鸡犬不宁

意外。

就好象在宿舍的楼梯，碰到在一起吃饭聊天，说其男友种种不是，然后第二天扛着东西回河南去的女生一样。

很巧，这故事也发生在河南，操河南方言——我早说过方言是王道。

看这样的片子，就是不断有小意外。

因为演员的脸。

那个所谓“皮肤吹弹得破”的菊花，是《功夫》上特写过屁股的美女。

三个男主角，若在电视剧营造的都市环境中，他们只是或好或坏，或成功或失败，陷入各种困顿逃不出樊笼的城市森林困兽。

在《鸡犬不宁》的大梁，他们化身做有卖狗的，斗鸡的，照相的，也困顿，烦恼就好象无法挥散的尘土，是尘世中与生俱来，挥之不去的生活本原，根本的自然：硬个五六成熟——原谅我不够淑女，为朵菊花心动，为岳父有钱感到压抑，猜疑老婆，追击“情敌”。

董团长事实上是个无关的人，他死了，师傅也不是太有关的人，他过生日，他结婚，他出门旅游，他貌似快乐的过着晚年。

结局以董团长的死，和师傅的结婚结束，男人的生活，要么死去，要么老去，要么幸福着，要么困顿着，更多的在迷惘着。

当然，F4是个例外，安排他被警察逮住有些生硬，或许是为了诉求道德感，社会上充满了这样投机的人，不确定到底要什么，不确定到底以怎样的方式，事实上， 我觉得他的结局应该更不确定些。

安排他被绳之以法，多少有些不自然。

所有的一切都是贴近生活的，如果一定要与《疯狂的石头》比较，我想，石头更多是用戏谑来对生活进行讽拟，而鸡犬没有多少艺术的夸张，幽默来自于人物本身的尴尬的生存状态和人性。

没有刻意的幽默，也没有那么深的批判和讽刺，一切以自然的状态呈现出来。

或许这就是你身边的生活，或许你体味到的困顿更加深刻，但无论如何，它至少是一种写照。

生活就是这样，放在那里，我们看尽它的表象，所能深入其中的，只是自己的生活。

大家都将《鸡犬不宁》和《疯狂的石头》放在一起评论其实这是毫不相似的两部片子《疯》是一部黑色的幽默，强烈的夸张戏剧性的巧合都凑合在了一起影片的节奏很快犹如一曲摇滚让人看得很兴奋。

且看后会哈哈大笑《鸡》则是很现实的一部片子，也有戏剧性的巧合，但片子的重点不在这，导演彷佛是将处于社会底层人物挣扎着生存的处境摆在我们的面前，影片的节奏比较慢，如同一曲民谣快慢得当，看后一声叹息。

中国人普遍都有一种围城心态，里面的人想出去，外面的人想进来。

董团长、素梅、大红都回来了，菊花坐在旅馆前的楼梯，她还在痴痴地等待着出去的机会……片子几次拍了小城清晨的远景，晨雾中像咸蛋黄一样的太阳呆呆地升了起来，很压抑很沉重很生活的感觉，也是我一直很喜欢的场景。

家家有本难念的经，豫剧团里每个家庭都有自己的难以言语的矛盾，但是这就是生活，白开水般缓缓流过的生活却又不得不为之努力，未来总是充满希望的未来总是充满理想的，越是底层的人物越是有着坚忍的野草精神。

