新宿事件

片中最让我觉得震撼的不是断手割喉的血腥画面，亦不是吴彦祖鬼一样无魂的妆面，而是片尾一群人拿石头砸房子的场面，顿时有种在看《英雄》箭阵的错觉。

用石头把人都砸得差不多了，再一拥而上用一把把尖利的长刀去砍人——果然够赤裸，够狠，够黑帮。

面对一堆飞过来的石头和一把把尖利的长刀时，一把手枪顿时变得苍白无力。

关键时刻，果然是越原始的越强大。

在一个没有盗贼的国度来了一群专门偷盗的人，他们在每个能够动手脚的地方走偏门赚黑钱，这一切都是因为求生的欲望——就像秀秀说的：人最本质的欲望只是吃饱穿暖，但是当有一天看到别人有许多自己没有的东西时，欲望便开始扩张，无限扩张下去。

而她正是铁头说的那个“去了不回来的人”。

满足是个反人类的单词，只有一直想着怎么样更快更好地得到更多，人类才能不断进步。

但，当期望与取得有个不可逾越的鸿沟时，迅速填满这道欲望的过程难免会很简单粗暴。

我们在这个写实的底层世界里，看到欲望争霸最直接的交手，它的血腥正是用邪恶方式满足欲望的巨大代价。

以恶制恶，以暴制暴，大鱼吃小鱼小鱼吃虾米，不想成为虾米的大鱼最终还是会被人捞来吃掉。

在自然圈里，没有什么可以站在最顶端，各个阶层围成一个相互制约的大圈，越是底层的越不可小视，因为它正和顶层紧紧相连，这两者的颠覆有着微妙的公式。

这么多年来，我们一直活在世界很美好的假象里，终于能有这么一个现实而不造作的作品出现，真让人惊喜。

成龙终于不再是神采奕奕地功夫搞笑；吴彦祖不再是1号花瓶男（我尤其喜欢他最后抱着肠子痛哭流涕的样子）；范冰冰终于演了一回有血有肉的婊子；香港那些老戏骨把香港人的老奸巨猾深入骨髓。

唯独徐静蕾的扁内双和薄嘴唇很抢镜，让人无法注意到角色上来。

剧中还有几个情节需要推敲：一成龙是怎么和范冰冰好上的。

只是因为救了她一命，又在黑店里碰到？

我觉得征兆不够明显。

二是成龙拿了台南帮的地盘后，怎么就那么放心地把大盘交给一群走偏门起家的人，自己做正经生意去了，明显太傻太天真。

跟一窝狼混了那么长时间，怎么可能放心让狼放羊，既然这么想让他们走正道，可以自己带着么，或者只是成龙没有领导天赋?整体剧本还是很出彩的，我尤其喜欢两个人物。

一是老华侨的女儿静子，二是吴彦祖演的阿杰。

静子第一次喊“不要打他！

”的时候，是她老爸在指示黑帮殴打无辜的阿杰；她第二次喊“不要打他！

”的时候，是毁容断手的阿杰在殴打她的日本男友。

虽然这两次她都没有被打，但心里的伤害不比肉体上的小，作为一个善良正道的居民，因为父亲有日本黑帮撑腰，她成了伤害别人的理由。

而一再被黑道摧残的阿杰，从一个老实的受害者变成了一个丑恶的施暴者。

他从呵护一个女孩到用暴力伤害她身边的人，使静子再次成为伤害别人的理由。

在那个一恶压过一恶的世界里，两个年轻人连最初的暧昧都没有走完，就各自走向惨烈的远方。

阿杰在破败安静的老房子里，拿掉假发，月光照着他惨白的哭花了妆的脸说的那句“原来我还是个...胆小鬼。

”不知是悔恨的自责，无助的呐喊，还是最终对命运的无可奈何。

这种原始欲望引起的惨烈竞争其实无所不在：职场同事间、家庭成员间、民族间、宗教间、政府间、组织间……——它其实是整个世界的一个缩影，只不过当它出现在一切简单粗暴的黑社会里，会显得格外残忍。

世界的黑掀开一角便会让人觉得铺天盖地的暗，它就像阿杰烧焦的断手，当你看到它被人践踏，仍会失声大叫，不管你是阿杰还是观众，都能感受到那种刺痛的真实——正是因为这种不可回避的直接，才更让人感觉真实的痛不欲生。

