三块广告牌

目前2018奥斯卡BP最佳影片赢面最大。

值得观看。

一片面面俱到、剧透得彻彻底底的影评。

标题是我起着唬人的喂。

3月2日全国艺联院线上映，大家可以自行选择。

本片的精妙之处在于恰到好处地平衡了各种社会现象的表现篇幅，看似各个方面都是轻描淡写，却以致实现在一个完全虚拟的故事环境下，还原真实的社会生态：社会潮流和个人自身生活的联系，是若有似无、却又无所不在；对于社群间的人际关系，则是理不清又无处回避。

1. 叙事构架和基础——「真」故事发生在「假」环境故事背景的时空选择上，「三块广告牌」发生在密苏里一个叫Ebbing的虚构小镇上。

回想一下，这是否是一个常见的故事假定前提？

这种人为假设往往有几个共性：地点虚构：密苏里是真实存在的，民国的西南大后方（国产片很爱用的时空选择）是真实存在的，但创作者又把虚拟的具体地点安营扎寨在真实环境中。

相对封闭的空间性：整个故事都基本都在这个场景下发生，有点独幕剧的意思；场景外界的影响少而间接，只作旁白式的交代，例如他去重庆了，他从重庆回来了，并不直接把在重庆发生了什么搬上台，不发生除了虚拟场景以外的地点的直接沟通。

在如此纯粹的环境下，一方面既杜绝了天马行空的脱离现实性，但又保留了对故事起承转合的掌控权；总之，在一块完全的空白画布上，作者得以施展完整的世界观创作。

虽然前面这些写的比较繁琐，但这是创作的第一步；有了这个基础，才能实现交互性这个目的。

现实类的、揭露社会问题倾向的剧本必须在戏剧性和给人可以感知的真实性之间做个平衡，也就是shocking and real并存。

因为场景架空，就必须以充沛的、复杂交错的、尽可能仿真的交互性来实现，I don't know where it happens but I know it's real for sure的目的。

但并不能以单项、中心思想的目的为出发设置各种情节冲突，如同生活本身最多算是螺旋上升的，生活本无从谈起其目的性。

故事有目的，故事创作者以此来表达个人观点；别忘了故事本身可没有是非观、也绝无倾向性。

身患绝症时日不长的警长Willoughby在和女主角Mildred Hayes对质时，因情绪激动无法控制地喷出一口病血；而当他躺在担架被送往医院途中，他却不忘叮嘱下属不要因此为难Mildred.最让人感到有悖常规逻辑的是，Willoughby在身中主动提出帮Mildred支付内容为一个月公开责问自己的广告牌的租金。

Mildred是警局纵火事件的制造者；而Dixon作为火灾受害者，尽管猜测到了纵火的真相，却丝毫不放弃帮助Mildred捉出嫌犯的蛛丝马迹。

Dixon把广告牌出租方Welby扔出窗户造成住院，却意外受到后者慷慨的安慰和关心。

的确，社区容量越小，成员之间关系越显亲密，又爱又恨，既毁了他，又有求于他，种种情感得以重叠在同一个对象身上，就越盘根错节。

我们可以用这样一种解释，情感难言对错；但每个人都在社会中do their own part,这是最付出了多少努力，就能得到多少回报的掌控度较高的事了。

那么回过头来，以评鉴角度来看，为什么我觉得国产片的「驴得水」、「不成问题的问题」太戏剧化了？

在这些影片的情节设计中，都具有浓厚的作者观点性和人为导向性，人的动机和出发点只有一个——那就是实现本片主旨。

人是复杂的，生活是难辨对错的，失去了这一种是非模糊，也就脱离了生活的真实性。

哦还有镜头一动也不动（偷懒）这一点加成。

2. 略略影射：宗教势力对于社会事件的明暗态度本片中出现了社区教父这一角色，出面为Mildred的广告曝光做息事宁人的平息周旋。

这绝对是导演的有意安排，增设的两组对比（另一组在下文），用虚构讽刺现实。

影片中神父来到Mildred家中拜访，希望她撤下广告牌，消除对社区形象的不良影响。

家丑不外扬的出发点，不由让人想到震惊全美的神父亵童案件（「聚焦」取材的真实故事）。

教父想要put it down，仅仅是出于维护社群关系表面和平的关系，却让人联想到可能的更大阴谋。

教会势力不仅对恶行冷眼旁观，甚至可能是恶性的制造者。

反政治正确（一个亮点）有意思一笔在于，有一处Mildred反问警探Dixon黑奴事件处理得怎样了，这里可以理解为Mildred为了在对话中获得先发制人的气势上的优势，抛出了一个对方难以回答的棘手问题，责难Dixon之意大于实际问责的目的。

借机借Dixon（一个传统南方州PD）之口，导演蜻蜓点水般地，有意无意提及了对于有色人种的态度。

如今西方社会对于种族平权的矫枉过正似乎是人人心知肚明，但又是种心照不宣、不敢不随波逐流的过度政治正确。

更讽刺的是，说辞上政治正确了就万事大吉，没人关心虐待事件本身究竟发生与否。

新闻传播中的泛道德化树广告牌本身就是一种寻求曝光和唤起公众认知的做法。

值得注意的是，Mildred第一次接受电视台的直播采访，同样是想借助媒体传播之力。

但到了后程，媒体兴趣和利益发生转向。

Willoughby的自杀是一个绝妙的转折点。

在这个节点上，观众会非常紧张接下来的篇幅是否会描写媒体追逐新闻爆点和民众易被煽动的情绪结合，造就又一出泛道德化的舆论迫害？

本片以画外音（新闻报道之声）点到了这种倾向，Willoughby的自杀原因还未查明，但是否与前几个月Ebbing小镇上对他的公开谴责广告牌事件有关呢？

在此刻，Mildred的心里估计也是十分担心这种舆论发酵的可能性。

但影片的做法依旧是略带一笔，没打算在这个问题上做过多停留。

的确，并不是每一次真相都会被利益性解读，大多数的节外生枝并没有那么猖獗的生命力。

第二次同样在三块广告牌前，同样是摄像机和直播的记者，Mildred这回是开车路过，她毫不掩饰自己对于媒体态度不信任态度。

立起广告牌更多的只是情感的宣泄口，随着故事的发展，Mildred越来越明白，想要实现自己的目的，不得不自己来，借力只能是锦上添花。

3. 人物行为动机：探讨「执着」究竟有无意义同样是女性维权，寻求曝光，不由让人想到发生在90年代中国的「秋菊打官司」，而主角同样是来自小镇的家庭女性。

尽管发生在不同时代，不同国度，这里是竭力找出凶手，后者是要个说法，缺没把现实实行的可行性和达到目的的可能性完全考虑在内。

这种“我不管，这事儿非得XX”的执着较劲的劲儿，我想在女性身上比男性是要强得多（纯客观描述）。

不管执着本身有无意义，还是给自己心理上一个交代（无论结局如何，我都尽力了）。

而故事发展必然是情绪的渐渐平息，片尾Milred说，我们可以在路上再做决定；抗争过程似乎慢慢消耗较劲的能量的过程，如同大吵一架过后的精疲力竭。

两位女主的另一个相似点是，对事不对人；Willoughby和村长都属于小地域上的有所威望的权力阶层，他们绝不是恶人，或许在这件事上处理欠妥，但把全部居民的矛盾都（通过此事件）指向他绝无可能。

棘手之处在于，总体上说他是个好人，还是挑明他此次的失职；尤其在一个人与人之间关系黏合度非常高的社会里，情与法，就事论事是不是就与撕破脸皮划上了等号？

Willoughby命不久矣的身体状况，村长最后又成了秋菊的救命恩人，又把人物间的关系包含进了性命的这个高度的元素，便使得问责人的权力受到自身良心的拷问和外界对于其不仁的质疑，进而更只能把追究就事论事的权责对错含糊过去。

4. 细节处理上：细节击中痛点与矛盾的整体趋向和解（我常常谈的一点）以上观点在「海边的曼彻斯特」中得到了淋漓尽致的呈现（非常有意思的是这段对白出自同样出演海曼的Lucas Hedges之口），同样是以不幸事件的承担者做主角，海曼以细节的关注出发，触发观众感同身受的敏锐痛觉（比如Patrick由冰箱门联想到freezer里的尸体，种种物是人非、物物相似性的瞬间联想，实现了影片中主角情感的即刻触发，而经历的共通性顺延到了观众的同步情感共鸣，有兴趣可以看我之前详细写的「海边的曼彻斯特」，100%源于生活。

）；与之侧重点不同，三块广告牌总体风格是事件因果、环节盖过内在情感勾连构建。

如果说海曼是亲近一个不幸的人，那么三块广告牌并没有太多关注不幸本身，而通过不幸做爆发线索，牵扯出事件参与者之间的错综联系才是其目的。

以下是抖机灵的插科打诨时间 先吐槽一下开场前半小时我觉得太太太出戏了，为什么呢？

以下截图可以近期不同片子里同一个演员、极其相似场景的无缝对接。

在影片中Mildred还有个儿子，他刚出现的时候我是十分震惊和错乱的。

没错这就是海曼中的未成年男生，一样是常常坐副驾驶，一样是在副驾驶上和遭遇不幸的家长争论。

这两个角色都是影片中的辅助性角色，相似度太高了。

一路开车从麻省到南方，镜头几乎是可以无缝替换，根本无从分清出处。

Lucas Hedges in Manchester by the Sea (2016)

