复仇者联盟3：无限战争

不剧透是不可能不剧透的，这辈子都不可能不剧透的，正儿八经的影评嘛又不会写。

故事的开头接的是《雷神3》的片尾彩蛋。

阿斯嘉德飞船遭遇灭霸。

后者没有任何想要当索尔的姐夫或者当洛基的女婿或者以任何形式成为奥丁家族姻亲的意思。

作为一个执着追求音乐梦想的男子，灭霸的目标，是集齐六颗无限宝石，治好自己的关节炎，然后打出全宇宙最响亮的响指。

虽然听起来像在扯淡，但是用无限宝石治疗手指头是有科学依据的，在地球上就曾有人做过类似的尝试。

灭霸原本是那种坐在转椅上听歌的音帝级导师，听得满意了才会转一下身。

但是他的得意门生一个个都被灭得差不多了，比如罗南，在一次斗舞时败在了银河尬舞团手上，羞愤自尽，面对这种情况，灭霸只能亲自出山，撑起宇宙乐坛的半壁江山，顺便消灭另外一半。

灭霸首先拿来开刀的，就是著名打击乐演奏家索尔。

后者因为没有趁手的乐器，再加上右眼视力不达标，看不清提词器，低沉浑厚的嗓音优势发挥不出来，所以器乐和声乐两方面都被秒杀。

索尔之前曾经是宇宙著名偶像团体EMH48（Earth Mightiest Heros，又名复仇者）的成员，后来他和队友浩克先后单飞，在异国他乡重逢之后，又组建了一个新的组合。

浩克的歌喉有起死回生的功效，比杨幂的《爱的供养》还厉害，曾经把差点断气的队友Tony老师给唱活过来了。

自认为高音比任何人都要高的浩克跳出来向灭霸挑战，结果也败下阵来。

经纪人海姆达尔看情况不妙，为了避免负面新闻发酵，赶紧把浩克送走了。

（这里是隔三差五会上线的作者的理智，负责插播一两句（或者很多句）稍微走心的话。

洛基的英勇就义没有太煽到我，在我心目中他最让人心疼的样子始终是《雷神2》当中那个因为没了妈妈而自暴自弃的无助小孩，看到他像个男子汉一样保护自己的哥哥，我没觉得凄凉，只感到欣慰。

因为电影一开头就已经气氛不妙了，所以稍微有点经验的观众一定都做好了最坏的打算，甚至锤哥在这里牺牲掉都不会让人特别意外，洛基和海姆达尔之死的震撼效果因此也已经被预先降低了。

开头这一部分，洛基最让人兴奋的，是那一句“We have a Hulk.”这是当年托尼用来怼他那句“I have an army!”时说的话，现在从他嘴里说出来，感觉特别亲切。

洛基心目中除了对哥哥之外，对于浩克一定也有特殊情结，所以《雷神3》里他那句幸灾乐祸的“这下你知道我是什么感受了吧”成了最大笑点，而这一部他召唤浩克的这句台词则成了最大燃点之一。

从被这句话恐吓到拿这句话恐吓别人，表明洛基已经把浩克当作自己的伙伴，而观众也愿意把他看作一名复仇者了。

）

被送回地球的浩克遇见了男子偶像团体KMT(Kamar-Taj) Boys。

这个团体的成员命名方式非常有特点，要么姓王，要么有一个很奇怪的名字。

他们的成名曲《青春修炼手册》配有特定的舞蹈“跟着我左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播”。

虽然人气正旺，但是这个团体依然面临着经费不足的情况，看一看成员之一的体型，我们不难找到原因。

正在他们饿得吃不上饭的时候，突然有个大块头从天而降，这让他们突然兴奋，可惜大块头落地之后居然缩水了。

浩克为了避免自己过高的人气引起骚动，暂时用回了自己的本名布鲁斯班纳。

他向KMT Boys的成员们说明了情况，力邀他们一起加入EMH48，共同对抗灭霸。

于是KMT Boys的奇异博士主动找上原EMH48核心成员兼时尚顾问兼主要投资人钢铁侠Tony老师。

这时的Tony老师已经退出乐坛，准备结婚生子了。

他这两年主要在做的一件事情就是培养了一名非常有前途的练习生，名字叫彼得帕克。

初次见面时，彼得误以为“Dr Strange”是个艺名，也赶紧报上自己的艺名蜘蛛侠。

灭霸旗下的艺人乌木喉驾驶着巨大的甜甜圈来到地球，除了身经百战的老司机斯坦利以外，所有人都不淡定了。

奇异博士遭到绑架，钢铁侠和蜘蛛侠潜入甜甜圈救人。

钢铁侠在影坛的成就和乐坛的成就同样辉煌，凭借对于经典电影桥段的了解，想出了通过打碎玻璃来干扰对手表演的阴招。

以全能型艺人自居的乌木喉正在奇怪怎么大风越狠我心越荡，突然就被吹呀吹呀吹出了甜甜圈，带着他的骄傲放纵留在了太空中。

钢铁侠、蜘蛛侠和奇异博士决定驾驶着甜甜圈去灭霸的老家泰坦星一探究竟。

另一边，以假唱和尬舞闻名的乐队银河尬舞团收到了索尔的救场请求，但是当他们赶到时，已经散场了，只剩下奄奄一息的索尔留在当地。

尬舞团救了索尔，除星爵以外的成员们都对索尔的外形给予高度评价，这让星爵产生强烈的危机感，担心自己的颜值担当地位将会不保。

其实他是想多了，银河尬舞团颜值担当这种东西，从来就跟任何一个克里斯没有关系，只有身为尬舞团团长的火箭兔子才是这一称号的当之无愧拥有者。

得知灭霸的企图以后，尬舞团兵分两路，团长火箭和练习生格鲁特跟随索尔去打造能灭了灭霸的新乐器，剩下的人去虚无知地跟灭霸正面刚。

副团长星爵想要代行团长职责，然而没人鸟他。

这时灭霸已经得到了收藏家手上的真实宝石，也就是当年索尔从黑山老妖麻辣鸡丝手上抢到的黑化肥以太。

这颗宝石的作用是能让持有者在唱歌时吐字更加清晰，甚至能不费吹灰之力地说出“黑化肥挥发会发渣渣灰”“红鲤鱼与绿鲤鱼与驴”等顺口溜。

如此强大的表达能力，要颠倒黑白、扭曲现实也绝非易事，尬舞团的成员们都陷入幻觉，灭霸趁机带走了卡魔拉，星爵想要阻止，却发现在灭霸强大的实力面前，自己的努力全都是泡沫，只一刹的花火。

灭霸想要找到能让他掌握真正灵魂音乐的灵魂宝石，而卡魔拉是唯一知道宝石下落的人。

为了让自己的妹妹星云免受折磨，卡魔拉只得就范。

父女两人在寻找灵魂宝石的途中，遇上一个黑导游。

这位黑导游就是早已被人遗忘的过气网红红骷髅。

当年他嫉妒美国队长整容卓有成效，于是也迷上了整容，终于整成了网红脸……更正一下，不是网红脸，单纯只是红脸而已。

红骷髅原本可以走制服诱惑这一条差异化经营路线，却非要迷信整容，结果整的自己颜值负分，被流放到了荒凉的外太空。

他告诉灭霸，想得到灵魂宝石，必须用一生所爱的灵魂来交换。

于是灭霸哭着用女儿卡魔拉交换了宝石。

（灭霸扔女儿之前，就在想，编剧不会狗血地编成‘灭霸最爱的人是他女儿’这样的剧情吧……结果还真的不幸猜中了。

其实这一段之前也有铺垫，气氛渲染得也还行，但就是怎么看怎么别扭。

原因就在于，这里灭霸的情绪绕了太多道弯。

按照一般观众的思维，无非是两种选择，宝石大于女儿，或者女儿大于宝石。

如果是前者，那么他就是不爱女儿，扔了也没用；如果是后者，那么他压根就不会扔女儿。

而现在的剧情是，灭霸既爱女儿，又忍痛把女儿扔了换宝石……你当然可以说这体现了他的坚毅和悲壮，但是这与正常人的人生经验和情感模式差异太大，很难引起共鸣，完全是编剧硬给，不带着粉丝滤镜，这段戏简直尴尬到没眼看。

）

得到灵魂宝石之后，灭霸陷入了迷茫和空虚，为了摆脱这种情绪，他决定立刻动身去找下一颗宝石，时间宝石，因为有一首歌是这么唱的“时间时间会给我答案”。

他回到了自己最熟悉的魅力之都，也就是他的故乡泰坦星，遇见了在此等候多时的奇异博士。

灭霸给奇异博士讲起了自己从前的经历，他说他的家乡就在这个屯，他是这个屯里土生土长的人，别看屯子不咋大，有山有水有树林，邻里乡亲很和睦，老少爷们更合群……可惜后来由于人口膨胀，环境日益恶化。

所以灭霸决定用音乐拯救这个世界，听了他的歌，只有半数的人能活下来，这样就维持了生态平衡。

其实泰坦星人完全可以使用不那么激进的手段，比如计[哔][哔]育，这样也能达到控制人口的效果，即便将来出现了副作用，也可以通过对女性道德绑架、迫使她们多生孩子的办法来弥补，简直有百利无一害。

灭霸的音乐理念显然太过先进，不是一般人能接受得了的。

奇异博士对此也无法认同，一声令下，伙伴们从四周冲上来围住了灭霸。

在场的除了跟奇异博士搭同一班甜甜圈到来的钢铁侠和蜘蛛侠以外，还有星爵等银河护卫队成员。

星爵还不知道卡魔拉已经遇难，早早来灭霸老家守着，期待能救出她来。

众人齐心合力之下，终于暂时压制住了灭霸，螳螂女用她擅长的催眠曲使灭霸无法发挥出实力。

这时星爵因为关心卡魔拉的下落，迫切地逼问灭霸，得知真相之后，无法压抑怒火，动手打了他，这种行为导致他本人和他的伙伴们都被定性为劣迹艺人，灭霸于是重新占了上风。

在他的强大气场面前，钢铁侠连演出服都被震碎了，而且身受重伤，好在他随身带了云南白药。

但是他上药的时间却是奇异博士以时间宝石为代价从灭霸手上交换来的。

之前进入鬼畜模式测算成千上万种可能性的奇异博士最终也没能找出那唯一翻盘的机会。

（铁锅侠长舒一口气，这次终于有别人来替他背锅了。

其实星爵的做法很符合他人设，《银河护卫队2》当中，他也是在得知亲爹害死了亲妈以后，立刻翻脸。

可惜灭霸不是伊戈，更重要地是，星爵这个神二代自己断了自己的能量源，凭借肉体凡胎想杀灭霸太难了，所以同样的逻辑、同样的情绪，产生了截然相反的结果。

话说我觉得这电影的价值观其实有点歪，反派因为有“爱”所以得到了宝石，而主角的“爱”却成为弱点，可能有人觉得这种颠覆性的剧情设定很高级，但我还是想看传统一点的，毕竟这是迪士尼发行的，而且有大量为成年观众。

另外，我还挺喜欢小蜘蛛跟螳螂女的互动。

地球上布鲁斯班纳惊讶于自己的组合有蜘蛛侠又有蚁人，他还不知道太空中的编外成员里还有个螳螂女，所以昆式战机的“昆”其实是“昆虫”的意思吧？

）

六颗宝石已得其五的灭霸来到地球收集最后一颗宝石，心灵宝石。

在此之前，他旗下的艺人们已经倾巢出动，围追堵截持有心灵宝石的幻视和猩红女巫两口子。

关键时刻，已经转战地下音乐界的前EMH48队长史蒂夫罗杰斯带着另外两名得力助手黑寡妇和猎鹰及时赶来救场。

美国队长原本是团队当中的舞蹈担当，而且跟星爵那种尬舞不同，美国队长主攻领域是相对正式的交谊舞。

可惜他总是与自己的舞伴彼此错过。

与幻视两口子会合之后，美国队长一行人又来到EMH48总部大楼，这里现在由战争机器罗迪上校负责。

他原本也是EMH48的一名成员，因为舞蹈练习过度，导致下肢瘫痪，在高科技设备的帮助之下才重新站了起来。

除了战争机器以外，美国队长还见到了阔别已久的班纳。

后者正因为发挥不出独有的浩克式唱腔而苦恼，甚至不惜自扇耳光来寻找灵感。

然而他又不是打算像罗永浩老师一样走传统曲艺路线，去改行说相声，如此自残身体其实也发挥不了什么作用。

队员们一番讨论之后，认为要阻止灭霸只有毁掉心灵宝石，但是那样会导致幻视也丧命，因为这个人造人赖以生存的芯片正是心灵宝石。

所以说芯片这种关键技术还是要自主研发，总是用别人现成的，很容易有后患之忧。

美国队长建议大家去瓦坎达找世界第一土豪黑豹寻求帮助。

自从钢铁侠这个原主要投资人脱离团队之后，美国队长就迅速搭上了黑豹这个财力更雄厚的大佬。

身为偶像团体成员的幻视却在脑门上镶钻，其带来的不良示范效果不亚于纹身，会影响整个团体的形象。

所以这次去瓦坎达主要是为了动手术取下宝石。

灭霸旗下的艺人团体黑曜五缺一将不肯放过这个打击EMH48的机会，带着他们的狂热粉丝来围攻瓦坎达。

美国队长等人代表整个组合去跟对面谈判。

站在防护罩下面撂狠话的美国队长像极了《九品芝麻官》里说“你打我呀”的方唐镜。

（这一段想不明白黑豹为什么就带那么一丁点人。

在他自己的单体电影里，他们国家打内战，阵仗都比这次要大。

顺便谈一点对《黑豹》的看法，说它是漫威近年来娱乐性最差的一部我觉得没什么问题，有那么多风格迥异的超级英雄珠玉在前，《黑豹》实在已经提供不了更多让人眼前一亮的视觉奇观了，也就远程飙车稍微有点意思，比《银河护卫队2》里的联线打飞机又增添了更多生动的细节。

