云端之上

善良和邪恶仅一念之隔。

姐姐受辱正当防卫，充其量算防卫过度吧，却因此入狱，弟弟被迫照顾他，这个照顾算不上善良，这是利己主义，后面照顾他们一家，是善良，这是利他。

如果不是善良，已经拿到钱保释姐姐出狱，自己也不会挨一顿揍。

出医药费、给她们买新衣服，为她们做饭，买画笔一起画画，跳舞逗笑，这些都是发自内心的善良，自然而然地流露。

从监狱回来，姐姐失控说不要死在监狱，弟弟回家对着鸽子发脾气，气自己的无能为力，这一段把无奈演的淋漓尽致，赶走她们又站在窗户边看她们，知道她们无处可去。

姐姐收买狱警还以为是要越狱呢，在监狱的顶端，推开小铁门，外面雷雨交加，原来收买狱警只是为了带小孩看月亮，因为他的妈妈在天堂，这种善良，散落在每个细节里。

结尾太扣主题了吧，小手从门缝伸出来感受雨滴，大手随后，小手包大手，大手包小手。

下完雨就会天晴，一切都是这样，总会好起来的。

只要心存希望，满怀善良，哪怕身处逆境，也是在云端之上。

上个月，一部讲述黎巴嫩难民的电影《何以为家》上映，起初无人看好，如今斩获3.5亿票房，这部电影将底层社会人如蝼蚁的艰难展现的淋漓尽致，充满温情又极其好哭。

这周五也有一部类似的电影上映，不是难民，却是生活在泥沼中的底层人民艰难生存抱团取暖的的故事。

伊朗导演马基德·马基迪的最新作品《云端之上》。

与之前作品不同的是，这位伊朗导演跑去印度拍了一部印度电影。

我对这部电影的感受是：吃得苦中苦依旧人下人的生活，还有希望吗？

先插入时长3分28秒的“蛋蛋秀”《云端之上》：吃得苦中苦依旧人下人的生活，还有希望吗？

_腾讯视频下面关于《云端之上》10句话影评，请擦去你对宗教国家的偏见，认真查收。

1、《云端之上》是伊朗导演马基德·马基迪的最新作品，翻开导演厚厚的履历，《小鞋子》是无法跳过的一部佳作，这部电影曾经获得过第71届奥斯卡最佳外语片提名，是众多影迷心中口口相传的经典。

而之后《天堂的颜色》和《麻雀之歌》，质量也不俗，在豆瓣评分高达8.7分。

这次，马基德·马基迪首次把镜头放在了印度，讲述了主人公埃米尔为了能顺利将失手打伤老板的姐姐救出狱中，不得已去照顾姐姐的老板，从而与老板的亲人之间发生的一些温暖的故事。

2、《云端之上》延续了《小鞋子》的风格，继续以孩子为视角，不管是主人公埃米尔，还是仇人老板的两个女儿，还有那些在妓院门口站着的小孩们，他们都是家庭悲剧的受害者。

成长过程中缺乏关爱的姐弟俩，在自己生活都失去保障的前提下，还给予曾和自己一样受伤的小孩子关爱，这也是导演一直以来对儿童命运的诉求和希冀：每个“孩子”都希望能被世界温柔以待。

这种观念的传递与《何以为家》确有异曲同工之妙。

3、《云端之上》没有豪华的演员阵容，却有着奥斯卡级别的幕后团队。

导演马基德·马基迪凭借《小鞋子》获得过奥斯卡提名，导演能力怎样？

看过《小鞋子》的人都说棒！

而本片的作曲是著名配乐大师A·R·拉赫曼，他最让人称道的就是《贫民窟的百万富翁》，他也曾凭借这部电影获得了第81届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖。

