拉扎老师

前天看了一半，今早看完了。

和看之前的预期完全不一样啊。。。。

之所以分两次看完，是因为感冒！

一次非比寻常的感冒啊。。。

哈哈我一直身体很好，每次感冒都没有像这次这样难受，高烧到近40度，最难受的是竟然思维不时的混乱，哈，这种感觉真是不好，，，，我想这应该和年龄有关吧，年轻时有身体的本钱，一些别样的体会是没法明白的，只有到了一定的年龄一定的条件成熟，它才会慢慢让你明白。。。。。

刚才粗略看了下大家的评论，才知道这部电影获得了那么多好的评价和奖项啊，真不错！

我感觉这电影太“沉重”了，它真正要讲的很多，而且都很“沉重”，我很喜欢它，不过暂时我没有再看一遍的打算了，就是不想又一次陷进去，，哈哈。。。。。

恩恩，，有点小感慨说下，那个“泰坦尼克号”+"唐山大地震”+“金陵十三钗”和这个移民老师比较起来，是不是显得有些“轻”啊，个人认为上面这哥三个选材动机就不纯啊，至于其它的我说不出来了，原因很简单，这三部片子我一部没看过，哈哈，，还有像我一样强大的吗！！！

"还有谁？？？？？？？？？？？？？？？？？

"

如果要排列出最经典的戏剧冲突样式，孩子与成人世界之间的错位和矛盾应该能算作其中之一吧。

因此《拉扎老师》的题材也许算不上新鲜。

不论是故事的主线：孩子们对于之前自杀的老师Martine的复杂情感以及对于死亡的审视；还是副线：拉扎老师对于被害的家人的纠结以及对学生们感情的倾注和再认识；以及自以为是的成人价值观，和对教育制度的暗讽……仿佛所有的元素都似曾相识。

但是对于我来说，孩子VS成人这样普世的，甚至带有宿命感的悲剧冲突却仍常常能将我抓住——孩子单纯得近乎透明的心里只装有简单的爱与恨，而烦恼和疑惑却往往起因于成人的自私、忽视以及傲慢的“爱”与“保护”；然而孩子最终还是反抗不了整个成人世界，最终的结局似乎从一开始就已注定……这部电影本应是部完美的悲剧（审美很阴暗……）。

然而这类型电影的尴尬却也在于此——或是因为题材关乎孩子的缘故吧，这类电影常常无法将上述的悲剧冲突贯彻到底（即彻底苦逼）。

而这部影片也不意外地出现了拉扎老师这一“缓冲剂”，还是主角……拉扎悲惨的身世和有些喜感的形象确实丰满了该角色，并对故事副线与主线的互动进行了铺垫，但在我看来，这也削弱了或是说转移了观众对于孩子VS成人这一悲剧性冲突主题的注意。

换句话说，客观上冲淡了本片本该拥有的悲剧纯度与高度。

（不好意思，在下就认定这片就该是个悲剧了！

）。

因此，<拉扎老师>最终还是成为了一部照顾成人观感的感人剧情片。

片中孩子们因成人世界影响而产生的苦恼、疑惑以及其引起的世界观改变被弱化了。

取而代之的是在我看来刻意回避矛盾的“和解”。

包括最后的结局，虽留下了些许遗憾的模样，但它实际上已跳离了戏剧的矛盾主线，而服务于“感动”这一目标了。

然而该片的质量却是不错的。

剪辑明确紧凑，没有许多剧情片常见的长时间静止充文艺画面。

故事结尾收得干脆利落，加分不少；镜头运用朴实到位。

特别是影片开头，男孩发现老师Martine自杀的那个两分多钟长镜头，让人印象深刻；还值得一提的导演Philippe Falardeau对于拍摄儿童题材电影的态度。

整片你看不到孩子们说任何想当然的“成人儿童对白”，看不到留有指导痕迹的动作或表情，孩子们一直保持着自然放松的拍摄状态。

我想只有对孩子抱有谦卑、尊重和真正渴望了解的心的导演才能拍出这样的作品吧。

各有各的意识形态，本片也把背景基于对某种政治的态度上。

从全篇来看，可以给三星，但，孩子们的表演，可以给到4星。

During kid's growth, there are many first times. How to deal with kids' first time is big deal which would set down the basis for the concepts sticking all their rest day and night, affecting their emotion and behaviors. On death, psychologist tried her best to eliminate kid's memory instead unfolding the concept. Dissecting death is necessary. not having proper attitude towards death might cause problem. Maybe sometimes, we just dun have to give an answer but to listen and guide. Then, individuals would be allowed to form their own stand. In the end, the teacher insisted to give kids a formal hinted goodbye,which is also the same reflecting on the "first time" of death. Kids sometimes are far more mature than we can imagine. If you treated them seriously, they would do so. Therefore, we should set them up as a kid for the first impression. They are human as well. They started their freedom mind as we do and made selected as we do as soon as they have their consciousness though it might be weak.In reality, we might should let go the unconscious pain or thought so easy, as they are part of our life. We should respect them as well.maybe its about"burst".It means that if we never treat sth seriously, it would never be valuable. Value is created by human themselves.I should own this DVD.!!