电影中两场争夺王位的决斗都让人想快进，给人一种还不如去看《斯巴达三百勇士》的感觉。

《黑豹》上映之后，不少人都乐于调侃同样具有土豪标签的两位漫威英雄的贫富差距，认为瓦坎达的科技更加炫酷。

但我觉得炫还好说，论酷的话，显然还是充满坚硬金属质感的钢铁侠更胜一筹。

这也是我不太喜欢本片中的纳米战甲的原因，少了拼玩具式铿铿咔咔的节奏，让人觉得像是在看ppt的翻页动画。

）

为了避免极端派私生饭走后门去骚扰正在动手术的幻视，黑豹只好开放前门，结果很快就被包围。

关键时刻，特邀神秘嘉宾索尔拿着崭新的乐器神兵天降，把前来挑衅的灭霸家粉丝团都电晕了。

另外他还带来了伴奏的火箭与网瘾少年格鲁特，不过后者的网瘾很可能在他的电击治疗之下已经戒除了。

索尔的新乐器是他拼了命才从知名匠人提利昂·兰尼斯特那里搞来的。

这位匠人现在跟他哥哥一样遭遇了断手之痛并装上金属义肢。

他的手艺不光能用来打造乐器，还能打造伴舞用的哨兵机器人，其工艺复杂程度不亚于钢铁侠的奥创。

（继霹雳火/美国队长克里斯埃文斯、电索/灭霸乔什布洛林之后，又一个同时参演过福斯出品的漫威漫画改编电影和漫威本家电影宇宙的演员出现了。

不知道是不是因为彼特·丁拉基的加入，这次的《复仇者3》整个都透着一股《权力的游戏》的感觉。

说难听一点，这一次的电影感觉像是一集放到大银幕上播放的超长电视剧。

《权力的游戏》是我很喜欢的电视剧，从2014年以来基本上我都写了随剧集播出每周更新的剧评，但是即便如此我也不认为这种叙事节奏的作品直接搬上大银幕是个好主意，全剧只有私生子之战等视角相对统一的少数几集比较有电影感。

采用多线叙事的电影当然也有很多，除了一些中小成本拼盘电影之外，绝大多数最后还是要让主角们产生交集；即便是电视剧，仍以《权力的游戏》为例，并线（以合理、温和的手段）也是最让剧迷喜闻乐见的，因为可以见证不同主角碰撞出的火花。

然而《复仇者3》因为众所周知的原因，故意把最让人期待的重逢留给下一集，即便主创们再怎么宣称“这是一个独立的故事”，也无法弥补观众心目中那种不够尽兴的感觉。

观影时坐在我前面的小哥有两次鼓掌欢呼，一次是美国队长在火车站亮相，一次就是雷神王者归来。

这一幕虽然看着爽，但是却也让人感觉锤哥在《雷神3》当中白成长了，说好的手中无锤、心中有锤果然只是说说而已。

其实这已经不是第一次在《复仇者》集结的团战当中推翻单体电影结局了。

之前的《钢铁侠3》，同样是单体电影三部曲完结篇，托尼表示无论穿不穿战甲，他都是钢铁侠。

于是战甲都炸了，胸前的方舟反应堆扔了。

好高端、好霸气有没有。

结果《复仇者2》马上打脸，仿佛《钢铁侠3》的整个心路历程不存在一样。

还有好多人看到去年《蜘蛛侠》里面托尼和小辣椒终成眷属感到温馨。

但问题是他们2013年就该结婚了！

拿战甲放礼花，这个跟求婚差不多了，还有比这更浪漫的吗？

然而为了平衡单体电影和集团作战，观众对单独一部影片投入的很多感情都被浪费了，超级英雄们的人设与心理状况也都像橡皮泥一样被捏来捏去。

虽然锤哥的戏份不是本片最重的，但他却承包了最多的笑点、泪点、燃点。

初遇银河护卫队的一段无厘头搞笑让人几乎忘了他刚刚经历的噩梦，然而随后在他与火箭的对话中，我们才发现他只是在强颜欢笑。

他看似漫不经心地数着一个又一个离自己而去的家人和朋友，一开始让人觉得这个倒霉蛋的命运荒唐可笑，可是渐渐随着他的表情和声音变化，我们就笑不出来了。

他其实根本不知道能不能打赢灭霸，他的自信心已经被摧毁，只是自我催眠说还有办法，在绝望中寻找支撑自己活下去的渺茫希望。

我们从未见识过如此脆弱的雷神，即便他以前也多次败在反派手下，但是这一次却输得最凄凉，以至于连他自己都觉得已经一无所有了。

而且他是在人生最辉煌的时刻突然遭遇了灭霸，他终于成为了国王，与弟弟和解，受到子民拥戴，结果这一切在顷刻间就灰飞烟灭。

其实乐观豁达的心态才是漫威英雄们一直以来最强大的武器，所以说漫威电影的喜剧标签比动作标签更重要。

可惜面对灭霸带来的空前压迫感，谁都再也无法保持乐观了。

）

作为宇宙第一义肢收藏爱好者的火箭，在见到遭遇不幸的匠人时，保持了难得的礼貌与克制，没有提出任何非分要求。

不过在瓦坎达与冬兵合作时，终于又释放了自己的天性。

尽管求购机械手未果，但是对于烟熏妆的共同热爱还是让他俩一见如故、配合默契。

索尔相信美国队长的胡子造型是对他的借鉴，现在包括星爵在内的三个克里斯都是有胡子的人了。

奥克耶将军、黑寡妇、猩红女巫联手对抗灭霸手下的暗夜比邻星，复联成了名副其实的妇联。

收集了五颗宝石的灭霸亲自来到地球，势不可当。

面对不惜谋杀亲夫也要阻止他的猩红女巫，灭霸展现出了父亲一般的慈祥面目。

这位老男孩在叫猩红女巫“孩子”并爱抚她头发时，不知道是否想起了什么往事。

话说之前在面对卡魔拉的时候，我也十分担心会有温馨感人的鬼父剧情上演。

唯一有实力与灭霸来一场对决的索尔最后赶到，献上了让灭霸印象深刻的表演，可惜为时已晚，灭霸集齐了六颗宝石，打出了关键响指，半个宇宙的生命灰飞烟灭。

功成身退的灭霸回到乡间隐居，抛掉过去生活中那些眼前的苟且，找到了诗和远方。

---分割线以下是正式上线、不需要藏在括号里的作者的理智。

片尾彩蛋，我本来以为局长和希尔探员两人当中只会有一个消失，结果局长来不及说完最后一句话也随风而去了。

我还一直期盼着他能大喊出我的名字呢。

这场《无限战争》虽然打得惨烈，但是结局其实比我预想中的要好很多。

如果不算上局长的话，那么《复仇者1》的创始成员们都在，下一集果然还是要我们鹰眼出手来carry全场。

上面提到，这部电影让我有种强烈的在看电视剧的感觉，而且是掐头去尾从中间开始看的电视剧。

会有这种感觉，是因为我自然而然地带入了主角们的视角。

如果反过来，带入灭霸的视角，那么就会觉得其实故事讲得还算完整。

所以，这并不是《复仇者3》，而是《灭霸1》。

电影浓墨重彩地讲灭霸的愿景、讲他的家庭，最终他战胜了阻碍他追求理想的人，付出巨大的代价实现了目标，然后归隐田园，深藏功与名。

这不是反派，这分明是大英雄、大理想家，是真正的主角。

但问题是，买票进电影院的各位观众，有几个是真的冲着灭霸来的？

反正我不是。

反派铺垫再多感情戏，也还是反派，他在我心目中的地位永远比不过陪伴了我十年的钢铁侠。

我管你什么父女情深，你害得托尼眼睁睁看着他视如己出的小蜘蛛夭折，就该死一万次。

漫威是一家很善于听取意见的公司。

早年观众都吐槽他家的反派太弱鸡，所以最近几部电影他们都在很努力地修正这种印象。

从《美国队长3》中的泽莫，到《蜘蛛侠：英雄归来》中的秃鹫，再到今年早些时候《黑豹》的堂哥，反派形象越来越立体，终于到了本片当中的灭霸，走向了矫枉过正。

观众期待出彩的反派，本质上是希望主角在他们的衬托和刺激之下能够更加光芒四射，而不是看到主角真的被碾压。

《黑豹》就已经有这种苗头了，《复仇者3》则做得更加过火。

如果只是在实力上虐一虐主角，其实也没什么，关键是现在的电影还要让反派有逼格，在价值观和理念上也碾压主角，以此显得电影更有深度。

你说你一个爆米花爽片，要啥自行车？

做反派就该简单粗暴才有辨识度。

这么多有理想有追求的大反派，名垂影史的机会恐怕都比不上战五渣的洛基。

古来圣贤皆寂寞，唯有萌者留其名。

我对《复仇者3》的主要不满，来源于导演的一番言论：《复仇者3》和《复仇者4》是彼此互相独立的电影。

如果以灭霸为主角的话，这话勉强算正确；如果以复仇者为主角，那就是睁眼说瞎话。

班纳反复憋绿脸最后也没变绿，这是很搞笑，我看得也津津有味，可这是一个独立的故事里面应该放进去的情节吗？

还有美国队长和钢铁侠对彼此心怀芥蒂，如果这一部两人都没有任何交集的话，那就干脆提都不要提，反正大家都看过《内战》了，知道他俩是怎么回事。

既然摆明了是分成上下集来拍的，最早立项时也是这么公布的，就不要掩耳盗铃地说是什么彼此独立了。

如此庞大复杂的故事，一集装不下分成两集，观众也都能理解，不会指责制片方是在故意圈钱。

就算是故意圈钱，我们也愿意被圈。

但是请别拿拙劣的谎言去掩盖大家都知道的事实。

虽然发了这么多牢骚，但是《复仇者3》依然是自从2016年的《内战》以来最具娱乐性的电影。

这里说的电影，不只是漫威电影。

其精彩程度远超《复仇者2》，只比《复仇者1》略逊一筹。

我这么说并不是认为罗素兄弟的能力比不上尾灯，这种差距更多是源于历史行程。

《复仇者1》是在特定时期出现的特殊作品，那种惊艳的感觉一辈子可能只会有一次。

后续作品会在它的基础上做得更华丽更宏大，保证观众不会失望，但是终究不能让人惊艳第二次。

很多观众觉得罗素兄弟接连拍了两部《美国队长》所以肯定在复联两大巨头之间更偏向于美队。

而如今的《复仇者3》则证明事实并非如此，导演给了钢铁侠足够的表现机会，反倒是美国队长在片中戏份并不多，与巴基的深情相拥虽然引起了部分女观众暧昧的笑声和起哄，但并不比科学组的托尼与班纳重逢更让人印象深刻，只不过后者是靠强烈喜感来引人注目的。

本片点出了钢铁侠自从2012年《复仇者1》纽约大战之后挥之不去的梦魇其实正来源于灭霸，让正邪双方的核心人物有了最直接的矛盾，也让托尼的重出江湖有了充足的动机和说服力。

如果说灭霸是第一主角的话，那么二号人物就只能是在故事中重要性紧随其后的卡魔拉或钢铁侠。

只有这两人与灭霸有着最深刻的情感交流。

卡魔拉的部分我前面吐槽过了，编剧硬给，强行煽情，拖慢节奏，顺带着拉星爵下水成为年度背锅人物。

至于灭霸和钢铁侠，我最有感触的，是片中这句台词“你不是唯一被知识诅咒的人”。

本片和前一阵热映的《头号玩家》一样，都是充满找梗乐趣的爽片，之所以我对《头号玩家》的评价更高，并不是因为那部电影更符合我的情怀，而是恰恰相反。

我觉得《头号玩家》脱离彩蛋之后，仍然是一个完整流畅的故事，《复仇者3》则不是，尽管它带给我的观影满足感更强，但是这种更胜一筹的体验很大程度上是与之前十年份的情怀密切相连的，并非单独一部电影的功劳。

所以我在写这篇东西的时候，极力去试着想象那些一部漫威电影没看过的观众看本片是什么感觉，希望能排除情怀因素的干扰，但是真的很难做到。

这大概也算是一种知识的诅咒，因为看过之前那些电影，所以回不到那种对漫威无感的感觉了，电影中的每一个梗都能让你或兴奋或感动，尽管兴奋和感动的根源可能在于几年以前的另外一部电影。

另一种常见的知识的诅咒就是被剧透。

只不过前一种诅咒是好的诅咒，能够大幅改善你的观影体验，而后一种经常害得你胸闷气短。

我是个剧透狂魔，也从来都不羞于承认这一点。

但是我剧透的出发点从来都不是为了伤害任何人，这也是我除了勾选豆瓣的“剧透”提示之外，还会在每篇文章开头再写一句狗屁不通的话来声明的原因。

同样是剧透狂魔，我很看不上那些一句话就抖搂出影片关键信息、尤其是点破重大反转和悬念的人。

并不是我觉得长就更厉害，尽管这句话在其他领域可能无比正确。

我之所以认为剧透就应该写得越啰嗦越好，是因为这是一种对潜在读者的保护。

这么长的东西你都愿意读下来，表明你真的不害怕剧透，那么咱们就来吧。

而那些一句话剧透的人，往往不给别人反应的时间和选择的余地，很容易造成误伤，只有他们自己获得了装完逼就跑的快感。

最近因为《复仇者3》国内延期上映，剧透又成了一个热议的话题，很多朋友笑称为了防止剧透都断网了。

可是即便如此，剧透狂魔还是让人防不胜防。

在观看本片之前，我就被一个土澳的生活资讯类公众号给剧透了。

在完全无关的一则社会新闻最后，莫名其妙地说了一句《复仇者3》的结局。

也许那个编辑是第一时间看完影片之后难掩激动的心情，但是这样的做法太不专业，甚至可以说非常缺德。

如果那是一个电影类的公众号，明确表现出要讨论复仇者相关内容，我可能当时就会小心翼翼地避过。

“明枪易躲，暗贱难防”这句话用在剧透方面是最合适不过的。

一部电影，哪怕是爆米花电影，也是无数创作者的心血，承载着无数观众的希望。

如果真的想剧透，也请多拿出一点时间来认真谈一谈，而不要抱着一种纯粹为了炫耀自己看过的心态。

愿每一个漫威电影的观众都心怀善意和敬意。

漫威最深情的反派，没有之一。

《复仇者联盟3》大陆定档于5月11日，和全球首映时间相比晚了近半个月。

这是漫威电影在内地首次因翻译问题未能全球同步，对于观众而言，是一件很遗憾的事，毕竟晚了十多天，才能看到大反派灭霸的首次正式登场。

要知道，许多影迷都对他寄予深厚期望，甚至有人把他当做解决“漫威癌”的关键人物。

（相关链接：《雷神3》：果然系列最佳，然而”漫威癌“已放弃治疗）

“漫威癌”指“反派形象单薄无脑”、“杂鱼负责制造麻烦，却没有史诗级的boss战”。

在大多数影迷眼里，灭霸长得像紫薯的加大号反派。

坊间谣传灭霸的头，像紫薯。

但实际上，灭霸却是漫威宇宙中最有魅力的反派之一。

灭霸的头不是模仿紫薯，而是模仿的是蓝鲸，这个海中巨大的生物，符合灭霸身为最强泰坦的身份。

灭霸是谁1973年，一名叫吉姆·斯大林的漫威职工，在《钢铁侠》第55期中创作了一个角色，这个角色叫萨罗斯（Thanos），名字来源于希腊死神塔纳托斯（Thanatos）的变体。

