时间去哪儿了

趁着十九大召开之际，金砖五国的五位导演以时间去哪儿了为题写了一篇命题作文。

巴西、俄罗斯、南非、印度、中国——五段截然不同，看上去都在传递着时间观与对生命之感受的故事。

第一部是来自巴西的导演沃尔特·塞勒斯的短片《颤抖的大地》，他大概也是我们在其它四国里最熟悉的导演。

他拍摄的《中央车站》获得了1998年第48届柏林电影节金熊奖。

而该作品的获奖也标志着巴西电影进入了“新电影十年”。

沃尔特·塞勒斯是当之无愧的旗手。

有人曾说，整个巴西“新电影十年”作品的文化基调就是—“一个男孩，要寻找他的父亲，一个女人要寻找他的皈依，一个国家，要寻找他的根。

”和《越线》、《中央车站》、《异国他乡》如出一辙的是这部短片里父亲依旧是缺位的。

就像导演一直强调的“巴西像一个被父亲遗弃的民族。

”应该支撑起家庭生活的强有力的男性呈现出缺席的状态，是社会的伤疤，孩子心灵的伤痛，是影响巴西社会稳定的不确定因素，造成社会问题的根源。

为了更彰显巴西社会的这一状态导演拍摄了一个家园遭受泥石流人们变成难民的故事。

故事中的核心家庭中的父亲在灾难中失踪了，孩子寻找父亲，作为母亲的老师有了新的追求者。

显然，对于沃尔特·塞勒斯来说这是一个毫无新意的故事。

直白得像国师张艺谋得作品，恨不能把自己的文化掰开了呈现给世界。

所谓的意象化表达到这种程度也是无趣了，当然国师沃尔特·塞勒斯的视听手法也是和国师张艺谋一样过硬的。

毕竟我们还能记住夜晚床上一家三口紧靠着的脚丫体现出的浓浓亲情还能记住静态的触目惊心的灾难画面呈现的经受泥石流的巴西村落样貌。

如果说第一部片子里巴西的样子是黄色的泥石流，那么第二部片子里所呈现的俄罗斯则是银装素裹的冰雪王国。

俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科所创作的《呼吸》无疑是五部里最有创意的。

一对夫妇长期生活在冰天雪地，本可以是美好的二人世界却被日渐颓废的丈夫破坏，丈夫酗酒、烧妻子的衣服、婚戒、辱骂妻子畜生还怀疑妻子出轨。

丈夫在一次追打妻子的过程中发生意外，妻子用手风琴接住丈夫的气管并不断拉动手风琴来帮丈夫呼吸。

讽刺的是帮他续命的手风琴正是他怀疑妻子出轨的证据。

片尾妻子和丈夫的对话可以说是整部长篇最为精妙的一笔了。

“我还可以活多久？

”“从现在开始，我就是你的时间。

”这部作品的影像风格也是我最为喜欢的，很有昆汀的《八恶人》的味道。

血腥残暴的画面也让我们真正见识了战斗民族。

印度导演马德哈尔·班达卡拍摄的《孟买迷雾》是五部片子里最为平庸保守的。

讲述了失去与家人共处时间的老人与乞丐男孩的往年交。

两个孤独的人在时光中温暖了彼此，走的是温情路线，故事是打动人的但也过于平整标准。

片中出现了代表时间变化的蓝牙打电话、智能手机、留声机、电视机，标准的八股文。

最后老人给家人的遗书里还要点明“城市给了你们很多，却独给不了你时间。

”

来自南非的短片则是一部非常有人类学视角的科幻片。

《重生》里的未来女孩逃离了死气沉沉的未来世界穿越回到了欣欣向荣的地球原始部落。

但很可惜短片未来科幻的部分比较多对我而言更有趣味性的原始部落部分篇幅极短。

而本片的科幻制作也是我看过的科幻里最为粗糙简陋的，1902年梅里爱拍摄的《月球旅行记》都更有科幻感，咱南非导演这样拍科幻片，还是非常有勇气的。

咱们有农业背景贾樟柯导演，总是能轻而易举的呈现我国最广大却最在主流语境下失语的中国人的生存境况。

《逢春》讲的是在景区以扮古装为生的中年夫妇赶上二胎政策迎来第二春的故事。

人物生活环境的设定便利了贾导演呈现中国历史与现代元素。

从《山河故人》起贾导就开始尝试用镜头语言来表达不同时代，这一次不同时代调性的展现能力是优于过去的。

只是，总能把握住中国脉搏的贾樟柯这次故事的内核显然是为了响应党的号召以展现其荣光。

俩字，别扭。

总体来说整部长片没有什么艺术上的闪光点，作为一部特殊时期上映的金砖五国电影很好的向我们展现了五国的风土人情。

让我们更好的把传统印象植根于脑海中，算得上是一部值得观看但不值得细细品味的电影。

本文首发自文慧园路3号，2017年10月10日很早就听闻，贾科长要和“金砖五国”其他四个国家的导演合作拍一部片，来自巴西的沃尔特·塞勒斯、俄罗斯的阿历斯基·费朵奇科、印度的马德哈尔·班达卡以及南非的贾梅尔·奎比卡。