Lucas Hedges in Three Billboards (2017)你以为这就结束吗？

接着如果看「伯德小姐」（今年热门，很红），这个男孩子又出现了。

连同是Timothee Chalamet（今年一样很红很热门的「Call Me by Your Name」的主演）一起出现在了加州首府Sacramento，哇这真的是时空错乱。

同样，「真探」中的Woody Harrelson，时隔两年再次出现的Missouri警探，发型和执勤的州名都不换一下的。

镜头依旧可以无缝替换。

Woody Harrelson in True Detective S01E01 (2015)

Woody Harrelson in Three Billboard (2017)*本文转载请联系作者，谢谢合作。

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关于制度，人权，社会之类题材的作品，已经成为提名奥斯卡的一项显著特征了，而且这种题材的剧情片在豆瓣上也总是能得高分，感觉这都是毛病，这部电影的情节真的很无聊，很无聊，很无聊，就情节吸引力而言还不如天朝的片子，所想表达的东西也是一眼看穿，没什么意思。

女主角满身毛病，真就如同影片里他儿子说的那样，“碧池”。

如果在现实生活中应该是最让人烦的那种女人了，不管戴上什么样的光环坚持什么样的原则都是一样，不过也反映出演员演技不错，这点好评，让人想到16年《海边的曼彻斯特》，除此之外也没了所以就算是打发时间也不要看这一部电影

安吉拉被强奸致死的案件发生了好几个月也没什么进展，于是，安吉拉的妈妈米尔德里德（弗兰西斯·麦克多蒙德 饰）租用了小镇道路上的三块广告牌，张贴了“怎么回事，威洛比警长？

”“依然没有逮捕到凶手？

”“强奸致死”的字样，以求提高人们的关注。

这一做法，无意间把米尔德里德、前夫查理、广告公司员工莱德、威洛比警长（伍迪·哈里森 饰）、迪克逊警官（山姆·洛克威尔 饰）等人紧密联系在一起。

《三块广告牌》具有教科书级别的剧本，用“三块广告牌”把关键人物串联起来，他们又共同推进整个事件，堪称年度最佳群戏之一。

环环相扣，处处合拍，把人物、细节、线索运用到极致，每一个人都脱不开关系，每一秒钟都不是多余的。

一波三折，跌宕起伏，充满各种意料之外、情理之中的转折，让我想起当年《心迷宫》的惊艳。

米尔德里德米尔德里德心直口快，脾气火爆，简单粗暴，充满戾气。

张口就是fuck，闭口就是bitch。

她偏执，倔强，孤身一人对抗整个世界，不达目的誓不罢休。

她是女人中的豪杰，老人中的霸主。

她动手能解决的就绝不瞎比比：学生对她的汽车扔垃圾，她就分分钟教你做人。

她生死看淡，不服就干：租广告牌和警察局刚正面、对警察大呼“混蛋”，甚至火烧警察局。

她做了许多人敢想不敢做的事：和神父讲人生、和警察讲哲理、为了给女儿讨回公道不择手段，绝不心软，绝不妥协。

米尔德里德和前夫查理很像，他们具有相似的性格。

有时候他们并非要争个你死我活，只是习惯了逞口舌之利，在嘴上争个输赢。

比如查理说“我也希望这一切都没有发生，我也希望安吉拉还在这里”之后，两人已经有和解的趋势。

然而查理的下一句话“但是广告牌并不能让安吉拉复活”立马让米尔德里德翻脸不认人：“睡19岁的姑娘也不能让安吉拉复活。

”她很固执，不允许别人说自己不对，但自己感到不爽就必须说出来，再比如他们在餐厅偶遇，一言不合就言语轻薄对方的伴侣。

最后查理还是耐心跟她讲道理“愤怒只会招致更大的愤怒”，她也冷静下来叫查理对女友佩内洛普好一点。

他们都是刀子嘴，豆腐心，毒舌的同时又有可爱温柔的内心。

虽然见面就开喷，但能喷到一起也是缘分，不然也不会有一段爱情过往。

威洛比威洛比的性格和米尔德里德几乎相反，他是个老好人。

他不愿让病痛给家人带来折磨，选择提前结束自己的生命。

米尔德里德明知道他身患癌症还在广告牌上质问他，难免有点过分，但是威洛比没有记仇，而是和米尔德里德沟通。

即便是突发病情被送往医院，还要为他人着想，叮嘱同事放走米尔德里德。

所有人，包括观众在内都只从迪克逊的身上看到暴力的一面，但是威洛比还看到了他的正直。

直到自己都死了，威洛比还（提前写信）向每个人道歉。

因为没抓住凶手而向米尔德里德道歉，

因为自己的死亡而对迪克逊道歉，

无法对妻子道歉是因为他觉得“对不起”三个字无法表达自己的歉意。

所有的黑锅我来背，所有的问题我来扛，所有的错误我来担，你们只需要负责好好活着。

迪克逊米尔德里德和威洛比都已经结婚生子，他们的阅历足够丰富，岁月十年如一日地打磨他们，他们变得越来越像自己。

米尔德里德代表的是戾气、火爆，威洛比代表的是和善、温柔。

可能是因为年龄还不够大，也可能是还没想好成为怎样一个人，迪克逊的性格充满矛盾。

他介于米尔德里德和威洛比之间，戾气夹杂着和善，火爆兼具着温柔。

他对母亲是温柔的，整个小镇的人都知道他的恋母情结，米尔德里德还为此嘲讽了他好几次。

他对外人是火爆的，因为父亲去世，他不得不全身心照顾母亲，从而变得容易发怒。

用爱治病米尔德里德和迪克逊暴戾乖张，威洛比以德报怨。

米尔德里德和迪克逊像是病人，威洛比像是医生。

其实米尔德里德也有和善、温柔的一面，但她隐藏得比较深。

她觉得女儿的死亡是自己的错，是因为她和女儿吵了架，于是租广告牌质问威洛比来转移注意力。

威洛比写信告诉她，自己是真正用心查了案子，还祝她好运，并帮她续了一个月的广告牌租金。

迪克逊同样是会靠伪装来隐藏自己的真实想法。

迪克逊展示出恐同的样子，来掩饰自己是同性恋的身份。

唯有威洛比支持他：没人觉得你是同性恋有什么问题。

迪克逊展示出飞扬跋扈的样子，把自己表现成一个混蛋。

唯有威洛比透过他的伪装，看到他的正直，看到他拥有成为一名真正的好警察的潜质，并且鼓励他放下仇恨，献出爱心。

于是，他卸下面具，对他曾经伤害过的莱德道歉。

莱德口口声声说着“fuck”，结果最后还是给他递来了果汁。

两个互不相让的人逐渐敞开心扉、握手言和的转变，直戳泪点。

是啊，伤害他人谁不会啊，最难的是不伤害他人，最难的是善待他人。

于是，威洛比就靠善良化解了米尔德里德和迪克逊的执念，用大爱治好了他们的心病。

用爱解决问题开头，米尔德里德被愤怒冲昏了头脑，丧失了判断。

她和女儿的争吵间接导致了惨剧的发生。

她对所有警察都新生偏见，误会了威洛比和黑人警长。

她的三块广告牌也没有解决任何问题，只是让事情变得更坏；迪克逊被仇恨蒙蔽了双眼，降低了智慧。

他伤害了莱德，伤害了米尔德里德的同事。

发怒是本性，控制怒火才是本事。

仇恨是本性，放下仇恨才是本事。

偏执是本性，收起偏执、关爱对方才是本事。

狭隘是本性，改变狭隘、善待他人才是本事。

后来，米尔德里德轻轻放下了本想砸在查理头上的酒瓶，善意地叫他对女友好一点。

他们握手言和。

迪克逊低下高昂的透露，收起愤怒，开口向莱德道歉；莱德做了强烈的思想斗争之后，给迪克逊递来了果汁。

他们重归于好。

米尔德里德承认了火烧警察局的行为，迪克逊也冰释前嫌，终于让这个“从来不会笑的广告牌女士”绽放出了笑容。

他们达成和解。

米尔德里德和迪克逊口口声声说要对小混混处以私刑，却又说要再考虑考虑。

这一切源自愤怒和仇恨，又以大爱和善意结束。

正如佩内洛普所说：愤怒只会招致更大的愤怒。

正如威洛比所说：仇恨从来就无法解决问题，但爱可以解决问题。

这部伟大喜剧片的内核其实是悲剧，但处处让人感受到温暖和治愈，在大喜大悲中进入了喜剧片的最高境界：笑中带泪。

用《西游伏妖篇》中唐僧所说的话作总结再合适不过了：有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

情人节终于把这部补上了，看嗨就又粗拉了一遍，编剧真是厉害，简洁、精准、巧妙、有力。

以下为完全剧透·自留·粗·拉片笔记。

[开端部]开场 三块破广告牌 字幕显示：密苏里州外的三块广告牌 母亲路过年久失修的三块广告牌，倒车回去看，若有所思。

【母亲首次出场，标志性道具：汽车；标志场景：路过广告牌。

母亲咬手指摸下巴沉思的表演十分到位，憔悴硬派冷酷的造型到位。

】 3：20母亲找到负责的广告公司，问red租三块。

【red亮相，萌弱受形象。

】 母亲问哪些话不能印在广告上【提到的关键词和母亲的"粗鲁"状态暗示事情的特殊性】5：20 red看到纸，问她是不是安吉拉的母亲。

母亲看着窗外对面的警察局，说是。

【首次提到女儿，母亲神情；警察局和广告公司就在一条街上相对设立，冲突感很直接。

母亲在窗前把翻了的甲壳虫扶正，细节对人物性格刻画：母亲并不是完全冷漠残酷的】 6：00 混蛋警察dixon开车路过看到第一块广告牌。

【台词的多功能性：暗示人物关系--对"局长"的名字出现很敏感，说明他极重视局长；对广告工人言语辱骂，台词塑造人物形象--粗俗无礼、歧视有色人种、用词匮乏有点傻】 车往前开，露出第二块广告牌上的内容。

