碟中谍2

《碟中谍2》是该系列中口碑最差的一部，却也因此是该系列中最特殊的一部，吴宇森将自己的个人风格带给了这个飞天遁地无所不能的美国特工，即便长发飘飘的阿汤哥个性十足，《碟中谍2》还是输给了前作和后作，《碟中谍2》有哪些优点，他又输在了哪里。

法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔对于吴宇森的创作产生了很大的影响，而吴宇森在梅尔维尔身上学到最多的东西，就是服化道和造型设计，我记得《独行杀手》里，冷面的阿兰·德龙身着一袭灰色大衣，举手投足间透露出冷酷，尽显杀手本色。

回看吴宇森过往的作品，演员身上也是相似的深色大衣，衣摆在风中肆意飘扬，再戴上墨镜，帅气且潇洒，吴宇森把这套审美带到了《碟中谍2》，一袭黑衣，戴着墨镜，黑色长发的阿汤哥用喜闻乐见来形容都不过分，神奇的是，阿汤哥跟这套形象竟还有几分适配，造型的线条感和肌肉感还是呈现的比较明显。

《独行杀手》

《英雄本色》

《纵横四海》

一提到吴宇森，就会想起“教堂白鸽”，升格镜头里到处飞的白鸽以及跳到半空中射击的枪手是吴宇森的暴力美学，他用几乎质朴的方式诠释了一个“帅”字，吴宇森对于飞鸽的使用真是到了偏执的地步，在反派基地里那群鸽子真是相当有辨识度。

如果吴宇森是这么想的：“飞鸽又帅又可以加重紧张感”，那我觉得他的目的只实现了一半。

哦对，说到吴宇森的暴力美学，在他过往的作品里的剪辑功不可没，但在这部里，对于暴力镜头的剪辑就差强人意，稍显凌乱了。

布莱恩·德·帕尔玛在悬疑方面给《碟中谍》系列开了一个好头。

在第一部《碟中谍》里，德·帕尔玛在剧本上下了一番大功夫，从故事开端的小队全员被杀，到内鬼的现身，再到高潮的火车决战，都被梳理得井理有条，给影片留足悬念，也给伊森留足挑战，而在这当中德·帕尔玛又很善于利用时间差和空间差来营造紧张的悬疑氛围，多线的交叉蒙太奇成为了《碟中谍》系列的传统，在优秀剧本的加持下，德·帕尔玛交出了一份相当不错的悬疑+动作的商业答卷。

而看到吴宇森执导的《碟中谍2》，剧本就显得薄弱了很多。

吴宇森对于动作戏的侧重，或者说偏执，让整部影片的笔墨分配得并不均匀，除此之外角色的工具化更加严重，女主绝大部分时间就是个花瓶，在她做出全片最重要的一个选择后，她本身就变成了正反派争夺的麦高芬，想想还蛮搞笑的，凸显人物弧光的设计因为前后的处理而显得潦草，影片也从此彻底走向了除了动作戏之外的灾难，路德这样的工具人就更不用说，简直是毫无存在感了。

所以，我仍然喜欢吴宇森的个人风格，但能让德·帕尔玛放弃执导的剧本，确实是十分糟糕。

碟中谍2 (2000)7.32000 / 美国 德国 / 动作 惊悚 冒险 / 吴宇森 / 汤姆·克鲁斯 多格雷·斯科特

《碟中谍2》的代表作，阿汤哥真的是享受很多的艳福，每一步的碟中谍，都有一个属于他的女cp，而且不单单只有白人，还有黑人，我觉得牛顿是我见过最好看的人之一!第二部感觉效果更好了，情节更厉害，反派更潇洒了，碟中谍真的是一部比一部进步，不管怎么样，我觉得真的是进步的特别快!阿汤哥真的是说到做!真的是一个大佬!