到了2008年左右，中国的某些民间汉化组为了凸显这个角色的厉害，于是将“萨罗斯”改名为“灭世霸王”，简称灭霸。

由于这个翻译普及的十分迅速，很快就被漫威官方收录。

现在，灭霸这个名字已经成为萨罗斯在中国的官方用名。

“灭世霸王”这个名字并不是所有人都担当的起的。

萨罗斯被改名成灭霸，源于他无与伦比的力量。

灭霸作为泰坦族人，天资极高，有超强的抵抗力和战斗技巧，拥有不死和赐人不死的能力，可以吸取宇宙能量。

戴上无限手套的灭霸，可以轻松击败漫威任何超级英雄。

在他面前，绿巨人都不够看，就不要说其他超英了。

获得宇宙之心的灭霸，更是让创世神明在他面前跪服。

生命法庭只在必要的时候出现，他的审判可以影响整个宇宙。

他拥有无限的力量，维护宇宙的平衡，却被获得宇宙之心力量的灭霸秒杀。

漫画里人物的力量都不太稳定，灭霸也一样，但是，也许他不是漫威宇宙最强的反派，但他一定是漫威宇宙最知名的反派。

在《复仇者联盟2》上映的日子，灭霸的搜索指数峰值比奥创还高。

宇宙帝王的诞生灭霸，出生在泰坦星上，父亲是星球上的“导师”，以学识渊博著称，母亲则是泰坦星上有名的美人。

刚一出生的灭霸，差点被他母亲杀掉，原因不是灭霸长得丑，而是母亲在灭霸的眼里看到了“毁灭与死亡”，他将会给这个世界带来毁灭。

母亲的这一举动，给灭霸造成了极大的心理阴影，幼年的他时常会和人提及他梦见有人要拿手术刀杀他，但他其实知道，那个要用手术刀杀他的人是他的母亲。

灭霸爸爸：“我的儿子怎么会是个紫薯精，到底发生了什么？

”（斜眼看老婆）从小便失去了母爱，父亲工作繁忙，也无法正常关爱他，灭霸倍感孤独。

加上生而不同的的紫色皮肤，灭霸内心自卑，不敢去接触外人，只能一个人靠着画画和科学研究，来缓解心中的忧郁。

一个女人的出现，改变了少年灭霸。

死亡（左），漫威宇宙创世五大神明之一。

她是宇宙中所有生命灵魂的源头、创造者与操纵者，代表着宇宙中所有生命终止甚至整个宇宙终极的具体显像。

（千万不要把她和海拉混淆咯）死亡独自一个人游走在众人之中，让灭霸认为这个女人和自己一样，是一个性格孤僻且备受冷落的孩子。

在死亡的怂恿下，少年灭霸答应了几个同龄人的邀请，去参加一场山洞探险。

可探险途中的一场山崩，让灭霸困在了山洞里。

被困于山洞的灭霸，发现了只蜥蜴。

他把这只蜥蜴当做自己的朋友，并告诉蜥蜴无论自己被困多久，都不会伤害它。

被灭霸当做朋友的蜥蜴，一口就能把少年灭霸的头吞掉。

被困的灭霸没有选择坐以待毙，他开始翻开阻挡他的岩石，寻找着同龄人们的下落。

但结果却发现，“朋友”和一大群蜥蜴正在啃食着和他一起探险的同龄人。

灭霸惊恐的看着眼前的一切，恢复平静后，他回到了城里。

回城后，灭霸开始困惑起来，“为什么那些蜥蜴不吃自己”、“为什么自己是紫色皮肤”、“为什么母亲想要杀死他”。

正在灭霸被这些为什么所困惑时，死亡出现在灭霸身边，她告诉灭霸，你本就和那些同龄人不一样，但要知道为什么不一样，需要自己去找到答案。

比如“你困惑蜥蜴为什么不攻击你，你去杀了蜥蜴便知道了”。

于是，灭霸回到山洞，对所有的蜥蜴展开了一场屠杀。

而这场屠杀，正是灭霸成为一个大反派的开端。

灭霸杀戮蜥蜴，想通过解剖蜥蜴发现它们为什么不攻击自己的原因。

后来他发现实验对象如果只是蜥蜴的话，他永远也找不到自己想要的答案。

在死亡的蛊惑下，灭霸决定对族人动手。

但是，他在族人身上并没有发现什么不同的地方，找不到答案的灭霸，对自己的所作所为越来越困惑。

灭霸开始觉得，杀戮是没有意义的，他向死亡表白，邀请这个陪他一起长大的“姑娘”离开这个星球。

但死亡不仅拒绝了灭霸的要求，还用激烈的语言刺激着灭霸，告诉灭霸和其它人不一样的原因，也许就在他母亲身上。

死亡拒绝了灭霸的求爱，刺激灭霸说像他这样放弃寻找答案的胆小鬼，是不配拥有爱情的。

在死亡的刺激下，灭霸对自己的母亲下了手。

在弑母时，灭霸处于极其兴奋的状态。

对他而言这是对母亲的复仇，只有杀了母亲，才能一扫童年被母亲被差点杀死的阴影；同时，灭霸想要一个答案。

但是弑母后的灭霸一无所获，反倒多了几分对母亲的愧疚。

怀着对母亲的愧疚，灭霸离开了泰坦星。

也许从母亲身体里找寻原因，只是灭霸复仇的一个借口。

灭霸把自己放逐到宇宙的边缘，和不同种族的女人上床，诞下自己的子嗣。

他开始思考生命对于他的意义，想换一种方式来找到答案。

但是命运却对他开了个玩笑。

在宇宙海贼团船长的逼迫下，灭霸不得不自卫，这场战斗让灭霸重新沾染上了血腥。

他发现，只有杀戮才会让自己感到快乐。

灭霸：“我杀人，我快乐！

”灭霸杀了船长，自己统率着宇宙海贼团。

他回到了泰坦星，告诉自己死去的母亲，自己已经不再迷茫，也不会再去怀疑自己是谁。

他决心当一名海盗船长，既能维持生计，又能打家劫舍，满足自己杀戮之心。

但是死亡，又出现在了灭霸眼前。

二人相互寒暄几句后，死亡告诉灭霸，她一直在等灭霸回来。

灭霸也告诉死亡自己十分想念她。

灭霸再一次向死亡求爱，但死亡要求，只有灭霸杀光他在宇宙中的所有子女，她才会答应灭霸和灭霸在一起。

灭霸一方面对自己的子嗣展开杀戮，另一方面收养高天赋的外星人作为自己养女。

他和死亡生的孩子“ROT”是灭霸的挚爱，但是因为“ROT”威胁到宇宙平衡，灭霸不得不和死亡联手将自己的孩子杀死。

杀死自己最爱的孩子这件事，让灭霸备受打击，甚至一度拒绝和死亡旧情复燃。

为了得到死亡的陪伴，灭霸对自己宇宙中的妻儿展开了疯狂杀戮。

不仅如此，为了能讨死亡欢心，灭霸更是答应她，杀戮每个星球。

宇宙中的文明，一个接连一个的遭到灭霸的毁灭。

终于有一天，灭霸回到了泰坦星，对自己的母星展开攻击。

拥有最高智慧的星球，在灭霸的破坏下，顷刻化为废墟。

在这场毁灭中，灭霸父亲的出现，让灭霸明白自己是被死亡蛊惑。

灭霸此刻才真正明白，选择杀戮，是因为自己喜欢杀戮，只有杀戮才能让自己感到快乐。

想通了这件事的灭霸，扔下了死亡女神，独自一人开始了自己宇宙帝王的旅程。

坚韧与深情铸就漫威最富有传奇色彩的反派超级英雄漫画因为多人创作的原因，导致时间线上并不同一。

为了解决这一难题，漫威和DC两家公司不约而同的推出了漫画界的“多元宇宙”。

在保持超级英雄性格不变的前提下，讲述着他在不同宇宙中发生的故事。

也正因为“多元宇宙”的存在，所以灭霸坚韧和痴情的性格印记，才得以被不断加深。

性格坚韧，永不妥协大多数反派，性格都是极其脆弱的，有时为了烘托超级英雄的伟岸，甚至让反派跪地求饶的场景也屡见不鲜。

但是灭霸却不一样，他是一个性格极其坚韧，为人极其执着的反派。

无论身处什么样的困境，他都不会向命运低头。

死亡女神将灭霸的儿子塞恩蛊惑，并给灭霸下了“永远无法治愈”的诅咒。

灭霸的力量在迅速衰退，身体也每况愈下。

灭霸和自己的儿子塞恩相遇在泰坦星上，此时的灭霸再无往日雄风，相反塞恩则获得了凤凰之力。

此消彼长，灭霸已然不是塞恩的对手。

灭霸知道凭儿子的意志是无法和抗衡死亡女神的蛊惑，但为时已晚，塞恩不仅剥夺了灭霸的力量，还把他爸爸给绿了。

在实力明显不如塞恩的情况下，灭霸并没有求饶，以求死个痛快。

塞恩夺取了灭霸所有力量，让灭霸沦为凡人。

失去力量的灭霸，在废弃的泰坦星上只能依靠吃小老鼠度日。

因为捕杀幼鼠，引起了鼠王的注意，一番械斗下，灭霸左手被鼠王咬穿。

失去力量的宇宙帝王，只能依靠啃老鼠来苟活。

伤口感染的灭霸，寻觅食物时，被两个小混混抢走包裹并打趴在地。

被小混混羞辱的灭霸毫不示弱。

当小混混叫嚣着：“给你一个机会，乖乖的离开这里”时。

躺在地上的灭霸还反言道：“给我个机会？

我可是灭霸。

”幸运的是为了打败塞恩，灭霸的亲兄弟星狐找到了灭霸。

灭霸向来很讨厌这个兄弟，从来不再别人面前提及自己还有这个兄弟。

因为星狐油腔滑调，喜欢耍嘴上功夫，灭霸甚至曾在《无限手套》中，把星狐的嘴给变没了。

在星狐的劝诱下，兄弟二人达成了短暂的协议，帮灭霸找回力量，击败塞恩。

灭霸一行来到宇宙的尽头，女巫们告诉灭霸，只有从“神之采石场”中出来，灭霸才能找回自己的力量。

同时女巫们也告诉灭霸，至今还没有人从“神之采石场”中走出来。

“神之采石场”又被称为诸神的坟场，所有“神”死后，力量都会流动到这里。

在“神之采石场”的梦境中，灭霸遇见了他最想要的生活，成为一名超级英雄。

在梦境里，他和复仇者联盟们为维护世界和平而并肩作战，成为所有超级英雄的楷模。

对于灭霸而言，没有什么比自己努力获得的更为踏实，即便是自己最想要的。

拒绝梦境的灭霸识破了幻术，从“神之采石场”中走了出来，并获得了比以前更强大的力量。

当灭霸开始拯救世界，复仇者联盟们也就可以准备解散了。

重新获得力量的灭霸很快便将塞恩打败并丢到“神之采石场”里。

在松手的那一刻，灭霸还戏谑道：“像你这种没有坚定品质，连自己都不知道是谁的人，是不可能从这里面走出来的。

”

“神之采石场”对灭霸而言只是一场试炼，灭霸有着顽强的毅力和坚定的决心，足以让他从梦境中走出来。

而塞恩则不一样，他的人生一直是受别人操控的。

开始是乌木侯操作，成为对抗灭霸的人，然后被放逐。

随后又被死亡蛊惑，模仿灭霸，走毁灭世界的道路。

他从来没有依据自己的本心来行动。

作为灭霸的儿子，拥有匹配灭霸的实力，却没有灭霸这般的恒心和毅力。

在《灭霸：无限终结》中，整个漫威宇宙遭到歼灭者袭击，许多超级英雄和反派们在反抗中牺牲。

面对这种情况，灭霸率先站了出来，集结幸存的超级英雄和恶霸们展开斗争。

在这场大战中，因为灭霸的失误，导致计划受挫，许多超级英雄为此战死沙场，只剩下灭霸一人。

灭霸站在战友和敌人尸骨上，思考人生。

但灭霸并没有向歼灭者投降，而是以一种坦然面对的方式，迎接着歼灭者军团的最后攻击。

在这场战役中，他为自己的决策失误而后悔，为自己的自负而羞愧，同时也为了能和大家并肩作战而感到自豪。

就在灭霸即将消失的瞬间，魔士亚当突然苏醒，和灭霸一起来到“Above-All-Others”（Above-All-Others，简称“OAA”，是漫威宇宙凌驾于一切的存在）身旁。