安分于自己的处境，为幸福的明天加把劲……鸡犬不宁，看得我很难过，看得我很郁闷……

电影《鸡犬不宁》，一部小成本的生活喜剧。

其实，这片子并不好笑，远不如《疯狂的石头》，但是还算生活化。

豫剧师傅的三个徒弟，一个斗鸡，一个卖狗，还有一个搞摄影。

几位男主角，都有悲剧色彩。

生活的压力，家庭的矛盾，使得他们无奈、苦闷、彷徨但又在积极豁达的生活着。

电影开始，又见王宏伟，比小武胖了，演的还是老本行，还是那麽一本正经得让人想笑。

演过《盲井》的李易祥出演马三这个角色，照样精彩。

失去性能力的他找到医生，开始练一种祖传的功夫，当看到他两腿之间吊着半个瓦片时，终于忍不住大笑了起来。

医生说了，什麽时候能吊起五十块砖再说话。

师傅想找老伴，相亲前两人都拿出了年轻时的照片，见面后大失所望，吵了起来，最后反而成为欢喜冤家。

想想谁又不曾年轻过，记得黄燎原老师写过一首诗，其中有两句就是：那时我们多年轻，头发那麽黑！

结局是大团圆，虽然有点俗套，但想想好像也只能这样。

人生如戏，戏如人生！

《鸡犬不宁》是一部让人目瞪口呆的片子。

所谓目瞪口呆是指这部片子出人意料，首先是王宏伟明明戏份不少，无论DVD还是片头，连个署名都没有，要知道此人对于艺术片爱好者的吸引力显然远远大于其他所有演员；其次明明是个豫剧团的戏，有豫剧最著名的名角小香玉出演，却连一句戏词都不给，而让徐帆唱足了戏码；第三则是惊诧地发现李易祥赫然名列其中，这个中国当代最好的演员之一，戏演得再好，永远就跟电影里的马三类似，或许是机会没到，或许是他个性使然。

说这些是因为此前对本片一无所知，除了知道这是部河南话电影，有徐帆有小香玉，然后就是见过海报，直到我看了这部片子，才知道根本……根本不是这回事儿。

对这部片子不能用好或者不好来评判，就像我们难于评判《站台》或者《青红》一样，当一个导演要去搬自己那块石头——拍自己必须拍的电影的时候，好和不好已经不应该作为评判标准了。

只能说，这石头究竟是块玉呢，还是一块板砖。

陈大明显然在处理他最原初的那部分生命经验，而事实上他已经成功了，他将自己的记忆用巧妙的手法转移到当下，所表达的涵义已经远远超出了一部自传和一部怀旧片所要传达的东西。

在这一点上，陈大明是相当成功的。

石头搬的漂亮，然而或许跟电影海报类似，正是这石头拖住了他。

电影写的是当下，当下社会最重要的东西就是——钱。

影片中剧团因为发不出工资，人人各谋生路；而回到电影本身，因为要发行，于是要宣传，因为要宣传，于是要噱头。

于是我们看到了这个跟电影几乎完全无关的海报，只是因为下半身的缘故，“恶意”地吸引了眼球；于是我们看到华谊兄弟的宣传文案写着“2006年继《疯狂的石头》之后又一部解压喜剧”。

有点常识的人都知道这种文案是扯淡。

然而再说回来，这部片子跟《疯狂的石头》确实有某种相似之处，比如同样采用方言，同样将剧情的核心集中在一件物品的真假与否和反复易手之上，同样给观众提供一个全知的上帝视点。

只是《鸡犬不宁》本意并不在此，用当下讲述导演的个人记忆才是核心，于是——于是《鸡犬不宁》最大的问题便在于此。

影片的整个剧作几乎可以用脱线来形容。

如果强化丢包——包的去向——两万块钱的去向这一条线，那么《鸡犬不宁》便名副其实地成了《疯狂的石头II》，不，应该叫做《疯狂的皮包》。

然而导演却把足以拍20集电视剧的内容塞在100分钟之内讲完，还要捎带着搞点悬念，这便不是那么容易了。

再加上主角众多，本身就分散了戏码，李易祥饰演的马三和小香玉饰演的大红戏份稍多，然而徐帆那边又不能压着，于是看来看去，一个个的人物还都颇为龙套，除了马三和刘兵，其他的人物只能说流于简单。

虽然片子很有趣，虽然生活本身就是这么琐屑和无聊，甚至无望，然而这么拍下来，我只能说导演错过了一部《站台》一般的史诗片，而最后搞出了一个《站台》和《疯狂的石头》的杂交产品。