所有人都会好奇，这五位文化背景不同、年纪又有所差异的导演该如何携手创作。

毕竟，首部金砖五国合拍片，总归少不了艺术之外的其他因素。

在最新发布的终极预告中，赫然出现一个乍看老套却很考验功力的片名：时间去哪儿了。

“时间”既是电影的本质，也赋予存在以特殊的意义与标识。

以本片监制贾樟柯来说，20年前，这个汾阳小子为中国独立电影闯出一片天地，20年后，人称贾科长的他非但是最受国际关注度的中国导演，更以国家代表的形象出征世界。

这样的转变，不仅是艺术的胜利，还带有一丝我国特有的“魔幻现实主义”色彩，引人咂摸“时间去哪儿了”的趣味。

这几部短片的导演，贾科长就不多介绍了，沃尔特·塞勒斯大家应该也很熟悉，他的《中央车站》曾一举拿下包括柏林金熊奖和奥斯卡最佳外语片等55个奖项。

阿历斯基·费朵奇科可以说是威尼斯电影节一手挖掘出的导演，2005年凭借《首次登月》获威尼斯电影节”地平线单元最佳纪录片奖"，2010年再度以故事片《沉默的灵魂》获得威尼斯电影节最佳摄影。

另两位来自印度和南非相对年轻一些的导演，也都是各自国家最为瞩目的新锐力量。

科长和塞勒斯算是名声在外，令人期待。

而观影过后，我又添新爱：无论是费朵奇科绝处逢生的爱情，奎比卡永无止境的脑洞，班达卡跨越阶层的温暖，都各具出人意料的巧思。

科长这一次的故事依然发生在山西：平遥古城里，一对着古装表演的中年夫妻，因二胎政策放开，打算再生一个孩子。

科长的呈现方式特别值得玩味，这边人着古装，颇有悠久前朝的历史感，镜头一转，现代游客带着相机“咔咔”地照起来。

过去与现在毫无缝隙地被粘合在一起，仿若瞬间穿越百年，这种“过去的现在”与“当下的现在”在同一平面的呈现，已不仅仅是蒙太奇式的影像才能够带来的，它更是当下现实生活中正在上演的真实情境。

