同名人

导演：米拉·奈尔，喜欢她的《拉合尔茶馆的陌生人》和《欲望与智慧》，只看过这两部，她的其他作品都将列入清单，没新的印度电影就找出来看～取景地：豪拉大桥、豪拉火车站、加尔各答老城、恒河、泰姬陵……虽然只在加尔各答呆了很短的时间，但是却一直念念不忘～后来又看了不少与加尔各答有关的电影，比如：《雄狮》、《巴菲的奇妙命运》、《小小摄影师的异想世界》，当然，这部《同名人》在此取景的篇幅也不比它们少～演员：伊尔凡·可汗，喜欢他的《起跑线》、《午餐盒》、《穿越大吉岭》和《少年派》，他拍了不少宝莱坞文艺片，深得我心～其实一直很好奇，为什么伊尔凡·可汗生于斋浦尔，却很少拍摄在拉贾斯坦邦取景的电影～剧本：由拉希莉同名小说《同名人》所改编，最近实体书店，和各种线上媒体都在推这本书，果然改编的电影很对胃口，小说自是不必多说～台词：跑这么远结果没照相，要怎么办？

那就记在心里好了。

你会记得今天吗？

要记得多久？

记得一辈子吧，记得你跟我走过这段路，我们一起到了一个地方，下面再也没有路了。

25年来，我一直想念着印度的生活，现在我会想念在这里的生活……

2012年4月18日上午8点到10点，我们文化课老师放给我们欣赏这部电影。

真的是不很温情的印度电影，让我想起了土耳其电影《我的父亲我的儿子》和《大鱼》他们都有讲父爱的部分，从儿子对父亲的不理解，到最后儿子彻底理解父亲，这需要漫长的过程，但别担心，男孩终究会长大！

印象最深的还是爸爸和妈妈之间的爱，也许他们的结合最初不是因为爱情，而只是双方条件适合而已，但随着时间的流逝，他们的爱逐渐加深，是一家人也是恋人，爸爸是爱妈妈的，从最初第一次见面的羞涩，到第一次冲妈妈发火然后哄她笑，到他们有了两个可爱的孩子，到最后他知道自己时日无多选择离开，为了妈妈帮家里装保安系统，教会妈妈一个人在他乡生活，自己独自一人在他乡打来电话告别，到自己孤零零的一个人离世身边没有人陪伴，爸爸对妈妈的爱是深沉的，这让我想起了自己的爸爸妈妈，他们不是自由恋爱而是相亲结婚，年轻的时候时常吵架，可是风风雨雨已过去24年，现在他们感情很好，相互陪伴。

最大的幸福就是平淡相守一生，你爱我就不要先我而去，留我一人在这世上。

最美的建筑就是印度的泰姬陵。

一个男人该有多爱他的女人，愿意为她修建这么一座美轮美奂的陵墓啊，这样的女人是让世人羡慕的，可是爸爸说的对，平凡人也有那样深沉的爱，只是他没钱，无法实现而已。

是的，我相信，如果有能力，爸爸会给妈妈世上最好的。

是不是儿子和爸爸之间永远无法达到真正的相互理解，知道爸爸过世，或是有一天儿子也成了爸爸。

原来人来到世上就是为了还债的，为了还自己上辈子欠下父母的感情债。

不管文化之间有多大的差异，但爱是永恒的主题。

说一件相干又不想干的事情，大约五年前，我乘坐火车回家看望父母，在火车上阅读贺拉斯的《诗艺》。

当时这本薄薄的小册子着实让人头皮发紧，我竟然无法读完。

不想我的对面坐着一位老先生，对这本书发生了浓厚的兴趣。

那时他看着窗外，对我说，读不懂很正常，也没有必要读懂，应该多去外面的世界看看，年纪大了就会懂。

再说一件相干又不想干的事情，五年后的前几天，我渡完暑假，离开家乡回到大学返校。

回来后就是吃喝不断，杂事满身，完全忘记了上车前母亲叮嘱到了要挂个电话报平安。

后来母亲打电话过来我立刻哑口无言，连道歉也不好出口。

所以，今天在看这部电影的时候，我有一种奇怪的感觉，不能仅仅说是共鸣了。

在这个电影的开头，当父亲年少时，他乘坐拥挤的火车去家乡看望父母，手上是一本果戈里的《外套》，对面的老先生对他说，要走出去看看啊。

如果说和我相比情节有所误差，那么只有之后的惨祸了，老先生一定是死于火车里，而年轻的父亲把生还后的每一天都当作恩赐，之后他去了美国，给自己的儿子取名叫果戈里，然后在五十岁因心肌梗塞猝死于他乡的医院。