或许并非是《鸡犬不宁》不够好，而是我要求太高。

或者，是他皮包这条不算重要的线当作了主线，却又不愿进一步强化它的戏剧性。

事实上，陈大明自己充当的编剧还是相当出色的，影片中每个人物的选择，或多或少，都跟那个装着两万块钱的皮包相关。

写到这里我也分不清到底陈大明这样做是好还是不好，说实话，我还是相当喜欢他对人物状态的把握，尤其是马三，相当出彩。

于是我们不要再去纠缠编剧手法，去看看片子吧。

陈大明对开封的把握相当准确。

影片里用“大梁”分明指称着这个城市昔日的繁华和当下的破败，并且在马三给儿子的讲述中进一步强化，而这也在另一个意义上指称着豫剧团昔日的荣光和今日的惨淡，同时，这也是一个颇有“旧时代乡愁”的表达，记忆里的都是好的，而眼前则是“鸡犬不宁”的现实。

在对城市的书写产生的意义这方面，陈大明做的很成功，至少在我看来，比李玉在《苹果》之中对北京的叙述要好。

而回到影片的题目上，破题之一便是在豫剧团因为团长丢了钱而陷于停顿之时，马三选择的是斗鸡——赌博，而四海选择的是卖假狗——诈骗。

另一个可能的破题则是，鸡犬之类象征的便是这些小人物。

我当然可以把它读成是包装在豫剧团外表下的国企下岗职工，再多读一部便是整个中国进入全球资本主义体系之时社会产生的深刻变革。

读到这里，导演的意图和所指都一目了然。

再多说一句，影片里的斗鸡场，和94年墨西哥导演依亚纳图的成名作《爱情是狗娘》第一段里的斗狗场如此地相似，于是一副“第三世界”的图景瞬间铺开，这，大约不是一句闲话。

和《孔雀》类似，《鸡犬不宁》成功地调动起了河南籍观众，尤其是开封籍观众的甜蜜回忆。

豆瓣上靠前的几篇评论大多是从这个角度切入。

更有甚者还要考察一番其中各个演员的方言是否地道，如果导演要拍给自己的记忆，我想看到那些影评，他也该满足了吧。

然而这毕竟是一部“喜剧”，所以即使王宏伟饰演的小偷F4上了远去的班车，也会再度回到开封城里行骗（我忽然很奇怪，这部方言电影里面，怎么就他说的是普通话……虽然确实他在行骗时需要讲普通话）；所以那两万块兜兜转转，还要各回各家，团长的归团长，虽然他“殉职”了；F4的归F4，虽然他找回了皮包，虽然那两万块不是原来的那两万块，然而“恰好”是两万块；马三的归马三，虽然他赌输了老婆的钱，然而斗鸡大赛赢了回来，虽然他老婆拿走的两万块不是他的，然而通过F4和警察局，马三还是把这钱“还”给了团长。

或许故事这样讲，它更像一个故事，然而这部电影还是想去拍那些人的生活，拍那些男人的无奈——失业，吃软饭，喝酒，赌钱，阳痿，造假货，拍那些女人的失落——因为那些男人的无奈，因为她们自己还要坚强地生活；也是要拍那个城市，昔日清明上河图，今日只有在茶楼和斗技场才能听见的悄悄回响。

于是我们开心地在结尾看到了一切的和解，看到了老师父的安享晚年，看到了马三虽然犹豫再三却必定如此地接过师父的班，这是导演献给他的师父，以及他所有的年少记忆和昔日美好时光的最好答卷。

所以回到影片的宣传文案，或许这不是一部“解压喜剧”，然而这确乎是一部“当代的清明上河图”。

http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/826324/

在你爱上一个人之前，她是，陌生人。

在你跟她一起回家之前，她的家乡，是陌生人的故土。

你不可能随便，在乎，一个陌生人。

你也不会随便把，陌生人的故土，当成你的家。

所有的改变，源于她爱上了你。

然后，你就会，打心眼里，喜欢那个陌生人故土上的，乡音，土味，老街，旧巷，和一部电影。

《鸡犬不宁》的故事，发生在河南开封。

那电影里的茶楼，我喝过。

夜市里的糖梨，我吃过。

微信聊天，我最爱用的结束语，是一张麻将牌“中”，因为，它的发言是开封话，“中”