科长影片的节奏并不快，可张力十足。

这有赖于他对现实细节的捕捉，值得人一再品味。

他的人物，是生活着的，口中的每一句大白话都与现实碰撞出深层意义，中国观众——尤其是知识分子总会会心一笑：原来是在说这事儿呢。

这部短片《逢春》，既是时间季节上的适逢春分，又是生命意义上的逢春。

时间的流逝带走了生活的激情，带来所谓的“中年危机”。

于是这对生活在最底层的夫妻想要通过再生一个孩子“逢春”，有点讽刺，但又何其现实。

这个故事的端倪早在纪录片《汾阳小子贾樟柯》里便可寻出一二。

科长说过：“在人海里面，只要去注意每一个人，就会感受到他们的尊严。

通过摄影机，它可以把我的这种感受呈现出来，它变成一种现实的存在，存在于银幕上面，否则的话，它只存在我的感觉里面。

”鲜活而有生命力的人物，其实就是生活在我们身边的每一位平凡却不普通的大众，而这些人的生活恰就是我们所经历的时间。

东隅已逝，桑榆非晚。

往好了想，只要还有不愿向生活低头的勇气，那些被时间拿走的激情与在意，我们仍然可以拿回来。

沃尔特·塞勒斯和科长的渊源可谓深厚。

塞勒斯在1998年柏林电影节中结识贾导，之后追随他辗转巴西圣保罗、法国巴黎、中国北京、山西等地，历时3年拍出了上文提及的那部纪录片《汾阳小子贾樟柯》。

这一次，沃尔特·塞勒斯的故事和贾导有些共通，也是关于生命力的复原，关于理想与现实的拉锯，关于时间带走又带来的希望。

故事根据真实事件改编，矿区出现溃坝事故，泥石流淹没了村庄，一个普通家庭也随之发生了巨大的变化：家中，爸爸失踪，年仅十岁的男孩与身为乡村教师的妈妈搬去临时避难所。

男孩不愿放弃寻找爸爸，妈妈则在照顾男孩的同时，还面临着艰难的自我拯救。

塞勒斯拍摄这部影片时，保持着以往的拍摄习惯，大量使用群演，影片中穿插的纪实剧照则是他亲自去到实地拍摄的。

纪实组照——两组静帧照片——打破了运动影像的连续性，让观众跳出画外，更接近第四维度时间与第五维度精神的联想。

影片的固定长镜头和光线明暗处理，使得影片具有了“慢”的气质。

慢电影是当下最热的艺术电影风格，非好莱坞式的剪辑处理带来的特有叙事节奏，让人更能感受影像本身所传达出来的情绪。

塞勒斯说，拍摄这部影片，让他更理解他最喜欢的一部影片：阿巴斯的《生生长流》。

影片也是关于灾后重建的故事，通过寻找男演员的导演的视角，发现遭遇苦难的人们如何面对悲剧，感受到的不是痛苦与惨烈，而是生生不息的希望。

时间，会揭示一切。

不幸中永远都有不经意间出现的光明，塞勒斯再一次让人看到一位伟大的艺术家应该具有的关怀现实的人本主义。

俄罗斯导演费朵奇科选择在冰天雪地里诉说一个爱情故事。

一望无垠的白色和幽暗封闭的雪中小屋，展示出一个仿佛时间在此处冻结的视觉意象。

镜头间节奏推进干净利落，故事也非常的战斗民族。

丈夫怀疑妻子与铁道司机有染，丈夫摔坏了铁道司机送给妻子的手风琴，追赶妻子时，意外从高处摔下成为重伤。

为了救呼吸困难的丈夫，妻子用摔坏的手风琴充当氧气瓶，一开一合的手风琴，本是爱情的污名，却在这一刻成为绝境中爱情的见证。

宛如油画般色调的镜头，和呜咽的风琴声、残喘的呼吸声一起，给人沉重的质感。

分秒的流逝，妻子成为丈夫的时间，这一刻，爱永恒。

时光犹如水，爱情似波涛，既能载舟，亦能覆舟。

脑洞大开的南非导演借用时间经营出一个神秘的科幻故事。

一位被程序设定为清洁女工的诺宝米SX1，冒着生命危险想改变自己的命运。

时空扭转的一刹那，唯有时间在继续。

古老的尼罗河畔，新的生命降临，灵魂获得释放，生命得以重生。

每个开始注定了结局。

自我身份追寻、主体意识获得、生命轮回、传统文明，短小的影片承载着四个意义复杂的关键词。

以现代未来感的方式，探索非洲古老而神秘的民间传说。

这也是民族文化带给导演的特有印记。

印度导演则讲述了一个全世界人都可以看懂并产生共鸣的故事。

老人在垂暮之年，同流浪小男孩查理的相处，感受了时间与爱。

“这忙碌的城市给得了你所有，唯独给不了你时间”。

孟买是座繁华的不夜城，然而幸福的获得，是人与人之间简单的相处与陪伴。

无人知晓什么时候时间会改变它的态度。

变化莫测的城市，生命何其短暂。

唯有徜徉在时间中的亲情与爱，指引我们幸福向前。

时间，看不着，摸不着，但我们所有人都切实感受得到它的存在。

作为第四维度的时间，是很多人在追寻的终极问题，无所谓亘古，更关乎生命的起源与终点。

不同导演、不同的风格特点和表达方式，会让一个主题的解读更多元、更深刻。

近些年，各国导演围绕某个主题各拍一部短片汇成合集的方式，已然成为国际大师相互合作的常态。

其中最负盛名的当属法国戛纳电影节推出的《巴黎，我爱你》与英国公司推动的《十分钟，年华老去》等。

前者汇聚奥利维耶·阿萨亚斯、科恩兄弟等12位导演，后者汇集了贝托鲁奇、戈达尔、赫尔佐格、阿基、贾木许、文德斯还有陈凯歌等15位大师。

《十分钟，年华老去》中，时间、生命、生活的震撼力不仅是一部影片产生的，更是所有影片交织在一起所产生的。

《时间去哪儿了》当然也有着异曲同工的穿透力。

但除此之外，巴西，俄罗斯，印度，中国和南非，五个国家携手的联盟，代表着新兴市场发展前景较好的区域联合，因此，“时间”对于“金砖五国”这样有着悠久历史又身处巨大变化中的国家来说又有着更为复杂深刻的意味。