十多年前，我曾奇怪于日本人的思维方式，那个时侯我正在读《挪威的森林》，在人满为患的都市里，我充满热情地去理解这本寂寞冰冷的小说，最终不得要领。

主人公行走在错乱的时空，倾听各种匪夷所思的内心独白，而死亡笼罩人生的孤独感却挥之不去。

这本书后来我读了很多遍，成为我最爱的小说之一。

最爱的意思是，它已入选内急读物——上得厅堂，入得茅房，真真是大雅大俗。

以上其实是废话，思考人生死亡的很多是废话，所以上帝很难严肃起来，欧洲杯上还不忘恶搞下巴神。

自然，我没有带着太高的期望来看这部与死亡有关电影，却意外地被征服了——我欣赏的是这种姿态，不刻意追求思维的高度，用平静舒缓的镜头，展示一种质朴却坚决的生活态度。

影片开头是这样的，加拿大的某个寒冷的早晨（那地方有不寒冷的早晨吗？

），小学生西蒙发现老师自缢在教师。

这颇有冲击力的开头把死亡的主题直接呈现出来，在儿童、教育的背景下，你会担忧，对西蒙，对所有人，这样的经历意味着什么。

加拿大的教育体制对孩子显然有着过度的保护，教师对孩子的触摸是禁止的。

体育老师为此抱怨无法教孩子跳马，但显然除了在跳马，还有其他更为重要的扶持被隔离在保护之外，他们依赖各种专家，而缺乏交流的孩子变得封闭乖戾。

只有来自阿尔及利亚的难民，同时缺乏教育和加拿大生活经验的拉扎，全无顾虑地直面问题所在，在他认为必要的时候搂住孩子的肩膀，触摸孩子的心灵。

死亡是一件很私人的事，每个人都将独自面对这无法预知却又确定无疑的宿命。

这就是那些日本人变得匪夷所思的原因，它让人意识到自己的存在，同时又否定了存在的意义。

宿命带来的孤独感割裂了人与人的交流，展示了生存在荒谬。

就象《挪》的开头和结尾，我在不确定的时间哭泣，在未知之处呼唤绿子，都意味着生命是一件无法确知的事情。

但是，生活不是西西弗斯的石头——宿命不是目的，就象我绞尽脑汁，冒着谢顶的风险写这篇影评——文章最后一定是一个句号，但我不是为句号而来。

所以，拉扎老师在被迫离去时坚持要上完最后一课，和孩子们告别——告别可以消解宿命的荒谬感，当逝去被讨论和交流时，便具备了时间或逻辑上的确定性，象一个可以被见证的故事，成为生命的一部分。

电影里，当西蒙说出内心的沉重时，转机出现了。

死亡变成了一个故事，一个可供大家增删修改的寓言，一颗装着寓言而不是死亡的心灵，才能轻盈，才会飞翔。

还有另外的一些细节。

通过移民官的质询，我们了解到拉扎在恐怖政治中失去了家人。

他对爱丽丝倾注的爱，用女儿的印章给试卷印上图案，那些温暖的镜头彼此呼应，简洁却极为耐心地刻画出拉扎的内心世界。

和平的加拿大象一个童话，但世界不是童话，至少阿尔及利亚不是。

在影片的结尾，拉扎用一个寓言向孩子们警示世界的残酷，以及我们在这世界该如何自处。

是的，在这个日渐局促的世界，每时每刻都会有一只蝴蝶振翅欲飞，只有在封闭的内心世界，翅膀上的风才能掀起风暴。

而那自由开放的心灵却伸出手，从风暴的另一端触摸生命的、永恒的主题。

拉扎老师，谢谢你。

由于时间问题，这部片子我是分了两次看的，刚开始看的时候有些无聊，我很害怕它拍得很平凡，跟一般的师生片一样，但当我回来继续看得时候，我突然对这部慢慢播放的影片有了很深的感受。