10年后重看这片子 无非是偶然发现这片子是在悉尼拍的 想看看当时悉尼啥样。

但是感觉整体的剧情发生在哪个城市也无所谓的，总体感觉实在是太失望了，片中唯一两点就是前两分钟的攀岩，好吧给你2星。

这片子里换脸的技术太出神入化了 而且是一门特别容易掌握的技术，前两次我也就忍了毕竟时间上还说的过去。

最后一次也就是那么短短几分钟居然搞了两张脸皮贴上！！！！

就算你事先准备好 人家反派也不是死人 怎么可能任你摆布那么轻易就让你贴上去啊！！！！

所以片子拍成这样就没有看的意义了， 你麻痹的 无论怎么拍 最后一分钟反派一撕掉面皮来个大逆袭就好了。

谁能告诉我为什么要有鸽子？

woo！

which could be your last name. 为什么反派来抓阿汤的时候要骑摩托 还尼玛要玩特技 还尼玛不用武器？？？？？？？

还尼玛非要从人家身上跳过去 留菊花给人爆？？？？？？？？？

这脑子里是要有多少水阿。。。。。。

还有些小细节， 那大姐 好歹你也是个牛小偷 买马也买的太小点了吧，那牛逼哥也也不太行，尼玛买那么点钱就在酒吧电视里看看马好了嘛。

还有那个药品公司老板的加长车 牌照是 hc 开头的，hire car 简写这种牌照的范围实际上就是高级出租车， 也就是说一个在本地有那么大公司的老板 ，没有自己的司机和车，没有司机很正常，西方人再有钱也可能自己开车， 但是如果自己那么有钱没有司机 自己有车又不开 又非要坐hc 就实在说不过去了。

这是第几部来着？

前情报员肖恩在飞机上抢走了病毒卡梅拉和解药贝雷明。

肖恩得到病毒和解药就能赚大钱，因为只要病毒散播出去，人就会在20小时后死亡，那时，解药就会成为无价之宝。

为了肖恩，情报员伊森必须夺回病毒与解药。

在路德，娜雅的帮助下，他成功进入了病毒培育室，并销毁了5个病毒。

这时肖恩闯了进来。

娜雅把最后一个病毒注入了自己的身体，经过殊死搏斗，最后伊森拿到了解药，娜雅获救了。

情报员伊森去度假——爬一座陡峭的山峰。

当他从一座山峰跳到另一座山峰时，差一点儿从上面摔下来，幸亏抓住了一块岩石，最后他站到了山顶，其动作之惊险令我难以想象。

娜雅牺牲自己，伊森不畏艰险的精神令我敬佩。

观众能感受到的那种独特的导演风格，是通过叙事，节奏的掌控，镜头语言呈现出来的。

这部片显然这是一部通常的商业大制作，把自己过往电影中的精彩桥段进行拼接不能代表一种导演风格，或者是什么导演对自己过往的反思之类，只能是偷懒，无脑和江郎才尽。

随后他老人家的表现就一目了然。

女主角和大反派的选角及其失败，毫无气场。

跟阿汤哥根本不来电。

结尾的高潮戏...,不说也罢。

我很少看这么纯种的商业片，既然央6在放，又是吴宇森的片，也不妨看看。

因为看得不多，也就不能适应看纯种商业片的思维习惯，陡然发现商业片的情节还不如艺术片连贯——大概许多艺术片导演是在一种艺术冲动下完成创作的，整体把握明确。

当然这种不连贯不能怪吴宇森，要怪也要从小气阿汤说起。

故事弄得虚头八脑，其实也不复杂，大体是说汤姆·克鲁斯接到某项Mission——开始还不是Mission Impossible，只是在24小时内吊上任务中必备的一位美女，再听候新的安排。

后来的故事就是商业版《色·戒》：阿汤扮演的邝裕民得知，掌握人造病毒卡米拉及其解药的恶首很爱慕自己手头的王佳芝——还是一女贼，便极尽劝说之能事，将她推向这位易先生。

女贼帮阿汤搞到重要情报，却被发现，又嫉妒又气愤的恶首当然要报复，而他也了解阿汤的作战计划，有备而来地等待阿汤来灭绝卡米拉病毒，待双方枪火交锋完毕，病毒也被灭到最后一支，恶首想不到这位佳芝即使在威逼之下，心中也只有阿汤，居然把病毒打进自己身上，阿汤不忍打死她，就此开启mission impossible——在病毒发作前的19小时58分钟内搞到恶首的解药。

在他去一个海边古堡抢解药——恶首在此与制造病毒和解药的医药公司老板谈判，要控股权，以便在病毒大爆发、解药满世界卖的时候大赚——的时候，吴宇森的鸽子终于登场了，古堡鸽子不仅过得滋润，它们的动作还能提醒人周围的动静，最厉害的一只，于熊熊烈火中飞出，带出阿汤的英姿……巧夺、追逐、打斗、吴式枪戏之后，佳芝美女终于得救，阿汤也放大假与佳芝共匿人海。