快速的生活节奏挤压着城市人的内心，生活正在失去乐趣，生命力正在流逝，自我认知出现问题，无关于物质的精神空虚与焦虑正在袭来。

于是，我们反问自己，时间都去哪儿了？

在高速发展的信息时代，五个来自拥有深厚历史和悠久文化国家的导演共同探讨“时间”这个话题，不仅有着艺术表达的意义，更具有反思当下的社会意义。

正如南非导演贾梅尔·奎比卡所说：“虽然我们有不同之处，但我们却也有很多共通点。

我们都追随时间的脚步，这是一种大家都能理解人类的特质。

”时间，是全世界人共通的话题，而电影，除了是一种艺术，更是一种全世界人都懂的语言。

五位来自不同国家的导演用电影语言交流关于“时间”的思考与认知，除了各个故事引起大家的共鸣外，碰撞出的火花将会成为五个国家之间交流的入口。

选择“时间”这个主题，更是对五国深入长久合作的美好期许。

贾科长曾在许知远《十三邀》的节目中，说过筹备《在清朝》时的感受。

科长说，做古装的戏，会和做未来感的戏一样有趣。

因为过去的时间就像未来的时间一样，给人带去不一样的感觉。

无论是魔幻又或现实的笔触，《时间去哪儿了》都不止是一封写给时间的情书。

它迫使我们去重新打量此刻的生活，并经由检视“现实的当下”这一节点，深思我们的过去的积淀与未来的机遇。

金砖国家会议开幕式影片，BRICS五国导演命题作文:时间，去哪儿了。

满分10分，五个独立短片只能打分0分或2分的话，显然这个短片合集并没有及格，私以为俄国和印度拿到了难得的2分。

巴西短片有些类似《再见，再也不见》，真的不见了，可惜我无法理解这种人文气息浓厚的短片，所以只能抱歉，不喜欢。

印度短片前面大段算是比较轻松愉快的，也侧面反映了老人渴望交流的社会问题。

南非科幻短片，讲了一个轮回的故事，有点感觉像是衔尾蛇一样，然而不好意思我觉得故事讲的并不好。

贾科长，是我见过最喜欢满足老婆表演事业的导演，这个山河故人的平行世界中，涛和梁子最终走到了一起，不仅没有离婚，甚至还准备要了二胎。

BUT故事并没有什么趣味性。

话说平遥国际电影节要开幕了，宣传海报还是很有品味的，点赞。

至于俄国导演拍摄的短片，真的是大爱，雪淋淋赤裸裸神经质质的喜欢。

故事背景一片空白，一个捣鼓石头生意热爱手风琴的文艺女青年，因为大雪封路导致回家晚了，发现男友正在很生气用电焊烧掉她的bra，石头甚至心爱的手风琴。

一番撕扯后女主甩下戒指带着已经再也不能发出正常音调手风琴破门而出。

等女主再回来，发现两人戒指已经被电焊沐浴后而化成灰，女主和男主撕打起来，男主在追女主路上，滑冰摔倒了，变成了无法行动并且呼吸困难的植物人。

女主将男友拖到房间里，用刀喇开男主喉咙，用一根管子将手风琴和男主喉咙连接起来，根据呼吸频率推拉了起来。

伴随着悠扬又变味的手风琴音调，男主问她:我还能活多长时间？

女主答到:我就是你的时间。

💯

金砖五国合拍的这部命题电影，可惜了几个不错的设定。

第一个故事，巴西《颤抖的大地》:每个人都希望失去的亲人再次回来，等待成为支撑他们活下去的动力。

第二个故事，俄罗斯《呼吸》:即使你讨厌的人，也有可能会变成你生命的脉搏。

第三个故事，印度《孟买迷雾》:现代都市缺失的是亲情和快乐，没有血缘关系的一老一少给予了对方最美好的时光。

第四个故事，南非《重生》:生命最本质的意义，就在出生那一刻。

第五个故事，中国《逢春》:时间像个小偷，它会把你最留恋的东西偷走，在时间的磨砺下，就算恩爱的夫妻也早已没有了当年的激情。

五个故事，彼此独立，都是关于时间，巴西太平淡，俄罗斯时间最短，却最有创意，印度很俗套，南非很有想象力， 无奈时间和经费都有限，中国是标准的贾樟柯风格，贾科长依然处理的无惊无喜，但中国风的配乐我很喜欢。

其实如果每个故事都加长成为一部独立的影片，质量会比现在这个短篇合集好很多。

来看之前就一直优先抱有了偏见，不同一部分人的偏见是来源于期待贾樟柯给惊喜，结果没给到，我的偏见是在于知道明显不是部好片了，还要不要看。

最终决定尽量不去想已给好的内设，尝试忘记一切来看看巴西篇不好，色彩太灰暗，至今对巴西的理解仅限于上帝之城与精英部队。

以国家为主题拍片子去拍了个灾难仿纪录片，这好像每个国家都能拍，也不会有太大差别。

虽然算是贴近主题，但毕竟没展现观众希望看到的国家特色俄罗斯篇的剧情是最好的，故事完整，掐头去尾，该揭示的暗示给观众了，结尾也留白不错。

故事内核也选的比较猎奇，能很好的调动观众情绪。

细节上的逻辑问题瑕不掩瑜，只是对主题的映射是最弱的，牵强的印度篇走的温情路线，烂俗的不能再烂俗的故事。

只有在歌舞部分才感受到，嗯，毕竟是印度温情片，该有这个。

当然也是最切合主题的，似乎也不需要太出新，已经让观众看到了印度的歌舞，宗教，贫富差距等一直以来的标签，然后把故事讲完就行了南非篇是比较有意思的，也许是越没有就越想得到，最没底气拍科幻的却更想证明自己。

于是拍出了一个超级烂俗的科幻片，邯郸学步，东挪西辏。

但其中蕴含的精神却是有价值的，当我们标签化非洲时，试尝想过他们的人民也有对未来的诉求么，未尝不是认为你们只配解决眼前的贫富差距问题。

当然，这篇的应题也很牵强，拿时间当玩具耍中国篇可以叫做贾樟柯篇，贾樟柯确实是最适合拍中国当代的，这部片子评分如此之低也大概率是因为这位导演太个人化了，两极分端严重。