如此过硬幕后班底，必是电影品质保障！

4、看完这部电影，我的第一印象是：慢。

这种慢不是节奏的缓慢，而是情绪的缓慢积累。

它不是那种快餐时代下观众偏爱的大开大合情绪冲突，而是循序渐进，情绪张力很强，有苦涩也有温馨更有感动，这是一部需要静下心来观赏的电影。

5、在剧情方面，本片有着复杂的人物关系和戏剧冲突。

比如姐姐与老板、埃米尔与老板家人之间的关系，并不是简单的对立，其中掺杂着各种复杂的情感。

埃米尔对姐姐的感情、对老板女儿的感情，姐姐对狱中小孩的感情都真挚却复杂；埃米尔的好兄弟在出卖他之后又为他挺身而出；甚至是想逼迫姐姐就范的老板，你也不能把他简单定性为一个坏人。

这也正是影片所要表达的核心观点：一个畸形的社会环境下，有单纯个体的好坏吗？

6、吃得苦中苦依旧人下人的生活充满艰难，但本片里三个人的眼神却让我在如泥沼般的困苦里感受到纯真跟希望。

一个是男主角埃米尔，他有一双会演戏能说话的眼睛，他打架厮混不务正业，却是个名副其实的好男孩，还有狱中的小男孩跟姐姐老板的女儿，他们年纪尚小，眼睛里满是对世界的好奇，看着他们，让你感觉世界仿佛依旧充满希望！

7、与之前国内大火的《三傻大脑宝莱坞》、《摔跤吧！

爸爸》不同，本片是少见的反映印度贫民窟的电影，印度社会阴暗面、强奸、女性地位低下、高犯罪率等等都被曝光在我们的眼皮底下。

一个伊朗导演执导的印度电影，比真正的印度电影更写实更扎心。

8、电影最后出现的洒红节，也可以作为理解影片寓意的一个重要途径。

洒红节象征着冬天结束，万物复苏的春天已经到来，同时也象征着正义对邪恶的胜利。

现在，洒红节已演变成人们消除误解和怨恨，摒弃前嫌，重归于好的节日。

这大概是对影片最好的诠释！

9、本片的结尾也值得称道。

最后，导演没有对剧情有一个交代，老板离奇地去世、姐姐依旧身在狱中，而埃米尔和老板家人一起走进了洒红节的浮尘中......电影的结局定格在一双伸出监狱之门的手，外面下着大雨......你说这是对自由的向往，还是再次走入暴风雨中......开放式的结局能给人留下更多遐想，你也可以有自己的解读。

10、吃得苦中苦，依旧人下人，无依无靠的人下人为了活下去，只能相互依存，扛着生活向前走，微笑着活下去。

这是这部电影给我们的启示。

以上就是关于《云端之上》的个人观感，强烈推荐大家观看！

这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

埃米尔和塔拉冰释前嫌，塔拉想要回她弟弟交给她的毒品，却被她老板阿克希要挟，塔拉被迫伤害了阿克希，阿克希住院了，塔拉被关进了监狱，埃米尔每天在医院里陪着阿克希。

埃米尔给阿克希画纹身，手上画了一条蛇，逗阿克希，不知道为什么还有点萌。

后来，有三个人一直跟着埃米尔，虽然生活艰难，但他还是善良的。

有时候想想，生活对于人们来说，究竟算什么？

底层的人为每一餐发愁，为每一笔药费发愁，但是，无人可依无人能助。

在和一家人相处的过程中，埃米尔也渐渐在理解明白家的意义。

最开始他原本是打算卖掉那个小女孩，可是真正到最后一步，还是后悔了。

还蛮喜欢里面的BGM的。

埃米尔一家因为阿克希弄的乌烟瘴气，阿克希的家人也受这种情绪的影响，最后他的母亲，据说，是弄死了阿克希，减轻彼此的负担吧。

但是还是好想说，人活着，太难了。

很平实的故事，很动人的情感，这部电影有着很明显的马基德式的烙印，讲述了一场“大孩子”与“小孩子”共同面对残酷困境的故事。

在故事的前半段，我们感受到了塔拉和埃米尔最为惨痛的经历，而故事的后半段，则利用小孩子的困境，反衬出大孩子的选择，最终塔拉和埃米尔选择在成长的过程中给予和自己一样受伤的小孩子关爱，相互之间取暖，也彼此得到了救赎，人与人之间递进的情绪很细腻，也很温暖，让每一个孩子，都被这个世界温柔相待。