而我们在这些强大的欲望面前，又都在扮演着什么样的角色呢？

2008年末，由香港导演尔冬升执导、讲述华日黑帮故事的电影《新宿事件》浮出水面，彼时，这部从构思到完成历经十年时间的作品因为其强大豪华演员阵容，尤其成龙的鼎力助阵而有望在内地影院公映，但2009年年初影片正式发行之后却迟迟未见分晓，最终在一片关注与争议声中，错过了内地院线，原因在于该片旨在表现一群华人为了能够在日本声色犬马之地立足生存而与当地黑帮社团争斗纠缠，碍于形势所迫不惜违法乱纪胡作非为，影片风格阴郁冷竣，暴力与黑色味道浓重，血腥气息四溢，在导演努力为迎合内地风味而剪辑未果情形之下，被禁忌较多的中国内地电影市场所拒绝。

在这里，电影作品的优劣之处可以暂且不提，我首先关注主创人员所选取的立意题材：华人在国外的生存状态及奋争过程，这些情景从很多报告文学及《北京人在纽约》、《上海人在东京》等早期内地电视连续剧中已经可以窥视些许端倪。

二十世纪八、九十年代，随着国门大开，中国内地掀起一股出国热潮，人们通过留学、派工、探亲甚至偷渡纷纷飘洋过海，梦想着在彼岸乐土展开全新天地，可以想象，异地他国、千里之外的生活与奋斗是怎样困难，背井离乡、旅居漂泊的日子又是何等艰辛，而由此引发的排华、辱华事件也层出不穷且愈演愈烈。

电影《新宿事件》对于这些现象有着细致描述，只不过，男主人公铁头（成龙饰演）的偷渡诱因是寻找先期赴日许久不归的女友，而后发现女友已嫁作黑帮之妇，不得不投靠同乡阿杰，与一群中国同胞们住在一起，为了谋生而与当地几派恶势力爆发冲突，最后冒险争得新宿地区“歌舞伎町一番街”这个花花世界的一方势力，结局却是同伴反目，自相残杀......这个故事发展脉络如果从电影剧作角度分析，尚且缺乏足够戏剧冲突铺垫，并且存在主要人物刻画单薄之嫌，但是，作为导演，尔冬升的特别视角、叙事能力以及对于细节之准确把握仍然值得观众去正视影片，为它投出客观一票。

因为成龙参与演出，主人公形象和性格刻画其实已经具有不可逾越限制——为生存而努力打拼，但良心未泯又不过分邪恶，使得铁头这个人物自身个性风格矛盾重重。

众所周知，成龙并不适合扮演彻头彻尾的帮派大哥，他的正义凛然和友善气质在以往作品中已经反复呈现，淋漓尽致，不可颠覆，但此次所谓“突破”正在于人物矛盾性对于剧情发展所产生的内在张力，尽管令许多观众感到稍欠说服力，但我们在肯定电影工作人员创新勇气的同时，是否更应看到影片外表下所展现的那份触动人心的血泪历史？

我想，每一个置身海外的华人，都可以感受到这份辛酸——尽管影片中这群偷渡客选择了“捞偏门”，尽管他们提心吊胆奢望一个合法居住身份，而当打黑工、卖栗子只换来社会歧视、他人欺凌之后，“三分天注定，七分靠打拼”将他们凝结一心，虽然金钱为主宰，利益是核心，但为了求得一席立足之地，哪里还有更好方法！

“爱拼才会赢”赢得了什么？

赢得了只能用手表缓解房东的恶语相向，勤恳老实走街串巷却仍然被同胞暴打甚至毁容断手，在这里，黑帮凶狠只是表象，人情冷漠、同族相残才是难以掩盖的可悲事实。

编剧虽然未能提供一部足够完美的电影剧本，但在导演和演员的共同努力下，影片仍然完成了它所承载的意义使命，也就不宜在艺术手法、技术层面对其过于苛责。

吴彦祖饰演的阿杰是最富亮点的出彩角色，一个从胆小懦弱、憨厚本分转变为玩世不恭、孤独阴郁的男青年形象跃然银幕，清晰分明，从遭受巨大伤害到心灰意冷直至耍酷扮冷，人物外在形象及心理演变顺理成章，丰富饱满，影片结尾一场帮派冲突后，他仍然是那个胆小懦弱的阿杰，仍然憧憬着无法实现的梦想，在铁头的泪眼注视下卑微着死去。