在OAA对宇宙的重启下，灭霸和魔士亚当顺利击败歼灭者，拯救世界。

经历过无数危机和苦难的灭霸，逐渐确定存在的意义，决定成为宇宙帝王。

只不过，是为灭世和破坏而生的帝王。

那就是灭世和破坏，灭霸为灭世而生，为破坏而生。

为爱痴狂的大魔头因为“多元宇宙”的存在，让灭霸存在于多个时空当中，所以他和死亡女神也有着不同的爱情故事。

但每一个故事都离不开“深情”二字。

作为漫威最知名的反派，征服宇宙只是灭霸的副业，追女孩才是他的首要目标。

当然，他表达爱情的方式我们坚决反对。

屠尽宇宙只求能与爱人相见在漫画《灭霸》中，死亡女神突然消失。

他固执的认为，死亡女神消失，是因为自己杀的太少。

只有把整个宇宙屠戮殆尽，死亡女神便会回到灭霸的身边。

灭霸为了能见到死亡女神，展开了毁灭宇宙的征途。

这场杀戮，持续了数千年之久。

天父级的奥丁被灭霸单手击倒。

灭霸没有放过他见到的任何一个生物。

超级英雄们联手对抗，他杀光所有超级英雄。

天神组联手阻拦，他灭了所有天神。

灭霸给了死亡他所能给予的一切，他用天神族的骸骨为死亡建了庙宇，终日祈祷着死亡的到来。

当他杀掉最后一个超级英雄“银影”之后，死亡女神穿着婚纱也如约而至。

对灭霸而言，让宇宙上的一切都死亡，就是献给死亡女神的订婚礼物。

为了救情人可以和情敌联手，哪怕自己是备胎死亡除了把灭霸迷的神魂颠倒，还勾走了死侍的心。

在漫画《死侍VS灭霸》中，故事一开始，灭霸就把死侍揍成了肉泥。

都成烂泥了，死侍还是不忘嘴碎。

醋意满满的灭霸给死侍施加了不死诅咒，这样死侍就不会死去，前往死亡的国度。

同时灭霸也可以对死侍尽情的施虐。

但死亡女神的突然“消失”，让灭霸不得不停止对死侍的SM。

因为宇宙没有了死亡女神，世间万物都不会死去，灭霸就再也不能享受杀戮的快感。

同时，心爱的女人失踪了，自己更是不能不管不顾。

为了救出同一个爱人，灭霸和死侍决定搁置争议，先救出死亡女神，再来打个痛快。

碎嘴死侍和紫薯精灭霸的组合，让人忍俊不禁。

二人一路上拳打银河护卫队，脚踢深渊者，共同对付过亡灵大军，还把创世五大神明之一的“永恒”打的求饶。

在打斗的时候，灭霸还不时的放话“死亡女神更爱我灭霸”。

当灭霸和死侍找到死亡女神时，灭霸立马冲了过去。

可死亡女神，似乎更在意死侍。

从漫画到电影都充满主角感灭霸能成为独具魅力的反派，主要来自于这个反派的主角级待遇。

在漫威宇宙里，灭霸是作为核心角色最多的反派人物。

除了近年来大火《灭霸崛起》《灭霸》《灭霸：无限终结》《灭霸无疆》《秘密战争2015》外，还有《复仇者V3》《神威复仇者》《无限手套》等早期漫画，其作为主咖出现的作品数量累计有数百本之多。

直接碾压了鹰眼、绯红女巫、幻视等超级英雄作为主咖的作品数量。

多人创作让人物更丰满DC和漫威两家经常出现长相极其相似的角色，比如“死侍与丧钟”、“黑猫与猫女”、“幻视和红旋风”。

死侍（左），丧钟（右）。

这两个角色在漫画中的外貌高度相似，攻击方式也极像。

但是性格上却截然相反，死侍活泼好动，丧钟沉着冷静。

导致角色长相相似的原因，一方面是因为两家漫画公司互相关注模仿，对方有什么人物火了，都会考虑去借鉴一把，满足市场的需求，也恶心一把竞争对手。

比如漫威模仿DC的正义联盟，创造了“至高中队”，然后又让“至高中队”在各个大事件中成为炮灰，来恶心DC。

至高中队中的主要角色同正义联盟的创始成员一一对应。

从左至右，分别模仿的是“神奇女侠、蝙蝠侠、超人、绿灯侠、闪电侠”。

另一方面则是主创人员的相互跳槽，让这些主创人员笔下的漫画人物颇有雷同之处。

比如美国队长、绿巨人、X战警的创作者杰克·科比曾跳槽至DC画超人，然后又从DC回到漫威开始“胜利队长”的创作。

杰克·科比在漫威创作的仙宫，直接为来到DC创作新神族提供了灵感借鉴。

正因为创意灵感常常出自一人，所以许多漫画人物的在外形上也颇有雷同。

杰克·科比在DC期间负责超人的故事编写和绘画工作，但是因为绘画的超人表情过于凝重，失去了超人阳光的气质，以致于超人的脸部被编辑抠图，让其他画师绘画。

杰克·科比认为DC的这一举动过于侮辱人，重回漫威。

灭霸的创作就是来来源于模仿。

当年，杰克·科比跳槽到DC后，创作了集所有暴君特色于一体的宇宙帝王达克赛德。

不甘示弱的漫威，让员工们创作出一个能和DC达克赛德媲美的反派。

这时，一个叫吉姆·斯大林的画家，根据达克赛德的形象设计出了灭霸。

在早期的漫画中，灭霸和达克赛德的形象和定位都十分相似。

多年以后，创作了灭霸的吉姆·斯大林跳槽到了DC，模仿着自己以前灭霸样子，又创作出来DC超级反派蒙戈。

三位超级反派从左至右分别是灭霸、达克赛德、蒙戈。

达克赛德喜欢把手腕背在身后，灭霸则喜欢坐在椅子上，而蒙戈常常盯着自己五十克拉的大宝石戒，但是整体相似感还是很强。

但是，美漫多人创作的机制，让这些起源相似的反派，个人特点随着创作数量和时间的积累，越来越鲜明。

美漫和日漫在创作者上最大的不同，就是编剧和美工的分离。

日漫的编剧和美工通常是一个作者，不仅要想到不错的故事，还要用图绘的形式表达出来，虽然有助手帮助，但是所承担的工作量依旧是非常大的。

因此，像一些知名的长篇漫画连载作者，常常因为工作量太大，渐渐出现不同程度的劳伤，从而导致漫画无法稳定的更新。

比如《海贼王》的作者尾田荣一郎因为长期工作，在2013年突发疾病，为保证身体健康不得不从此之后降低更新频率。

《猎人》的作者富坚义博更是因为在椅子上坐久了，而罹患腰伤，导致人气大作《猎人》时更时停。

人气动漫《学园默示录》创作者佐藤大辅因病去世，导致这一经典动漫被迫停更。

日漫因为创作者的单一，在更新频率上极大的限制了作品的发展。

而美漫则因为有多人创作的基础保障，不仅在更新频率上可以予以保证，在对漫画人物的性格丰富上，更是有着极大优势。

就如灭霸来说，除开首创者吉姆·斯大林赋予灭霸坚韧与痴情的特点外，还有许多漫画家参与到丰富故事和特点当中。

比如勒迈尔等人在单行本漫画《灭霸》中赋予灭霸落魄吃鼠也不向命运妥协坚韧品格；邦多克等人在《死侍VS灭霸》中让灭霸为了拯救死亡，不惜和情敌合作；而吉姆·斯大林在回归漫威后，在《灭霸：无限终结》中，把灭霸打造成了一个重视战友情的铁血汉子，坦然接受自己翻下错误的惩罚。