我是开封的女婿，为此，我连续10年，在开封政府网站上留言：我呼吁，赶紧开通北京-开封的直达列车，快车。

我控诉，每次春节回丈母娘家，买1488的卧铺票，都是一场我输黄牛赢的战争。

然并卵。

最后，解放我的是商丘。

商丘--北京西，开通了高铁。

G801，替代了，1487，成了我回开封的“宝马”。

我是北京人，好面儿。

总觉得，陪媳妇回娘家，就应该让人家母女二人多点儿自由聊天的时间。

不能老拿着女婿的范儿，让人家把珍贵的春节时间，用来照顾我。

于是，我带着儿子，住遍了开封的各种酒店。

五星的，住过中州国际，建业铂尔曼。

四星的，睡过东京饭店，汴京饭店。

住最多的是，一家速8，因为它离丈母娘家500米，楼下是24小时的三毛超市。

现在的选择是，汉庭，因为我已经是华住会的【铂金会员】了。

因为，疫情，今年春节，我没回开封。

本来，我是想回去给丈母娘到个歉的。

因为，懒。

我一直没学会开车。

要是我会开车，我们一准儿，就不用老拿火车票难买当理由，一年只回去一次了。

夫妻，轮流掌舵。

800公里，一路风光，比坐1487自由，快乐。

得，今天是，母亲节。

跟您郑重说一声儿：Apologize.您闺女，在我这儿还行，Happy or not, It's up to her.中不中，都是她定。

我认为这部电影是近几年中国电影的一部上乘之作。

各种各样的矛盾、纷扰，交织在一起，最后还是要生活。

一家人在一起最好，并不一定多么有钱、多么辉煌，回来吧。

这是一个很中国的片子，比《疯狂的石头》中国，比《霸王别姬》中国。

《石头》只不过选择了重庆这个地点而已，这个故事换了任何一个地方，由任何国家的人来演都可以说的过去。

《霸王别姬》中的脸谱不过在映衬一段感情，而这段感情不是很中国的感情。

这种建立在感受基础上的命题总是经不起概念的推敲的，要问我，你说的“中国”是什么意思，我基本会晕菜。

表达感受，麻烦就麻烦在这，怎么能用自己的语言表达出大家都能感受得到的东西，这个很难，表达不好就成了自说自话或者人云亦云。

我既然都把“中国”当形容词用了，你还能指望我下一个严格的定义么？

我不想也不能。

我还是说感受，还是说《鸡犬不宁》。

首先，《鸡犬不宁》这个片名就挺中国的。

尽管，片名呼应片中的斗鸡、卖狗，但都看得出这是表面的。

鸡和狗在传统的家庭中，配享的是家庭成员的地位，无数的俗语谚语都指向鸡和狗，“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”“一人得道鸡犬升天”。

国外的话，狗是宠物，鸡呢，估计主要是食物，而中国鸡和狗主要都不是用来吃和玩的，一个护院，一个生蛋，因此当它们并列开始提的时候，指涉的是家庭，鸡犬不宁作为一个成语，本身就有这个意思，这和欧美文化很不同。

其次，片子的基调很中国。

既然是瞎侃，我就附会几条线索出来：大红终于没有出国，这不妨看作是回归的主题（不敢用母题这个字眼）；董团长车祸死去以后，所有的矛盾似乎冰释，这是死人最大，人死就一切不再追究的心理习惯；师傅的婚事又为所有人提供了遗忘的机会和重新树立期待的希望，还有片中开始的照相和结尾的照相，首尾呼应，“笑笑”，照相为什么要笑呢？