7：40 黑人广告工人对dixon非常不满，dixon扬言要抓他，黑人让他先去看看第一块广告牌再说。

8：25 dixon看到第一块广告牌，惊讶。

dixon给局长家里打电话，局长正在合家团聚吃复活节晚餐，很不耐烦接了电话。

dixon汇报了第一块广告牌内容--"惨遭奸杀"。

【开场戏干净利落交代所有主要人物、主情境、通过几条线复原了矛盾点：安吉拉惨遭奸杀，警局始终未能破案。

母亲花钱租下广告牌点名局长diss警察局。

】 开端 9：00母亲载儿子路过那块广告牌。

【儿子的沉默表现内向柔弱的性格。

】 10：40 母亲来到工作的礼品店，朋友支持她的做法。

【朋友把抽到一半的烟递给母亲，小动作表示关系。

】11：00 局长到red处质问广告牌，先是怂警察塞德里克威胁red，问他知不知道严重性云云，red轻快地怼回去，说这并不违法。

【体现red机灵、心中有正义感；局长脚翘在桌子上，加上怂警察的做派，给人造成这是蛮横无理警察局长的"假"印象。

】 12：17 警察局中，dixon挑衅并套路怂警察塞德里克。

【"她说的是问句，不构成诽谤""你是白痴吗？

""你他妈""我说的也是问句啊"dixon无赖的性格坐实】怂警察透露dixon虐待囚犯，局长为dixon辩护说还没有确切证据。

【台词精巧，表露信息补全主角形象；局长的反应说明他对dixon是有关心的】 12：25 dixon直接冲出警察局，到马路上威胁red要打他威胁他撤广告牌，局长拦下，说出"你是不是喝多了"。

【透露信息点进一步补全dixon的人设：鲁莽、酗酒。

至此dixon人物形象基本丰满可信。

】 dixon被拉走的时候还说：那条路根本没人走，不会有什么人知道的【一个反向写法，衬托紧接着母亲在镜头前的广而告之。

也暗示那里可能是案件高发的危险路段。

】 发展 12：53 母亲在广告牌前接受采访。

同时dixon和妈妈在家看到新闻听见"当地警察只在意虐待黑人嫌犯而不查案"，局长在家听见"局长要为此负责"，生气地关电视。

【巧妙的利用电视节目勾连出dixon和局长的家庭，引出支线；上节目扩大广告牌影响，主线矛盾深化。

】 局长来到马厩看马【局长家庭的标志性场景】，妻子关心，局长说"看来有人向我们宣战了"。

14：30 局长上门拜访母亲，解释已经获取的DNA跟所有库里的都不匹配，也没目击证人。

母亲说应该把"全镇乃至全国8岁以上的血液都采集"，甚至应该男孩出生的时候每个人的都采集，建立数据库。

【母亲并不合理的要求，刻画母亲的执拗。

】 局长说广告牌上的话对他不公平，母亲呛声他磨叽。

16：00 局长坦诚，自己得了癌症。

母亲说她知道，但并不打算改变心意。

"广告牌上的话也只有你活着的时候对你起作用"【母亲此时仍然是铁石心肠，反复突出她的固执和冷酷。

】 16：50 局长沉默起身带帽离开。

17：00 酒吧 red和侏儒打台球 。

dixon来找茬 借酒意往red身上贴，说讨厌red，说到古巴人会杀死同性恋，但他反对这一点。

dixon警告red不要让好人局长剩下的时日为广告牌烦心，并说出他得了胰腺癌。

19：00 母亲来台球桌前，侏儒夸赞母亲在节目上说得很好，母亲dissdixon说他是不是要回去找妈妈了。

【支线情节发展：新人物侏儒，母亲的爱慕者；dixon对话暗示"同性恋"主题；具体化局长的病】 19：40 母亲回家进门吐槽侏儒想和自己发展友谊关系【看出母亲神经比较粗犷，什么都和儿子说，也体现她对儿子是信赖的】，发现神父在家，劝她撤下广告牌。

母亲举出惩罚街头帮派的连坐法，指出有的神父有性侵幼童的行为，这位教父也应该被连带受惩罚，而不是在这里教她做人，神父不悦尴尬。

【母亲的冷血是始终贯彻的，甚至是过火的。

一种极致的性格刻画。

】 23：19 局长看病，医生声援但局长烦躁地甩开器械血溅到门上 24：00 局长向dixon要安吉拉的资料，听说收到两起针对母亲的投诉。

【dixon把投诉人记录为"眼睛很可笑的女人""胖牙医"，局长吐槽他可真专业】 25：00广告牌前，局长警告dixon不要再找red麻烦 25：30 母亲去看牙，胖牙医公报私仇，不给打麻药就要给母亲拔牙，母亲提出打麻药，牙医打针十分粗鲁，并不等到时候就要拔牙。

胖牙医说出"局长在镇上有许多朋友。

" 26：40母亲抢过钻头，把牙医的指甲钻了，并让他转告，局长做好本职工作。

【小高潮，动作和情绪的一个堆积点。

】 27：00 局长到礼品店问是否是母亲给牙医手指钻了窟窿，母亲否认，但局长带她回警局。

27：40 母亲在警局 看着对面red和女助理说笑。

质问dixon"虐待黑人的伟大事业怎么样"dixon说"现在要说是虐待有色人种，不能说虐待黑鬼"【黑色幽默，看出dixon很傻】 局长来，让dixon出去。

【dixon表示就站在外面，对局长很忠诚，很服从。

】 高潮 29：00 局长解释，如果让种族歧视的警察走人，就只剩三个警察了，还是歧视同性恋的。

母亲再次否认钻了牙医指甲，讽刺地说和牙医各执一词，正如许多强奸案一样，但她作为女犯人不会有事。

局长说，我不在意牙医，我在想，你花这么长时间在警局耗着，没时间去礼品店赚钱，供不起广告牌了，甚至还要卖掉前夫的拖车。

局长问起前夫是否还和动物园工作的19岁女友同居。

说起前前夫的前警察身份，母亲说"前警察，前施暴者，没有区别" 局长说前夫还不知道这块广告牌，母亲说跟他没关系，局长继续质问"可他在为此买单"【精彩的博弈，互相抓住最痛的点：母亲讽刺警察工作中的"政治正确"和效率低，局长提到前夫、前夫现女友和她经济状况不足来反击。