在下水道中铁头营救警察北野和北野在下水道中拉住受伤的铁头，这一头一尾两个遥相呼应场景似乎昭示了影片主题：绝望与黑暗——在新宿街头搏斗拼杀，对于当地日本人来说，是重生光明，对于客居中国人来说，则是绝望黑暗，他们在这里赢回了虚妄尊严，却失去了宝贵生命。

《新宿事件》究竟是什么事件？！

从中国东北农村到日本新宿城市，从普通拖拉机手到株式会社大哥，一群生活在底层的中国人历经了痛苦求生艰难过程，还是被当地黑帮“以华制华”卑劣利用，被主流社会无情抛弃，挣扎在异乡的街头巷尾，淹没在黑暗的下水道中，我们仿佛看到了满怀自我救赎希望的他们在现实之中奋起、麻木、绝望、沉沦，最终，彻底消亡了那原本积极热情的期待与心愿！

《新宿事件》电影海报

憧憬

希望

抗争

团结

伤害

消亡

《新宿事件》导演尔冬升，主演成龙、吴彦祖

本意并非如此。

最近在实习，忙忙碌碌做牛做马装孙子，早出晚归心情烦躁。

和男朋友分手已有半年，每顿饭都是打包在我的小屋里解决，更不要说看电影这种奢侈活动了。

我是个讨厌孤独的人，我害怕自己一个人出现在公众视线。

礼拜五比平时早半小时下班，朋友拉我去看电影。

看什么？

新宿事件。

为什么？

这是成龙新片...成龙第一次不会武功...死了...云云...哦。

去不去？

嗯...我站在巴士站思索片刻，决定和朋友去看这部电影。

九个月来第一部电影。

买票，吃饭，逛街，进电影院。

坐在椅子上，有似曾相识的感觉。

零八年上半年几乎每个礼拜都会和男朋友来看电影，JP的GV每个hall都坐过一遍。

转眼间，物是人非，真是触景生情啊。

照例的十五分钟广告，然后电影开始。

忘记说了，我是个迷恋日语的人，所以朋友告诉我80%的片段都是在日本拍摄，这也是让我跨进电影院的一个理由。

起初并无太多感觉，只是觉得成龙一脸沧桑跟我老爸一样，还在演小伙子，有点心酸的样子。

徐静蕾在我看来一直平平而已，每换一套戏服我便认不出她来。

起初在日本，艰难的生活，辛苦的打拼，可以想见，可以理解。

语言不通，寄人篱下，这种经历我也有过，只是我看上去要光鲜的多了。

电影的节奏一直很快，起伏跌宕，慢慢的开始揪心。

从阿杰拿到炒栗子车开始，影片就到了最开心的时刻，影院里也有了微微的放松的气氛。

可是，我知道自己的心是疼的，这也是我近年来一直告诫自己的，不要太开心，不要太难过。

因为太开心的事情总是会伴随着意想不到的坏事，而太难过的事情未尝不是好事情的开端。

果然，下面的一系列情节都让我无法接受。

我抱着我的包包，企图温暖我自己。

我双手捂着眼睛，用声音来判断我是否要去偷看一眼。

无疑，有些镜头的暴力血腥是我这种平时看管了美好温馨电影的人所不能接受的。

而更重要的是，这里的暴力血腥，不是纯粹的，不是纯粹的为了镜头感而制作的，而是在那么一点一点的情节发展中，吞噬我的心情。

好像坐过山车一样，一点一点的上升，让我一点一点的恐怖，等升到了最高点，也恐怖到了极致，虽然心里知道下面要发生什么，还是抑制不住的尖叫。

我不敢看，我甚至闭上了眼睛堵上了耳朵，可是我还会尖叫。

后来成龙和范冰冰貌似过上了幸福的生活，此时我已经想要离开了。

我告诉朋友我已经预想到了下面的情节，我不想看，不想做恶梦。

我是一个太感性的人，我知道这种太刺激的东西会怎样的影响我。

那鬼一样的阿杰，那架在朋友脖子上的刀，那不要命的厮杀，简直构成了最最恐怖最最伤感的噩梦。

我只开启了1/2的视听，可是我接受到了10/1的冲击。

我已经开始后悔看这部电影了。

情节演员都是一级的棒，可是太棒了把故事演得太真实了已经让我相信了，让我很难安慰自己这只是电影而已，让我以为在日本新宿至今还有这样一批我的同胞，过着这样的耻辱不堪的生活，为了生存，为了钱，甚至丢失了人性中最美的东西。

