绝夜潜行

（有少部分剧透酌情观看）太好看了，中间那段大雄进到画有哆啦A梦的稚嫩笔触画里的时候久违的起鸡皮疙瘩的感动了🥲最近几年不管是蜡笔小新还是迪士尼拍出来的东西都比较屎，多啦酱反而越拍越好了。

这部比较像异世界冒险，其实感觉受环境影响多啦科幻的部分也在逐渐减弱，更多的往奇幻的方向靠，一起看的朋友说这部很多地方感觉有点火影捏他？

不管怎么说真的非常有趣和搞笑，节奏也把握的特别好，现在感觉剧场版里那些被人调侃肯定会出现的桥段，像是大雄夜晚谈心、晚上大家一起开派对、睡觉、洗澡、和用很新奇的道具吃饭、多啦被叫狸猫、剧场版特有的靠谱胖虎、胖虎小夫静香至少有一人被抓走之类的，现在感觉反而有点像彩蛋了，看到又出现了就特别安心和幸福🥰每年都能在首映第一天看到新的多啦大电影真的太高兴了。

多啦酱最近几年的电影真的都不错，剧情没有无聊而且越来越聚焦于相对比较严肃有深度的话题了，比起前几年只是过去的电影翻拍，最近几年新出的剧情都又有新意拍的又好，焕发新生了，感谢招待😭

三星半。

好几年没看过哆啦A梦的电影了，有些怀念蓝胖子的陪伴。

再一次感慨看似科技的道具其实更倾向于魔法，带着天马行空的想象力和便利性，片头曲各种名画的表现属实亮眼；故事整体性很强，也尝试解释了该有的疑问，一如既往精心设计的冒险旅行，带着画风转变与结合的有趣表现，同样是一种风格化动画的尝试；但某种意义上我在期待另一种美术上的概念，以“成真蜡笔”为基础，对想象力的充分运用，对童真的视觉化诠释，对情感的宣泄式表达，这或许也正是对这部分概念的期望过高导致了最终个人评分仅在及格线以上；除却概念期望有偏差以外（其实看完也觉得核心价值选取得也很不错），让我感觉有些可惜的便是大雄误进自己画的画里的场景，情感氛围营造得不充分又推进太快（准确的说是从伊泽尔被召唤出来后的剧情明显被加快了，剧情高潮点持续性太久，少了点喘息的时间），这也让我对最后的结尾感到了遗憾，因为我很希望是大雄自己在冒险中，在进入自己画的哆啦A梦的画里，可以是这段冒险里的各种回忆，从而意识到“用真心画的作品就是好作品”这个核心点。

在最后坐在电视前再一次画爸爸时，听到电视里说“画得不咋地”，他也没有感到羞愧，而是微微一笑不在意了，因为打心底里他知道那是他用心画出来的作品，即便爸爸说了这才是画得好有灵魂这类的话，大雄就单纯笑着转头看着哆啦A梦说“是啊”；很简单，但表现力会更加强烈，毕竟大家似乎会忽略大雄的心思很多时候也是成熟的。

是有点可惜啦，但依然是有趣的创意冒险之旅。

我该去补一下前几年的作品了嘿嘿嘿💅✨

大雄的丑丑哆啦A梦，让我想起当年看《伴我同行》时，成年大雄远远看着睡得呼呼的哆啦，却没让儿童的自己叫醒他时，我哭得呼啦啦的感动。

再就是结尾的”反转”。

以下有剧透，而且有关于《魔卡少女樱》非具体情节但也算剧透的剧透。

结尾“公主”的反转，让我想到魔卡中的“镜”牌和“无”牌。

我会在想，如果从画里走出来的人和小动物有感情和想法，那么魔王呢？

魔王想干啥，想得到啥，想追求啥，为啥要汲取这个世界的色彩呢？

再以及，尽管电影结局用梦境通感的方式，解决了真公主是否和大家经历了一切，但我还是觉得，那个画中公主，是个另一个独立的个体，而不只是真人的一个画中倒影而已。

尽管画中公主的画里也有了画版小伙伴的陪伴，即使100年后，真实世界如庞贝一般消失在火山岩浆中，画中的他们依然相伴了上百年，但那个和画中公主说“我想画出你眼睛颜色”的少年，却是真人啊。