那一天前他的儿子果戈里带着美国女友见过了父母，然后去海滨别墅玩乐，把母亲叮嘱的平安电话忘到九霄云外。

关于“移民电影”这个标签，总是过分地把电影内涵划得过窄，以至于让人兴味索然。

事实上，对于每一个离开故乡的人来说，对于每一个身处西方文化和价值观冲击下的人来说，内心里都是一个不折不扣的移民。

一代又一代人迅速老去，我们沉默的拥抱新世界，身不由己。

当我们摆脱了移民两个字来看这部电影里一个普通家庭的三十年，就可以很平静、很淡然的去体会细微的情感细节。

Mira Nair的前两部作品我并没有看过，但是可以想见，她并不会像李安一样，在电影笔触里承载那么厚重和深沉的文人气。

虽然她想表达一些特殊文化氛围里的矛盾和冲突，但是这并非她所擅长。

比如电影中段有一场儿子带美国女友见父母的场景，母亲对恋人牵手依然特别在意，但是镜头一笔带过，情节火速回归父子主题。

似乎这只是为了应和一下移民家庭的背景。

存在与否本不重要。

重要的是什么呢？

是母亲与父亲初识时父亲穿的那双鞋子，是儿子忘记打给母亲的平安电话，是毕业礼物——印度版的《外套》。

Mira Nair的编剧精力，主要用在了亲情和爱情两条线上，不管是不是她本意，这或许是一个女性导演电影语言的必然所终。

以至于，这部电影的所有闪光之处，都让我忘记了移民之类的狗屁，而专心致志于家庭里温馨复杂的感情流露。

镜头干净整洁，剪辑有序，配乐也别出心裁，非常自然。

不过可惜的是，如果我是Mira Nair，我就不会浪费一半胶片去讲她不擅长的画外音，当电影有了这种女人肌肤般温暖的节奏和质感，你没有办法也没有必要去讲那些“文化冲突”。

片中有一句很重要的话，就是果戈里小说里的一句话，也就是每个人都在自己套子里。

作为第二代移民的果戈里，他本身像其他美国青年一样，是轻松的，没有历史感和民族感的。

但是由于家庭的变故，父亲的突然去世，在回到印度将父亲的骨灰洒向恒河后，他突然有了一种强烈的回归感。

他曾经有反叛的时候，他曾要改变父母给他的名字，这个名字使他屡屡陷入被嘲弄和窘迫的境地。

他的愿望得到了实现，他还和美国女孩恋爱。

在父亲死后，为了让母亲高兴，他和一个印度女孩好上了。

这个原来因为她的呆板被嘲笑的女孩，到了巴黎后变得妖娆迷人，他们按照印度的传统方式举行了婚礼。

婚后不久，他的妻子却出轨了，他的牺牲并没有换来自己的幸福。

他们都回不去了，他回不去了，他的妻子moushumi mazumdar回不去了，只有他的母亲回去了。

在电影的最后，他的母亲恒河边吟唱唱着。

那古老的歌曲久久回荡在古老的河畔。

联系着过去的那座桥已经坍塌，不知所往。

他们想回去，去发现已经无法回去，如同一个再也无法踏入同一条河流，就像最后电影结束时歌曲唱到的：“Behind me the bridges have crumbled，No question of return ”.一切都回不去了。

