要去未来证明，而阴差阳错滞留未来，在大城市里苦苦找寻传统门神画；另一方面，因为郁垒的关系，令未来的一个小女孩反过来滞留在仙界，神荼不得不费九牛二虎之力把她掩盖起来避免被仙界知道自己与郁垒违反天庭教规，却意外发现背后有人大搞阴谋......最后门神兄弟大斗恶派，力挽狂澜.结局要施展法术，洗去目睹事情的普通人，包括小女孩，在依依不舍中，小女孩回到家，忘记所发生过的事情，但，一张门神画似乎勾起了什么......剧终这是大概的剧情，临时发挥.里面可能有些怪物电力公司的影子.总体上兼顾了奇幻，冒险，友爱，正邪对立，中国传统文化，兄弟情等等各种元素.这是基础剧情简介.遵从故事开展简-繁-简的思路，下一步就是将故事复杂化，安插各种场景与情节及配角，令故事饱满圆润，真实可信.最后是重新检阅故事，保证故事最基础立足点表达顺畅，防止情节间跳跃，以及去掉部分多余无效的配角角色，情景，台词等等，一部电影的故事就此完成.以上只是部分列举例子说明动画电影创作过程，实际要复杂得多.角色设定，台词以及剧情会反复修改，讨论，有时甚至会跟最初设想完全不同.动画电影里的故事是最重要，是整个电影的灵魂.好的故事需要反复打磨.观众买票进入电影院，是为了感受一个有趣的故事，而我们的工作就是给观众带来一个精彩的故事.

画面、故事都好，最后发现我竟然没有快进。

评价还非要限制字数，无语，好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·好就是好·

一次找寻“桃花源”的奇妙冒险，同样也是一次涤荡心灵、找寻自我的旅程，更是父子情深的集中体现。

“桃花源”本身并不存在，它是心中的理想国，一种对美好生活的向往。

透过大银幕上父子俩找寻“桃花源”的温情故事，也在告诉我们，人生就是一次次实现理想、重拾自我、不断认知的全新过程。

这部电影，不仅仅是拍给猫奴们看的，更多的寓意是其中父母与孩子之间微妙的情感联系，是一部适合全家人一起看的亲子电影，从片中可以看到每个人的选择，以及每个人的无奈，但无论谁做了怎样的选择，父母与孩子之间维系情感的“爱”始终都是不变的。

非常适合家长带孩子去看的动画电影，孩子在其中看到梦想与成长，家长看到的是陪伴的重要性。

秉承着《小门神》和《大唐奇遇》的精良之路。

无论是影片中角色的表情，还是动作的转变环境光线的变化，都可以毕竟皮克斯的经典动画。

寓教于乐，在幽默和感动中吸引观众，引发观众的共鸣。

萌猫奇遇，逗趣十足，节奏欢快，温情满满。