我很难过，我不知道要怎样。

我梦想着去日本，但是现在我开始害怕了。

电影落幕了，我久久沉浸其中。

我跟朋友说我后悔了后悔来看这部电影了。

朋友很无语。

走出影院，来到shopping mall，明亮的灯光很刺眼，刺眼到温暖。

我庆幸自己没有生活在那个世界里，虽然我的生活平淡无聊，一点点小悲伤一点点小无奈，但总归我还是平和安定的。

至少有饭吃有衣穿，至少不用搭上性命失去本性。

我会慢慢找到幸福的，我会让自己和身边的人幸福的。

谢谢我的这个朋友。

陪我吃饭带我看电影。

新宿事件，让我的心脏做了一次着实刺激的过山车。

吴彦祖是一个根本不怕扮丑的演员。

因为不管戏里有多丑，戏外，人人都知道他有多帅。

《除暴》可能是吴彦祖扮丑最用心的一次。

他演的张隼，阴狠、粗粝、喜怒无常，让人不寒而栗。

但这都比不过狗啃刘海来得更有张力。

在这之前，他最有名的扮丑角色是《魔兽世界》的古尔丹。

花钱买了亚洲最帅的男人的脸，然后用CG把他盖掉，暴雪这波操作当年迷惑的可不只是条姐。

条姐第一次见到吴彦祖自毁形象，是在电影《新宿事件》里。

毁成了条姐的心理阴影。

不过，这部电影里最颠覆自我的还是成龙。

因为这个中国人的骄傲，在尔冬升的要求下，演出了中国人耻辱的一面。

它就像一个巴掌，拍在了观众的脸上。

也拍醒了很多人。

01《新宿事件》讲的，是绝大部分中国人都不会愿意看到的故事。

片头，一大群人因为轮船搁浅而待在日本的海滩上，警察一过来，就全跑了。

因为他们是一群来自中国的偷渡客。

成龙饰演的东北汉子铁头就是其中之一。

铁头和村里的秀秀两情相悦，可秀秀凭借战争遗孤的身份移民到了日本，成了日本人。

为了找秀秀，铁头偷渡到了日本。

偷渡客的日子很不好过。

没有合法身份，偷渡客只能干最脏最累的活，拿最少的工资。

独身的偷渡客，晚上睡觉都把所有钱财贴身存放，还要防范身边人见财起意。

杀人者，不怕有人追究，因为他本来就没有合法身份。

被杀者，不会受到保护，同样因为他本来就没有合法身份。

在偷渡客的世界里，新宿区不是文明社会，而是原始森林，只信奉丛林法则。

好在，铁头在这里有朋友阿杰，阿杰又带他认识了来自中国五湖四海的朋友，这让他有了改变生活的机会。

铁头是最典型的中国老百姓。

勤勤恳恳，与世无争，被人欺负不当一回事，朴实而又善良。

可到了关键时刻，从来不怂。

被警察追捕的时候，他会停下来，救出溺水的追捕者。

遇到秀秀现在的丈夫被人暗算，他会挺身而出，在刀光剑影中保护他。

那时，他已经知道爱人成为了别人的妻子。

也是这一救，让他的命运从此发生改变。

秀秀的丈夫，是黑社会中势力最大的一个组长。

为了报恩，也为了扩大势力，他帮助铁头获取了合法身份，让这些中国来的偷渡者为自己工作。

已经隐隐然成为偷渡客领袖的铁头，这时更是到达了人生的巅峰。

然后…他引退了。

铁头有领袖的气质，但没有领袖的野心。

他只希望大家踏踏实实，平平安安地过日子。

可权力一旦没了靠谱的人把握，立刻就要失控。

在日本人的帮助之下，中国偷渡客的势力越来越大，也越来越邪恶。

有了好好生活的机会，他们却不肯走正路，做起了各路非法生意，甚至贩毒。

他们给自己起了个响亮的名号：“华东组”。

他们不知道，自己已经被惹不起的人盯上了。

接下来的事，条姐不想继续剧透。

但这里必须提醒一句：如果你要看，一定要做好心理准备。

你将直面许多真实而黑暗的东西。

02日本的中国偷渡客，单看这个题材，就知道会有许多我们不愿意看到的东西。

事实的确如此。

听说只要获得遗孤的身份，就能去日本生活。

年轻人纷纷去找有遗孤身份的大姐，要过户认她当妈。