是啊，为什么要笑呢？

再次，片子的细节很中国。

片中男性病医生的祖传内功是纯粹的中国式幽默，还有最后马三悄悄在师傅耳旁说了句什么，师傅就乖乖走了，这种偶尔的狡黠很中国。

最后，导演的意图也很中国。

英文名字one foot off the ground，更能表明导演的意思，我很喜欢第一幅海报上的宣传语“平衡，是每个人的绝世武功”，这种平衡，是很中国的东西。

说到现在，“中国”意思应该比较明朗了，起码包括传统、民间、市井、江湖、狡猾，但最重要的是，最后会善意的团圆。

本力　　 《鸡犬不宁》和《血战到底》是两部电影，两部方言电影，用河南话和四川话这两个中国人口最多省份的方言拍的电影。

这个影片名放在一起显得杀气腾腾，但却都以搞笑见长。

用方言搞笑，这是今年影视片的一大特色。

2006年，以《武林外传》和《疯狂的石头》为代表的方言片大行其道，人们似乎已经忘记几年前还曾为影视作品中领袖是否拥有说方言的特权而喋喋不休地争论，而电视连续剧《长征》中诸多中共领导人开始说普通话也被视为一大进步。

有趣的是，年初的春节联欢晚会多种方言在语言类节目中出现似乎就已经为这种趋势定下了调子，尤其是在小品节目中，东北话一种方言独大的状况被打破。

在电视屏幕上，除了《刘老根》、《马大帅》等东北方言连续剧之外，各个地方台也都如火如荼地投入到方言片的拍摄中，比如重庆台的“重庆夜话”，陕西台的“都市碎戏”，用方言主持的节目也越来越多。

与我国多年推广普通话的成绩相比，大有一夜回到解放前之势。

形式上的倒退却是实质上的进步。

以《疯狂的石头》的代表，今年这几部方言电影获得了不错的口碑，，与遭到观众无尽嘲弄的《无级》相比，方言似乎比电脑特技有更多的表现力，人们对“顶你个肺”等方言台词过目不忘而津津乐道，却对《无级》耗费巨资弄出的特技嗤之以鼻，从《一个馒头引发的血案》如何受欢迎就可以看出那些特技多么令人厌倦。

方言只是一种形式。

我倾向于将其看为一种标志——在电视、电影作品中，来自文化传统的认同战胜了现代科技带来的单纯感官刺激——尽管这些特技几乎都披上了历史的苍白外套。

这也是对以《英雄》开先河的所谓中国式“大片”的一种反攻。

这使中国电影在连续几年的“拍大片，赚大钱”（《三联生活周刊》 期封面专题文章的题目）阴影笼罩下重现生机成为一种可能。

与《疯狂的石头》相比，《鸡犬不宁》和《血战到底》地域色彩更为鲜明。

《鸡犬不宁》的背景是开封（剧中称之为“大梁”，这是开封的曾用名），河南话乃至河南戏贯穿始终，而在《血战到底》中可以听到纯正的四川话，尽管其中夹杂着吴镇宇尚不熟练的普通话。