这些让我这个成年观众忍不住胡思乱想的微妙思考，让这个故事脱离子供向视角后，真的是并不算悲剧的悲伤。

没想到还是会被哆啦A梦剧场版勾起感情，感觉上一次有这个感觉还是与我同行那一篇，哆啦A梦的一场告别。

有时候会觉得已经是个铁石心肠的成年人，不至于被那些情感挑动，其实也没什么呀，既不是生死，甚至不与原有的世界相关，但还是因为他们的友谊和情感而觉得感动。

这可能就是我看过这一篇哆啦A梦的最大感受吧。

久违的感动。

剧情的内容其实并不算新奇，一段又一次“异世界”冒险，大魔法师哆啦A梦带着它的朋友（跟班）们拯救世界，可这一部能感受到导演或者编剧的用心，每一个人物都不是待救之人，每个人都在这个团体里努力，即使是胖虎和小夫。

能感受到创作这个剧场版对于每一个人物的喜爱，这大概也是一部已经畅销作品依然能调动人情绪的地方吧。

印象最深的地方还是哆啦A梦和大熊的羁绊里，大熊可以在投入感情的时候画出那个愚蠢的哆啦A梦，而画中的哆啦A梦也反过来给了大熊帮助，那一幕实在是令人感慨。

犹如电影技术不断革新后的又一次重逢，在哆啦A梦已经更新了这么多之后，一场“新版大熊”和最初的哆啦A梦的重逢，也是如今的我们和儿时幻想着竹蜻蜓的自己的又一次重逢。

真好啊，动漫世界就这么存在着，仿佛永远无法终结。

谢谢这部电影的制作，带我记起这种感觉。

谢谢哆啦A梦。

终于看到今年小哆啦的电影啦，之前就为错过了北影节首映难受了一整天😭😭😭不过没关系，太惊喜能被选上看这次的首映礼了！

🤩🤩这次的电影真的很好看！

前后有好多的伏笔铺垫，比如大雄亲笔画的“丑丑的”哆啦A梦，真没想到后来大雄还能进入到这幅画里受到这个小哆啦的帮助，而且这个小哆啦真的太太太太太可爱了！

说的话是“雄”“笨笨”之类的，声音也是软萌软萌的，简直太可爱辣😆😆😆🤗🤗另外我觉得这个电影的一个设定真的很棒，就是可蕾雅可以做预言梦的这个设定，其实刚开始看到“小小”可蕾雅的时候我就在想，这个是不是画里的可蕾雅，那真的又在哪，后来看着看着我就又以为这就是真的可蕾雅，可能就是因为某些原因掉到了画里而已。

但是最后进入灯失效她也消失的时候也让我震惊到了，同时也非常难过，包括后面看到真的可蕾雅出现的时候，我满脑子想的是她不是原来的可蕾雅了，会不会没有关于哆啦A梦他们的记忆了😭😭😭，但是她都记得！

因为她会做梦！

所以她做了和这些真实发生的事情一模一样的梦！

所以就和她自己亲身和小哆啦他们一起经历了一样！

所以她就是原来的可蕾雅！

🥳🥳🥳我觉得这真的太棒了！

另外，今年这部电影的主题曲也是在大雄说了一句哆啦A梦后播放的，不过这次大雄不是在遇到困难的时候喊的，所以说的这一句“哆啦A梦”不像往年一样歇斯底里，不知道这算不算遵循往年的套路捏😝😝😝作为老粉还是很喜欢这个设计的，经典的一句“哆啦A梦！！！！！

”后响起的主题曲😆😆

最后，真的好开心参加这次的首映礼，能看见这么多喜欢哆啦A梦的人真的好开心！！！

本文首发于《看电影》杂志2025年7月刊前言：竹蜻蜓飞过半个世纪，任意门连接几代人的童年，2025年夏天，哆啦A梦带着新剧场版[大雄的绘画奇遇记]重返银幕，哆啦A梦56年长青不老，只是日本众多“动画寿星”的缩影，在短视频切割时间、情感沦为速食的当下，这些长寿动画IP却用“慢功夫”维系着历久弥坚的情感纽带，它们不仅是娱乐产品，更是一部部承载集体记忆的“文化时光机”。

1969年，一只来自22世纪的蓝色机器猫首次亮相日本小学馆的漫画杂志。

2025年，[哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记]上映，以8.3的评分创下该系列剧场版近年口碑新高。