泡澡堂子，遇到日本黑社会训斥，只能唯唯点头。

低头就来一句：为了生计偷东西就算了，一边偷，一边还嘲讽着：不过，无论是以上那些令人无语的心理，还是民族矛盾，都不是导演要表达的重点所在。

影片中有卑劣下流的中国人，也有虚伪肮脏的日本人。

有正直善良的日本人，也有温柔血性的中国人。

尔冬升想展现的东西，离不开这些，但又远远深于这些。

导演对于盲目的种族主义思想，明显是怀着一种嘲讽的态度的。

有这么一段情节，条姐印象很深。

在组长的手下，有一伙日本人是很歧视中国人的。

然而，由于铁头救了组长的命，这帮人不得不将自己管理的娱乐场所让给铁头他们。

在交接当天，两帮人面对面对峙，中国人激动地吼叫着，日本人灰溜溜地离开。

条姐记得，当年还看到一条新闻，说这个画面振奋人心。

我当时就笑了。

铁头他们的权力，来自于日本黑帮更上层的领导。

说穿了，不过是从野狗变成家犬罢了。

只要项圈绳子还在别人手里，就永远不是人。

03《新宿事件》是一部真正的大师之作。

这部作品中，处处存在种族主义的痕迹，但整个故事又完全可以剥离种族主义相关的元素。

可导演并没有选择剥离，而是选择赤裸裸地展示出来。

原因很简单，他并没有歧视任何一方。

他的目标，是讲述一部浓缩的人类权力斗争史。

华东组、台南帮、日本黑社会三合会，围绕着这三大势力，影片表现出了一个势力的内部矛盾，不同势力之间的矛盾，势力与势力之间的阶级和利益关系等等内容。

台南帮欺压华东组，三合会培养华东组，华东组做大之后压过台南帮，三合会因为内部矛盾而又要借助台南帮对付华东组，华东组又有自己的内部矛盾…兄弟，可以共患难，不可以同富贵。

成龙饰演的铁头和吴彦祖饰演的阿杰，是一对互为映射的角色。

前者打下了江山，却不想坐，后者胸无大志，却被推上了王座。

这两个权力者，都被权力所束缚身不由己，最终成为权力的玩物。

整部影片里，条姐最心疼的就是阿杰，心疼到不忍心将他的故事再讲一遍。

这个角色和华东组其他成员不同，他的结局，并非自作自受，而是命运的捉弄。

他后来的激进和残忍，并不是强大的表现，而是一种逃避，逃避一个他恐惧的人。

用铁头的话来说，他的样子并不像一个战士，而是像一个鬼。

当那个人又一次出现在他面前时，他立刻变回了那个被伤害的孩子，尖声大叫，抱头鼠窜。

条姐真的不忍心说了。

当看到片尾的时候，条姐无限唏嘘。

一帮命如浮萍的人，靠着团结而强大起来，拥有了权力，过上了更好的生活，又在这样的生活中逐渐堕落，最终分崩离析，不得善终。

这个过程在人类历史上，重复过多少次？

当权力的诱惑摆在眼前，当基本的生存受到威胁，人类的文明，能坚持到什么地步？

真实的答案，又有多少人敢去面对呢？

电影《窃听风云》能够在内地公映全靠了尔冬升的提携。

据这部影片的导演庄文强和麦兆辉讲，他们最初写成的剧本没有通过广电总局的审查，压了很长时间无法拍摄，最终靠尔冬升对剧本进行了调整，这才通过了审查。

之后尔冬升又为他们找来了资金，敲定了演员，在他的帮助下，影片顺利上映，当然，片子的制片人自然非尔冬升莫属了。

我说这件事儿就是想说尔冬升对内地市场环境十分熟悉，清楚怎样操作能够让影片在内地上映。

而他的力作《新宿事件》却未能在内地公映，试想一个如此熟悉体制的人的作品没有进入体制，说明了什么？

非不能也，实不为也。

尔冬升的不妥协，恰恰表明了他对这部电影的重视，他不想因为向体制妥协而让电影的品质被损害，用他自己的话说，“通不过，也不能去糊弄人。

”要说这部电影，开始确实给了我史诗片的期待，无论是去东北拍摄的故事背景，还是描绘华人在日本底层的现状，甚至单单是海滩登陆的那个镜头，都表明这是一部有野心的电影，它正在按部就班的展开一幅宏大的画卷。