仔细琢磨情节，真是不严密，光一个易容术的频频登场就匪夷所思。

当然去影院看这片的，都是去看动作戏和阿汤的，好莱坞的钱加上吴宇森的经验技术，那没有不漂亮的。

可是把这些抛开了，整部片子还是有文气不通的感觉。

据《南方周末》报道，当年小气汤每次只给吴宇森一点点剧本，边看剧本边拍，编剧还是个说话说一半就睡着了、睡着了口里还流涎的糟老头子，老吴直到片子拍完才拿到完整剧本。

在这种条件下，我们能看到这么一部票房大赢家的商业片，已经很不错了。

想看到《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》那样有一气呵成感的片子，也太过强求——那像是老吴流着热血拍出的片子。

吴宇森是好导演，也是好人，在好莱坞获得创作自由的路走了很长——《断箭》就是典型的委屈之作。

我们需要张国荣这种坚守本土的影人，也需要吴宇森这种在海外制造影响力的影人，这样才能在中国看到电影这个行当的发展和希望。

俺写这篇东西，也就是挺老吴，我们需要拍得出《冰风暴》、“家庭三部曲”的李安，也需要拍《赤壁》、《变脸》的老吴，他们都是华人的骄傲。

每个英雄的诞生，都有一个必备的条件：一个坏人。

说了就不算度假。

你不只是脸蛋漂亮。

节庆真烦人。

他们把神像烧了表示尊敬，这算哪门子的尊敬？

你抱歉，我也抱歉。

这不是困难的任务，这是不可能的任务。

我不会逼任何人，除非他们可能决定我的生死。

你想惹上麻烦，这种事我最在行。

人造卫星没我这么快。

“假扮你最难的地方是：动不动就像白痴一样傻笑。

”“假扮你最难的是动不动就杀人。

”女人是最善变了。

看的阿汤哥的第一部电影是危情谍战，当时觉得他的有些反应迟钝的笑特别迷人。

看了两部碟中谍才知道，那不是演技，是本色。

用反一的话来说，就是“假扮你最难的地方就是要不停地傻笑⊙﹏⊙b”哎，最伤心的是女一可真丑，还穿得巨土，我每次看她耍性感我就想点关闭。。。

没有了阴谋诡计，只剩下那几个戴头套易容的小计俩；没有了紧张刺激，只剩下繁冗拖沓的剧情。

最恶心的是镜头老要给那个大反派特写，听他一字一句地用难听的口音挤出几句发狠的命令。

那个黑客完全是过来做广告的，开飞机的那个就是过来开飞机的。

主角拿到解药逃出来，第一时间居然没把解药扔给飞机上的黑客让他去救人，而是怀揣解药、领着敌人，各种秀车技。

到了沙滩，居然脱掉外套（解药在里边），和boss拳脚相加，甚至为了拖长电影时间，不屑于用刀杀敌。

这都说得过去么……那个女的本来是要在市中心散播病毒的，怎么就溜达到悬崖边儿上了？

没手下人看着她？

另外，那病毒怎么扩散啊？

通过女人呼出的二氧化碳么？

看了开头主角的攀岩之后，您就可以把影片播放速度调成2倍了。

相比于《碟中谍1》最大的不同在于，影片开始有了火爆的动作场面，不再只是依托高科技来智斗，而是实打实的来了一场又一场的打戏。

尽管大多数打斗场面都略显做作，却也不损影片带来观影体验上的畅爽。

当你看着影片一开始那几乎惊掉下巴的攀岩镜头里，阿汤哥亲身上阵秀出的那些坚实的肌肉，你不会不被吸引的。

尤其当阿汤哥飚着摩托横冲直撞险象环生时，你甚至会觉得这部电影简直太嗨了。

关键是，这样的嗨还夹带了不少我们中国观众颇为熟悉的元素：鸽子、双枪、墨镜、风衣，我们可以看到吴氏暴力美学包裹下的阿汤哥，拉风到无以复加。

吴宇森导演的确是会玩视觉的大师，虽然没能在影院感受那种视觉冲击，但透过LG OLED高清电视的画面，那种呼之欲出的镜头效果，的确带来不小的视觉震撼。

当阿汤哥帅气地飚摩托飚得正爽时，丧心病狂的朋友竟然特地暂停，向我展示LG OLED电视动感画面无拖尾的表现力，还拉着我上前仔细观看。

所以，硬广就来了：果然！

不仅画面清晰、颜色逼真，就连火焰迸发出来的小火星都被清清楚楚地定格在画面上，使得整个画面看起来非常炫酷！