】 31：14 两人对峙升级，局长突然咳血，喷在母亲脸上。

【神来之笔！

节奏突变，情绪突转。

】 两人突然停滞，局长惊愕地说"我不是故意的"母亲也立刻软下来"我知道的小可怜，是血，我去叫人。

"【母亲突然柔软，局长突然无力。

两人回归到真实有情感的个体，刚才更像是作为符号的两股势力在对抗。

】 结局31：35 局长被抬上救护车，要求放母亲走。

dixon抬手告别，表情复杂。

[发展部]开端 32：12 母亲载着儿子回家，儿子对广告牌提出异议，说到看见广告牌就一次次被提醒安吉拉死去的惨状，让他非常难受。

母亲意欲安慰，儿子一把打走她的手。

34：00 母亲来到安吉拉房间，回忆出事当天。

安吉拉借车，母亲不肯并说安吉拉天天吸大麻，安吉拉说母亲在他们小时候醉酒驾驶带他们"我听爸爸说的"。

母亲和安吉拉对骂"婊子"，儿子调停。

【争吵中明确安吉拉人设，家庭地位和人物关系。

台词信息量非常大，没有废话。

】 安吉拉走之前赌气说我希望我路上被强奸，母亲也说气话我也希望你被强奸。

切回母亲落寞地离开安吉拉空着的卧室。

发展 35：20 广告牌远景。

35：30 局长被告知留院观察，妻子安慰。

妻子走后，局长表情痛苦。

36：04 早上，儿子吃麦片继续不理母亲，母亲故意甩儿子一脸麦片。

儿子："你真是老贱人"母亲："我可不老"，两人笑。

【母子有独特的相处方式。

】 37：00 前夫造访，质问广告牌。

母亲嘲讽小女友一身骚味，在屋里就闻到了。

前夫急，掀桌掐脖子。

儿子拿刀架在父亲脖子上。

【小高潮】 38：15 小女友傻乎乎闯入，说要上卫生间，说"好像是不太方便，我好像打断了你们……"【几句话体现小女友的傻和不合时宜】前夫勒令她赶紧去尿尿。

38：40 恢复平静，小女友傻乎乎地解释自己因为迟到已经被动物园开了，现在在照顾残疾的马。

29：14 母亲 前夫 儿子一起看向小女友，小女友这才闭嘴离开。

【幽默，坐实小女友傻白甜的人设。

】 39：30 母亲和前夫有所缓和，前夫表示心里理解，但不支持她立广告牌，母亲回嘴"总比你除了干19岁小女友什么也不干强。

" 39：54 母亲突然又强硬，赶前夫走。

前夫说出安吉拉死前一周因受不了母亲请求去跟前夫住，前夫拒绝，前夫为此后悔，离去。

40：45 母亲难过坐下，问儿子"是真的吗？

"儿子委婉"我不知道"母亲"不，你知道。

"【台词赞啊！

简洁有力清晰。

】 41：22dixon妈妈支招，让dixon先搞垮母亲的朋友。

【dixon母亲男性化的外形和歪招，塑造人设。

】 42：00母亲看到店关门，朋友留言说被抓了。

【详略得当，这里只一个镜头就带过去了。

】 母亲到警察局和dixon对峙，两人剑拔弩张。

43：30 湖边，局长认真嘱咐两个女儿钓鱼活动的规则，让她们不许出毯子，不要把鱼竿戳到对方，然后拿着酒和毯子拉着妻子离开。

【局长家庭线正式展开，家庭的美好与后面自杀的残酷对照。

】 44：55妈妈去给广告牌下种花，突然看到一只美丽的小鹿出现在牌子底下的草地。

她对它说了很多对于案子没破的困扰，"你不是来告诉我有转生这回事的，对吗？

你很漂亮但你不是她"母亲对着鹿说话，鹿离开，母亲强忍悲伤。

【母亲的落寞与局长家庭对比鲜明；动物的使用非常点睛，巧妙地让母亲有了一个展现情感和心路历程的机会。

】 46：39 red委婉的让母亲今天就交租金，否则广告牌将不能续约，母亲问是谁指使的，red含糊其辞。

47：45此时突然来了一笔匿名赞助租金，化解了这次危机。

【矛盾上升但很快被解决，但留下伏笔】 高潮 49：25 局长哄两个女儿睡觉，女儿问明天是不是还能不上学，局长说"看你们妈妈明天早上怎么说吧"【伏笔】 局长去摸两个女儿的额头闭上他们的眼睛。

49：50 局长深吻妻子，"闻起来不像吐过"妻子跟他说笑，局长让她去清理马厩，妻子嫌弃，局长说他自己去。

【感情深，对彼此熟悉。

】 妻子回味野炮，称赞局长，局长回忆这是哪个剧的台词，是莎翁剧吗，妻子说是王尔德。

51：10 局长在马厩抚摸两只马，走出马厩，拿出黑色头套。

低语"奥斯卡·王尔德。

" 52：09 局长带上头套，举枪打头自杀。

【头套上写着不要摘下，直接报警。

体现局长最后的体贴和思考的周密。

】 52：19 （局长给安妮的遗书作为背景音）妻子发现了桌上的信崩溃倒地大哭，女儿下楼看妻子。

（局长对他的选择做了解释：他不愿意剩下的几个月看到妻女脸上的痛苦，宁愿留下最美好的一天的记忆离开。

） 妻子到马厩看到尸体 53：51 湖边，玩具熊一半泡在湖里。

【象征意味的镜头】 妻子抱着两个女儿蜷在床上。

头套渗出血，警察来处理尸体。

54：30 局长把遗书塞进信封 【这组剪辑简洁清晰，没有废笔。

】 次高潮 54：55 dixon正带着耳机欢乐地摇头晃脑，同事们沮丧地回来，直到看见一个同事砸东西，他才问怎么了。

55：45 dixon抱着怂警察哭，他在镜子前压抑不住怒火。

56：48 dixon持警棍砸开对面的广告公司的门，掏出枪上楼，直接把red打倒。

58：00 dixon直接把red从窗户扔下楼。

【残暴鲁莽的性格体现到极致】 58：34 dixon追到楼下马路接着殴打red，"我不仅虐待黑人，白人也照虐"回警局前，质问旁边围观的黑人看什么看。

【新人物登场】 结局 58：57 母亲在家吃早餐时听到局长自杀的新闻报道。

60：00 母亲送儿子到学校门口，车玻璃被砸了一盒牛奶。

母亲下来质问学生，学生谎称没看见，母亲直接踢了一个男孩和一个女孩的下体。

【女孩也照踢不误666】 【至此，主支线人物关系全部展开，次要矛盾全部揭示（母子之间、母亲与前夫、dixon与red、dixon与母亲、局长与绝症），局长之死全面激化矛盾，新局长出场带来新局面。

】 【高潮部】开端 60：40黑人进来，声明自己接替局长位置。

61：40 dixon不屑，还要检查他的文件。

黑人让他们这群"白鬼"去工作。

61：50 黑人让dixon交出枪和警徽，dixon发现警徽找不到了。

【警徽是象征物。

此处既是实指，也暗示dixon曾经的渎职。

与后面呼应，引发较强的情绪震动。

】 63：00 dixon夹着两页纸【细节赞，显得又落寞又吊郎当】离开警察局。

64：00 陌生男子（后来的酒吧嫌疑犯）到礼品店，摔纪念品威胁母亲，说到“我看过你女儿的照片”“我希望我是强奸她的人”。

66：00局长妻子来给母亲送信，解除了恐吓，局长妻子气愤崩溃地离开，店外是她的车，车里坐着两个女儿。

67：00母亲看局长的信。

局长背景音解释：他很在意这个案子，但是就是没线索，也许哪天哪个人在酒吧吹嘘案子，这样荒唐的破案了【伏笔】然后揭秘匿名赞助是他掏的，说明自己的死和广告牌无关，但这里的人肯定都会觉得与它有关，留下的钱就当是一个玩笑。

【局长的性情和为人处世再次凸显。

】 69：20 dixon在家里喝酒，母亲说要出面帮他理论，一直问是否还有辞退费等，并讽刺地揭露dixon警校留级一年，也没有漂亮姑娘可约【这里暗示dixon是深柜】。

dixon烦躁警告母亲闭嘴，母亲笑。

【病态的母子关系更加明显，让人能开始理解dixon的乖戾的源头。

】 发展 71：00母亲开车接儿子路上，儿子告知red受伤。

71：11 母亲发现广告牌着火 71：30 母亲扛着灭火器孤身救火 跑向下一个广告牌，爬上广告牌顶。

72：40 灭火器没有气了，母亲扔掉灭火器。

73：00 儿子拿着新灭火器赶来支援，劝阻母亲别去第三个广告牌了，太晚了，母亲喊着夺下灭火器，向第三块广告牌跑去。

73：25 母亲跪到在广告牌前。

73：40 消防队来，新局长问候母亲，母亲最后说"那是还没到你逮捕我的时候"【为复仇埋下伏笔】新局长：我们不都是你的敌人，明白吗？

【一个次高潮，视觉、动作、矛盾的统一。

熊熊大火视觉上非常震撼，母亲一己之力去灭火，不顾生命安全爬上广告牌顶，尽力嘶吼和绝望跪下，执拗到绝望的过程令人心疼。

】高潮 74：22 母亲摆动脚上的两只拖鞋，模拟两个不同声音说"我要折磨死那群混蛋"【缓一下节奏，为推上大高潮做准备；再次利用拖鞋这个物件给了母亲自我表现的机会，也体现着她的孤独，剖白自我或者做重大决定时都是自说自话。

（与在广告牌边和鹿对话功能类似），很巧妙，看着很可爱的场景其实蕴藏着巨大的怨恨和愤怒。

】 75：25 母亲经过广告牌，告诉正在播新闻的主持人广告牌这事儿没完。

【铺垫】 75：40 dixon在家喝酒看报，母亲说广告牌失火了，dixon说自己不是警察了，对这个事情不关心。

76：09 dixon接到怂警察的电话，让他来取局长留下的信。

dixon表示15分钟就到，怂警察看了眼新局长，委婉地建议他晚上没人的时候再来，并且留下钥匙。

【铺垫】dixon无奈的挂了电话。

77：45 dixon摸黑进警局开手电看局长的信，戴着耳机。

【戴耳机的标志行为前面出现过，逻辑严密。

】 同时母亲到对面广告公司，给警局打两次电话，dixon没接，母亲开始往警局一个一个扔燃烧瓶。

【各种条件综合到一起，使高潮的产生完全合理化，没有"凑巧"。

】 警局开始燃烧，dixon毫无察觉，局长的信揭露了他的经历（父亲的死，被人认为是同性恋）局长鼓励他要爱要思考要冷静，才能成为真的侦探。

【开始有精神性的东西，点出主旨。

"爱让你思考，思考让你冷静，爱能让你变成真正的侦探"】 80：00局长的信即将读完，"祝你好运，我预感事情会有转机的……"母亲扔出最后一个燃烧瓶，正好在dixon窗前爆炸。