温情与深刻是印度片除了歌舞最大的记忆点就像流淌的恒河水一样既浑浊 又神圣再脏乱的泥潭里也会生出一双清澈无比的眼眸再罪恶的樊笼里也可安放一颗天真烂漫的童心再坚硬的胸膛如果子弹不可以击破那温柔一定可以云端之上泥潭之下我淋过雨所以我也愿意为你撑一把伞我跌落过所以我也愿意为你伸一次手人与人之间最牢固的不是仇恨而是彼此的救赎

之前不知道这是谁的导演作品，看完觉得和看完《小鞋子》一样温情满满的，后来知道他们竟然是同一个导演作品，果然，这个导演就是心里满满的善意。

伊朗导演的印度电影，又是赤裸裸的底层人物的世界。

整个影片里贫穷和不幸带来的悲伤要远远小于影片里处处的温情。

男主角也是个小人物，混混一个，也混得蛮惨，但当他看到他的仇人的母亲孩子的时候，那种怜悯之心所作出的善意的行为，让我们感受到了悲伤愤怒间隙里那来自于天堂的光。

最感人的是一起墙壁做画，再在壁画的背景中轮番表演节目，满屏的温情，全世界只剩下了爱和快乐。

无关贫穷，无关挣扎，只在那一刻，我有了全世界。

男主的姐姐更惨，生活已经很不幸，被弟弟拉下水被人强暴后又忍受牢狱之灾。

可就在那样的牢房里，依然还有活泼的孩子，依然还有来自于孩子的纯真的爱。

最后一个镜头和小鞋子很像，小鞋子里是孩子们在玩泡泡，而这里，是他们用手去摇曳那暴风雨下赐予生命的微光，彼此温暖。

很喜欢这个导演的电影，有爱，有希望。

本文发表于《上海电视》2019年5月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-我们不知道因《小鞋子》誉满天下的伊朗名导马基德·马基迪为什么要拍一部印度电影，更不知道他所描绘的印度底层生活能不能获得印度本土人民认可。

单凭运毒少年骑摩托遨游、穿梭街巷逃避警察追捕的戏份，我们很容易认为这是部商业电影，尤其那娴熟的跟拍镜头和年轻酷哥埃米尔身轻如燕的动作。

但很快故事就进入一个个近乎死循环的关系空间：洗衣店老板性侵埃米尔姐姐未遂，反被打破头躺进医院，他若不能开口认罪，姐姐就会把牢底坐穿，若开口，就可能供出埃米尔运毒的违法行为；老板赤贫的老母亲和他两个女儿来探，从利害关系的角度看，埃米尔只有照顾她们这一条路，但他唯一能想到的赚钱保释他姐姐的方式，就是把其中一个女孩卖到妓院；妓院老板也即毒贩，基本封锁了这个区域底层混混靠不法营生上升的通道；逃离酒鬼丈夫毒打的姐姐若没遇上牢狱之灾，随心所欲找她钟意的男人，在他们眼里也是个拿钱睡觉的妓女；无法逃离的女人只好杀死丈夫，换来终生监禁和在只能在狱中长大的孩子……马基德·马基迪眼里的印度，不是阿米尔·汗那类从弊端里燃出热血、用行动实现希望的阳光印度，而是法律不健全、犯罪难以根除、女性地位凄惨的印度。

比起有口难辩的正当防卫引发的困境、难以靠法律途径获取婚姻自由的悲剧，狱中孩子们不知忧虑的玩乐更让人触目惊心。

与姐姐组成临时家庭的小孩，随妈妈进监狱时才三个月大，他没有任何错——除非生下来就是错——却只能把老鼠当成朋友，从没见过外面的世界，无论是下雨还是月亮，对他来说都是新奇美好的事物，仿佛它们真是童话之物。

马基德·马基迪的长项仍是拍小孩，用简单细节让敏感的观众推理出孩子们日常的思维和生活，他能给出的困境解决方案也只有善良和爱，尤其是对小孩的保护，因为埃米尔姐弟就是由不幸育出的孤儿。