尤其是骑着摩托穿梭游走那几场戏，简直帅酷到爆。

可是，电影不能只追求视觉，更不能只追求耍酷，还是得有实实在在的故事内核。

由于影片不少地方露出了《007》的痕迹，加上不少过于耍酷的镜头，让影片在收获好票房的同时，并没能收获好的口碑。

而今再看，大概也就看看那些劲爆镜头以及阿汤哥搏命般“徒手攀岩”的戏份吧。

反正，还算是一部不错的爆米花电影，适合假期赖沙发上观看。

电影故事是这样的，超级病毒“金美拉”和抗生素在运送途中，被恐怖组织头目Sean Ambrose盗走，伊森接到任务，率领他的IMF小组负责找回病毒。

这次，伊森找到了女飞贼Nyah作搭档，后者是Sean Ambrose的前女友。

伊森在获取Nyah信任的同时，二人也暗生情愫。

但是，为了完成任务，伊森不得不安排Nyah回到Sean Ambrose身边卧底。

Nyah终于打探出病毒所在的药厂，接获情报的伊森前往药厂准备销毁病毒；另一边，Sean Ambrose已经察觉出了Nyah回到自己身边的真正目的，组织人马在药厂等待伊森自投罗网。

激烈的搏斗中，Nyah为了帮助Ethan Hunt完成任务，将病毒注入了自己体内，只有在20个小时之内将抗生素注入Nyah体内，才能挽救她的性命。

伊森拼死杀死了Sean Ambrose，并及时给nyah注射了解毒针剂，二人坠入爱河。

阿汤哥上来的攀岩实在是夸张的不行，我一直以为那是背景的绿布加后期合成。

但是以阿汤哥的性格又难以想象这一切的作假行为。

实话说这片也算完成了它的使命，不求有功，但求无过。

一如既往的鸽子漫天飞，穿插着横飞的子弹和拳脚，因为是华人导演那种动作戏中拳拳到肉的真实感倒是做的恰如其分。

再来说说女主角，职业：盗贼。

但是实在说不上是个美女盗贼，正脸看来实在不是我等亚洲观众的菜。

话外题：此女的小麦色肤色倒是很让人喜欢。

我不否认吴宇森是一个好电影，他的那一套暴力美学是的确是有可取之处的，什么慢镜头啊、飞车啊、鸽子啊、特别出镜的大反派啊、铁汉柔情啊之流的，的确，在香港有很多人喜欢，在美国也有不少人买账，为什么捏，稀罕呗。

只是，稀罕的东西见得多了，也就不稀罕了，好用的东西用滥了，也就烂了。

所以我想说的是什么呢，其实就是，这部电影，吴宇森大导演失蹄了。

看完这部电影之后，唯一留在脑海中的就是：帅。

不知道是导演要求还是阿汤哥的要求，反正就是从一开始到最后都充满了耍帅的成分，慢镜头泛滥、长发飘飘、美国大峡谷无安全带赤手空拳高难度攀岩、摩托飞车、港式单挑，什么的，哎，我都腻了……更要命的就是还不和谐。

看过碟中谍的都知道，面具是多么重要的一个道具，我想吴宇森也是明白的，所以他在这部电影里面用了很多次面具，不只是阿汤哥用，连反派也用，你用我用大家用，大家都用才是真的好用，面具，真好。

我都看到快吐了，好好的一个点子就这样呗糟蹋了。

2000年左右，应该是数码相机刚刚开始流行的时候吧，于是我们有幸看到了那时候的数码相机是啥样的。

其实这些因为时间因素而导致的电子产品在现在看起来比较落后，是不应该被我用来吐槽的，那时候毕竟还不流行穿越，只不过，有一个地方是可圈可点的，就是那个32m的大容量内存卡，里面存放的海量照片竟然是全高清的。

女主只是跟阿汤哥飚了一次车，就死心塌地地爱上他了，会不会有一点草率啊。

碟中谍系列，因为都是一些不可能完成的任务，所以那些铤而走险的场面是少不了的，其实在这一部里面，也是有几个场景挺紧张的，例如偷内存卡的时候。

电影一开始的跟剧情也是没啥关系啊，真的好高啊。

只是用来耍帅而已。

鸽子，也该轮到鸽子了，吴宇森标志性的鸽子，非我就好奇？

人家谈判的机密地点拿鸽子来干嘛？

怎么阿汤哥打架打着打着就冒几只鸽子出来了捏？

又不是教堂，又不是什么神圣的地方，跟电影的暴力形成不了对比啊，有的而且只有的，就只是无厘头了。