确实，前边拍的不好，把已经玩了太多次的山西村镇又拿出来。

谁让人家在山西有产业，有政治需求呢。

还有那几个让人讨厌的烂梗，跟剧情一点贴合度没有，真不如段子手玩的好。

但后边开始展现功底了，留白处处，却让观众知道了曾有个儿子不知道怎么死了，给人物足够的动机。

对时间这个主题的运用也是最完美的，最贴合观众的。

婚姻是拿时间杀死爱情，埋葬关怀，这是当代中国人的痛点，因为我们开始思考了。

二胎的迎合也非常不错，如何焕发婚姻的第二春，唯有生育。

婚姻的尽头是坟墓，坟墓的目标是孩子，这是人类摆脱不了的循环我还是给了4分，这是一个猎奇的时代，也是一个遗忘的时代。

迅速的猎奇迅速的抛弃，曾子说吾日三省吾身，这是这个时代缺失的。

那这五国合作，从死亡的时间，逝去的时间，放弃自己的时间，虚无的时间，爱情的时间五个主题去重醒人们对时间的认知与珍惜。

蛮好了

昨天看电影时没有看明白，五个国家讲了五个互相没有关联的小故事，看的有些乏味，到底在说啥，不知道。

今天突然觉得好像看明白了一点儿。

五个不同的国家讲述着自己的故事，理想与现实，时间到底去哪儿了。

想表达的可能就是金砖五国的合作精神吧，每个国家有自己的国情，相互很难理解，但我们努力去相互理解，这是世界的合作。

གློག་བརྙན་འདིའི་མིང་ལ《时间去哪儿了དུས་ཚོད་གང་དུ་འགྲོའམ།》ཞེས་བཏགས་ཡོད་ན་ཡང་ངས་ནང་གི་ཚན་པ་བཞི་པོ་རེ་རེ་བལྟས་ནས་མཇུག་བུད་རྗེས་གློག་བརྙན་འདིའི་གྲུབ་ཆ་མང་པོ་ཞིག་ནི་དུས་ཚོད་ཀྱི་སྟོང་ཆ་ཁོ་ནས་ཁེངས་ཡོད་པ་ཚོར་བྱུང་། གློག་བརྙན་འདི་ནི་རྒྱབ་ཁབ་བཞི་ཡིས་མཉམ་འབྲེལ་གྱིས་གྲུབ་པ་ཞིག་ཡིན་ཞིང་། དེ་ཡང་གློག་བརྙན་འདིའི་ཚན་པ་རེ་རེ་རྒྱབ་ཁབ་རེ་རེས་མི་སྣས་འཁྲབ་ཡོད་པས། གློག་བརྙན་འདི་ལ་བལྟས་པས་གློག་བརྙན་མང་པོ་ལ་བལྟས་པའི་གོ་ཆོད་པ་ལྟ་བུའི་བརྗོད་བྱ་བསྐྲུན་སྟངས་འདི་འདྲ་ཡང་ཅུང་དམིགས་བསལ་བར་མཐོང་། ངས་གློག་བརྙན་འདི་ལ་བལྟས་དུས་ཚན་པ་གསུམ་ཙམ་གྱི་མཚོན་དོན་ལ་སྤྱིར་མྱོང་རིན་ཡོད་ཅིང་། དེ་ལས་ཀྱང་俄罗斯ཨུ་རུ་སུ་ཡིས་འཁྲབ་པའི་ཚན་པ་དེས་དངོས་ནས་ཡིད་དབང་འཕྲོག་ཏུ་བཅུག་བྱུང་། ཚན་པ་དེའི་བརྗོད་དོན་ཆ་ཚང་ངས་འདི་ནས་ངོ་སྤྲོད་བྱེད་རྒྱུ་མིན་པར་ལྟད་མོ་བ་རེ་རེ་ལ་གློག་བརྙན་འདིའི་བརྗོད་དོན་ཇི་བཞིན་དུས་ཚོད་ཀྱི་སྟོང་ཆ་རེ་བསྐྱུར་བར་འདོད་ལ། ཡིན་ན་ཁྱེད་ཀྱིས་གཤམ་གྱི་པར་རིས་ངོས་སུ་གསལ་བའི་བུད་མེད་དེས་་་ད་ནས་བཟུང་ང་རང་ཁྱོད་ཀྱི་དུས་ཚོད་བྱེད་ཆོག་་་ཅེས་པའི་སྐད་ཆ་ཞིག་དང་མཉམ་དུ་ལག་སྦྲེང་ཐེད་པོ་ཞིག་འཐེན་དགོས་པའི་མགོ་དང་མཇུག་ཅི་འདྲ་ཡིན་ཤེས་སམ། ཤེས་ན་འདོད་དམ།

时间去哪儿了 (2017)5.92017 / 中国大陆 巴西 俄罗斯 印度 南非 / 剧情 / 贾樟柯 沃尔特·塞勒斯 马德哈尔·班达卡 贾梅尔·奎比卡 阿列克谢·费多尔琴科 / 梅芙·金琴丝 赵涛

《时间去哪儿了》给6分，这是一部金砖国家首部合作的短片集锦。

会关注这部影片主要原因当然是因为贾樟柯的监制和参与。

同时想着能走马观花地在两个小时内看看不同国家的风土人情。

此外也好奇来自五个不同国家的导演会如何阐释和呈现“时间”这个主题。

短片集锦大家都习惯根据观感优劣排排序。

我简单归类的话：印度导演马德哈尔·班达卡的《孟买迷雾》和南非导演贾梅尔·奎比卡的《重生》肯定是不及格。

巴西导演沃尔特·塞勒斯《颤抖的大地》、俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科《呼吸》还有我们贾导的《逢春》则在及格线以上。