首先感谢Tasimina的multi-culture club举办的movie night,我可以一边吃Indian Food 一边看namesake. Ashima跟随读pHD的丈夫远离家乡亲戚朋友来到纽约以后周围的一切都是新奇陌生,最大的障碍自然是孤单. 我从Ashima寂寞而无助的眼神中仿佛又看到了自己的影子. 四年前刚来纽约时候,那种歇斯底里孤单绝望的感觉没有经历过的人不会体会到. Ashoke是一个好丈夫,典型的心地善良的知识分子类型. 当Ashima躲在卫生间里偷偷哭泣,Ashoke哄她开门的那一幕很温馨,没有什么甜言蜜语,只是傻傻的轻轻的重复喊着:Ashima,Ashima,Crazy Ashima, my Ashima, My baby,Crazy girl..最后Ashima终于破涕而笑. 伴随着Gogol的出生,Ashima也越来越适应了美国的生活,一家人搬进了house.Gogol长大以后变成英俊帅气的小伙子,真应了以前邻居说的"ladies-killer".美国出生美国长大的Gogol的思维方式,行为举止跟其他的美国孩子一模一样,除了拥有一张印度裔的面孔.他的妹妹也如其他美国女孩子一样打扮怪异前卫.这与传统保守的Ashima,Ashoke产生了强烈的反差.Gogol在yale的sweetheart是个漂亮的白人女孩, 虽然Ashima和Ashoke很希望自己的儿子能够娶一个Bengali做妻子,但是他们还是尊重了儿子的选择. 几年前一次全家重归故乡的经历让Gogol看到了Taj-ul-Masajid, 过去一位印度国王为爱妻所建的豪华mosque, Gogol被建筑深深吸引,从此决定major in architecture.Gogol带女朋友回家见父母,然后又去女友的父母家过周末, Ashima叮嘱儿子到了给她电话,但是Gogol只顾与女友享受爱情,早把电话的事抛在脑后.儿行千里母担忧,母行千里儿不愁.Ashoke在外州授课的时候心脏病突发死去了.正和女友逍遥在外的Gogol接到妹妹的电话后,后悔不已.跟女朋友分了手,把头发都剔光,从那时候起,Gogol开始重新审视自己,慢慢的理解了自己的父亲...写到这里,忽然写不下去了.看看周围的朋友,有中国人,韩国人,越南人,缅甸人,印度人,他们大部分出生在美国,有些是小时候跟随父母移民过来, 相信他们在经历着双重文化的生活同时, 都有过对自己identity的困惑.其实他们都是幸运的, 因为真正不容易的是他们的父母或者爷爷奶奶,只有第一代移民才能真正才体验到其中辛酸苦辣...看完电影我打了电话给妈妈,告诉她我一切都好.要知道真正关心你的人也许只有你的父母.就像Ashima最后所说的一直想跟Ashoke过的生活"6 months in America, 6 months in India" 希望我的爸爸妈妈可以一年中有一半时间在大连度过,另外半年在美国帮我看孩子(如果我会有的话...)呵呵.其实看到Ashoke跟Ashima一直不离不弃相依相守到生命最后一刻,心里有种莫名的感动,这么多年以后,丈夫还是深爱着自己的妻子,当激情褪去的时候,有多少人又能够恪守一生的承诺? 没有风雨躲的过没有坎坷不必走所以安心的牵你的手不去想该不该回头也许牵了手的手前生不一定好走也许有了伴的路今生还要更忙碌所以牵了手得手来生还要一起走所以有了伴的路没有岁月可回头

别说移民外国，就拿国内的深圳来说，20世纪80年代初期及中期，从内地到深圳的第一代移民，以及他们的在深圳出生，在深圳受教育的孩子们（第二代深圳移民）同样不一样。

比如：前者从不跟别人说是深圳人，而说**人，现居深圳；而后者则曰：我是深圳人。。。。。。。。。。。。。。

本人于2008年底出差广州时在宾馆里看到的印度片。

那是本人看的最认真最投入的第一部印度片。

这也是一部让人很触动的影片。

看完之后，深受中毒之害，影片中的人物对话、情节、场景等内容时不时的会从我脑海里跳出来让我不自禁回味。

想起以前偶尔瞥过的印度片，说句实在话，似乎只有千篇一律的大大的双眼皮眼睛和带有严重民族特色的印度舞曲，还有印度女孩鼻子上那亮晶晶的鼻叮。

影片的主题是美丽的乡愁。

因为是在看电视时无意中换台翻到，看到的时候估计已经放了一小段，内容就是从一个叫果戈里因为在学校的课堂上被大家取笑其和俄国作家一样古怪名字而对给自己取名的父亲不满开始：移民的父辈和第二代移民果戈里同样生活在美国，但因果戈里自出生开始就生活在美国这样一个所谓自由民主的大环境里，他和父亲所代表的印度文化发生了观念上的碰撞。

生活中他一直想着改掉自己不喜欢的名字、和白人女孩恋爱、很少回家来和自己的家庭相抗争。

直到一天他的父亲突然毫无征兆的客死异地。

对自己没能在父亲母亲身边陪伴的果戈里悔恨不已并幡然醒悟，就此开始反省自己的叛逆行为，并自觉自愿按照父亲生前对他的愿望接受很多印度传统文化，并和印度女孩结婚、逐渐成长。