56年过去，这个拥有1937集TV动画、43部剧场版的IP依然保持着几乎每年一部剧场版的更新频率。

在日本，这样的“动画寿星”比比皆是：[蜡笔小新]今年50岁，[名侦探柯南]28岁，[航海王]25岁——这些年龄在日本人眼中只是“正值壮年”。

公认的“最长寿动漫”[海螺小姐]诞生于1946年，TV动画曾在1969年到2020年连续播出51年，创下吉尼斯世界纪录。

日本长寿动画IP延续数十年的秘诀首先在于其成熟的产业链运作模式。

这些IP从漫画连载起步，通过全媒体开发形成完整商业闭环。

日本动漫产业建立在原创漫画连载基础上。

漫画多由小学馆、集英社等杂志社接收原创作品进行发行，畅销后再转为剧场版，最后推出衍生物及周边产品，形成良性发展循环。

[哆啦A梦]之所以能持续半个多世纪，离不开周边商品、游戏、主题公园等多元化开发。

日本对于动漫IP的开发注重全产业链打造，打通漫画、影视、游戏、周边衍生、线下体验等多个领域。

这种模式的经济回报惊人。

2023年日本动漫在全球创收198亿美元，而其周边的销量通常是流媒体播映营收的3倍，蕴藏巨大商机。

在延续经典中不断创新，是长寿IP对抗时间侵蚀的核心策略。

面对不断变化的观众口味，这些“老字号”从未停止自我革新。

[哆啦A梦：伴我同行]首次尝试3D+CG制作，让“竹蜻蜓”“任意门”等经典道具更加逼真，在技术与情怀的双重加成下，该片成为系列内地票房最高的一部（5.29亿人民币）。

其他长寿IP同样深谙此道：[航海王：红发歌姬]加入大量歌舞元素，邀请人气歌手Ado演唱八首原创歌曲，观众评价“像看了2小时演唱会”；[名侦探柯南]从推理片转型为动作大片，动作戏、爆破戏比重大幅提升，票房从二三十亿日元直逼百亿；国产的[熊出没]系列特效量占比达80%，飞船战等大场面“经费在燃烧”。