《鸡犬不宁》中的鸡是斗鸡，这是一种中国传统的赌博方式；《鸡犬不宁》中的犬指卖狗，这是应城市中新的生活潮流而繁荣的营生。

豫剧团开不出工资而停演，剧团演员靠斗鸡、卖狗谋生，《鸡犬不宁》与《疯狂的石头》也有相似之处，那就是反映出繁荣盛世中的萧条景象。

比起请陈道明给李连杰讲“天下”的道理，真实生活状态的描摹当然更能打动人。

“血战到底”是一种麻将玩法，流行于四川。

在四川这个连超级女声都盛产的娱乐大省，娱乐的类型却并不见得多么丰富，最主流的娱乐方式责无旁贷地落到麻将身上。

而玩麻将的确得有战斗精神，在电影《血战到底》里，女主人公为打麻将连续作战几个昼夜，最终晕到在了牌桌上。

而她的老公——吴镇宇饰演的无能丈夫，不但在床上无力应付局面，而且在事业上一败涂地，连受算命先生刺激后抖起胆子杀她老婆的可怜行径都无与伦比的失败。

《鸡犬不宁》和《血战到底》中，似乎许多秩序在错乱：演员去搞鸡犬为生，丈夫窝囊而老婆靠麻将负起家庭重担。

在电影里，故事情节的展开显得荒谬而真实，但主人公无一不是为了生存而奔波。

市场在社会变迁的历程中既强有力地推动了竞争，又无可辩驳地将传统秩序打乱。

人们身份可疑，未来永远充满不确定性。

北岛说，真正的失败是没有归属感，这恰恰是剧烈变动中的这个时代的一个特点。

在这种变动中一派乱象的秩序里，个人的失败感贯穿在两个电影整个过程中。

两种带有地域色彩的赌博方式，两个被逼无奈、愤而一博的人，这让我想起崔健的专辑名称《无能的力量》。

《鸡犬不宁》和《血战到底》从形式到内容上都对时代进行了真正的讽刺和自嘲，这是喜剧所应有的特质。

比起周星驰那些小人物梦想成真的电影，《鸡犬不宁》和《血战到底》都显得更有勇气，也更为残酷。

人们无法自我救赎，人们宁愿去赌自己的运气。

人算不如天算，一切秩序似乎在上苍安排下无懈可击。

在《鸡犬不宁》中，剧团团长救急用的两万元钱被骗子顺手牵羊后忘到了烟摊上，被小香玉饰演的摊主误以为是朋友给她周转所用拿走，而她老公斗鸡赚来的两万元钱又被骗子抢走后经公安机关破获神差鬼使地还给豫剧团，经过一番折腾，一切又物归原主。

在《血战到底》里，刘仪伟扮演的瞎子算命先生能掐会算，经常帮人支招“除小人”，而他最终因为掉入自己找人挖的坑中触电身亡，作为一个靠推测命运谋生的人，这是何等失败的人生啊。

学者汪丁丁曾就中国市场与社会病态之处感言，“中国迫切地需要一种或多种关于中国的、关于市场与社会的病理分析”。

我想，电影也是应该具有这种使命的。

通过电影《鸡犬不宁》和《血战到底》，更值得人们思考的是，为什么故事中的主人公们而更愿意相信运气？

为什么人们的努力与积极显得力不从心？

我想答案可能来自个方面，其一是中国缺乏与市场经济的效率导向相配套的宗教文化，人们反而是从中国传统文化中寻找解决的办法，迷信缘分或者命运就成为调和高度竞争带来的失败和挫折感的最方便途径，再也没有比用“命”去解释失败更为有效的办法了。