其中个人最喜欢的是《颤抖的大地》。

这部短片的导演沃尔特·塞勒斯需要额外提一句：他的经典名作《中央车站》可以列为巴西必看片目。

塞勒斯和贾樟柯一直惺惺相惜、互相欣赏。

去年前者还为后者拍了一部纪录片《汾阳小子贾樟柯》，感兴趣的朋友推荐看看。

与很多人认定的“命题作文”不同，《时间去哪儿》分别由金砖五国的导演来拍应该是确定的，但拍什么选题则来自大家的集体讨论。

之前可能也想过拍火车或者年轻人这类题材，最后才定了“时间去哪儿了”这个每位导演都有表达激情的命题。

《颤抖的大地》讲述了因水库大坝坍塌引发泥石流导致一个家庭父亲失踪的故事。

《呼吸》则讲述了一对隐居在峡谷里的夫妇的情感纠葛。

《孟买迷雾》讲的是一个老人感觉自己被世界遗弃了，直到他偶遇了一个孤儿，彼此的友谊让他重拾快乐。

《重生》讲述了在未来世界中，人们努力的走向一条不同于被设计的生命之路，找到作为人的温度。

《逢春》则聚焦于中国的二胎政策，讲述了一对平凡夫妻在时间长河中如何重获爱与激情。

值得注意的是，虽然本片的五个篇章风格不尽相同：有温情有惊悚、有科幻有现实，但都试图表达了个人在时间洪流中如何真诚面对自己的命题。

且每一个故事题材之间存在着错落有致的关联。

巴西故事里，儿子执着的等待着灾难中失踪的父亲归来，这种执着和印度故事里老爷爷找寻失联的流浪儿一样。

同样历史久远的中国和南非，无论是“逢春”还是“重生”都表达了对于新希望和新生命的渴望。

换个类比，南非故事里母体的阵痛其实正是巴西故事里颤抖的大地。

南非的故事把时间设定在未来，尝试探讨人类文明演化的意义；巴西的故事则在当下，表现灾后人类个体情感与现实环境的撕裂。

俄罗斯故事在与世隔绝的封闭空间内，呈现了男女之间复杂的爱恨纠葛；中国故事则通过戏中戏的手法在古今之间穿梭，展现了两性之间对抗时间的爱与温情。

从创作意图来说，《时间去哪儿》的五个故事努力想做到“和而不同”。

只是作品完成度有高有低，大家自行判断了。

“时间会揭示一切。

”——巴西故事里灾后重建的建筑师会取代小男孩父亲的位置吗？

“时光如流水。

爱情似波涛。

水能载舟，亦能覆舟。

”——俄罗斯故事里恶斗的夫妻何时将会曲终人散？

“无人知晓什么时候时间会改变它的态度。

”——印度故事里美好的旧时光已经一去不复返？

“每个开始都注定了结局。

”——南非故事里的重生不过也是一次新的设定？

“东隅已逝，桑榆非晚。

”——中国故事里的男女真的能将时间所拿走的一点点拿回来吗？

正如它的片名，《时间去哪儿了》提出的是一个疑问。

联合导演们貌似给出了他们的答案，不管技法纯熟还是拙劣。

只是，“时间到底去哪儿了”，你我都有谁知道？

写到这里想起帕斯卡的一句话“给时光以生命，而不是给生命以时光”。

若能如此，那么去哪儿都是好的。

（本文首发于微信公众号：moviefollower）

热门档期过后电影市场回冷，而这段时间也往往是小众电影最佳的集结地。

前后《天才枪手》表现亮眼，后有贾樟柯携《时间去哪儿了》来压阵。

这部《时间去哪儿了》来头不小，作为第二届金砖国家电影节的开幕影片，可谓是实打实的根正苗红。

政治背景足够强大，但内容却不是以主旋律为主，而是走起了细腻走心的文艺范儿。

五个故事，五种初心，不一样的感动。

《时间去哪儿了》由中国导演贾樟柯主导，联合巴西、俄罗斯、印度、南非四位在国际大师级导演，以不忘初心的态度，分别以“时间去哪儿了”为主题拍摄一部独立电影短片。

五个故事，五种风格，五种不同的文化背景，有纪录，有写实，有荒诞，有科幻，以此展开对“时间”这个终极命题的追寻和探索。

有人说这样的电影是命题作文，既要紧扣主题，又得结合当地的文化背景，但恰巧因为这些条框的限制，我们才能在同一个电影里看到不同文化环境对时间的思考。

这何尝不是一种有趣多元的探讨方式呢？

所有的悲痛时间都会将它带走巴西篇《颤抖的大地》，导演沃尔特赛勒斯延续了其代表作《中央车站》中一贯的风格，温情动人。

将镜头聚焦在了这一真实事件上，一场特大的泥石流摧毁了原本安宁的小镇。

但他没有渲染灾难本身的破坏性，而是通过绵长而克制的镜头探讨：在灾难面前，人们如何度过，又如何找回自我？

二十分钟里，用阴郁沉重的冷色调，清冷的配乐，及其克制的摄影，描述出男孩儿古托和他的母亲在面对父亲去世之后，一边接受灾难的现实，默默的重建家园；一边始终抱有侥幸，执着的等父亲回家。