“不要因为自己是‘老字号’就松懈，还是要把每一个作品都做好。

” 喜羊羊之父黄伟明的这句话道出了长寿IP创作者们的共同初心。

日本长寿动画IP大多跨越年龄界限，成为全民共享的文化符号。

它们既能陪伴儿童成长，也能引发成人思考。

[哆啦A梦]虽是子供向启蒙动画，但剧情诙谐幽默又不乏深度，包含科学、社会学等丰富知识，因此受到全年龄观众喜爱。

在东京街头，从幼童到老人，看漫画书已成为生活中不可或缺的部分。

日本动漫产业拥有多元年龄阶层的忠实消费人群，浓厚的全民动漫意识推动着产业发展，动漫文化已深深注入日本民族文化中。

日本长寿动画现象背后，是这个民族特有的“工匠精神”和“长期主义”价值观。

当快餐文化席卷全球时，日本社会仍保留着“用一生做好一件事”的执着。

这种文化基因渗透在各个领域：百年手作店代代相传，无印良品、优衣库等品牌追求经典永恒的设计，动画人则用整个职业生涯浇灌一个IP。

日本政府于1996年正式确立“文化立国”战略，2009年将“酷日本”提升为国家发展战略，认定动漫产业是“有能力拉动经济增长的重要行业”。

在动画创作领域，制片委员会模式保证了IP的长期投资。

尽管创作者待遇普遍低于外国同行，这一传统模式亟需改革，但它为IP提供了持续发展的稳定环境。

在追求效率的快节奏时代，当人们习惯于短视频平台上的三分钟电影解说、耸人听闻的标题党和快餐式恋爱时，日本长寿动画IP则提供了一种对抗时间碎片化的精神容器。

这些长寿动画IP像文化基因一样嵌入几代人的成长轨迹中。

当[灌篮高手]电影版时隔26年回归，一句“最光辉的时刻就是现在”仍能掀起全球范围的回忆杀。

正如动画大师宫崎骏所言：“创造一个故事的核心在于，它能否打动人心，无论时代如何变迁。

”直抵人心的普适情感共鸣，正是日本长寿动画IP跨越文化壁垒的关键。

[航海王]作者尾田荣一郎也曾表示，“我从未想过[航海王]会连载这么久。

但我始终坚持一点，就是画我想画的故事，讲我认为有趣的东西。

”这份真诚与热情是支撑IP长盛不衰的灵魂。

在日本街头，白发老人与小学生并肩走入[哆啦A梦]剧场版的场景年复一年上演。

在熊本县，那只腮红熊本熊已从地方吉祥物成长为全球偶像，带来了每年超80亿人民币的营收。

日本长寿动画IP如同“文化时光机”，既保存了昭和年代的纯真，也搭载着令和时代的技术革新。

当短视频不断切割现代人的时间与耐心，这些跨越半世纪的动画IP却用慢工细活证明：深植于心的情感连接，才是对抗时代洪流和世事纷扰最坚定的精神锚点。

没有什么快乐是一个蓝胖胖给不了的！

《哆啦A梦:大雄的绘画奇遇记》首映礼，观众在电影结束后用三次掌声以示对这部哆啦A梦电影45周年纪念之作的喜爱和肯定。

这一部绝对是哆啦A梦电影系列近几年最好看的剧场版。

作为哆啦A梦史上首位女性长篇导演，寺本幸代的女性视角，为角色们增加了更加细腻的笔触，每一个角色都得到了升华。

不仅为大雄设计出更加符合他自身性格的成长路径，胖虎和小夫也拥有各自的角色弧光。

还有静香，终于在片中拥有了独属于她的高光时刻，危险面前，她不再是被其他人保护的弱者，而是可以利用哆啦A梦给她的道具，于危难之时带大家脱离困境。

同样被打破弱女刻板印象的还有非常卡哇伊的小公主可蕾雅，她也不再是传统的等待救援的被动角色，而是面对危机敢于拿起武器保护家人和朋友的勇敢少女，这种反公主套路的角色塑造，也让她小巧可爱的外在形象变得更加讨喜有锋芒。

除了对角色的重塑，导演还利用“套娃式”的叙事结构为这部电影赋予了多重解读空间，在合家欢基底上实现叙事升维，将哲学思考融入情感内核，完美的实现了成人和子贡向的平衡性。

用奇幻冒险包裹着治愈内核，让一段笑泪交织的治愈之旅，成为跨越年龄的感动。

此外，极具视觉奇观和美学思辨的画面，超强的节奏把控力，大量伏笔和铺垫处处有回应层层有反转的叙事铺陈，高潮迭起的剧情，都让这部兼具艺术深度和娱乐性的电影，为哆啦A梦这个世界级IP注入了的生命力。

更何况还有一开口就是熟悉声线的五人组经典声优和顶级音乐阵容，以及麦罗对大雄说的那句“画得不好也没事，只要想着你最喜欢的人或者物，怀着对他们喜欢的心情画画就对了”，都是这部电影成为年度必赴之约的理由。

当看到一众小怪被水打湿后消失，我一度以为要拿出下雨的道具开aoe，结果，用上的却是一开始修城堡的水还原剂。

这一部剧场版引入了很多神话典故，从开局小牛米诺陶，引出失落的文明。

再到结局的摩西分海，阿尔托莉雅王国让我串戏到亚瑟王。

红龙章鱼形象莫名想到克苏鲁。

按照惯例，【翻译魔芋】【换装照相机】刷新存在。

【进入灯】作为本次作品的重要道具，肩负起了整个剧情。

胖虎出乎意料的mvp，救下克蕾雅，帮助小伙伴，舍身挡红龙。

冰城堡一瞬间跳戏到冰雪奇缘，水还原剂也是伏笔。

梦游仙境的爱丽丝，暴露了反派男的时间点。

反转没有想到，真反派居然是搞笑男。

缺陷很多，公主的预知梦没有解释宠物蝙蝠为什么能说话也没说包括女主王国怎么被灭的无从知晓。

可喜可贺的大结局。

文/梦里诗书 从1980年到2025年，《哆啦A梦》电影版已经陪伴我们走过了45年，而作为45周年纪念作的《绘画奇遇记》，虽然它并没有成为这个系列电影新的翘楚，但作为女性导演的寺本幸代，用更为细腻的情感，更为鲜活的女性角色，为大雄这次走进“画中世界”的冒险，注入了新的活力。

蓝胖子的电影宇宙早已形成了自己的故事模板：大雄的烦恼、哆啦A梦口袋的神奇道具、五人组的冒险、危机时刻的友情觉醒、大团圆的收尾。

这套运行了四十五年的叙事公式，在芝山努时代创造了《魔界大冒险》《日本诞生》等兼具奇幻色彩与成长哲思的经典，却也在近年陷入技术升级与情感褪色的悖论，从《南极冰冰凉大冒险》到去年的《地球交响乐》，这些拥有更为出众视觉效果的动画电影，都过度依赖于这一固有的模板，而看似新鲜的冒险旅途中却都难以呈现出真挚的情感，最终只是成为了流水线作业的产物。