正如李泽厚在《现代思想史论》中所说，封建主义的东西经常会以不同的名义借尸还魂。

其二是在转型的过程中，市场经济的微观机制有待完善，还有诸多问题，激励往往和个人的努力往往不对等。

在传统和现代之间，往往是传统中糟粕的东西挥之不去，死灰复燃，而现代文明的许多内容却很难建立起来。

2006年，一部反映资本主义国家发展历史的系列片《大国崛起》获得了巨大反响。

在我看来，这部电视片最大的贡献在于鼓励国人正确地面对现代文明，用开放心态提高了国人对中国崛起的信心，而真正的信心首先来自每个人对自己本人的自信。

这种自信需要社会秩序的认可，需要优秀的文化传统和现代文明相互结合。

“鸡犬不宁，血战到底”，这是盛世危言，更显对未来的期待。

其实，中国电影也在期待未来,但这种期待的表达也许令人意想不到，比如方言电影的崛起。

分不清这是喜剧还是悲剧。

海报上写着的“继《疯狂的石头》后又一部解压喜剧”完全是噱头。

看《石头》的过程是酣畅淋漓一身轻松的，《鸡犬不宁》里的一些细节却让人感觉心酸。

故事发生在河南大梁。

一个濒临解散的豫剧团里一群小人物的生存状态。

他们留恋往昔剧团里的快乐时光，怀抱着一丝丝挽回的希望，却不得不在现实的磕磕碰碰里琐碎浮躁，鸡犬不宁的生存。

三个男人，三个家庭。

周旋在社会和婚姻的无奈与尴尬中。

马三喜欢向儿子细数这座城市曾经的辉煌与富有，其实他心里一定也清楚，那都是如妻子所言的埋在地底下好几层的事了。

这样的留恋不应该被责怪，回忆本来就是生命的动力。

电影还是孕育着希望的，生活告诉他们残酷的真相，可他们还是愿意一试再试。

尽管过去已经回不来，未来也没有方向，就是凭借着一点点的信心，相信现在的一切都只是一时的困顿罢了。

仿佛这些都是发生在身边的故事。

容易让我想起我们的父辈，他们和电影似曾相识的悲欢。

社会的变迁，时代的变革所带来的种种社会问题，让他们措手不及，常常背对着我们一声又一声地叹息。

究竟生活本就是如此，还是可以在找寻平衡中蜕变。

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之所以说张冠李戴是因为宣传时被扣上了疯狂石头第二的帽子，所以让我带着一颗准备去黑色一把的心态去走入影院。

很特别的是，这次不只是观众，而是导演陈大明的一次北京电影沙龙，电影开篇很快就被一次撞车拉开了戏剧性的一幕，然后一个黑色的皮包被窃，此时镜头一下子过渡到了豫剧团，使得对开篇的包袱吊足了胃口，同样是三个主线，三个家庭，交织在一起，镜头的衔接很自然，非常流畅，只是部分细节有被生剪的感觉，三个小人物的故事，本以为就这么流水式的叙述下去，却因为f4的出现，让三个故事之间有了联系，而且f4不是别人，而是扮演《小武》的王宏伟，跳出贾导的电影，依旧是扒手的角色，少了些颓废，多了些讽刺，也算点睛之笔。

对于现实的无奈和迷失，陈导在很多地方都下了功夫，台词写的比较成功，有时候看完便会会心一笑，在人物刻画方面也很细腻，把几个小人物生活描写的格外生动，但略显沉闷拖沓，几次矛盾冲突的节奏感好像和自己始终合不上拍。

这时让我开始重新审视这部电影，一部并不“疯狂”，甚至丝毫与疯狂石头的商业情节不沾边的生活小品，感动但并不刻意煽情，喜剧并不荒诞，一切都是非常自然真实，只是我个人对铁裆功的那段，有感于剧场中的笑声，这段描写总觉得有些突兀，略为有些商业化。

对于结尾，我一开始也有这同样的感受就是一个皆大欢喜的团圆结局，但是后来带着疑问再与陈导的交流中，才得知陈导的高明，他把结局作了一次开放性逻辑循环，因为剧中的师傅得以安康幸福，只是对上一代人的生活的赞美和羡慕，而对于马三，刘亮还有四海，他们的结局始终是个问号，师傅可以退休喜结良缘，而我们这代人呢，是不是更多的迷惑和不安要继续伴随，影片并没有交代。

陈导很健谈，也能很好的诠释主题，而且才得知这是真人真事改编，并且导演在这个城市里有这一段生活体验和经历，一部本来片场三个小时的电影“浓缩”成了一小时，也许只有导演本身更有说服力，我就不妄加臆测，因为时间的关系，对于剧中为什么安排董团长车祸开始，董团长车祸丧生收尾不解，也许董在某方面代表着小人物的希望，四海为了回到剧团，抛售了所有的小狗，而董的事故也许是一次希望的破灭，这点无疑是压抑的，让我有种痛楚。

至于陈导，其实在好莱坞有过8年的专业背景，所以在商业化和艺术化的结合上，自然有成熟的一面，比如本片，很多元素其实都体现了，撞车作为故事摩擦和思想碰撞在很多作品中都出现过，比如《crash》,《21gram》,《11:14》等等，比如三条主线交织，我们也在昆丁的《低俗小说》，伊纳里多的《爱情是狗娘》中等多部作品中管中窥豹，比如一些台词也有英式的诙谐幽默。

配乐方面也是比较丰富，可以听到本地乐队子曰得一首作品，开头跳跃的一段配乐，穿插着豫剧的戏曲风格，当然还有西洋音乐的一些影子，这些都是《疯狂石头》中没有的。

表现了新旧时代，人物心理矛盾冲突的戏剧张力。

顺便也期待陈导能发行自己的处女作《井盖》。

希望中国电影的明天更美好！