时间一个月、两个月过去，冲毁房屋的泥土还是没有清理干净，小男孩每天都会去河边用父子之间的暗号，吹着口哨呼唤父亲回家。

这种代际之间的情感联结，打动了不少人。

而这时候故事戛然而止，如何缓解灾难后遗症，时间会揭示一切，只有留白，等待时间来回答。

爱情会让时间永恒，或美好，或煎熬。

俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科，将时间变成了可视的《呼吸》。

这种物化，浪漫又残忍，但强大的脑洞让它成为了本片之最。

在一个几乎与世隔绝的冰雪世界里，一对夫妻上演着爱情与憎恨、冷漠与同情。

因为生活窘迫让两个人误会众生，相互猜疑，相爱相杀。

丈夫因为一个手风琴，对妻子大打出手。

而当丈夫在冰天雪地里被摔得呼吸困难时，妻子急中生智，割开他的喉咙，用手风琴鼓气，输送空气给他。

一把被讨厌的手风琴成了自己的救命工具，相爱相杀的夫妻也从此捆绑在一块。

最后两人的对白，也就点明了时间的主题。

丈夫：“我还能活多长时间”。

妻子：“我现在就是你的时间”。

此后的时间，是浪漫还是煎熬，这取决于爱情存在与否。

最美的时间是快乐和自由印度和南非的故事，分别属于最保守和最突破。

《孟买迷雾》把视角放在了最具时间代表的老人和小孩，讲述了一段忘年交的故事。

一个被家人忽视的老人，一个从小流浪街头的小孩，都难以享受到家庭温暖的两人因为一台手机结缘，陪伴彼此度过了最后的快乐时光。

总体来说有些中规中矩，故事对时间的立意也有些偏颇，但好在故事有警示意义。

南非的《重生》却大胆的用科幻将时间包裹了起来，探讨未来和过去的聚合、未来和过去层层叠加的关联性。

用主角的轮回，来诠释时间的无限性与自由性。

但由于时间与经费的限制，其简陋的布景、道具和特效，并不足以撑起导演想象中的故事框架。

时间是相对的，流逝的东西可以换一种方式补回来。

压轴的是中国的《逢春》，贾樟柯作品的一大特点，就是片中一直都充满了大量的细节，这些细节来自于我们生活的时代和社会的方方面面。

三十八岁的涛姐和梁子是一对生活在平遥古城里的夫妻，有一个十四岁的女儿。

“二胎”放开了，这对正面临中年感情危机的夫妻在考虑再生一个孩子。

然而，这个决定需要克服诸多困难，当然最重要的是，能否重新找回已经疲惫的爱情，重拾生活的热情。

不同于《山河故人》的悲凉基调，这个爱情故事朴实之中蕴涵深情——只要你愿意，咱们就能把时间拿走的东西再一点点拿回来。

时间的相对性，是贾樟柯要表达的观点。

用一对中年夫妻，来表现岁月的不可逆。

再用生活里随时变化的政策和心态，来展现人对于现有时间具有掌控性。

贾樟柯的回归是时间的作用贾樟柯，是中国在国际上的一张名片。

他习惯将镜头对准最底层的小人物，讲述最接地气的中国故事，这份真挚和淳朴让他享誉国际。

早几年国人对他却是只闻其名，而他那些屡获国际大奖的作品也只存在咱们的硬盘里。

这次他能作为金砖国家电影节开幕影片的牵头人，高调回到国人的视野，这也是时间的选择。

坚持做电影，执着于对的事情，时间总会给出最公正的答案。

这不禁让人联想到，十多年前戛纳电影节开幕影片《十分钟年华老去》里，陈凯歌导演的《百花深处》。

这个短片同样是以时间为题，讲述的是处于高速建设的大时代里，老北京人的故土情怀。

时隔十年，《逢春》接棒《百花深处》继续以时间为命题。

而主角变成了平遥县城的普通群演，故事背景也从城市建设的矛盾转化成了夫妻间的情感矛盾。

更加注重生活的本质，包容的对待小人物情怀的作品，这是都时间沉淀出来的观念。

时间去哪儿了？

时间就存在在日益变化的生活里。

时节如流，故乡击撞时代所不能承受之轻 ——以电影《时间去哪儿了》为基点追溯贾导的前世今生 作为首部金砖五国合作影片，电影《时间去哪儿了》在十月十九号在银屏上与广大观众见了面。

这是一部文化交流意义大于经济效益的影片，由贾樟柯监制完成，尽管票房惨淡一般，但仍然不抵柯粉们对此片的关注与期待。

贾樟柯在中国影史的地位被众人所熟知，他不仅代表着中国现第六代导演，从他的影像里，更展现着中国社会时代与平民生活图景，极具现实意义和价值。

从故乡三部曲、三峡好人，又到近年上映的山河故人以及最近的这部作品逢春，在长达22年的导演生涯中，贾樟柯始终坚持对故乡的深切追求，在他的作品中，我们常看到大时代背景于之小人物冲击的主题塑造。

作为一个时代的记录者，贾樟柯一直秉持纪实的影像风格，对当代中国电影产生持续深远的影响。

关于时间，每个人根据自己不同的亲历经历，都会作出不同的解读。

在巴西导演眼中，颤抖的大地是承载时间的载体，他通过写灾后小男孩找爸爸的故事，向观众传达了一种土地仍在，斯人已逝的遗憾情感；而对于俄罗斯导演来说，他选择用雪山这样能封锁时间的地方，以一段简单依存的恋人表达爱使时间延续的情感；印度导演则着手于孟买的快节奏发展对人情感的不重视，通过一位老父亲与陌生男孩的情谊传输了期许真情不在快时代中被流逝、人们因珍惜身边人的美好愿望；而南非导演则巧妙地利用了软科幻的表达方式，从未来到过去，从重视生命本体的角度强调了时间的流逝与源起。

不同于大地、雪山、城市、飞船，贾樟柯导演的逢春是一个在现都市化的平遥古城发生的一对临近中年的夫妻面临现实节点重拾逝去情感的故事。

平遥古城作为一个高仿古时建筑还原历史的旅游景点，与现代高速发展的都市生活形成一种微妙的契合，在里头的人们身着古装，却在思索着在现二胎政策出台下的现实问题。

片中，赵涛无奈的对丈夫梁景东说，我感觉时间快把我仅有的一点东西拿走了，对于她来说，丈夫对自己的那一点点在乎，正是她对自己这份终身托付情感的信任与延续，这是她存活的价值。

因为只有爱，才能让时间留下来，在爱面前，再年老的赵涛也焉然是18岁的羞涩姑娘，她无需担心岁月带走她美丽容颜，一份相濡以沫的爱情不会随时光似水而飞逝，而是带着深厚的情感积淀所保留与温存下来。

东隅已逝，桑榆非晚，片中两人的爱情最终没有被现世的生活所抛弃，他们相拥在乡间大道骑行摩托的姿态，正如片中爱大爷时间相对论那句话，他们好像真的在把时间带走他们的东西一点点追回来。

38岁也仍然算年轻导演，而那对于爱情来说，83岁也不足为迟到吧。

其实对于贾樟柯来说，正式以时间作为创作课题，在逢春里大概还是头一遭。

很多观众诟病逢春拍的像是一部政策宣传片，甚至还带有重男轻女的意思，而且台词还显得极其造作，某些场面给人非常僵硬直白，相比起贾樟柯先前的其他作品来说，柯粉们一定是有落差感的失望情绪在。