这些多人创作的性格元素，从来没有脱离灭霸本身的“坚韧”和“痴情”，相反则让这两个特点愈加明显。

漫威宇宙的头号反派，竟然还当过超英灭霸几乎参与了漫威宇宙的所有“大事件”，甚至在每个“大事件”中都有着至关重要的地位。

比如作为反派，灭霸最为知名的表现，来自于漫画《无限手套》。

在漫画里，灭霸集齐无限宝石，打了个响指，让半个宇宙的人消失，从而遭到复仇者联盟和银河护卫队的围攻。

但是此时的他们根本不是灭霸的对手，哪怕他们找来天神组帮忙，群起而共之，也被灭霸轻易击败。

据悉，即将上映的《复仇者联盟3》中的许多剧情，便是根据这一部漫画为蓝本进行改编。

灭霸让半个宇宙的人消失，只为了哄死亡女神开心。

除此之外，在寻找星魂之石故事里，灭霸曾吸收了魔士亚当的力量，并在死亡女神的救赎下成为“全能的存在”，轻易的打败了复仇者联盟和银河护卫队。

还有在盗取过宇宙之心的力量故事中，灭霸成为了凌驾于诸神的存在。

为此感到不安的诸神们向灭霸进行围剿，但都被灭霸轻易打败。

灭霸甚至凭一己之力，摧毁了漫威的多元宇宙。

有时，灭霸还要带领超级英雄和其它反派，为了共同的利益对抗更为强大的敌人。

在《灭霸：无限终结》系列中，漫威宇宙遭到歼灭者袭击，许多超级英雄战死。

如果不能阻止歼灭者，宇宙将面临毁灭。

为了防止漫威宇宙被破坏，灭霸召集了最后的英雄和反派们，和歼灭者进行决战。

虽然灭霸的计划以失败告终，但是在危难时刻能成为超级英雄和超级反派们的领袖，足见其在美漫中地位之高。

灭霸领导幸存的超英和反派并肩作战。

当所有超级英雄和反派陷入魔士亚当的阴谋，面对“至高女神”扭曲宇宙而一筹莫展时，灭霸也曾挺身而出，识破阴谋，摧毁了控制宇宙立方的宇宙之卵，让宇宙恢复成原样。

灭霸还经常和漫威其它大咖携手联动，给人许多“意外”的漫画故事。

比如和死侍组成“死亡霸”的CP组合。

谁能想到这对CP组合爱上了同一个女人呢？

和雷神并肩作战。

灭霸和雷神并肩作战，带领超级英雄们决战到最后一刻。

与复仇者联盟称兄道弟。

对美国队长说：“我觉得我很好，队长。

”无论是“大事件”、“联动 ”还是“专人故事”，只要灭霸出现，他都会有着无以伦比的地位。

持续6年的登场预告摆足姿态灭霸首次在漫威电影宇宙登场，是《复仇者联盟1》，此时漫威电影宇宙刚刚进入第二阶段，正处于“超级英雄”集结的状态。

超英们的综合实力集体膨胀，灭霸的出现，从一开始就被定为成所有超级英雄的敌人。

从此时开始，无论之后的漫威电影反派是谁，观众都会有一个共同心态：嘁，都是杂毛，坐等灭霸。

漫威也的确给了灭霸这个待遇，用了四部电影的彩蛋来预热他的出场。

2012年《复仇者联盟1》，灭霸回眸一笑，惊艳全场。

2014年《银河护卫队1》，灭霸正襟危坐，准备有所行动。

2015年《复仇者联盟2》，灭霸戴上了无限手套，即将开始寻找灵魂宝石。

2017年《雷神3》，灭霸的飞船与雷神的逃难船相遇（木有找到高清动图）。

2018《复仇者联盟3》预告，没有了头盔的灭霸，就像一个剥开的紫薯。

这还没停，《复联3》将上，漫威官方的娱乐新闻在烘托灭霸上给足了噱头。

比如“猎鹰”安东尼·麦凯在接受媒体采访时说：这部电影没有戏份有绝对优势的角色。

从影片调性上来说，没有哪一个人是影片的绝对主角，这是部真正的集结号电影，如果非说谁是唯一主角的话，那应该是灭霸，我们所有人都是围着他转的。

前不久，《复联3》的导演罗素兄弟戴着无限手套，警告那些看试映的人，“千万不要剧透。

”至于这不要剧透的原因，想必是不愿意让太快观众知道那些超级英雄被灭霸打死了吧。

无限手套上亮着的宝石，暗示着灭霸会《复仇者联盟3》中取得的宝石。

罗素兄弟中的安东尼·罗素还在一次采访中直言：漫威给了我们谁可以杀的名单，就是这样而已。

就在安东尼·罗素发言没多久，漫威头头凯文·费奇又加了剂猛药：我小时候从来没去过夏令营，但《复仇者联盟》就像是夏令营，天下没有不散的宴席，总要告别的。

没错，我灭霸就是凭这只铁拳打得漫威超英们魂飞魄散。

看来在灭霸的重拳之下，漫威电影宇宙真的要迎来一场终结了。

拳打复仇者联盟，脚踢银河护卫队，才是配得上灭霸的战斗。

本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。

在片尾自己消失之前，奇异博士对托尼说：There was no other way. 他做了什么？

用时间宝石交换了托尼的性命。

在这部电影中，在他观看14000605种可能之前，他明确地对托尼和小蜘蛛说我会选择保护宝石，如果牺牲你们的性命也要这样做。

这应该是一个伏笔——他做出了一个明显的改变。

显然，在他看到的唯一赢的一次里，他必须交出时间宝石。

逆转未来？

蚁人出场

https://goo.gl/images/5mgeU7《复仇者4》的片场照里，托尼，美队和蚁人在一起。

搜索Avengers 4 Captain America Ant Man会看到不少片场照。

重点是美队穿着一代战服，班纳也在，这应该就是2012年的纽约之战。

虽然觉得“逆转未来”有点套路了，但根据这些图难免会有这样的猜测——蚁人显然本不该出现在2012年的战役中。

也许并不是只有蚁人才能“回去”，但选择他势必有其道理。

黄蜂女也许也可以，总之，这应该涉及到技术本身——Pym Particals. 蚁人在第一部曾进入到微观世界，并且险些困在其中。

毕竟蚁人电影里面的宏观物理规律都成谜，比如东西变大变小之后编剧说多重就多重。

微观的话……就有更多可能了。

X战警里选择金刚狼来逆转未来，是因为只有他的身体能抵挡住时空的扭曲（是这么说的吗）。

而选择蚁人可能是因为他见过原子长什么样？

缩到多小才能逆转？

或者说在量子世界跑一跑，就从2012年的出口回去，来个literally“以空间换时间”如何？

按理说蚁人是复仇者联盟成立的关键人物，但他直到《美队3》才跟大家见面。

如果这么一逆转未来，蚁人真的成为复联成立初期的关键大人物了。

或许只凭借Pym博士的科技不足以时空旅行。

不知道要做到这一点还需要哪个英雄来帮忙。

或者还是要依靠时间宝石？

那么也欢迎重回片场，Loki.托尼，唯一方法的一部分？

总觉得蚁人目前在MCU的咖位显然还不足够撑起改变整条故事线的重任。

联想到《复联2》托尼的梦境，以及他在MCU中的重要程度，奇异博士都用了时间宝石来换取他活下去，感觉他还是会是那个更重要的角色。

钢铁侠也在“2012”的片场。

虽然什么确凿的证据，但个人感觉这个钢铁侠是2018年之后的托尼——也回到2012年去了。

他可能要把重要的东西带回去。

是个信息？

还是他这几年的新技术，比如《美队3》中的B.R.A.F.（根据漫威百科，B.R.A.F.技术是对海马体的影响/记忆的修改）呢。

“脱掉这身战甲你还剩什么？

”虽然这个问题在《钢铁侠3》里就已经给出足够的回答，但也许下一部会有更好的回答。

另外在这一部里他奋不顾身对抗灭霸时，也已是“衣不蔽体”，这一段实在太令人动容。

不管穿不穿战甲，他都是唯一的钢铁侠。

一个不太靠谱的脑洞：蚁人和铁人可能没去2012年，而是去了，谁的脑袋里？

（真的是“脑洞”）鹰眼又回来了内战后的鹰眼按说已经退休，在漫威新出的漫画 Infinity War Preclude 里也是如此，专注于自己的家庭。

蚁人也回家看小女儿了。

但在《复联3》中鹰眼的名字就被提到两次（美队和战争机器的对话，以及彩蛋中的局长也要找他）。

鹰眼已经确定出现《复联4》（有片场照），或许他家人的蒸发会让他重新拿起武器。

另外也有可能，即复联4里出场的鹰眼——就是2012年的鹰眼。

又或许两者都有。

作为《复联2》看起来真正的男主，再让他carry全宇宙不太好了吧，个人估计主要是来耍耍帅的。

惊奇队长作为彩蛋的主题，惊奇队长一定出现。

MCU里她具体技能还不确定，总之编剧说你多强就多强吧。

宝石的集中是必需的？

这一段更多是我的脑洞。

奇异博士看到的那么多可能性里，一次也没有夺下来过手套吗？

也许夺下来也没有用吧。

电影中托尼和幻视（思想中有一部分来自斯塔克）都动过破坏宝石的念头。

而灭霸想要6颗石头。

他至少想要宝石免于破坏，意识宝石碎了都要强行恢复。

（博士甚至可以说是要灭霸去“救”这些宝石？

）可能，只有这样才能集齐宝石，从而做些什么？

比如只有这样才能让灭霸采取打响指的方式（使得一半人还有复活的机会？

）而不是用直接杀的方式。

或许宝石的集中也能为主角们所应用。

消失的人去了哪里？

应该是灵魂宝石。

（在这个空间里，建议Gamora对星爵先拳打脚踢一顿）《银护2》中那个金色的神秘人叫做亚当，应该就是魔导士/亚当。

漫画里的他是灵魂空间的重要角色。

只是关于他的铺垫在MCU中出现的太少了，原本属于他的一些重要任务，或许要别人先承担一下。

这个铺垫可能预示着银护3中亚当会亮相。

阿斯嘉德还活着一半人电影中出现了这个表达。

女武神确定会参演下一部。

所以，阿斯嘉德是怎么只死了一半人的？

女武神是啥时候走的？

总之大概会是这样：奇异博士说这是唯一的方式，蚁人（可能还有托尼）带着重要任务回到2012，托尼会用知识回应灭霸说的“你被知识诅咒”，惊奇队长至关重要（可能是穿越过程中对于能量的操控）。

还是希望电影到时候给我们带来更多意想不到的惊喜吧。

想到什么再补充。

PS 魔法是可以进入微观世界的吗？

在奇异博士单体电影里，古一第一次带他去了各种万千世界。

我认为编剧也完全可以说YES. PS2 小辣椒可能会在下一部中参与战斗（电视节目里表示曾经穿着“乒乓球”参与录制）。

PS3 霍华德鸭都已经出现在银护1彩蛋里来过一次了，真心希望他机甲大变身。

PS4 这个无限手套用一次就焦了，是不是好像七龙珠召集神龙一样，需要休息一阵子。

PS5 看着夕阳的时候真的不会觉得，只是用除以二这种二级运算，对以不同曲线增长的种群很不公平吗……PS6 如果给关一帆一个机会，他也许会告诉灭霸，不要轻易改变宇宙总质量。

“我从程心身上学到了很多。

”更新：灭霸对托尼说的“你不是唯一被知识诅咒的人”，我认为言下之意，应该是他自己也是一个被诅咒的人。

他的屠杀行为的更深层原因应该会在下一部中揭示。

第四部想必也不是“击败一个反派”这么简单。

逗比起来笑出翔，认真起来哭成狗：漫威我XXX

无剧透，灭式比心，友情提示：片尾只有一个彩蛋 Copyright @女神的秋裤 许多影迷的一生，都可以用看《复联3》之前和看《复联3》之后来形容。

秋裤看的那一场让人终身难忘，片尾字幕出现，影院异常安静，没人起身离，刚刚还惊呼“卧槽”的观众都不再说话，全场只能听到一个女生轻轻的抽泣声……复联3在世界电影史留下浓重一笔，许多人不明白打打闹闹乱爆炸的超级英雄电影有什么好嗨的。

作为十多年的超级英雄粉，秋裤可以负责任的告诉你，MCU是爆米花，但它却是非常有味道的爆米花。

4张十年细节图，足以让许多路人转粉。

因为漫威细心，他们把银幕上你几乎注意不到的细节都做到极致。

你可能都看不见，但它就在那里。

这样的连贯性才叫“电影宇宙”，其他的只能叫大型的电影连续剧。

美国队长1943年画的猴子，代表着他的梦想与现实的碰撞。

一张无心拍下的照片，被托尼珍藏在办公室。

因为小辣椒是他的唯一。

你可能都看不见，但它就在那里。

雷神在《复仇者联盟2》中用彩虹桥烧焦的草坪，在《蚁人》中还能看到。

15岁的蜘蛛侠，一部手机从开头的完好无损到结尾屏幕全碎，见证的是他肩负着责任的打打杀杀。

这是一个属于漫威的时代，这是一个属于超级英雄的时代，但当我们讨论超级英雄的时候，我们到底在讨论什么？

复仇者——致那些不凡的人十年，MCU的19部电影，尤其是复联3能够撼动全球人类，绝不是因为它顶尖的视效和动作场面，或者那些幽默搞笑的逗比包袱。

而是它一直在尝试唤醒普通人心中的不凡。

这种不凡remarkable，要从最初组建复仇者联盟的初衷说起。

它已经被镶嵌在漫威的片头logo里……

漫威最新片头logo这曾只是个想法，就是将世界上一些非凡的人聚集在一起，看他们是否能够超越自身。

当人们需要他们时，他们能够站出来，去打普通人无法赢得的战争。

The idea was to bring together a group of remarkable people to see if they could beome something more. So when they needed us, we could fight the battles that they never could.初衷里所谓的“不凡”是指他们的超能力？

不凡的是钢铁侠的战衣?美队注射的血清还有盾牌？

雷神的锤子？

并不是。

钢铁侠曾是个花天酒地的花花公子，直到有一天他被绑架。

有个陌生人为了他牺牲了生命，叫他不要虚度年华。

《钢铁侠1》，2008

《钢铁侠1》，2008那天他看到在地球上遥远的地方，还有人生活在水深火热之中，痛苦无助。

《钢铁侠1》，2008那天，他才发现自己生命的意义。

复联3里钢铁侠又活了下来，一定还有目的。

《钢铁侠1》，2008那一天，他决定成为钢铁侠。

他放弃了纸醉金迷的生活，冒着生命危险去救素不相识的人，只是因为他们需要帮助。

《复仇者联盟1》中纽约之战，核弹飞来，谁能想到，曾经的花花公子一个人扛着重重的核弹，飞向遥远寒冷的太空。

《复仇者联盟1》，2012战衣失效，为了纽约无数陌生人的生命。

他坠落太空，闭上眼睛的那一刻……是钢铁侠的不凡……这种不凡，让他在复联3中，拖着疲惫的肉身去抵挡灭霸的一拳又一拳，即使他的纳米战甲被灭霸打的支离破碎，无法保护全身……

复联3

钢铁侠疲惫又不屈的眼神可谓一眼万年。

《复仇者联盟3》，2018美队原本只是个生活在混乱的布鲁克林的瘦弱小孩，每个小巷都有他被人欺负的身影。

《美国队长1》，2011他的强大来源他的意志，不管对手多强大，他绝不倒下。

《美国队长1》，2011在别人都当逃兵的时候他逆流而上，顶着瘦弱的躯体应征入伍。

即使一次次被拒绝。

他只说“大家都在战场上拼命，我不能躲在后方”。

《美国队长1》，2011所以当出现手雷所有人都四散而逃时，他选择用瘦小的躯体抱住那颗手雷，让大家快跑。

《美国队长1》，2011所以，他选择驾驶九头蛇危险的飞机远离人群，和自己的舞伴道别，没想到这一别就是60年。

《美国队长1》，201160年后的他失去了亲人，失去了挚爱，却依然选择与恶人战斗，不管他是谁，不管他来何方。

《美国队长2》，2014当碾压一切的灭霸到来。

谁能想到，那个曾经在布鲁克林小巷被人殴打的史蒂芬，已经能为宇宙一半的生灵挡下一拳。

《复仇者联盟3》，2018那一刻，在他颤抖的脸上，你看到的是美国队长的不凡……都说雷神强大是因为他是一个天生的神，但其实你会发现，他在一直变强。

而他每次变强，都是因为受到命运的打击。

他本是个天神，拥有一切。

《雷神1》，2011他一生都梦想着像父亲一样成为阿斯加德的国王，保护九界的生灵。

《雷神1》，2011但他失去了所有。

《雷神2》中他失去母亲，《雷神3》里他又失去父亲，失去朋友，甚至家乡阿斯加德……但你很少看到他脸上的悲伤，即使他已经一无所有。

他却从未放弃。

《雷神2》，2013每次受到打击后，他迸发出的，都是拼上千年生命的更强的战斗力。

与其倒在命运脚下，不如拼上最后一口气力，让今天的故事成为佳话。

《雷神1》，2011复联3中他说：继续打呗，我还能失去什么……对于失去一切还不到下的人，命运还能拿他怎样。

于是，在复联3中，你看他能承受整个星球的能量，靠的不是钢铁般的身体，而是他承受着痛苦仍然战斗的意志。

《复仇者联盟3》，2018在尼达维利尔耀眼的星光中，你看到的，是雷神的不凡。

黑寡妇娜塔莎和绿巨人班纳博士都是普通肉身，一个臭名昭著，一个被人称作怪物。

他俩本不用承受着这些骂名去战斗，本可以选择不再执行任务，不再变身，一起隐居，享受简单的生活。

《复仇者联盟2》，2015班纳变身绿巨人六亲不认，只认娜塔莎，而娜塔莎看着变回班纳的绿巨人，一脸甜蜜。

《复仇者联盟2》，2015但当危机来临，他们选择冲上战场。

《复仇者联盟2》中奥创袭击索柯维亚，娜塔莎对班纳说，“我喜欢你”，然后将他一把推下，逼出绿巨人浩克。

她知道，相比于她需要的班纳，这个世界更需要浩克。

《复仇者联盟2》，2015她知道，驰骋战场的他们早已和平凡渐行渐远。

《复仇者联盟2》，2015

《复仇者联盟2》，2015于是，在复联3里，你看到两人相遇，即使大敌当前，娜塔莎和班纳相见，一眼万年。

但那种爱慕，他们都再无法拥有。

《复仇者联盟3》，2018来不及叙旧，两人就都投入战斗。

在班纳博士无奈的眼神中，你看到的是娜塔莎和班纳的不凡。

《复仇者联盟3》，2018战争机器罗迪和猎鹰山姆都是普通人，罗迪早在《美国队长3》中就受重伤而下肢瘫痪，山姆也早已退役。

作为军人，每次任务对他们来说都可能是最后一次。

但作为复仇者，他从未退缩。

《美国队长3》，2016没有出场的鹰眼，是只会射箭的普通人，他拥有美丽的妻子和可爱的孩子。

每次和强大的复仇者一起执行任务，都可能让他的孩子再也见不到爸爸。

但每次需要他，他总是告诉妻子，这是最后一次。

《复仇者联盟2》，2015《复仇者联盟2》中，绯红女巫被吓得躲在一间小屋里，一群神仙在打架，他却只有弓和箭。

他告诉绯红女巫，你可以选择走出去成为复仇者，如果害怕，可以在这里安静的等待救援。

但他却必须要出去战斗，因为那是一个复仇者的职责。

《复仇者联盟2》，2015每一次战斗都可能让他和妻儿永别，但他还是深吸一口气，夺门而出，返回战场。

看着鹰眼冲出房门的那一刻，绯红女巫选择成为复仇者。

《复仇者联盟2》，2015于是，在复联3中，你看到猩红女巫不再是一个瘦弱怕事的小姑娘，而是一个在瓦坎达战场扭转乾坤的复仇者。

在她强大的超能力中，你能看到她的不凡，更是罗迪、山姆、和鹰眼这些普通人的不凡。

他们以凡人之力，与众神比肩。

《复仇者联盟3》，201817岁的蜘蛛侠彼得·帕克高中还没有毕业，拥有超能力后他选择加入与他年龄完全不符的战斗。

复联3中17岁的彼得对抗灭霸他最大的梦想，就是加入复仇者，当钢铁侠为什么选择这么做时，他的回答能让许多成人汗颜：“如果你有能力但没有任何作为一旦有不好的事情发生那就是你的责任”