【音画蒙太奇+视觉爆点，将高潮推至最高点。

】 80：25 dixon抢出燃烧的安吉拉的案底，把本子塞到胸前，自言自语要冷静。

【与前面局长让他调取安吉拉档案他吊郎当的样子对比，这里就令人感动】 80：50 dixon从火烧的窗口滚到马路上，浑身是火。

母亲看到，大吃一惊。

81：00 dixon挣扎着甩出安吉拉的档案。

侏儒连忙去扑火。

母亲出来看到档案，吸鼻子。

结局 82：00侏儒帮母亲作伪证，母亲也说自己和侏儒约过会，应付走新警长，侏儒邀请母亲吃饭，母亲答应但说绝对不和他上床。

83：00 dixon被裹着全脸抬进red的病房，red善良安慰问需不需要橙汁。

dixon哭着道歉，red发现是dixon气愤无奈，让他别哭了，眼泪的盐分对伤口不好。

【突出red的善良】 85：30 从dixon被绷带遮挡着的视线看，red给dixon倒了一杯橙汁放在他桌前，把吸管转向了dixon【细节赞】。

85：44 广告工人黑哥告知母亲，广告牌有备份。

86：28 母亲安排广告牌，侏儒帮忙扶梯子。

朋友放出来，看着侏儒和母亲，母亲表示一言难尽。

广告工人黑哥问是否还要贴局长的名字，母亲说贴，这广告牌还是他出钱租的。

至此，主矛盾在大高潮统一爆发，各次矛盾有新的发展。

主情境广告牌再次复原，轮回感。

【结局部】开端 87：40 酒吧中，脸上烧伤结痂的dixon喝酒，旁边母亲朋友和她同伴指指点点说"这个混蛋" 酒吧来了两个新客人。

88：20 母亲和侏儒在西餐厅约会，同时前夫带着小女友进来 90：00 dixon在旁边桌子听到两客人中的一个说着强奸女孩的事。

发展 他出门抽烟，查看了两人的车牌号。

dixon借口变戏法，挠破了客人的脸，客人被激怒殴打dixon，黑人客人上前阻止"他是警察！

" 92：26 dixon满脸是血倒在地上。

"我把我的警徽搞丢了，我不记得在哪丢的了"【特别戳人！

】两客人逃走。

93：25 前夫过去道歉，说小女友告诉他"愤怒补得宣泄会酝酿出更深的愤怒"【用轻快的方式强化主旨】但讽刺了侏儒。

94：50 母亲尴尬提出回家，侏儒也很难受，被这样一个放火烧警察局的广告牌女士瞧不起，他扔下钱离开餐厅。

高潮 96：00母亲抄起香槟向前夫的桌子走去。

前夫脸色变了。

母亲问小女友，那话真的是她说的吗，小女友天真地说不是我编的，是书签上写的。

母亲对前夫说"对她好一点，明白吗？

"把香槟留在了他们的桌上。

97：00dixon踉跄回家，反锁门不让母亲帮忙。

他把指甲里抠掉的皮放进试管，满脸是血坐在马桶边，跟母亲说"一切都会变好的。

" 结局 98：39 dixon去跟母亲说自己拿到了嫌疑人的DNA，dixon鼓励母亲要不断地尝试，他说自己英语不好不知道该怎么说，总之就是一直努力尝试，最后dixon离开时，母亲向dixon道谢。

101：00 新局长告知dixon他找到的DNA不是嫌疑人的，那人当时都不在国内。

【转折，反套路】dixon不能接受，认为他一定是犯了案子。

dixon想知道更多信息，新局长不再透露，只告诉他并不是凶手。

103：00 dixon交出警徽，离开。

【关键道具的反复使用】 103：28 dixon回到家，妈妈在沙发坐着睡着，他拿出步枪，打电话。

104：44 母亲在广告牌下接到dixon电话，立刻坐到花坛上，但听到不是凶手，绝望。

105：45 母亲要挂，dixon提出，他知道嫌疑人的住址车牌，认为他一定是某个案子的凶手。

母亲说要开车去爱达荷州，dixon问她是否需要同伴，母亲说需要。

【结局部母亲和dixon双线并行，也有小高潮和转折，至此次要人物关系理清，主矛盾仍未完全解决，导向开放式的尾声】 【尾声部】107：20 dixon放下步枪，走到客厅抚摸母亲的头。

108：00 母亲坐在儿子床边片刻，离开。

108：27 母亲和dixon把枪和物品放进后备箱，开车出发，路过三块广告牌。

109：27 母亲在车上承认那天是自己烧的警察局，dixon说除了你还能是谁。

110：00 两人问对方，是否确定要杀掉那个人，两人都说不太确定。

110：12 母亲说"我想我们可以路上决定。

" 车继续沉默行驶。

终。

母亲表演的亮点满满整部影片都是。

如果没有她的演技影片会逊色很多。

最让人揪心的是，前夫说“为什么女儿死前一周还问我能不能和我一起住，我和她说，待在家里吧，妈妈很爱你”母亲听完，马上崩溃，扭曲着脸连说两次“我不相信你！！！

”那种突然被说破戳穿的痛苦诠释的很到位，她知道是真的，但又不愿相信，这种复杂矛盾的心情从她的眼神中可以看到。

看到那时，我挺难受。

还有一个镜头，山姆得知他找的那人不是凶手后给那位母亲打电话。

她说“我没有一天是像今天一样在希望中度过的”然后一直锤自己鼻子，可以看出一样破灭，然后接受还是坚强的母亲。

那种无能为力，最后一点希望破灭的无力神态也从她的表情体现出来，看后让我心生怜悯和感慨。

至于山姆，他让我印象深刻之处在于，黑人警官告知他那个人不是他认为的凶手后。

他听完有一瞬间的呆滞，当时表情马上变了，有种不敢相信的感觉。

然后再说“what!”这时表情肯定是会变得，他转换的很好，表现出一个小警察以为自己真能有些作用最后却又空欢喜一场的怀疑，倒是山姆表演的精彩之处。

关于《三块广告牌》的争议背后有一个问题，就是我们究竟该如何看电影？

我将对市面上一些指责进行反驳，但这不意味着我不接受反面论点，只觉得这些批评大多不健全，没有一篇是让我觉得合理的。

但是， 当我们看一部电影，究竟该怎么看？

甚至说，我们又该如何做一个好观众？

如果你是个制片人、导演，你看电影时必不再是一个纯粹的观众了，该如何面对身为观众和你的身份两者所造成的标准不统一？

我不在这里借此讲那些空道理，只是看了太多文稿之后，权且努力拨一把乱而已。

◆这部作品太偏向戏剧了？

我的答案：《三块广告牌》在结构、人物、对白设计上的确非常戏剧化，但戏剧化不等于就是戏剧。

故事刚开始就是一首歌和一组广告牌镜头，远看成岭侧成峰，这仍然是电影语言，若是戏剧，它的起调就需要去强调空间的整体感，可能是固定的一个镜头直到歌唱完。

《三块广告牌》仍然是用电影语言讲述的作品，电影史没有人规定过镜头必须怎么拍，时长是多少。

蒙太奇的意义对它来说很重要。

并且它的表演仍然是电影的，不是戏剧的。

《三块广告牌》的镜头并不着重刻画人与人的关系，而重在表现琐碎的言语之间的来往，故看起来零碎。

但这种故意规避人物关系的做法也在发挥着作用，它表达出剧中人物共有的孤独感特质。

我们仍然会觉得狄克森打伤小男孩的长镜头很亮，在看第一遍时，甚至不会注意它是一个长镜头，也不会感到导演炫技的成分在。

这大致说明，马丁-麦克唐纳是有意识选择减少镜头痕迹，让观众的目光聚焦在故事和人物身上，这对强戏剧化的故事来说，是一种恰当的做法。

镜头和视听不鲜明，不等于它不合适。

而且音乐剧电影也并不就是一个歌单，手绘动画片，也不是一座美术馆。

我们该如何正视电影语言作为一种语言的生命力和可能性？

◆有人还把女主角与鹿互动的情节与《逃出绝命镇》的鹿做了对比，认为后者高级，前者拙劣。

这是一种只做了视听分析而未做戏剧分析，并割裂二者联系的片面之言。

在《逃出绝命镇》里，鹿的出现是一个警示，一个符号，一个隐喻，一个镜像，一个需要聚集观众智识的标识，创作者必须要用非常艺术化的镜头进行展现，在这里提示观众去注意鹿，方能吸引观众的意念。

而《三块广告牌》里的鹿只是现实生活里遇到的一个可爱的狗狗猫猫一般，并不承担其它含义，犹如故事刚开始那个无法翻身的甲虫，是为了彰显女主角柔情一面的道具和工具，镜头在这里仍不可以喧宾夺主。