这次寺本幸代的《绘画奇遇记》最大的与众不同之处，在于电影既打开了艺术的潘多拉魔盒，更在童趣冒险中做出了很多巧思铺垫，让人真正得以融入到了这次的故事里，看到了大雄通过绘画去打破次元壁，完成了一场关于“自我和成长”的对话。

这也正是《哆啦A梦》电影版早期，很多佳作内核的灵魂。

《绘画奇遇记》 里的大雄仍旧是那个什么都做不好的普通小孩，只不过这一次电影匹配的不是0分试卷，而是在画画这个方面同样没有天赋，一幅意外砸中他的画和 “潜入灯” 走进画中世界的设定 ，成为了电影又一次开始五人组冒险的契机， 而大雄在画中世界绘制的哆啦A梦，虽然依旧在普世价值看来并不好看，却成为了电影推动剧情反转的关键。

由此电影带给观众了一个能诱人共鸣，寓教于乐的思考，什么才是一幅真正的“杰作”，大雄可以借助哆啦A梦的神奇道具，画出很好看的画，但这样的画，就如同现在的AI创作，看似画的好，实则却失去了情感的温度，成不了一幅好画，反而是大雄源于本心的创作，最终成为了挽救所有人的传世之作，真正好的作品，永远离不开情感的温度，而寺本幸代也正是借此深华了 《绘画奇遇记》 关于自我认知的内核，使这个陪伴了一代代观众成长的“吊车尾”大熊，在色彩的世界里重新找到了昔日的温度。

影片的另一个突破，在于对经典角色的去符号化重构。

在以往的很多电影版作品中，静香的设定往往是一个需要被保护的存在，而在《绘画奇遇记》里，她也拥有了属于自己的高光时刻，电影里的静香不再是一个需要被保护的花瓶，而是在危机中也能去保护同伴的重要角色，这样的角色设定也存在于小公主可蕾雅身上，她在电影中的定位也同样是一个敢于保护别人的少女，角色群像的生动，使电影不再有工具人的存在。

为什么《哆啦A梦》的故事至今仍旧拥有着如此强大的生命力，在孩子的眼中是哆啦A梦层出不穷的神奇道具，而在成人的眼里，永远闯祸的大雄，让我们在银幕上看见了自己的影子，看见了每个人都拥有画一幅属于自己杰作的能力， 即使在固化的叙事公式里，只要还有人愿意凝视成长中的美好，愿意为每个 "不够完美" 的普通人书写赞歌，那个来自藤子・F・不二雄笔下的温柔宇宙，就永远不会失去它打动人心的力量。

整体还是可以的。

以绘画为主线索，讲述了他们通过法宝穿越到绘画中的欧洲中世纪背景的一场大冒险中。

这是一个未来将会被火山喷发抹灭的国家。

这里拥有一种神秘蓝色原石。

开场比较有宫崎骏的风格，充满夏天的惬意。

前半段都比较轻松欢快，有探索猎奇的感觉。

公主神秘失踪四年，然后与主角团奇遇一起冒险，并且回到国王身边，展开下半场的争斗。

由一个被误会的国画大盗，引出国王身边的占卜师其实才是真正黑手，然而最后触发了上古神怪出现在现世。

他会吸取所有的色彩，还能转化成他的小妖怪。

他们的弱点是怕水，但大boss能法力比较强，把一整个湖水都冻结了。

最后有点儿牵强的是机器猫之前用水做的城堡被还原后，这团水冲刷过来把boss给干掉了。

过程中，大雄画的一副哆啦A梦的Q版风画像充当了一个很重要的道具，用来引诱和对抗boss。

也表达出了主旨，就是对绘画，对所表达内容的热爱，成就了你是一个好的画师。

另一个例子就是，国王的御用画师的儿子跟公主是好朋友，他一直找寻神秘蓝色原石，想画出公主的神秘色彩的眼睛，但画了好多年都没能满意，最后有了原石之后就可以成功的给公主的画添上点睛之笔了。

最后的最后，来自迷失森林的公主和她的小蝙蝠消失了，然后真正的公主又从时空隧道的角落里被找回来了，Happy ending！

献给我和st的六一儿童节。