《美国队长3》，2016

《美国队长3》，2016于是你看到在危机四伏的泰坦星，他穿梭在陨石和残骸中间，用年轻的生命划出写满责任的弧线。

你看到的，是彼得·帕克的不凡。

《复仇者联盟3》，2018一些人只把超级英雄片当成动作特效大片，无法理解一部复联3怎么就能把无数人看哭。

因为他们没有看到，那些银幕上的超级英雄是如何改变人们的现实生活。

美国的一个小男孩患上了罕见的ROHHAD综合征，体重不断增长，呼吸困难。

他写信给钢铁侠扮演者小罗伯特·唐尼说“请你帮帮我，钢铁侠，我喜欢你，我也想成为想你一样的超级英雄”。

小罗伯特·唐尼在twitter回应了他，并与他合影，发起捐款。

而世界上其他100个患有同样疾病孩子也因此得到了救助，对于这些孩子，这个小男孩就是一位超级英雄。

让小男孩成为超级英雄的不是什么超能力，而是选择站出来和帮助他人的不凡。

这些不凡其实隐藏在我们每个人心里。

那是从人群中选择站出来牺牲的勇气；那是不向命运低头的斗志和毅力；那正是冷漠的社会中需要的最朴素的坚持和正义。

《美国队长1》，2011银幕上的复仇者们已经在孩子心里埋下这些不凡的种子：

美国的一个爸爸录下4岁儿子看复联3预告的反应，他不由自主的站起身，口中喊着“我要战斗！

”这些不凡和超级英雄们一起，住在许多人的心里，在人生的重要时刻，告诉他们该如何选择。

在最绝望的时刻，你会听到内心的放弃和坚持，而那些让你坚持的声音中，也许就有来自美国队长的呐喊。

漫威10年，银幕的英雄也会老去，有些人，终归要说再见。

但那十年，他们早已变成记忆刻在我们的生命里，并影响着我们今后做的每一个决定。

复联3中，灭霸对倒在地上的钢铁侠说“我希望人们能记得你”。

《复仇者联盟3》，2018而我想说，银幕上的超级英雄们，我会记得你们。

而且。

永远都不会忘记。

文/女神的秋裤2018.5.12/青岛喜欢请点击有用谢谢。

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14000605种可能，其中有14000604次是想怎么杀死灭霸，怎么阻止灭霸，最后都失败了，唯一的一次是想让灭霸把自己杀死，结果成功了。

那一次的重点不是救下钢铁侠，而是把时间宝石送给灭霸，只有灭霸才有能力在现实中逆转时间，奇异博士之前时间回溯只能在小范围，甚至只能在虚构的场景中无限回溯，在奇异博士回溯的时候，身边的人看他是静止的（类似静止，左右抽风）。

看过回到未来都知道当你大范围的改变历史的时候，会产生另一个平行宇宙，只有灭霸复活幻视的时候没有产生平行宇宙，他在原宇宙将幻视复活，也只有灭霸才有能力将时间拨回他女儿死之前。

想要获胜，只有把六颗宝石都给灭霸，让他打出那个响指，让他见识一下那个平衡的世界是怎样的，不过这个世界是平衡的，却不是完美的，恰恰相反，灭霸为此付出了everything。

妇联4应该是各位嘴炮王者轮番寻找灭霸复仇，然后一个个被灭霸打爆，在打爆之前都会说一句，我这是为我所爱，为了整个世界，灭霸打爆最后一个超级英雄的时候，突然感觉这个操蛋的世界很没有意思，然后他憋了个大招，最后又把时间拨回他女儿死之前，或者是拨回他初见女儿的那一刻。

三星是给漫威剧情的幽默依旧，灭霸是一个没有手套实力都非常强的反派被刻画成过于依赖手套，好像没有手套就是菜鸟的样子。

绿巨人被灭霸锤几拳就躺地板了，漫威在打斗方面的刻画真的太随便，在个人电影里奇异博士一个能玩弄时间的人在妇联就是不用宝石的力量也真是个迷，黑豹在个人电影里说过他的战甲能够吸收伤害然后反弹回去在妇联也没有表现，幻世女巫的实力定位都比钢铁侠强把？

打都没和灭霸打过就清楚自己打不过要破坏宝石，打不过不会联合其他妇联打？

你们都没了其他人怎么打？

更无语的是灭霸集齐六颗宝石用手套的力量抗雷神的大招既然抗不过，被秒了，雷神多了锤子实力就比六宝石的灭霸强了？

那下次让灭霸出现在雷神个人电影就好了反正没手套了 雷神更加能秒杀灭霸，整场电影并没看出灭霸有多强，只看到了一堆当过主角的英雄都没表现出他们该有的实力，电影名叫联盟，打灭霸时却基本都是单挑送死，如果灭霸是被他们联合打败的还没什么，可真是完全没想到收集到六宝石就直接被雷神秒了，实力真的太蹦

①先说题外话吧，前阵子沸沸扬扬的剧透谁死谁活，其实毫无意义，一来世界观决定了随时可以复活/平行拉替身，二来很多便当并非情节需要，而是演员合约到期，不必看电影才知道。

②更重要的是，复联这样的顶级爆米花，主要卖点在场景特效、动作交战和角色魅力，真想毁灭别人的观影乐趣，该聊的不是生死，而是把每一场打斗的具体花样、每一句笑点台词写出来……咦，好像不该教人学坏。

③布局十年，一朝集结，从中后期才入场的罗素兄弟这张答卷交得漂亮，把钢铁侠和复联系列的卡通调调，美队系列的硬派动作，银护系列和雷神3的复古+逗比风，融合得井然有序，比起之前《美队3》在谐趣和悲壮之间的摇摆不定，是肉眼可见的进步。

④不过个人感觉，集结得还是有点仓促，比如钢铁侠代表的科技系和奇异博士代表的魔法系，完全可以提前摩擦一下，银护团队融入复联少了点缓冲，而黑豹公开身份后跟主团队也没点互动……当然了，跟隔壁毫无规划硬上的《正义联盟》一比，不知高到哪里去了。

⑤为了消解结尾的悲情，前半程喜剧氛围浓厚：浩克拒绝变身，蜘蛛侠后知后觉，星爵强装猛男，德拉克斯的“行为艺术”，雷神假眼暗藏奇趣……关键是这些笑点跟他们各自的单行电影调性匹配，让这场集结不只是僵硬的拉人头，而是充满了个性的碰撞。

⑥罗素兄弟是有多爱美队，不但他的出场给了一个最高亮的戏剧点，还以区区强化人类的体能单扛灭霸而不挂，有理由相信《复联4》会拿这一点继续做文章。

⑦灭霸的本质就是个强迫症，手套上每个孔不填满就不舒服，武器和刑具一定要均衡对称，杀人只杀全宇宙的一半。

所以，千万不要惹一个强迫症患者，他较真起来，全宇宙都得遭殃。

⑧灭霸几乎是漫威最好的反派，同时也是本片最大的主角。

他有明确的动机，复杂的内心，天人交战的心理厚度，他步步为营调兵遣将克服万难，完成了超大使命，完全不像一个反派，倒像一个崛起的反英雄，而且坐拥有史以来最大规模的超级英雄当绿叶。

⑨全片打斗最赞的一场是群豪围攻灭霸摘手套，犹如天罡北斗阵PK黄药师，真正的奇招尽出，战术诡诈各显神通，看得眼花缭乱，理论上要不是意外，群豪已经制胜。

这段太精彩出了蓝光必须重温。

⑩英雄们的仁慈、道义、情感和责任，屡次阻碍他们一举获胜，信誓旦旦守护宝石的奇异博士，也为了盟友的生命把原则放到了第二位。

这戳中了英雄的软肋：要捍卫所捍卫的品质，必须暂时放弃它们吗？

漫威电影确实不深刻，但多少还是能给人留下思考空间，这是优质爆米花的修养。

⑪最后，《美国队长2》仍是最好的漫威电影。

先说评分理由：一分给段子，一分给场面。

逻辑，情节，深度……零分。

算是路人，对漫威宇宙系列电影也是冲着场面去的，所以也不会太严苛，然而复联三真是刷新了我的三观，侮辱了我的智商，加上脑残粉的疯狂高分，我觉得有必要尽下微薄之力拉低一下评分以免观众被误导（正常的话应该给它三颗星星的，不能再多）。

先说情节上的各种智熄操作：1.灭霸女儿被抓走了之后明知道不能透露秘密，就是各种不自杀，要自杀还非得有武器？！

宇宙顶级高手趁灭霸不注意往自己喉咙上一扣……THE END2.各路英雄在泰坦上与灭霸缠斗，控制住了灭霸，结果一群人第一时间想到的居然是……摘手套？！

WTF？！

一刀剁了小臂……THE END3.星爵听到女友死了的消息，疯狂打脸灭霸？！

这点心理素质，能成事儿？！

保持理智，不打扰蝴蝶姐姐控制灭霸……THE END4.还是缠斗那段，灭霸替我问了奇异博士我也很纳闷的问题：“你咋一直不放大招？

”奇异博士要是时光倒流，在星爵打脸灭霸导致灭霸失控之后时光倒流一下子先控制住星爵，多撑一会儿摘掉手套（他们的智商也就只能想到摘手套了）……THE END5.灭霸到地球了！

灭霸控制住了绿巨人！

灭霸控制住了美队！

灭霸控制住了鸟人！

灭霸打飞了黑豹！

灭霸弄飞了女巫！

灭霸复活了幻视！

灭霸抠下了宝石！

………索尔你怎么才TM来？！

灭霸到地球了！

索尔斧头砍上！

THE END……好好好，脑残粉们咱们不谈逻辑了，毕竟是刺激爽片，而且多有深度啊！

嗯呐，咱们看看Revengers的价值观：1.小雷神不忍哥哥被捏爆头，不顾一半宇宙生命的死活，送出宝石;2.星爵因为女友的死，不顾一半宇宙生命的死活，强行打断队友施法;3.奇异博士不忍钢铁boy被弄死，不顾一半宇宙生命的死活，送出宝石；4.女巫不忍AI情人被卸载，不顾一半宇宙生命的死活，就是不肯销毁宝石；5.卡魔拉不忍机械妹妹被解体，不顾一般宇宙生命的死活，告诉灭霸宝石下落……反过来看灭霸，为了整个宇宙的可持续性发展，宁可牺牲自己最爱的女儿，真真是大义凛然，浩然正气。

所以，不管从智商上还是情商上，回到标题，复仇者联盟们没有被团灭（至少其中诸如奇异博士这样令人智熄的猪队友应该翘辫子祭天啊）才是本片最大的遗憾。

不过好在星爵，女巫和卡魔拉这几个玩意儿化成灰了……聊胜于无，大快人心。

剧透预警，一家之言随便牢骚，各种吐槽六年前，2012年4月底，我在香港看了复联1。

还记得那种震撼无与伦比，我贡献了5张电影票，并在那之后补完了之前所有的电影，彻底入坑。

回头想想复联1好在哪？

复联1里印象最深刻的，是纽约大战初代复仇者合作作战，用了一个极其流畅动人的长镜头去表现。

寡姐-铁人-美队-鹰眼-浩克-雷神的一个完美长镜头复联3也有，却仅是泰坦星上拙劣的一个镜头：螳螂妹骑头上，小虫和铁拽手套，奇异Drax牵制。

然后下一秒被星爵破坏。

这场合力战我印象中并没有镜头调度，只是定点拍摄灭霸，镜头始终对准灭霸，超英们时不时飞过来一个。

在瓦坎达的最终一战，更加没有镜头调度可言，只有万马奔腾两军阵前，然后东一榔头西一棒子，或是拍短兵相接，或是拍火箭和冬兵小配合，或是拍反浩克装甲跌跌撞撞，或是拍寡姐红女巫Okoye三人打斗，而这之间没有任何联系，没有顺畅的镜头衔接。

这其实就是复联3的一个缩影。

是的，复仇者在打这场“无限战争”，但感觉不到他们是联盟。

▼角色关系塑造复联比起单人电影的魅力在哪？

在于这些各个方面都很强的超英，带着各自的背景故事，各自的性格和三观，走到了一起。

我们能够看到他们的互动，他们的冲突，他们的磨合，和他们作为团队的成长。

而复联3在角色关系塑造方面可以说非常苍白无力，照本宣科。

复联1里也有角色之间吵架的内容。

譬如盾铁两人互相看不惯，美队那句脱下盔甲你还是什么，铁人花花公子慈善大亨的回答，堪称经典对白。

但复联3的吵架是什么？

雷神初见银河护卫队，得知卡魔拉是灭霸女儿后要为弟弟报仇，然后星爵、卡魔拉都诉说了家族悲剧，雷神说家家都有难念的经。

观众笑了，我完全笑不出来。

对，粉丝日常调侃雷神系列是家庭伦理剧，弟弟不是亲生的，母亲被敌人所杀，父亲老去交代的最后一个秘密是姐姐卷土重来。

但他弟才刚死，他最后的族人也死了一半，索尔会如此轻松地调侃？

之后还有一个感觉编剧想制造的笑果，是银护众人纷纷被索尔“迷住”，看得星爵很不爽“吃醋”，这个情节安排在刚刚重大灾祸发生的此刻，是否不妥？

诚然索尔和银护众人需要磨合，磨合中可能会产生有意思的情节，但安排在后续可能更好。

比如星爵等人开始不支持索尔想要置身事外，但经过某个事件，他们对索尔的痛苦的经历有所共情，决定相助，等等。

银护：A team of misfits复联1里也有团队初见面需要磨合的内容。

譬如初代们刚见面，铁人一来就企图当领导，大谈科学术语，对绿胖“finally someone's talking”的惺惺相惜。

“外来户”雷神听不懂俗语，美队立刻高兴地“我知道这个”。

每个人说的话都符合他们的性格，寥寥数语就勾勒出每个人的特点。

复联3也有相似的情形，星爵和铁人都想当领导来指挥奇异、小虫等人，两人互呛。

但除了不合时宜以外，这段一点意思都没有。

复联1里也有不打不相识的内容。

譬如雷神初出现就带走洛基，铁人和美队追上，三人大打一架。

但这一架火花带闪电，打得非常漂亮，尤其是锤和盾相撞产生的威力。

其中由于铁人和美队对雷神这个“天外来客”的能力一无所知，制造出一些笑点。

复联2反浩克装甲（铁人）和浩克一战虽然也是和主线无关情节，但场面还是很燃的复联3也有，星爵一行和铁人一行刚一见面就打，占据的篇幅还不小，但除了贡献了小虫对螳螂妹说不要产卵这个笑点之外，没有任何意义。