按我当时的憧憬，这部电影时间应该在3个小时以上，用一个小时或者更多的时间描绘一下华人的生存状态，再用一个小时描述成龙扮演的铁头是如何艰难上位的，再花一个小时演绎他是怎样走向毁灭的。

而且这个过程一定要沉得住气，气氛再萧杀一点，人物再复杂一点，叙事再舒缓一点，然后我们可以大胆地宣布，中国版的黑帮史诗诞生了。

然而现实是残酷的，影片到底没沉住气，越发展月仓促，最终落了个虎头蛇尾。

成龙的上位太速度了，昨天，决定不能再受欺负了；今天，干掉两个日本老大；明天，自己的帮派组成了。

我感觉这事儿就这么简单粗暴，哪有什么结丹期、元婴期，直接从凡夫俗子就立地飞升了。

然后所有的剧情都开始加速，最后，这个有着史诗片开局的电影，泯然于众多香港黑帮片之中，无法自拔了。

咱们就不和美国那些黑帮史诗相提并论了，即便是和同题材的日本电影，比如《燕尾蝶》，比如《不夜城》都不能相比。

这种情况吧，你说是尔冬升才气不够？

也有这方面的因素。

按照李海鹏的话来说，小说家里面，有的人的才气只能维持一部短篇小说，有的人是中篇，有的人是长篇，能在一部长篇小说里面始终保持一个高水平的作家，那就是才华横溢了，比如马尔克斯。

李海鹏说，马尔克斯一根寒毛之不巨，也比当代中国作家腰之最巨，还巨。

我觉得电影导演也是这样，也许很多导演都能够拍摄诸如《夺宝奇兵》这样的冒险电影或者《群尸玩过界》这样的僵尸片，但是能够操刀《辛德勒名单》或者《魔戒》这样的史诗片的导演就不多了，而各种类型片都能玩转的导演就更是凤毛麟角了。

尔冬升显然还做不到这些，就难免出现眼高手低的尴尬。

有影迷期待《新宿事件》的3个小时导演剪辑版，我不抱期望，不会有太大改善。

其实，这不单单是尔冬升的问题，而是香港电影人的通病，他们一贯严肃不起来，宏大不起来，他们的优势在于尖锐，在于娱乐，在娱乐中尖锐。

现在的问题是，体制不允许他们尖锐，而很多香港导演又去追求宏大去了，于是有了《投名状》、于是有了《画皮》、于是有了《七剑》、于是有了《赤壁》，显然都不成功。

尔冬升说，不久，香港电影就会死去，是呀，在妥协和宏大之后，香港电影丧失了她的特质，又如何生存？

如今就剩下执拗的杜琪峰还在尖锐着，不妥协着，然而孤掌难鸣。

人在日本，长夜一人上网看此片，大阪的灯火投射在窗子上，分不清是现实还是虚幻。

5年前看《极道追踪》，铁兰和浅野那段跨国生死情看得我难受不已。

3年前看《不夜城》，刘建一这个身份迷失的中日混血，惆怅在白雪落定时。

今夜看《新宿事件》，铁头的民族理想主义幻灭在后资本社会的残酷现实中。

串联在脑海里的电影片断，与如今亲身经历的在日生活，感觉如同二维与三维的本质区别。

现实只是一把钝刀，割得人没有察觉，却隐隐作痛。

永不会像阿杰断手时那剧烈浓重的痛与绝望。

电影可以凝聚深化痛苦，但现实只是痛苦的集合，一点一滴，没有那么可怕，也没有那么美好，只是恰到好处让你悲从中来。

有人告诉我身在异国不要看这类电影，但看过又如何。

身为女子却喜欢黑帮Cult片+身份问题探讨，真是自作孽不可活。

也许天生有种知识的串联能力，很喜欢做一些类似物的对比。

港片横跨三十年，不变的题材，却是迥异的体现。

仔细想想，实则是件很有意思的事。

那就让我试着对比对比：89年，许鞍华——《极道追踪》：“初恋似的惊鸿一瞥”主演：刘德华，钟楚红，石田纯一华语电影史上第一部聚焦在日华人生存现状的写实电影，女性导演特有的刚柔并进、虚实结合的深厚功力，中性视角与人文情怀，将一部精彩绝伦、荡气回肠的动作片演绎得亦动亦静、亦幻亦真，残酷现实与浪漫情仇交相辉映，让人在唏嘘扼腕之际，转而思考自我人生与未来征程。