埃米尔与仇人一家组成临时家庭，桀骜不驯、出手狠毒的坏小子，内心开始柔软。

演员们很善于靠眼睛和肢体语言演戏，姐姐与老板周旋，从她的妩媚眼神，你很容易意识到她是做惯了利用女性魅力优势去获取生存环境的一个人，埃米尔看女孩剪影的眼神，清醒多思，这又为他不是对女孩动情而是想卖掉她这一反高潮转折做出铺垫。

反高潮延续到结局，老板真死了，姐姐可能在他母亲帮助下出狱，也可能获罪终身监禁。

她担负起照顾狱中小孩的“母亲”责任，埃米尔则带着丧亲而无依的仇人一家走进有消除仇恨误解之意味的“洒红节”。

困境真的不重要吗？

至少这一分钟是甜美的。

“乌云何尝能永远占领天空。

乌云蔽天的岁月是不堪回首的，可是停留在我记忆里不易磨灭的，倒是那一道含蕴着光和热的金边。

”看《云端之上》，我想起杨绛先生的这段话。

云端之上是什么？

是还能在泥泞中挣扎下去的希望？

是苦难中绝望后残存的寄托？

还是身陷困境依然对美好生活的向往？

看电影不多，这部《云端之上》是我认为今年看到的最好电影。

两个半小时的电影，数度被情节戳中泪点。

和《贫民窟的百万富翁》一样，这部反映印度贫民窟生存的电影揭示了活着不如蝼蚁的印度贱民的生活。

不同的是，这部片子揭示沉重生活的同时让人更多感受到温情、爱与温暖，人性中未曾泯灭善良的光辉。

如果你看过伊朗奥斯卡最佳外语片提名的《小鞋子》，你一定会被电影中两个纯真可爱的孩子所打动。

没错，这部《云端之上》正是小鞋子导演马吉德十年磨一剑后的作品。

在片中，天才导演马吉德延续了一贯的细腻风格，冲突、挣扎、矛盾、爆发，层层推进讲述故事。

电影开头，车水马龙繁华都市高架桥，镜头下移，生存在桥下的贫民窟，贩毒青年埃米尔和伙伴骑着摩托车从两边是管道的狭窄土路一路前行。

桥上高速通畅和桥下底层人生存的逼仄形成鲜明对比。

塔拉与埃米尔父母早逝，嗜酒暴力的丈夫经常毒打姐姐塔拉和埃米尔，13岁的埃米尔不堪忍受离开了姐姐家，混迹于贩毒妓院场所。

一次警察抓捕，埃米尔逃到了姐姐打工的洗衣房，洗衣房老板阿克西救了他，并以此强暴塔拉，塔拉不堪受辱，打破阿克西的头，被关进了监狱。

如果阿克西死了，塔拉将会以谋杀罪在监狱度过余生。

为了姐姐，埃米尔不得不每天去照顾阿克西。

最终，阿克西死了，埃米尔选择照顾失去依靠的阿克西的母亲和两个孩子，塔拉担当起照顾死去狱友的儿子，两个本就挣扎苟活在泥漳中的姐弟俩，以善良和爱，使得人性中最可贵的部分熠熠生辉、触动人心。

整部电影是沉重压抑的，和母亲们在狱中生活的孩子们，没有见过月亮和外面的世界，但孩子们是天真的，孩子们的奔跑和笑声使得死气沉沉的监狱有了生命的活力。

塔拉狱友的儿子三个月就和母亲进了监狱，可怜的小男孩唯一的好朋友就是一只小老鼠，老鼠在这里是一个特定的对比。

老鼠还能打洞自由从洞里出入，小男孩的童年却在这暗无天日的监狱里日复一日。

母亲去世后，失去了亲人无依无靠的小男孩孤独的坐在老鼠洞前等待他唯一的好朋友，这个细节，看得人心都要碎了。

沉重压抑中，温暖和爱让电影有了一丝亮色。

埃米尔为阿克西的小女儿买来彩笔，教她在纸上画画，稚嫩的笔下，有太阳，有河流，有树木，有色彩，有美好的世界，三人从纸上画到整面墙，归根结底，埃米尔也还只是个未长大的小男孩。