而且揭示两方并非敌对的台词也很单薄，在观众都知道这个事实的情况下更加食之无味。

▼角色当然需要冲突才好看，但可不可以让冲突更有意义一些，让冲突体现人物的内在价值观碰撞？

就像上面举过的盾铁复联1吵架的例子，就是一个微型的价值观碰撞的例子。

而复联3人物这么多，分的这三组人物，其实都存在价值观碰撞的点，可以深入挖掘。

例如雷神和银护，可以是充满责任感和并不想承担任何责任活在当下的碰撞。

例如铁人和星爵，两种leadership style的碰撞，铁人确实有点控制欲，而星爵是散漫随性。

但是电影里就只有无聊嘴炮例如班纳博士和黑豹妹妹两个科技大咖，完全可以在这方面展现一些有趣的交锋。

奇怪的是这一部里所有班纳博士身上惹人喜爱的特质都被磨平了，只剩下抽嘴巴这种低级谐星笑点。

例如美队和黑豹，也是两位领袖，虽然早已在美队3中相识，但我们还是期待看到一些美队3结尾两人并肩讨论被冻起来的冬兵那种默契无言的友情的延续。

例如铁人和奇异，可以是两个know-it-all的碰撞，或者奇异博士因为能“开天眼”而对铁人之前反复的“梦魇”等超自然现象做出解读，彼此慢慢走向理解。

而不仅仅单纯是奇异开始略带冷漠地说出了事我不会救你和小蜘蛛的，而后来忽然对灭霸说我把宝石给你你不要杀铁人。

漫画中的奇异博士和铁人 （via comicbookmovie）当然有人会说，为了达成那一种成功的可能，这也是必须做的，是个伏笔。

OK，如果什么都要粉丝补完的话还要编剧干啥？

伏笔都埋到下一部的话，干脆叫复联3（上）好了，不要叫复联3。

可以说编剧根本没有吃透人物，一切只是为了早就设定好的终局，和那些所谓的“反转”服务。

所有的人物都只是在那里，机械地完成着对白，就连对白都平平无奇毫无亮点。

▼唯一几段塑造的好的关系，反而是既有的关系。

锤和基+Asgard，锤说you really are the worst brother，还有后来和火箭笑中带泪地说起I have nothing to lose（此处演技爆表），都是对雷神3的一种延续。

另外多说一句，锤和火箭的短暂交心，并不算是和火箭的新关系塑造，因为后续火箭在战场上和锤也没有交集，前后也没有任何呼应。

虫和铁，小蜘蛛的几句Mr. Stark，以及贡献了本部电影最有记忆性的台词：没有neighbors，还要我这个friendly neighborhood spiderman有什么用呢。

小蜘蛛“死”前化灰，说的I don't wanna go, I'm sorry让人眼泪一下子就下来了（听说这句话是荷兰弟自己发挥的，剧本里没有……），虫铁关系又何尝不是对返校季电影的一种延续？

It's not a hug, I'm just...grab the door for you至于绿寡、盾冬，更加像是对观众记忆的一个简单提醒：哦，他们在复联2谈过恋爱；哦，他们在美队2和3中情谊颇深。

盾和铁的关系属于侧面提了一下。

比如美队说回家是指回到复联大本营，铁人一直揣着那个手机，但仍然表示我们还未和好。

幻红也算是美队3中就有暗示的既有关系，不过两人一上来的言情台词还是让人难以一下子进入状况。

只有到最后，红女巫被迫杀幻视，在这样的极端情形下，观众才能被触动流泪。

▼情节安排说到这，就不得不再来讨论下复联3情节安排的问题。

大量情节上的重复，好听点叫照应、呼应，不好听点叫江郎才尽。

对什么人物关系都用同一招也很无奈了。

比如基为锤交出空间宝石，卡魔拉为星云交出灵魂宝石下落，奇异博士为铁交出时间宝石。

比如卡魔拉请求星爵杀她，幻视请求红女巫杀他。

“祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生”情节安排上不顾角色性格。

且不说洛基在发生那么大事以后就呆呆在那里等偷袭，不说星爵前脚还阻拦Drax后脚就自己情绪冲动坏事，光说说你锤就不可能上了银护的飞船就把飞船当自己家一样溜达，而复联1里绿巨人的帅气变身“I'm always angry”，在这里只能让可怜的班纳博士制造Hulk变不出来的笑点。

班纳的确可能因为惊吓过度和心理阴影而变不出Hulk，我倒觉得这是一个挖掘人物的契机，甚至可以继续塑造一把绿寡，但是，没有。

情节设置的槽点，包括并不仅限于，彩虹桥只能传送一个人，打开战场缺口还是让对方溜进后方得手，还有，没有人用手上的宝石。

洛基没有，奇异也没有，幻视受了伤比较虚弱，算了。

奇异博士个人电影中最后I've come to bargain这一段，利用时间宝石还是挺聪明的设计笑点频繁到莫名其妙。

Drax吃东西站在那里的那一段，看起来像是银护本作的花絮，放在这里没有任何意义。

并不是说要从头到尾都很严肃，比如战场上的互动，那句“I'm groot”和“I'm Steve”算不错的笑点。

但在前期初步感受到灭霸威力后，其实需要顺应观众的情绪，来一段紧凑的情节让观众更能入戏，而不是用一段又一段的笑点把观众的情绪冲散。

到这里复联3的问题很明显了。

就是明明想塑造灭霸很强，超英都打不过药丸，却还不抓紧塑造一下末世气氛，绝望感甚至都还不如《天启》那个黄土漫天的埃及和《金刚狼3》那个最后一搏的小树林。

每次看到他们插科打诨都想疯狂吐槽：这是纠结这个的时候吗？

金刚狼3整个的废土色调也对末日感很有贡献为了fun，失去了全局把握。

罗素兄弟的美队2为什么成功？

其实是因为他们难得地把超英电影做成了political thriller，加上了一层沉重的底色。

而如果同样的套路用到复联3，做一部末世电影，说不定也会成功。

但现在的复联3，I can't feel anything。

我为他们一些个体的遭遇感到难过，这建筑在这几年来他们单人电影里带给我的对角色的好感之上。

但我无法感到他们是一个团体，无法感到悲壮、背水一战和团队凝聚力。

▼让人欣慰的……让人欣慰的是，对铁、锤、队三巨头的塑造没有跑偏。

罗素给了三巨头每个人一个硬杠画面：铁人头盔被打一半，美队单手接拳，锤空降战场挥斧子。

不得不插一句，罗素的确是美队吹，美队几次出场都给了复联的主题音乐，果然是亲儿子。

我觉得这配乐用的很没必要，应该用给团队，会感觉更燃一些。

这个复联1镜头放的就是主题音乐对下一阶段主角中的黑豹、虫塑造还可以。

可能是这两部电影都离复3不是很久的缘故，基本延续了单人电影中的王者风范和勇于担当的可爱青少年形象。

黑豹一句“瓦坎达万岁”还是有点感动的。

一些玩的梗，不过这一点有时候显得编剧在偷懒。

锤哥的口枷、洛基说We have a hulk的复联1是反过来的照应，冬兵对美队说end of the world令人联想到美队2中的with you till the end of the line，这种都还不错。

小虫那段情节copy异形也还有些新意。

但是银护众人提及1当中和罗南战斗，频繁提了N遍的Kevin Bacon和Footloose reference，就觉得毫无必要也没有意义，纯是在炒银护1的冷饭。

以及再一次的铁人以身犯险，小辣椒打电话最后无人接听，有点类似复联1铁人扛导弹那里。

▼奇异博士说他看了一千万多种可能，赢的可能只有一种。

我想到《疑犯追踪》里面，宅总模拟小撒和机器宝宝对抗，运算了那么多次，机器宝宝赢的数目始终是0。

其实从这一点塑造末世绝望，和绝望中的希望，也不失为一个不错的突破口。

虽然编剧（再一次地）没有走这条路，但奇异博士的这句话还是给复联4留下了一线希望。

这超长连续剧还得继续看下去，但需要先忘掉自己的真情实感。

The sun will shine on us again. And the avengers will be back. *本文也将发布在我的公众号：三分钟白日梦

提醒：1. 影评很长，读完需耐心。

2. 楼主蛮擅长辩论，但不喜欢吵架，您可以反驳我或对我的观点嗤之以鼻，但请勿人身攻击。

真的正文：“这是阿斯加德难民船‘政治家’号……我们正在遭受袭击。

重复，我们正在遭受袭击。

引擎熄火，生命支持系统失灵。

请求附近船只前来救援。

我们的船员是阿斯加德平民，我们只有几个战士。

这不是艘战舰，重复，这不是艘战舰。

”第一次重见这段话，是看完复联3之后的两天，有影评说，这段出现在全片最开头，为阿斯加德难民船求救的语音，来自于《雷神1》导演Kenneth Branagh的献声[注1]。

哦，当然，我后知后觉地回味感叹，是的，是他的声音。

Kenneth Branagh，我们的肯尼爵。

下一秒，一丝酸楚和欣慰涌上心头，他回来了，来陪Loki和Thor走这最后一程。

1. 肯尼爵的男孩们 / Branagh’s Boys [注2]

Branagh’s Boys一直都想给《雷神1》写篇影评，作为一个有点拖延但并不太懒惰的人，我想自己至今没有成文的原因大概只有一个：我还没有相应的水平。

喜欢肯尼爵和喜欢雷神、锤基是两件完全平行的事，但他们无疑都因为对方的存在而增强了。

对《雷神1》算不上一见钟情，后来回忆起来，当初没有立刻深爱和后来奉为心头好都是因为同一个原因——它的莎翁剧色彩太明显。

漫威当年选择Kenneth Branagh是个蛮不同寻常的招数，但也是极为聪明的招数。

回头去看许多英雄电影的起源之作，总是有点古朴板正（或许有人会说陈旧无趣）的，拨开特效和动作的外包装，留下的都是非常扎实传统的故事——如钢铁侠1、美队1、雷神1。

或许当时的漫威高层审视了雷神这个故事的来源，看到的是一位王子是如何从傲慢好战变作谦逊友爱的旅程，所以，他们沿着这条主线，找到了肯尼爵。

个人觉得《雷神1》是部非常精巧的作品，随着年岁的增长总能在其中读出越发丰盈的东西。

过滤掉所有炫目特效和男色展示之后，可以发现它就是像舞台上莎翁剧那样呈现出了围绕这个王室家庭的纠结与冲突，里层包裹的是非常本质的人类情感矛盾。

引用一位朋友说过的，“雷神三部曲中，论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造，最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神1——如果还原了雷神1中的删减片段，我相信雷神1的认同度会更高。

雷神1中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位：不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格；或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏（我一直觉得Tom Hiddleston在雷神1中的部分表演，是后来的他没有再达到也没有超越的）；以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。

这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线。

”《雷神1》并非没有缺陷，它对Asgard王室家族之外的空间、人物建构不足，Frigga、Heimdall、四武士之外没有什么鲜活的人物；Thor和Jane之间感情线也塑造的有些仓促，纵有Natalie Portman影后级别的演技也很难看出她和Chris Hemsworth之间的火花。

这都为雷神系列之后的走向遗留了“隐患”：（1）与地球的疏离感；（2）普通人民群像塑造的问题；（3）就算不腐的人也能感受到Thor和Loki之间强烈的情感互动（无数个影评人、记者一次又一次提起Chris和Tom在荧幕上呈现的超强化学反应不是空穴来风）。

腐的人，那就不必说了，各大同人网站锤基tag自证一切。

肯尼爵对Tom和Chris无疑都是有知遇之恩的，他给Thor和Loki选定了两个非常合适的演员，又巧妙的塑造了他们。

（作为一个锤基党我大概要因为这件事感谢爵爷一辈子）但肯尼爵对抖森的知遇之恩尤甚，2017年肯尼爵获得“娱乐贡献奖”时由抖森代表所有被他提携过的后辈出镜发言就说明他对抖森的星路有多么重大的意义[注3]。

而这成了《雷神1》的第四个遗留问题：（4）肯尼爵留给我们一个美好的Thor，但他留下了一个惊艳的Loki（我基友把这个后遗效应概括为：过分惊艳美丽是Loki这个角色在MCU的原罪）。

所有的这些“问题”都不一定是贬义的，在之后的路途中，有些被解决了，有些没有，有的时候它们化做了优势，有的时候又留成了麻烦，我们后面再表。

2. 玻璃天花板/ The glass ceiling [注4]

初代复联《复仇者联盟》是一切开始走向高潮的地方。

我不知道有多少人是因为复联才开始喜欢漫威的，但我身边的几个路人粉伙伴都是那时第一次为漫威电影走进影院，也是在那时认识了Loki。

复联成就了很多人，也成就了漫威，尾灯在其中表现出的对群戏的把控和对每个角色的兼顾塑造能力是非常令人钦佩的，他本人在之后的几部英雄群集大片中都没能再重现那个等级的精彩。

复联是英雄集结类电影的一个创举，每位英雄都有各自的风采，但是Loki作为唯一的反派，真真出足了风头，像抖森后来在采访里说的，高潮在2013年的圣地亚哥漫展[注5]。

当整个大厅都在齐声呼喊着LOKI 的时候，你不得不承认，哇哦，这真的是个不一样的角色和反派。

《复仇者联盟》在某种程度上像是个开了挂的《雷神1.5》，超强的英雄们陪着Thor一起演了出《弟弟去哪儿》的剧目。

神兄弟的关系在这一部里进一步深化、复杂化，那段在山顶上的戏份，Loki喊出了自己积压已久的怨念，Thor也第一次意识到Loki作恶的背后有股更黑暗可怕的势力，Thor搂着Loki脖子的那句“you come home”，和Loki眼含热泪的拒绝不知道触动了多少人。