呵呵，个人看得津津有味，颇有点认同这种不管走到哪里都要认祖归宗的文化观念。

影片对人物的刻画个人也非常喜欢。

果戈里的妈妈：其在丈夫突然去世之后，所经历的那种渗入心脾的孤单无助到强忍悲痛的面对现实，再到慢慢变得坚强并重新找到了生活的寄托的心理历程，看了让人不无动容、不无欣慰......不得不说，导演是成功的。

通过google搜索， 才知道影片的导演和作者。

因为喜欢，一一记下：旅居美国的印度女导演米拉奈尔根据旅美印度女作家Jhumpa Lahiri的同名小说改编。

下载的时候我还很犹豫了一下，因为担心太闷，我电脑里太多我觉得闷没有耐心看下去的片子了。

看到相亲的时候，就差不多进入了状态，等到故事到了一半的时候，我按了暂停键，到厅里和妈妈说这个故事，我说很象我们家的故事一样。

妈妈就听我把那一半的故事说完，然后我说，我继续回去看了，事实上我觉得我的心情还有点小小的激动，只能借助于这样的讲诉让我的心情平静下来。

故事后来就看完了。

事实上要我说我也不知道说什么。

我姐姐今年的回国，是她离开家第二次回来，转眼之间，她已经去了八年。

嫁嫁（就是外婆）去世，是大前年的事情，有一年我姐姐准备回来，可是却怀孕了，然后又觉得孩子太小，飞机上可能不行，所以我外婆死前，是没有见到我姐姐的。

前年我与我姐姐分别五年后再在美国相见的时候，姐姐说，她怎么就没等我呢，语音之中是难过的，但是我和我姐姐都没有哭。

故事里的一对印度人也是，在美国的北方生活下去，离开家，生了孩子，然后有第二个孩子，以为一切都不会有变化，一切还在原地等待，然后传来的是她的祖母去世的消息，那是她第一次回国。

她第二次回国时，儿子是高考的那一年，一家人回到印度，给所有人带上礼物，礼物有什么不记得了，只记得还有一把伞，丈夫还写了一个单子，每分配出去一个大概是划掉了一个。

姐姐也是如此，零零碎碎的，只是有一次她和我说，好象国内的人都不怎么用美宝莲了，是觉得便宜吗？

他们在国内用的，都是我在美国也不会舍得用的。

我都不好意思送出手。

我说，东方本来就是世界奢侈品的大国。

我后来还加了一句，因为我们都不怎么化妆，所以你送也没有用。

猫说，你姐姐显得好老呀。

她只比我大一岁。

有海外亲戚或者是件值得羡慕的事情，我辞职的时候，单位里有很多流言，大意就是，自然是出国了，才会辞职。

我愤愤不平，有一个同事说，你为什么生气，这又不是什么坏话。

花花安慰我说，没什么，那些人都是俗人。

我并不无意在比较两国的政治制度，或者经济环境，或者大的发展，小的进步。

但是真正让我难过的是，在意亲情，在意除了社会环境除了金钱以外的人与人的牵绊的是不是真的那么少？

是不是所有人真的觉得，时间不存在，家里的白发之人既然能将白发染黑，自然就是没有老的。

那些我觉得就象是墨汁中间一块白一样明显的东西，从来没有人看得到一样。

是真的是因为认识的浅薄，书读得不够多，还是仅仅只是因为，那些心里的感情早就变质的太多了。

我离开电脑时，故事里正放到那样一段，爸爸给儿子取名字叫果戈理，这个奇怪的名字，让儿子在读书时受到了一些嘲弄，果戈理是一个有点精神问题的人没有什么朋友孤僻的人，当然也不怎么符合现代的审美，我想他也没有什么钱。