这是他们向往的美好世界，即便这样的美好离他们遥不可及。

这样的场景，此时此刻，是欢乐的，温馨的，也有着亲情的意味，在困苦的生存状态下彼此偎依，互相取暖。

无论是奶奶和大家一起表演节目，还是埃米尔给祖孙三人画侧影画像，都为这种亲情彼此温暖彼此需要循序递进做铺垫。

其中埃米尔以隔帘为剪影为小女儿跳舞逗乐是这部电影中唯一一段舞蹈，与传统印度电影载歌载舞华丽场景不同，这段简单的舞蹈以简单的肢体语言无声的诉说着埃米尔在残酷现实中的奋争、个人命运在强大的种族排序中根本无力改变，却又苦苦挣扎。

这是一部处处用细节表现的电影。

埃米尔被同伴出卖，海边被毒贩头子快被打死的场景，镜头拉远，打手扬长而去，遍体鳞伤的埃米尔和良心发现又来救他的同伴在泥潭里满身泥污，一次次从泥潭中想要站起又摔倒，悲伤的音乐响起，大背景下，两个人的身影如此渺小，如同他们悲惨的命运。

电影的最后把这种情绪的酝酿推到了极致和高潮。

阿克西死了，埃米尔接奶奶和孙女回家，走在撒红节的浮尘里，仇恨失去了对手，留下的只有对失去依靠的祖孙的同情和承担；另一边，塔拉为了安抚失去母亲的小男孩，说他的母亲去了没有病痛和痛苦的天上，答应小男孩帮他看看外面的天空。

塔拉用唯一值钱的戒指贿赂狱警开门，但遗憾的是，这却是个阴云密布的夜，看不到月亮和天空，稍后暴雨倾注。

电影最后一个镜头意味深长，雨中，从窗口伸出的两只手，先是大手在上，小手在下，这双大手需要给小手遮风挡雨，然后，小手在上，大手在下，大手握住小手。

两双没有血缘关系的手紧紧握在了一起，她们的命运和人生由此也紧紧联系在了一起。

只是，还是黑夜，还是暴雨。

电影结束了，导演留给了观众无尽的遐想和猜测自己感受。

她们今后的人生还会怎样？

她们的路还会怎么走？

由来已久的种姓制度根深蒂固，这些剧中人的悲惨命运还将继续，只是温暖和爱让她们有了继续走下去的理由。

看完电影，非常喜欢里面的角色。

无论是埃米尔还是奶奶，还是小女孩怯怯的眼神，可以看出，他们都是本色表演，尤其是埃米尔，表演灵动，既有大男孩调皮捣蛋的孩子气，阳光灿烂的笑容，又有不得不承担生活铤而走险的冒险和大胆。

电影中几次绝境之下仰望云端的镜头，云端之上，是希望，是寄托，是还得活下去的理由和坚持。

云端之下，还有泥泞之中残酷现实又不堪的生活继续要面对。

不久前，一部印度电影《云端之上》在中国上映。

与以往在影院看到的印度电影不同，《云端之上》缺少印度电影必备的一些元素：极端煽情、强行反转、载歌载舞……尤其是最后一项，动不动就尬舞似乎已然成为印度电影的标配。

至于何种原因？

其实很简单，《云端之上》出自一位伊朗导演之手。

而且凭着这位伊朗导演的名字，你可能唤不起任何印象，可要说出他的代表作，十个人有九个都会“哦哦……”地反应过来。

导演叫“马基德·马基迪”，伊朗国宝级导演，代表作是《小鞋子》。

相信，不少中国人人生中看的第一部伊朗电影就是《小鞋子》。

或者说，一旦谈起伊朗电影，他们首先想到的是《小鞋子》。

这部电影早已成为伊朗电影的代名词，世界上无以数计的观众都被它实在地感动过。

除了《小鞋子》，马基德·马基迪还有其他经典的电影，比如《天堂的颜色》《麻雀之歌》《巴伦》……部部佳作，而且都是儿童电影，讲述孩子之间简单真挚的故事，默默温情，让人感动到落泪。