两种不同的功能，前重后轻，自然无对比的意义。

其实拉郎配是具备意义的，但是拉郎配也意味着你在用既有的经验套另一种经验。

◆有人借许多细节认为马丁-麦克唐纳并不是一个高明的导演。

事实上，这样否定一个人的感觉，跟官方封杀一个劣迹艺人异曲同工，因为其并没有意识去分析导演的作者性，作者性往往能看出这位创作者本身的价值体系。

价值体系和认知才是决定一个创作者走多远的根本。

什么是作者性？

是他的作品里一贯的一些风格和观念。

比如，在《三块广告牌》里，马丁麦克唐纳依然借神父这个片段，反馈了他对上帝的质疑（但这不是反基督），犹如他早年戏剧《枕头人》里的“小基督”，也像《杀手没有假期》中血腥、罪恶的事情发生在教堂里。

马丁-麦克唐纳建立的是这样一个秩序：上帝你看，这些赤裸裸的恶都发生在你的眼皮底下，然而你却不作为，甚至还助纣为虐。

这是一种可探讨的鲜明的作者倾向。

如果我们在未来整体观照马丁-麦克唐纳所有作品时，这将是概括他作者性的标识之一。

正因此，我们看好一位新导演，往往是看好ta作品折射出来的，可以被称为“作者性”的潜质。

我往往因此而原谅他们在视听上做的不那么好的地方或者错误，因为视听是可以持续改进的，但作者性可遇而不可求。

而那些历史上的大导演也并非部部电影都好，但依旧被我们选取观看，也是因为ta建立起了强大的“作者性”并创造出一系列的作品秩序。

否定作者性，基本就是在否定哲学的意义。

当一个人作者性里出现了歌颂沙文主义、纳粹主义的时候，我们才会说，这个创作者坏到骨子里了，但仍然不会去否定他有创作艺术的权力。

◆有人觉得《广告牌》后半段戏剧性太强，转折过于刻意。

其实如果回想整个奥斯卡最佳影片提名电影会发现，每一部都有类似的戏剧性转折，比如：cmbyn里要结婚的oliver和父亲请来的gaycouple；《金钱世界》买了报纸就有风来吹乱它们；甚至《至暗时刻》里都强化了历史事实的悬念感。

当我们看到一些强戏剧性情节时，务必不要着急去指责刻意，应该去关注这背后的戏剧力量是否守恒和它的作用是什么。

当故事到了后半段，主角的怒火并没有得到应有的结果，他们将陷入一种不上不下的境地，该继续还是该停止？

这个时候优秀的创作者都会安排一个强戏剧感的情节，来给这种累积下来的内力一个发泄口，于是才有了这些强转折，强转折之后，男女主角力量回归平衡，进而出现一个开放的结局，这个结局仍然反馈的是创作者的真实态度。

看到这里我是笑不起来的。

为了写这篇文章我还特意去翻了侯麦《春天的故事》。

在电影里，当两位主角陷入一个僵局，这时候那条项链突然就出现了。

这跟《广告牌》很像，也不是刻意的，因为项链缓和了那种如鲠在喉的感觉，这是创作者的善良之处，也是故事累积力量后的必然。

如何看待一个冲突是精心设计，还是刻意算计？

可能需要你对一整个文艺史有所涉猎。

◆有人觉得《三块广告牌》太聪明，是生搬硬套、故意要表达观点而强扭出来的，他同时举了个例子《以你的名字呼唤我》是从生活中生长出来的。

关于这件事，非常好反驳了。

所有的黑色幽默作品，所有的荒诞作品都是为表达而设计出来的，有哪个傻逼愿意现实中去等待戈多吗，有谁能把自己变成一只甲虫。

现实题材是从生活里长出来的，但是超一下现实、后一下现实、魔幻一下现实，就必须要在现实之上去创造。

黑色幽默和荒诞本身都是建立在智识基础上的。

观众可以悲，可以喜，但要让观众又哭又笑，则需要创作者有智慧。

日复一日在这个世界上重复，很少人觉得这是荒诞，且没有人会无意识地觉得这很荒诞。

当意识到荒诞，意味着你开始动脑筋了。

这种批评的言论，真的算为批评而批评了。

你看，我来为tb背书，也并没因此而去说cmbyn有多不好。

读书有用。

◆有人甚至觉得《三块》太不正确了？

这简直是一种误读。

那么，我讲个马丁-麦克唐纳自己的故事来回答创作者是怎么想的。

如果老人是创作者，纸飞机是作品的话，那么他显然并不真的想救人，而纸飞机却救下了小男孩——有一个聋哑的中国男孩，他走在一片荒芜的原野上的一条铁道上。

在大概十英里外有一辆火车正急速地向他驶来。

然而这个男孩浑然不知。

在前方不到一英里的地方，有一座奇怪的高塔。

高塔里住着一个留着长长的胡须，戴着一顶奇怪帽子的孤僻老人。

这个老人从来不与他人交往，而是天天潜心于自己的各种设计，各种研究，各种计算。

这天，他刚完成了一次计算，然后随意地抬头从拱形的小窗往外看去，看到了那个男孩。

当然，还有那辆火车。

当然，也预见到了小男孩也许会被火车撞倒。

但他没有采取任何救援的行动，只是坐下来又开始了新的计算。

他在算大概在多少时间后，男孩会被火车撞倒。

很快，他计算完毕了。

这时候，男孩离高塔还有30码。

他的计算结果则显示，男孩将在离高塔10码的时候被火车撞倒。

算完以后，他又对这一切感到无聊了。

他把计算结果折成了一张纸飞机，随手一丢，丢出了那个小小的拱形窗子。

就在男孩走到离那座高塔11码的时候，他看到了那张飞出来的纸飞机。

他立刻兴奋地跳出铁轨，冲向那纸飞机去了。

就在他离开铁道的那一刻，火车从他刚站的位置上呼啸而过……政治正确不是创作者第一考虑的东西，而是作品出炉后，作品自己的生命轨迹，并且这个轨迹是不受创作者左右的。

“Violence is strangely capable of returning my characters to reality and preparing them to accept their moment of grace.”-- Flannery O'Connor引子电影一开始，麦克多蒙德饰演的Mildred Hayes走进镇警察局对面的广告牌租赁办事处，里面的小伙子正在悠闲地读一本书，这时镜头特意给到了书的封皮，“A Good Man Is Hard to Find”（《好人难寻》）。

我们由此被带进了一个“好人难寻”的小镇Ebbing。

美国南方女作家弗兰纳里·奥康纳是那本《好人难寻》的原著者，她作品里的荒诞与暴力和电影里的黑色幽默有着异曲同工之妙，但在我看来，两位作者对暴力的态度才是解开这部《三块广告牌》的钥匙。

除了奥康纳之外，麦克多蒙德和密苏里是我眼中本片的另外两个题眼。

体会麦克唐纳片中的人物塑造和地点设置，尝试揣摩荧幕背后的“文本背景”，是我在看完《三块广告牌》之后更感兴趣的。

一、麦克唐纳笔下的麦克多蒙德科恩兄弟电影里的常客，乔尔·科恩的结发妻子，麦克多蒙德算是当今影坛极少数能呈现Mildred Hayes这个角色的女演员之一。

尽管老了二十岁，但和奥斯卡封后《Fargo》里的女警官Marge一样，麦克多蒙德一如既往地献出了精彩表演。

她展现了Mildred的精干，果敢，和不留情面，同时也十分收敛和细腻地将这位单亲母亲在暴力背后的敏感呈现给了观众。

“I know you didn't baby.” ——在问询室的激烈交锋中，身患重疾的老警长在动怒之处突然咳出血来，面对道歉（“I didn't mean it”）Mildred下意识的反应和答话刻画了这个人物“柔软”的另一面。

如此“双面”的人物刻画在《三块广告牌》中是相当统一的。

在有限的笔墨内，麦克唐纳试图把每位主角都包装成可以从多个角度去体会观察的“戏剧”形象。

他们或许不够完整丰满，甚至不够真实，但在“戏剧空间”里却相当生动鲜活。

贯穿全片，导演并不试图让我们“浸润”到他们生活中的方方面面（即用“真实”感染人），而是通过特意安排的剧情桥段，对话，甚至物件，来交代每个人的历史和故事。

满嘴f**k的老警长和他的书信与妻女，无为鲁莽的Dixon副官和他嘴边的老母亲，不苟言笑的“广告牌女人”和她家后山的秋千……麦克唐纳几乎在每一幕中都竭尽所能为我们呈现人物的某个“切面”，而这也是为什么我们最终难以用一句好与坏来评判他们的缘由。

诚然，麦克唐纳笔下的人物更像是“剧本里的角色”而非生活中的原型——“黑色幽默”本就不需要太贴近生活，但和往往更加荒诞和失控的科恩兄弟不同，《三块广告牌》全片始终都稳定在一个“可控”的剧情发展和情感空间之内。

尽管和看科恩兄弟时一样，我们从头到尾都知道这是个虚构的故事，但在扎实的剧本框架下，基于对笔下角色的怜悯，幽默的穿插和音乐的串联，麦克唐纳为我们营造出了一幅完全不同于后者的美学视野。