在儿子高中毕业的时候，爸爸辛苦地在书店里订了这本书，经过了几个月到来，显然，谁还在现代看那么一本古老的书。

爸爸试图向儿子解释，这个名字的由来，儿子当然是不在意的，后来爸爸说，他和我一样，都在异乡渡过了半生。

这是这一句话让我有点看不下去了。

我和妈妈说这个故事，说这句话，妈妈说，当然他不能理解。

我说，笨笨要是在美国长大也是这样。

妈妈说，是呀，他在美国长大，他以为那里就是他的家。

我们都有点难过，只是妈妈用格外乐观的语气说，“好在，他马上要回来了。

”我们同事都喜欢问我，你们家笨笨的外语一定很好吧。

我们都被英语考到怕了，怕到都忘了知道，英语只是我们一种选择。

妈妈总说，笨笨回来时还是要在北京去玩一下，我也总反对，他那么小，能看明白一些什么呀。

年轻时，你可以等自己，但没人等你。

故事里的爸爸去世了，当我妈妈后来进来问我故事的结局是什么时，我告诉她。

那个男孩子正一心想融入到美国的主流白人社会里，那时正在谈恋爱，他的妈妈花了很长时间，一个人在孤伶伶的房子里打了很久的电话，找到了他，告诉他这个消息。

去美国的印度人，我想和大多数的中国人一样，都是在从事基础学科的研究，死是很意外的。

男孩剃了头，想象一个印度人一样活着，他后来找到了一个印度圈子里的女孩子恋爱，结婚，他以为他懂得的文化，那个女孩子也懂，然后，那个女孩子爱上了一个白人，离开了他。

故事的结局，男孩子在火车上看着《外套》，象他爸爸一样阅读。

他的妈妈回到了印度，在恒河边唱歌。

我和我妈妈讲完了这个故事，妈妈说，哎，你想认识你的文化的时候，她没有认识，她又想融入白人社会。

不过我倒不是这样理解的，事实上，这个故事没有在反复强调两个民族，或者东西方文化的差异冲突，事实上，不管你接受不接受我相信这个世界总是会慢慢缩短各种差异，你选择一个所谓的正宗美国人，和打上各种印符的，美籍华人或者美籍印度人，并无太多区别，区别只在于，他是不是愿意和你拥有同一个世界。

故事也没有反复强调作为第一代移民者和后来者之间的冲突，反而在强调这两代人之间的某种理解。

一直到故事的结尾，男孩子都没有和他的两位爱人谈起他名字的故事，关于各种各样的好几个层次的理解的故事，也许他自己都觉得他可以去理解一生，但是还没有找到值得分享这些体会的人。

回头看下载时，网上提供的资料，仍然想不起来到底是什么让我下了这个下载的决心，不过我喜欢里面的团结着“名字”的展开的故事，因为是美国的故事，属于印度文化特有的歌声和舞蹈都减少了很多，但是结婚的那场戏中，两个美国长大的印度孩子仍然表现了一些在他们血脉之中的美。

不过有几处，我是觉得并不那么重要需要描写，比如，回到印度时，男孩子去长跑，家里的仆人去追他，想表现一下美印的差异，我觉得不大有必要，这样的差异，一定有的，但是对于整个故事情节都没有太多的意义。

还有，男孩子因为看到了世界七大奇迹的泰陵姬，决定报告建筑也有点让人觉得转得太快了。

事实上我觉得用了一个俄国的作者是比用一个印度的作者的名字更有意义的，人生的答案，也许并不是从一个狭隘的国家限定的文化中给出的，而是在于这个世界上存在过的，各国的伟大的人，他们也许已经共同给出，或者正在共同给出。。。

虽然是在两种不同文化下生活的两代人，但却在这两代人组成的家庭里，有着另人感动的情素。

这个家庭里充满了爱，妻子深爱着丈夫和孩子；丈夫深受着妻子和孩子；兄妹相互爱着，并深爱着爸妈。

在这样一种到处都有着爱的气息的家庭里有什么不能融和的呢？

成长文化相异，但情感相同，虽然有着无限的压力，但能相互理解和支持。

这世界有了爱，什么都能解决。

This is a review that I wrote a long time ago. I was checking and recycling the trash from my old blogs when I found this article. So here we go again: It has been a long time since I felt touched in U.S. until I watched this film tonight. I was kept in the mood of being in the cinema and I could not stop myself from talking to two Bengali-like strangers on the Cambus about the film. Unlike "Slumdog Millionaire", which inserts flashbacks of the ghetto memories into a pastiche of TV quiz show clues with perfect beats and well-shaped structures, "The Namesake" drags its audiences into the story without a hint of formalism. Setups are non-detectable until they are reinforced again in the second half of the film. The story flows naturally, starting with the Father's encounter of a train wreck, the inspiration and encouragement to see the world that he got from the old man who is not lucky enough to survive, and his complex of Nikolai Gogol. 　　 "Everything after that is a gift." The father says to his confusing son, whose name, rather than identity, seems to be more bothersome to himself. The film develops as the son gradually finds his Asia Americanness of being in a second generation of an immigrant family. 　　 Racism is merely mentioned. Xenophobia is overwhelmed by nostalgia. The filmmaker attempts to deal with life in the context of an immigration family in New York city, and it is successful in shunning from the conventional Asian American films that are politically and ideologically stressed. The film achieves the epistemological level of finding freeness as its final resolution - Ashima's going back to her homeland and learning singing from the master again.