《云端之上》是最新一部，虽然儿童已经不再占据主角位置。

电影一开始，摄影机镜头从背后立着巨大广告牌、车水马龙的立交桥上向下移到桥下，展现出在隧洞里生活的贫苦人民和流浪汉，贫富差距瞬间彰显。

马基德·马基迪的表达重点无疑放在后者，讲述普通人在大城市里艰难生存的故事。

男主人公埃米尔是一个靠贩毒为生的小混混，经常受到老板的克扣，在一此贩毒过程中，被别人举报。

逃亡过程中躲进姐姐塔拉的洗衣房，姐姐的老板帮他获救。

就在塔拉想要老板交回弟弟的毒品时，老板以此为要挟企图侵犯塔拉，塔拉情急之下误伤了老板，被判入狱。

埃米尔想要救出姐姐，必须保证老板安危，因此日夜守在仇人面前，忍住伤害对方的冲动。

此后，老板的母亲带着两个孙女来医院探望，无处留宿，埃米尔善心发现，收留了祖孙三人。

正当观众觉得剧情向着团圆发展时，老板突然去世，留给观众无限疑问：姐姐塔拉将何去何从？

埃米尔与祖孙三人的情感互动是否还能继续？

整部电影一反印度电影固有的色特色，比如摒弃了载歌载舞的桥段，比如不那么煽情。

尤其是后者，原本可以被突出的表达的情节都被处理得克制而温情。

埃米尔在医院留宿的时候，睡在老板的病床下面，向其告知事情真相：老板必须安然无恙，姐姐才能出狱。

镜头从床下慢慢往上摇动，观众看到老板的眼角流出了泪水。

虽然老板有拿毒品要挟侵犯姐姐的邪恶心理，但他毕竟也是人，也会被最简单的温情所感动。

还有，埃米尔虽然对老板恨之入骨，但仍然愿意收留在雨中挨冻无处可去的祖孙三人，还在病重时跳皮影舞戏逗孩子开心。

这些桥段都是非常典型的伊朗电影的手法，不像印度电影直接煽动情感，而是将情感裹藏在动作中，让观众自己发现。

电影中出现了不少通过区隔来划分对立，同时也是模糊对立的技法。

电影开头的第一个镜头便是一例，通过桥梁来分开贫富差距；以及后面通过病床来分开埃米尔与老板间的对立；还有当姐姐的前夫来找姐姐的时候，酒醉的他隔着门倾诉自己的爱意与悔恨，埃米尔站在门旁的阴影中流出了眼泪，这说明时常家暴家人的姐夫也并非一无是处。