也许大家更欣赏山河故人三段式情节的自然与真诚，三角恋、母子距离，父亲离世，故乡遗落，忘年之恋等各种元素的交杂，向我们呈现了一幅现实生活的图景，既撕扯也无奈感伤。

在更长片幅的作品创作中，生活的原貌与真实在导演精心设计的框架中得以更好的呈现，这大概是观众更爱山河故人的原因，相比起逢春，它所建构的时代变迁与羁旅情怀将更加强烈广阔与深切。

但在逢春里，我们依旧看到了一些贾樟柯早年固有插入新鲜事物的发展运用，从而呈现时代发展对现代小人物的影响。

在片中，我们不仅看到了手机自拍杆，游客一日合照,facetime,网络直播等极具现代化的元素，赵涛女儿发出的村里的孩子都走光去城里上学的感慨也是极具引人深思的，传统与之现代的冲撞依旧很强烈的在贾樟柯的电影中体现出来。

先前贾樟柯在刻画小武这样一个边缘人物的时候，同样运用以留声机、大哥大、音乐打火机等现代化元素，用平凡的视角向我们呈现小武因社会现实的变迁接二连三的失去了友情、爱情、亲情，最后沦为一个无自由的囚虏的故事。

电影世界里，贾樟柯更是重塑了一个迷你世界王国，主人公小桃想要和男友成太生去看看外面的世界，殊不知成太生早已心许他人，但最后两人都不得不回归现实生活。

而在三峡好人中，这种变迁感则更为强烈，作为一部获得过威尼斯金狮节电影奖的影片，它以建坝搬迁作为时代背景，以寻找为主题，甚至有运用到超现实的元素，刻画了时代变迁下被抛弃和遗忘的芸芸边缘底层形象。

快速时代发展在情感上给人带来的巨大改变，一直是贾樟柯电影里不可缺失的主题创作，他的电影有着一系列递进式的情感传情，每一部都比上一部有更深更层累意义上的新东西出现。

他从未停止记录时代，关注小人物，因此他的电影更接底气，更直戳人内心深处善良的柔软。

谈及贾樟柯，真的很难令其与他的故乡山西汾阳分开而论，故乡对于导演本人的影响是持久甚至是永恒的，在一次访谈中，他甚至对镜头羞涩的说着故乡就是他的一切这样煽情的话。

这部在平遥发生的故事，先排除宣传平遥电影展的嫌疑，算是他对先前故乡情结的又一次象征性的延续，只是和早年影片的意味或许发生了一些变化。

对于导演本人来说，汾阳已经不在是一个具体的存在的地方，它更多承载了导演的美学意图，我更愿意称其为贾樟柯的心灵密码。

比如在山河故人中，汾阳其实早已是一个虚构出来的导演心里的故乡，黄河其实距离汾阳仍有三百多公里的距离，但对于作者导演贾樟柯来说，她就存在于自己故乡的面前，像一个母亲一样，见证着人世的离别凄切与哀伤，这是一种山河仍在，故人已逝的怀念与祷告，总归是让人觉得温暖但是抹泪的。

故乡是贾樟柯不断创作的源泉，本片巴西篇导演沃尔特塞勒斯甚至历时三年为贾樟柯拍了一部纪录片《汾阳小子贾樟柯》，可见故乡对导演本人的深远影响。

故乡于之贾樟柯正犹如水与之鱼，两者相生相系，不可脱离，如他自己所说，离开故乡是为了看世界，看了世界后才能更好地理解故乡。

在时间去哪儿了的发布会上，曾有记者这样嬉戏般问贾樟柯，您的时间都去哪儿了？

这让我想到的一点是，也许我们喜欢贾樟柯，不单单是因为他的影像作品，更多或许是他本人作为导演的一种自我坚持，时间改变了很多东西，当老一辈艺术家如陈凯歌、张艺谋等人已经朝着商业模式发展的如鱼得水的时候，贾樟柯仍旧“固执”地坚持自己早年的影响风格，作一个忠诚的时代记录者，替一些底层人民说着他们所不能传达的辛酸与无奈，力图还原现当代中国社会最真实的图景。

在这件事情上，贾樟柯的不可替代性是异常突出的，中国也再也找不出第二个像贾樟柯真正记录时代的导演，这是可喜的，但也是悲哀的。

贾樟柯票房最高的电影山河故人在国内也不过三千万，然而在欧洲艺术国家的一些放映却异常火爆，现当代中国艺术电影的生存状态将怎样发展？

中国的艺术影院将如何普及？

贾樟柯从很早之前就提到有关独立电影的概念，那中国独立电影的现状又如何呢？

这些接二连三的问题，都值得我们反思与探索。

贾樟柯本人并没有让时间带走他作为一个电影人的赤诚与坚持，相反他一直在助力中国艺术电影的发展，从创建柯首映的短片平台，到开办学校，举行影展，他一直在为其贡献着自己的一份力量，时间将见证着这一切。

“当这个时代匆匆往前赶路的时候，不能因为自己要往前走，就忽视了那个被你撞到的人。

在缓慢的时光流程中，感受每个生命的喜悦或沉重。

”我想无论是逢春，亦或是贾樟柯此前的艺术作品或是将来即将被创作出来的作品，他一直仅以时代记录者的身份关注变迁下的芸芸众生，极具现实的影像风格也将在他的作品中持续产生深远影响。

我们很难想象中国电影里没有贾樟柯的存在会怎么样，他的不可复制性正印证了他所做的一切存在的价值和意义。

时间都去哪儿了？

贾樟柯当时对于这个问题顽皮的回答道，我回汾阳老家养生啦。

时间没能让他忘记小时候生长的地方，相反，他身上带着故乡的烙印，在自己的创作生涯中，持续留下浓墨重彩的一章。