因此，我宁愿把它和去年的《海边的曼彻斯特》进行类比：肯尼·罗纳根笔下的Lee Chandler虽然“更接地气”，但同样是剧作家出身的他对人物情感的关注，处理和拿捏，对整个剧本平衡的掌控，在我看来也是麦克唐纳力图达到的效果。

值得指出的是，《三块广告牌》里的三位人物都“十分守规矩”，这场表演的盛宴，到头来谁也没喧宾夺主。

尤其是情绪克制的，全场都在用眼神和面部肌肉演戏的麦克多蒙德，支撑起了这个剧本在台词和对话之外的情绪和人物心理。

台词出众的剧本就怕人物“干瘪”，表演出彩的人物就怕故事“内核”粗糙空洞，《三块广告牌》没有陷入这两个“圈套”，而麦克多蒙德实在是麦克唐纳最好的帮手。

二、没有Ebbing的密苏里Ebbing是个并不存在的地名，而密苏里也并不是这部电影真正的拍摄地（影片完全在北卡的另一个小镇Sylva取景），它只是这个并不存在的故事的假想发生地而已。

为什么非要是密苏里呢？

也许是因为，三年前曾经轰动一时的福格森枪击案就发生在密苏里州（黑人小伙Michael Brown在未携带武器的情况下遭到白人警官Darren Wilson射杀，案件的审判的边际影响波及到全国，而这也是后来一系列警察暴力执法和种族歧视争议的开端）。

结合电影的故事设置，Mildred对Chief Willoughby咄咄逼人的问责，以及Dixon这个人物的编排，表面上看本片的“政治硝烟”不可谓不浓。

但其实未必如此。

通篇下来我们不难发现，导演并没有想把本片包装成一部“政治多么正确”的电影，这里有他对“暴力”的解读和态度的因素（下文会详述），也和他对Ebbing在剧本中的定位有关。

回过头看，部分对话里提及的警察暴力和宗教丑闻并非影片着力讨论的焦点，而密苏里和Ebbing或许就简简单单是一座让麦克唐纳讲故事的舞台布景而已。

和本就盘根错节的社会不公与族群纠葛相比，影片的视角更加“纯粹”，因为它更关乎人性本身的立体和“复仇心理”背后的矛盾，而非这个社会从上到下的不完美。

麦克唐纳更愿意从微观入手，从“人本”而非绝对意义上的价值观出发，来讲“广告牌”背后的故事。

摘掉了社会焦点这个“大帽子”，用剧本的编织而不是与现实的互文来为我们拆解人与人之间的愤怒和仇恨是怎样转化成整个村庄的危机和灾难，是我对密苏里和Ebbing这第二个题眼的理解。

《三块广告牌》并非一部现实主义作品，Ebbing与福格森县之间暧昧的关联也不应成为过多探讨它社会意义的理由。

虚构的Ebbing就如千千万万其他像Manchester-by-the-Sea那样的小镇一样：有波澜也有风平浪静，有熊熊大火也有茂绿的群山。

形形色色的人在那里面对他们各自的命运，并坚持不懈寻找最好的抗争方式与妥协。

三、奥康纳，暴力，与“恩典时刻”回到奥康纳。

《三块广告牌》里最值得玩味的就是导演对暴力的态度。

麦克多蒙德，密苏里，这两个看似和暴力贴得很近的词眼其实还不足以撑起整个剧本的“内核”。

顺着奥康纳这条线索，我们才进一步发现麦克唐纳的讨论重点——尽管荧幕上的“打砸抢烧”可真可假，但他在影片中还是旗帜鲜明地对暴力的正面意义进行了肯定。

如开篇的引语所言，“暴力具有一种奇异的功效，它能使我笔下的人物重新面对现实。

”我想，这正是麦克唐纳借Mildred Hayes这个角色想要最终传达的。

也正因为这“奇异的功效”，在“暴力语境”下的麦克多蒙德和密苏里才有了另一种被阐释的可能。

科恩兄弟影片中的暴力是无止境的无奈，是最终通向末日的你死我亡，是《老无所依》里哈维尔·巴登那冷漠的眼神，而这些都不是《三块广告牌》传递的信息。

电影结尾，两个在全片中最势不两立的人物——Mildred和Dixon——携带着枪药在“复仇”的道路上缓缓停下了脚步，他们开始不确定是否还需要往前行， 因为最该与之和解的人其实就坐在他们彼此身边。

如果说，电影刻画Mildred在复仇和妥协之间的来回反复是每个人在面对这样情形时反应的真实写照，那么从编剧角度上讲，麦克唐纳借表面上“Anger begets more anger”这个外壳去侧面阐述抗争和暴力的某种必要性，则是他在构思过程中最主观和大胆的一点。

《三块广告牌》最大程度地包容了“以暴制暴”的哲学，它似乎在暗示，愤怒往往是和解的前提，有时更是通向和解的必经之路——影片中一连串的悲剧尽管残酷，但回过头看，没有这些事件的发生，Mildred和Dixon最终坐在一起的场景几乎是不可能。

在科恩兄弟那般更决绝阴冷的“世界观”面前，我不知道这样的解读算不算温暖，但至少麦克唐纳想要表达一点，如果这个回避不了暴力的世界有尽头，那么它一定不是《老无所依》里的无助和悲凉。

奥康纳在同一句话里还说，“暴力之所以能使我笔下的人物重新面对现实，因为正是暴力让他们准备好接受恩典时刻（Moment of Grace）的到来。

” Moment of Grace是宗教上的概念，可以理解为每个人生命中那几瞬“圣灵显现”的时刻，在这一瞬间，所有过去的愤怒，仇恨，与自己和与他人的“过不去”都将被“翻篇”，心灵上的顿悟将重新把个人命运拉回“正轨”。

在《三块广告牌》中，究竟哪个节点是这般Moment of Grace并不难找，但更重要的是，在全剧的框架下，我们看到愤怒和暴力本身在最终达成妥协与和解的过程中起到的必要作用。

结语《三块广告牌》是一部构思精致的电影，这精致不仅体现在对人物“粗中有细”的勾勒描摹上，对影片整体节奏的掌控上，更体现在马丁·麦克唐纳对电影音画背后“文本空间”相当严丝合缝的构建上。

这些都与他本人丰富的剧作经验密不可分。

从这个角度上讲，电影整体偏“舞台剧”风格的叙事，对人的突出，对宏观社会现实剖析的刻意弱化，到头来都在全力服务作者理性看待暴力积极一面的视角和用心。

不要过分解读片中呈现的一系列暴行，它们只是这个虚构的“文本空间”里用来讲故事的“棋子”。

是的，Violence is strangely capable of returning Mildred and Dixon to reality and preparing them to accept their moment of grace. 在承认这是个像《狗镇》那样“纯虚构”作品的前提下，借弗兰纳里·奥康纳在《好人难寻》里表达的观点作参照，听着《夏日最后的玫瑰》，我们会发现《三块广告牌》还算是个十分精彩的故事。

电影是里最感人最震撼的一幕是米尔德雷德警察局纵火。

眼睁睁看着三块广告牌被烧毁的她心中充斥着怨恨和恼怒，比女儿奸杀案未破更让人感到仇恨满腔。

纵火之前她一直在往警察局打电话，直到确认警察局没人才开始扔燃烧的酒瓶。

这个动作很快很自然，电话铃声一声一声的响起，让观众确认，米尔德雷德不是一个丧心病狂被仇恨充斥的疯子，更不是一位包容正直充满爱的虚伪人设。

被熊熊火焰包围的警察局里边是正在读威洛比遗书的狄克森，耳机里放着“当真挚的心已枯萎，所爱的人已逝去，谁还愿留在这荒冷的世上独自凄凉”，所以他一直没有听到米尔德雷德的警示电话。

狄克森一名暴躁的警察，会把无辜的广告商从楼上扔下来，然而威洛比在遗书中告诉他：你真正需要的是爱，只有通过爱才能达到内心的平静，而你在我心中一直是个好人。

当他意识到自己已在火海中时，一边说着fuck，一边把桌子上的安吉拉奸杀案案卷塞到自己衣服里。

米尔德雷德看见满身是火的狄克森，旁边是案卷，那一刻她在心里与狄克森达成和解。

几分钟的镜头，是爱被恨包围，是爱冲出恨的包围，与对面那个原本是敌人，也许明天是朋友的人心中的友善拥抱在一起。

卑鄙与伟大、恶毒与善良，仇恨与热爱是可以互不排斥地存在同一颗心里的。

《月亮与六便士》人性不完美

虽然我是2018年看的。

奥斯卡提名还没出金球奖也没颁奖，先大胆预测一下，这部片子好歹拿个最佳男配、最佳改编／原创剧本、最佳女主不过分吧。

当然华盛顿邮报还没看，不知道梅姨有没有威胁。

但是Frances McDormand在本片的演技真的炸裂。

一如21年前那部帮她赢得奥斯卡女主的「Fargo」（冰血暴）里的怀孕女警一样，时而疯狂决绝冷酷无情让你有种忍不住大呼过瘾的冲动，时而又能细致入微丝丝入扣的不经意的流露情感，转化的严丝合缝情感拿捏的精准。