《云端之上》中的人物并非绝对的好人或坏人。

埃米尔虽然贩毒，仍然愿意收留老板的家人。

老板帮助埃米尔逃脱追捕，也会因为私欲企图侵犯埃米尔的姐姐。

姐姐塔拉的前夫虽然经常酒醉后家暴姐姐和埃米尔，但内心仍有温情。

这正是伊朗电影取得成功的魔法，不是靠“正必胜邪”的好莱坞式价值观来煽动观众的情感体验，而是让角色陷入纠结、困惑、无法立即作出决定的两难情境。

观众在体验两难情境的过程中，将发现真实的人是什么样子的。

我们可以说，《云端之上》之所以不那么“马基德·马基迪”，是因为它加了不少类型片的元素来让电影变得好看。

这或许受到印度电影的影响，或者也有可能是马基德·马基迪离开伊朗本国坏境后尝试新的东西。

不过，这仍然是一部十足的“马基德·马基迪”电影，它继续着马基德·马基迪此前电影中对人性的深刻探讨。

电影中不是还出现儿童电影的影子吗？

两位孙女身上闪动着孩子自然纯真的灵性光辉，让人难以忘怀，这自然是马基德·马基迪的拿手好戏。

虽然儿童的戏份只占《云端之上》很小一部分，但我们还是能一眼看出马基德·马基迪招牌式的电影手法。

题目取自观影时注意到的一则弹幕。

在普通人的世界里，一家人在一起就是幸福。

在被命运折磨的人心里，把痛苦的伤口用卑微的爱抚平也是幸福。

自己也看过很多印度电影了，那里有歌舞的升平，有辛辣的讽刺与批判，有在婆罗门高种姓的宫殿中饮酒的华丽，也有在首陀罗的贫民窟里穿梭的无奈。

嬉笑怒骂，对印度影人不拘一格的鬼才深表佩服，也同样为他们敢于抨击政治、宗教等问题的勇敢竖大拇指。

但是这部电影给我感触最多的，却是印度电影对人性深处的挖掘同样可以做到如此细腻完美。

它不跳舞，因为命运坎坷；它不抨击，情感的力量却震慑心魄。

命运的囚笼，那里面住着对幸福生活向往的人啊。

在前半段的铺垫之后，导演把剧情的流程安排为两条路线发展。

一面是监狱外为了保释入狱的姐姐奔走的弟弟埃米尔，为了法律条款的制约不得不照顾强奸姐姐的老板；一面是姐姐被投入监狱，遇到了随获罪妈妈一同入狱的小男孩乔杜。

囚牢内外，尽是囚牢。

命运解决不了的事，便化作囚牢。

埃米尔守在姐姐的房子里，为了早日营救出姐姐干着不法的买卖，却也因这桩案子结识了老板的一家流浪亲人。

是这间浅陋的住所为这些命运所系在一起的人提供了虚幻的“家”的温暖：帘幕上跃动的身影、小女孩阿莎开心的笑声、塔妮莎姐姐的一句“我能”、墙上手绘的水彩、老婆婆双手捂脸的情不自禁...闭塞的鸽子房也因为这些苦难中的真情敞开大门。

但这所小天地，却也是命运捉弄的囚笼。

监狱里，姐姐塔拉有着不一般的喜爱孩子的母亲情节，这种感情的溢出很难不让人回想到姐弟俩童年时父母双亡的悲惨境遇。

她喜欢上了同牢房的小囚徒乔杜，他的妈妈（在影片《炙热》里，该演员是主演，同样扮演了一位深受印度男性迫害的妇女，唉...）因为不堪忍受丈夫的侮辱与出轨将之杀害，小乔杜从三个月大还没有真正认识外部世界的美好就被带入了监牢暗无天日的地狱。

他在这一方囚牢中看到的是什么？

是母亲的日渐虚弱，是耗子洞里可以与他亲密无间的“玩伴”，是抛了锚的脏污的玩具车...命运的囚笼里，人们在挣扎，在流过血的心上缝伤。

埃米尔本想将老板的大女儿塔妮莎卖给人贩，作为赎出姐姐的保释金，临时拼凑的“家庭”给埃米尔的内心带来的温暖唤醒了心底对幸福的呼唤。

乔杜妈妈的突然去世，带给塔拉灵魂的冲击。

她不想就这样死去，她是仅剩的可以带给这个孩子爱的人了，而他还未曾看到这世上皎洁如人心深处的动人月光。

她答应孩子，一定，一定...电影的结尾，老板突然去世的背后真相，想必已经不用猜都能够料见。

开放式结尾也给了观众以最好的回报。

整个故事虽然凄惨，但每个观众感受最深的却一定是电影里触及心扉的感动。

人性之花既已苏醒，牢笼便为之敞开大门。

鸽子房的开放、老鼠洞变成空穴，这样的隐喻你很难在别的印度电影里窥见一二；单色调的镜头，凄凉婉转的配乐，同样少有体现。

佩服导演的美学造诣，这部电影无论从拍摄手法、镜头选取、气氛渲染，还是人物的塑造、情节的推动，都达到了极高的艺术水平，而这，恰恰就是非典型印度电影带给观众的绝妙体验。

愿剧里的人儿终得幸福。