每个人都有它的困难，老师和学生，平静的课堂背后是一个有一个的问题，但大家都尽量保持平静，都不想影响其他人。

又一部教室电影，题材和内容含量介于《危险游戏Dangerous Minds (1995) 》、《这就是我That's What I Am (2011) 》和《墙壁之间Entre les murs (2008) 》之间，前两者代表着最常见的此类题材，关注特别学生、学校暴力、犯罪事件或者是老师在学生生命起到的关键作用，用的方式是戏剧化的处理，直捣人心的情绪冲突，后者则是一种纪录形式，以见微知著的形式，放弃部分利于观众常规看电影思维方式，讨论社会层面。

本片并没有走出大的框框，一个关于老师和学生相互帮助一起走出心理阴霾的侧重点也不少见，和上诉两种类型影片相比，编导用了一个中间偏传统的路子，虽有将老师阿尔及利亚移民背景问题以及与女老师互动的插曲，总的来说主线清晰，没有无目的的桥段。

而例如拉扎先生好几次让阿拉伯裔学生改说法语、与男老师的互动等小细节，也增加了人物的立体感。

总的老说还是一部比较丰满的剧情片，力度方面稍显欠缺，还好最后结尾很不错。

影片最大的亮点是简洁的摄影、布景，中性的色彩，中速的节奏与冬雪下加拿大魁北克相互作用下的效果。

相较一直大爱的北欧系视听语言，这种会更利于剧情的推进。

不同文化及教育理念间的冲突,在拉扎老师一人身上得到了集中体现.呆板的直线型课桌排列,没有色彩的教室,不太愿意谈及个人的老师.多少有些中国教育的影子.拉扎也在尝试着改变.他原本不是教师,或许是想继承亡妻的一些东西,才会去应聘.他的教学方法也许是平日里听妻子谈论到自己的工作而总结得来,效果还不错.虽然一开始似乎并不符合那里的教学环境,但他一直在慢慢改进.从5,4,3…安静,到使用妻子的印章;从巴尔扎克的听写,到孩子们喜欢的寓言.如果他不被辞退,以后也许会给孩子们讲讲自己的家乡和自己的经历吧……片中穿插着他申请国际难民庇护的经历,不太明白其中用意,也许是对他经历的一种补充,待解答.孩子们熟悉的老师的死亡,让拉扎老师有机会触及孩子们真正的成长,深入内心,帮助他们走出阴影.然而他的行为显然是与现今只触及表面的教育工作相悖的,这些似乎只是心理医生的责任.家长说"你负责教育孩子,而不是养育他们",校长不愿他再提及死亡,老师们也对这个话题有所避讳.只有拉扎坚持着自己的想法,始终想让老师和孩子们正视这个问题.孩子们的心灵的得到了帮助,老师却丢掉了他的工作.讽刺.他满意的站在窗台 ,看着孩子们再一次生机勃勃的玩耍,互相之间的矛盾得到了化解.在一个明朗的下午,他留下了自己的寓言故事,轻轻离去.最后的寓言我并没有理解,希望可以得到各位指教.

就像拉扎老师说的那样，生命总会有破茧成蝶的那一刻，最后小女孩拥抱住老师的时候，或许现实的某种桎梏在那一刻就被打破了。

影片中的每个人物都有独特的性格，朴实的表演更加让我们对人性有了更深的思考，不得不让我们深思，人与人之间的交往和沟通到底要以怎样的方式才算完美；影片也同样直白却不失水准的讽刺了这个社会的尖锐的现实，小到一份工作，大到恐怖袭击，都让我们深刻认识到了这个世界在美好的同时也不如想象中那么美好单纯。

片尾的钢琴曲无疑是对整个电影的升华，我们在稍微放松的同时也体会到生活的艰辛和生命的可贵。

对于生长在和平时代的我来说 实在是无从体会“政治难民”的内涵 这部电影就一条线却谱出了一段人生 一个有关难民的故事 这是一个很流畅的故事体系 从一位女老师的自杀到迎来一位自称是老师却实际上是难民的拉扎 其实我并没有全看懂 比如那位自杀的女老师 她果真是因为那个小男孩的嫌弃而选择吊死在他面前？

有点不可思议 再者 拉扎老师是个让我心疼的人 表面上他似乎是个没事人一样 而且大家只顾着沉浸在那位女老师死去的悲伤中 却没人能体会他失去一切成为难民的悲痛 而这些他都不知道怎么跟别人说 就在被人发现他是难民不得不离开的时候 他那句“Martine老师走的时候没有说再见”深深震撼到我了 其实他是非常舍不得那群孩子的 或者说 在某个程度上是那些孩子在心灵上救赎了他 最后 他用那篇自撰的寓言故事告诉孩子们——我要走了 从今以后我得独自面对接下来的苦难 这时候我开始有些难以自持 这是一个有关忧伤的故事 PS：我似乎开始喜欢上这类电影了