Frances McDormand在Fargo中饰演女主并获得奥斯卡最佳女主为啥能拿最佳剧本？

其实看到“为奥斯卡而拍”、“一部奥斯卡式的电影”这种评价时，我会有种本能的拒绝，就觉得，呃...对吧...就是苦哈哈的、沉闷的、压抑的、文艺的、故作深沉的。

但是我想说这部片子真的很紧凑，矛盾冲突一个接一个不断的有新的爆发，根本没留给你多少时间伤春悲秋，因为很快就推进到下一个即便观众成为剧中人也会犯难的境地，该黑色幽默的地方黑色幽默，该ironic的地方ironic，上一次让我看的这么爽的“奥斯卡片”可能还是「老无所依」，在本片一开始，透过门玻璃，女主漫步走进Ebbing那个广告牌公司的慢镜头，就像一个挎着左轮的牛仔走进一家暮日下的酒吧。

但是「老无所依」剧情线比较单一，这个片角色又多，但是站在每个角色的立场上的行为又相对合理，每个人物都有各自的性格都很立体撑的起来，不是那种为了推动剧情的纸片人。

一个绝望又坚强的母亲，一个身患绝症进退维谷的警察局长（伟大的Woodrow Harrelson饰演），一个冲动莽撞种族歧视但又天性纯良认真的让人心疼的副警官（Sam Rockwell饰演），一个抑郁挣扎心理矛盾的儿子（在Lady bird里也有演），一个内心戏很多的侏儒（小恶魔饰演），总之就是特别多特别多立体的角色，他们有着各自不同的命运和不同的抗争命运的方式，丰富的角色性格、充实的戏剧冲突让我觉得这个剧本很棒很厚实，拿个奖真的不过分。

为啥能拿女主？

影片讲的是（以下为豆瓣剧情简介）在女儿谋杀案过去几个月仍未找到肇事者之后，女主人公Mildred Hayes决定走出一招险棋：制作了三块广告牌立在通往她居住的小镇道路上，牌上标语径直向当地警察局长William Willoughby发问“为什么还没有抓到凶手？

”而当局长的二把手Dixon——一位有恋母情结、不成熟且有暴力倾向的警官参与调查这桩案件后，女主角同Ebbing小镇执法部门之间的战斗则愈演愈烈。

三块广告牌上写着“Raped while dying and still no arrests? How come, Chief Willoughby?”在立广告牌这个事情上，小镇的居民逐渐分化成了两派，正如当地的牧师所言，Everybody is with you about Angela, but nobody is with you about this（所有人都在Angela，你的女儿的事情上支持你，但是没人支持你立广告牌的事情）。

一方面也是因为当地警察局长确实是一个好人，而抓不到凶手也不是他本身的不作为（他手下一帮确实有点带不动的感觉），然后提取的罪犯的DNA库里没有匹配型，总不能把所有人都抓来验DNA吧，现实中就是有大量这种无线索无证人最后无疾而终的案件，再加上局长又是将死之人，身后还有孤儿寡母的，很多人觉得不该对他这么hash。

另一方面也是觉得女主做的有点过了，对，你的女儿是被强奸致死没错，你可以在我们允许的范围内适度表达你的悲伤，但是道德绑架我们的局长就是你的不对了。

也就是说，人们喜欢去感到悲伤表达同情，这样能让他们自我感觉良好，能满足觉得自己是个好人的虚伪内心，但是一旦让他们感受到他们要背负一定责任，或者自己会有所影响，那还是算了吧，你悲伤悲伤就够了别太过分了哦。

有没有觉得这一幕似曾相识，2017年国内也有这样一位决绝的母亲。

然后也确实有不少人站到了她的对立面。

在这里分享一段微博上看到的话。

法山叔 2017-12-12 14:33 来自 微博 weibo.com最近开庭，我看了部分舆论是批评江歌母亲的。

可能大家是已经对她的眼泪疲倦了，也可能是大家觉得她做的一些事情失了分寸，有些朋友开始渐渐指出江母的种种不对，有这种想法的人，我想和你们分享一个小小的故事。

金庸先生写完《倚天屠龙记》时是1963年。

在此后的1976年，金庸的长子查传侠在哥伦比亚大学自缢而亡。

知晓儿子客死他乡后，金庸悲痛欲绝，几乎也要跟着自杀。

所以在后来的1977年3月，金庸为《倚天屠龙记》的单行本写后记的时候，于最后两节写下这样一段话：“然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。

因为那时候我还不明白。

”所以，诸君在这里高高在上的点评江母的错错对对的时候有没有想过，失去人生挚爱是怎样的感受？

眼泪值不值钱？

眼泪不值钱，尤其是法庭上的眼泪。

我在法庭上见过太多眼泪了。

悔恨的眼泪、心碎的眼泪、愤怒的眼泪、同情的眼泪...我要遗憾地说，在绝大多数情况下，眼泪对案件于事无补，它不会让人死而复生，也不会让你免于刑罚。

但是法官会不会在法庭阻止你流泪，说你的眼泪没用？

不会。

因为法官明白，当事人需要眼泪，因为如果不哭，他们真的不知道怎么办了。

我希望无论是媒体也好、各方评论人也罢，在对江歌母亲进行评论的时候，她有做的不恰当的地方，可以指出，但在态度上，多一些理解。

我们提倡理性，但我们的理性，也要有温度。

因为我们的孩子没有客死他乡，她的痛苦与绝望，我们也不明白。

看影片的时候不断的让我想起「Lady bird」（伯德小姐）这部片子，里面也有一个倔强的母亲，一个叛逆的女儿，那幕送女儿去机场母亲因为放不下过往的争执而没有下车送女儿一程在兜了一圈之后夺门而出却已经看不到女儿的背影也是无比动容，当然Lady bird没有死只是远赴他乡，不能想象这个母亲的女儿被强奸致死她会怎么样，除此之外她的处境实在比本片女主要好的多，毕竟她还有个老好人丈夫，而不是一个喜欢19岁年轻女孩又抛妻弃子的渣男。

走起路来一扭一扭的Dixon为啥能拿男配角？

影片一个重大人物转变就在副警官Dixon身上，Dixon在影片开始阶段是一个一根筋的莽夫，在局长大人羽翼下叫嚣乎东西隳突乎南北，又有点恋母做事不考虑后果这么一个傻缺。

后来在局长大人临终托孤遗书的感召之下，听着the last rose of summer，于大火之中也拼命夺出重要案卷一跃而出痛苦倒地真的叫人心疼，最后又真是忍不住为他的机智喝彩。

人物变化说实话还是挺大的，Sam Rockwell的表演也很有说服力，有一种跟女主一样逐渐成长逐渐苏醒的感觉，就是让人又爱又恨，又好气又好笑。

最后两人发现其实彼此并没有这么对立，甚至可以彼此依靠，结局还挺光明的，又没有老无所依那么悲凉。

挺好。

可能不能算是一部Masterpiece，但是能让你拳拳服膺的一部片子。

--喜欢请帮忙点个有用，谢谢啦

① 不是我平常会去影院看的电影，没有热闹的场面和天马行空的想象力，但角色之生动，冲突之密集，编织冲突的手段之精妙，剧情张力之强，完全不亚于最刺激的动作片。

很多大片一到文戏就尿点连连，本片却从头到尾扣人心弦。

② 台词非常棒，千锤百炼，看似粗俗的争执和叫嚣折射出内心暗面，各种拐弯骂人不但有趣，潜台词也非常丰富，几个主角都有大段独白或猛爆金句的时刻，浸透了真性情和人生坎坷，加上一群演技派活灵活现的演绎，真是十足享受。

③ 故事围绕一起悬而未决的奸杀案展开，却几乎没有把笔墨放在案件的侦破上，吊诡的是，案件背后的一滩滩狗血吸引程度之大，让凶手是谁完全不重要了。

④ 好玩的地方在于，没有两个人之间是全然友好或敌对的，构成了一张人人都介于敌友之间的大网，从头到尾都用一种看热闹的调调制造火爆气氛。

人与人的微妙分歧是世界复杂性的来源，剧本敏锐地捕捉和呈现了这一点。

⑤ 所有人跟爆米花电影里的美国人完全不同，真实粗野，复杂不安，多愁善感又冷酷暴躁，脾气幻变捉摸不透，他们有缘有故地展开撕斗，也会出乎意料地达成和解。

⑥ 但别看动不动玩命，全片其实没有一个坏人，甚至大部分多少都带点可爱，属于那种粗看敬而远之，熟了能走个心的。

与其说他们互相恶斗，倒不如说他们都在跟这个逊透了又改变不了的世界对着干。

⑦ 难以想象会引进这片，不是因为它文艺（事实上这部“文艺片”里没有一个文艺青年），而是因为一来，种族背景、小镇群像、美国法律、市井交际等等都有文化差异，二来，戏弄执法人员，狂黑医生和神职人员，法外施暴，大量粗口和政治不正确台词，尺度实在够毒。

⑧ 故事里充满了被生活毁掉、里里外外颓得透透的、却在强装一切都好并努力改变点什么的普通人。

但并没有负能量铺天盖地，倒是用一种哀而不伤的调调，以及四处散落的小幽默，生生熬出了一碗残酷却也很酷的鸡汤。