Stark大楼顶上的一场缠斗，兄弟俩都展现了自己的长处和软肋，锤就算是在那样天下大乱、处处火海的关头也还是对弟弟有“a glimpse of hope ”，而Loki，在嘲笑对方感情用事的同时以刀偷袭，却不下死手、却应声落泪。

我被那种羁绊触动，自此再未回头。

复联的结尾，Thor带着Loki回家，只是——那还是他的家吗？

《雷神2》以Loki和Odin的对峙开场，Anthony Hopkins和抖森呈现了非常棒的一场戏（PS：我觉得他们之间的每场戏几乎都很精彩），奥爹冲着Loki喊了最伤人的一句话，今日再看，真是一语成谶： Your birth right was to die.许多人说《雷神2：黑暗世界》是三部曲中最弱的一部，不过，导演Alan Taylor至少有四件事做的很不错：（1） 他展现了一个更生活化的阿斯加德，我们看到了一个尚武的民族，看到了成长后的Thor在民众和儿童面前的柔情，看到了他信步穿梭于集市酒馆、与民同乐的样子。

这一点多多少少弥补了Kenneth Branagh遗留的问题，但遗憾的是……《雷神3》里Taika Waititi没有继续关注民众，“待宰羔羊”一样挤在一处的阿斯加德人民让我非常痛心，这样一个曾经称雄九界的国度，难道不该是每个人都有股战到最后一滴血的精气神吗？

（2） Alan展现了可圈可点的锤基互动，甚至官方出了一部关于神兄弟的纪录片[注6]来进一步注解两人的关系。

（这大概也是我对这部电影观感较好的最主要原因）

（3） 他给我们塑造了一个温情大气的Frigga妈妈。

虽然为了促使兄弟联手，导演编剧选择了杀死妈妈（Oh，真可恶），但不得不说，这一部Frigga和Loki的互动真的非常戳泪点，也很容易引起人的同理心，谁没有跟妈妈任性闹过别扭呢，回过头，她还是那个最爱你的人。

唯有妈妈，才能把Loki和Thor拉回到一起吧。

（PS：妈妈的葬礼拍的也是太美了）

（4） 我喜欢这一部中Thor的成长，《雷神2》的Thor非常具有王者之气，沉稳、大度、睿智，他已经完全跳出了Loki的欺骗把控，甚至展现了超越Odin的气度和智慧，这是个我愿意跟随崇敬的英雄和王者。

又及，这一部锤锤的造型美出天际……每一幕都想截图。

But，是的，总会有个but出现的，下面这段话我自己实在不太忍心写，就援引朋友发给我的一篇评论文章吧[注7]，我把自己赞同的段落翻译出来了： “在雷神系列最弱的一部《雷神：黑暗世界》中，Loki占据主要角色，但他的行为游走在恭顺的忠诚和令人讶异的背叛之间，缺乏一致和相关性。

因为抖森的演绎，这些都看似有说服力，但即便是在那时，这个信任和背叛的循环已开始显得陈腐。

随着漫威开始发现并发掘Hemsworth自带的喜剧天份，Loki渐渐隐于边缘。

忽然之间，那个高大的异域人背后不再需要一个爱讥讽的漂亮男孩作弄他来制造笑点了，他本身就可以做到。

Loki没有出现在《复仇者联盟2：奥创纪元》，漫威宇宙照样蓬勃发展。

艰难的时光同时降临到角色和演员身上。

（下面几段读着有点难受，我就简单概括下好了）2016年抖森和霉霉的高调恋情并非不是真心实意，但不管怎么说，这次情事对演员本身的“人设”是次打击和毁损。

在票房大片《金刚：骷髅岛》的欠佳发挥以及《夜班经理》金球奖致辞的事件后，Hiddleston 似乎淡出了公众视野。

”久别的Loki，久违的Hiddleston要在《雷神3》回归MCU，但是，就像抖森在早年间采访里说过的，所谓自由选择本就是个幻象，上方总是有块看不见的玻璃天花板在限制——它一部分来自于这个行业、一部分来自他本人，另一部分来自于别人眼中的“抖森”（也就是人设吧）[注4]。

一切都已改变，由不得抖森，更由不得Loki。

《雷神2》的Loki在王座上跟我们暂别，在一个采访里，抖森说原本在这一部Loki就该跟大家告别的，是粉丝的热情让Loki又在最后复活[注8]。

是的，粉丝的热情，导演会给粉丝想要的。

让我们把它标注为《雷神2》给我们遗留的新问题。

3. 皇婚还是黄昏

《雷神3：诸神黄昏》是部很成功的大片，这毋庸置疑。

说它是雷神系列最佳，我是不同意的。

我对它颇有些微词[注9]，也很赞同其他一些合理的微词[注10]，不过，微词不是接下来我要说的重点。

Taika Waititi绝对是个非常聪明且有才华的导演，他深知观众吃哪一套，深知即将出现在电影荧幕前要去看《雷神3》的人要什么。

瞧，《雷神2》的“遗产”问题出现了：针对路人，他在试片会后删减情节，增加了30分钟的纯笑料以增加影片的可看性。

针对锤粉和消费男色的观众，他奉上了Chris Hemsworth的美好身体。

想必很多人都在微博上看过这条被迷妹们广为传诵的段子[注11]：在最初，《雷神3》中并没有Thor的裸上身戏。

Hemsworth拒绝了Taika拍裸上身戏的要求，说“观众并不想看这个”，Taika却说我们需要一些爆点。

确实美好针对Loki粉丝，Well，这个比较一言难尽，一部分人，譬如我，对这部里Loki的弱化伤心不已，另一部分人因为基妹的美颜盛世和上位女主角而继续欢欣。

针对锤基粉，片子里撒糖撒到连路人都看得出来。

网络上流行的“Loki女主角上位之路”被很多人津津乐道。

《雷神3》之后我虽然没有去关注锤基话题，但陈年旧文下忽然冒出的留言也着实让我感受了一把彼时冷CP和今日热CP的不同。

大家笑着，说这不是黄昏，而是皇婚或者黄荤。

真是这样吗？

我再引用一下自己不忍写的文字吧：“导演Taika Waititi厌倦了Loki一直不断的背叛，论说道，Thor久受弟弟愚弄，总该学些谨慎小心，这着实非常有理。

但是，当Loki不再能跟Thor玩弄诡计，还剩下些什么呢？

Waititi的解决办法是Loki几乎在每场戏都被愚弄和去势了（Loki is mocked and emasculated in almost every scene）。

这很搞笑，而且Hiddleston看起来没有任何不安的呈现了它（Hiddleston plays it without visible qualms）。

但是，这让Loki这个角色几无路可走。

所以，或许，（结局只能是）一个悔过的、更贤明的Loki在无限之战中英雄式的最终一击，和他惨烈的死亡。

”我想说的是，Loki的弱化和行为模式缺乏逻辑并不是复联3这一部导演编剧忽然脑子进水（当然，他们应该让Loki花招玩的更高超一点），他的黄昏早就可以预见了。

Loki的角色进展在雷神2之后就走向了一个很艰难的方向，要么就任由这个诡变莫测的角色尽情发展，给他一部单人系列，或者给他和Thor更多的互动空间，很明显，这不是漫威针对未来的打算。

要么，就只能让他回到最初那个定位——Thor的配角。

是的，把这两个字敲出来我也很心疼，Loki一生追求的就是be Thor’s equal. 或许在他英雄般死去的那个瞬间，他做到了，又或许他早做到了，他的灵魂和Thor早就平等。

但在MCU真实的商业世界里，他是Thor的配角，就像猎鹰是美队的配角、火箭浣熊是星爵的配角、战争机器是钢铁侠的配角。

这一点，就算Thor也无力改变。

有个多年一起喜欢锤基的好友曾跟我抱怨漫威对雷神系列的不公，说总觉Thor像个外星弃婴，未受足够呵护。

雷神这条线，本来就在MCU里面融合不易，当漫威发现《银河护卫队》的逗比天团模式运行起来更为吸粉、吸金、有效且合家欢时，他们当然要选择后者的发展路线。

所以，《雷神3》会走向逗比风，《复联》最终会以某种草率的形式终结Loki，我满心难过、一腹微词，却能够预料，并完全理解。

但我不喜欢，也永远不会认同。

可能有人会说，不，你看，《复联4》 Loki还会复活的，他在刺杀灭霸之前消失了那么久，他一定有更多的谋划，那句“The sun will shine on us again”就是他给Thor的承诺和暗示啊。

我相信这种可能，我会去看《复联4》，陪Loki走到最后一步，不管他是以复活、回忆、平行宇宙或是幻象的形式出现。

不管漫威给他怎样的结局，都不能改变他们选择轻视Loki的事实，当然，也不能改变是他们创造和成就了Loki的事实。

4. Loki和Tom

抖森曾坦言Loki仿佛他本人的相反面，Loki黑发苍白，是来自混沌的谎言之神，而他不过是个金发的普通人。

Loki冷酷表象下深藏易受伤害与敏感的内在。

他诡谲无常，内心却是一口深受创伤的井。

他在为恶时坦然自若、怡然自得，在感情上却生涩笨拙。

Loki和Tom，不管是因为一个爱上另一个，还是只喜欢他们之一，现在我们要面临的是，因为Tom合约到期，Loki必须以某种形式离开，而因为Loki的人物变化，也使得Tom失去了在荧幕上展现如雷神1、复联1中那样魅力四射的Loki的机会。

其实Loki早就不依附于Tom，甚至不依附于MCU而存在了，当有那么多人喜欢他，开始思索他存在的合理性并在必要时指出所谓“官方”的不合理时，Loki已经是一个独立的存在，从这个意义上来讲，Loki是否复活、复联4怎么结束都不重要，每个人的Loki都活在她/他心里。

Loki可以和Thor做神仙眷侣，可以和Thor双双牺牲，可以活在Thor的记忆里，他可以成为一切。

Loki, Prince of Asgard, Odinson, rightful king of Jotunheim and God of Mischief.Thor, King of Asgard, Odinson, rightful king of the nine realms and God of Thunder.他和他拥有无限的可能。

Tom对Loki充满感恩，他用近十年的时间塑造Loki ，“他是个迷人的矛盾体，扮演他是我一生中最棒的惊喜之一，我爱这一切，从未想到能扮演他如此之久，并深以为荣。

”他曾说拍摄《雷神1》是一生中最快乐的时光之一[注12]，在复联3的宣传季，他不止一次表达了对漫威的感谢和对期间收获的友情尤其是与Chris Hemsworth友情的珍惜，而各种问答环节所展现的关于漫威的知识证明他是真的如自己所说，像个真正的粉丝那样，一路和我们一起在关注着漫威。

我还是忍不住要提到海森了，不从所谓CP的角度谈，他们也值得提一下的。

其实CP这个词，拿来形容锤基，弱了。

用来形容海森，过了。

按常理推测，不管是怎样的两个人，能在人生的九年光阴里一起从寂寂无名走到红遍全球，这都是足以珍惜和感恩一生的缘分。

他们在演技上都有不足，都还有很长的路要走，或许不一定永远红下去，或许会把注意力转移到大荧幕以外的地方，不管怎么说，在最好的年纪，他们给我们留下了Thor和Loki，这是最美的事。

早在抖森没有认识Hemsworth之前，他曾在拍摄《克兰福德》时表达了对老演员们的羡慕，“演员是个寂寞的职业，一个工作接一个工作。

当你看到Cranford这些人你就会想：‘啊，他们都认识彼此好多年了，他们的演艺道路一再产生交集。

一起排过戏剧，一起拍过电影。

’”[注13]。

他期待着三十年后能和合作过很多次的人再次重逢拍戏的那一天。

我也期待。

命运的离合中，最大的悲剧不是死亡或者分别，而是主角不曾相遇。

他们遇到了，Thor和Loki因此在另一个空间得以永恒，我深深感激。

The End.注1：资讯来源：http://metro.co.uk/2018/05/01/thor-director-kenneth-branagh-secret-cameo-avengers-infinity-war-7512569/?ito=cbshare原声回放：‘This is the Asgardian refugee vessel Statesman…We are under assault. I repeat, we are under assault. Engines are dead. Life support failing. Requesting aid from any vessel within range. ‘Our crew is made up of Asgardian families, we have very few soldiers here. This is not a warcraft. I repeat, this is not a warcraft.’注2：曾有篇报道抖森的文章，题目叫做Branagh‘s Boy，这里套用一下。

https://www.questia.com/newspaper/1G1-216644305/branagh-s-boy-tom-hiddleston-has-a-powerful-mentor注3：颁奖典礼和抖森发言：https://www.bilibili.com/video/av15809117/?p=2注4：抖森在一次采访中的话And maybe that's the real glass ceiling, the limitation that's partly about the industry and partly about me and how I'm perceived. It's so funny, the illusion that any of us have any choice.——THhttps://www.theguardian.com/film/2011/nov/25/tom-hiddleston-deep-blue-sea玻璃天花板效应是一种比喻，指的是设置一种无形的、人为的困难，以阻碍某些有资格的人(特别是女性)在组织中上升到一定的职位。

注5：https://www.bilibili.com/video/av3651753注6：https://www.bilibili.com/video/av16679829/?p=6注7：https://www.telegraph.co.uk/films/0/love-loki-tom-hiddleston-saved-marvel-dull-predictable-villains/?utm_campaign=Echobox&utm_medium=Social&utm_source=Twitter#link_time=1524853676注8：https://www.bilibili.com/video/av22665480注9：https://movie.douban.com/review/8903681/注10：https://movie.douban.com/review/8905403/注11：https://www.bilibili.com/video/av17299717注12：https://www.ft.com/content/792b1a2c-45e3-11e0-acd8-00144feab49a#axzz1VlZhz9Uk注13：http://magnacarta13.tumblr.com/search/cranford