90年代初，刚刚上位的刘德华，即将引退的钟楚红，还有风头正劲的石田纯一，近乎完美的一次合作。

98年，李志毅——《不夜城》：“隔空搭建的海市蜃楼”主演：金城武，山本未来，周海媚可以算作真正掌握了日本美学神髓的香港制作，李志毅的跨文化嫁接能力让我叹为观止。

当然还要感谢剧本顾问与美术指导的功劳。

浪漫到底的基调让杀戮看起来显得如同舞蹈，黑帮火拼显得耍酷有余，底气不足，杨伟民的老辣缺乏深层体现，剧情整合度有待提高。

但作为一部更像传奇英雄传的诗化电影，我们也许并不能苛求写实电影的效果，权且将之视为一次梦境江湖的表演，从审美角度来欣赏精美绝伦的画面，会是一次美妙的视觉享受。

曾志伟那句可怕的上海话实在让我吃不消，简直可以媲美他在《东京审判》里同样让人厥倒的日语。

好在反串没有过分，崔虎那个正宗的北京爷们儿总算挽回了看点。

周海媚一出场就被我同学指责老得至少有四十岁，普通话烂得可怕。

当然，缺点也许正是该片的亮点。

反而金城武的成功转型和山本未来的绝佳表现让我没有太多感想。

但帅哥很帅，这是事实。

09年，尔东升——《新宿事件》：“冷夜凝练的一刀”主演：成龙，吴彦祖，徐静蕾，加藤雅也，范冰冰权且不去理会该片在港片史上是否具有划时代的意义，如果非要用一个词形容该片，我想应该是“肃杀”。

尔东升这回是铁了心要一黑到底，揭现实揭疮疤揭得彻彻底底、不留情面，不给看客任何喘息机会，这样的电影总会让我想起黑泽明。

也正如铁头砍下台南帮老大那利落的一刀，整个剧情凝练、纵深，没有太多哗众取宠的噱头。

尔导看来钟意小切口，大智慧，但火候似乎欠了一把，震撼度上就有小小欠缺。

吴彦祖基本延续了《新警察故事》里堕落惨烈的绝佳表现，高捷又让我激动了一把，老戏骨不是盖的，那浑身散发的阴狠毒辣让人不寒而栗，谁能想到他在《海上花》里温和平静的演绎呢。

主角就有些中规中矩了，疑问是选择成龙的原因到底是什么？

国际票房？

就没见他好好打起来，除了一刀一捅，就是疯狂奔跑。

还真不建议奔6的人演小伙子，看着很难受。

范冰冰表现不错，此外还有林雪的普通话。

对比完毕，看来我还是最买许鞍华的账，当然，《新宿事件》让我有了一个美好的夜晚。

在大阪这些日子，也见过工地上辛苦劳作的中韩男子，实在不知道如今这个年头，是否还存在着那样的黑户。

只想说，一切都是钱作怪，高姿态还是低姿态，很可悲地说最后都落在这个东西里。

人能做的是什么呢？

用幻想支撑自己？

用现实麻痹自己？

还是游走于二者之间，做一个痛苦的清醒者？

能说的，其实不多，自己是怎么样的，心知肚明。

我们是一群条件反射的生物，需要做的，只是创造更好的条件，做更好的反射而已。

在日、在美、在全世界，中国人，走到哪里都还是中国人。

这个身份，是流在骨血里的事实，不论是好的，还是坏的，更多的超越了自我能够审视的范畴。

身份迷失在哪里？

不过是迷失在自我的幻觉里。

而外人的眼里，我们也许永远都是一个样子，不曾变过。

就如同他们在我们眼里，十年如一日。

而只有关注着生存本身，才能体会到全人类共同面临的本质问题。

荒谬感也由此产生。

电影，能做的，也只是呈现一角供人窥探而已。

尔冬升曾说这不是成龙电影，而是一部尔冬升的电影。

但他只说对了一半。

影片前部分的确是他在主导。

虽然大陆偷渡客变成为黑帮老大的故事，一度让人想起了成龙的《奇迹》，但具体的发迹过程还是按照“教父”模式在进行。

比如这个人必须从众多非法勾当中敏锐发现风险性低见效快的那个然后开始组织实施、他必须在兄弟们与日本房东发生冲突时及时制止理智应对、他要对吴彦祖关怀备至生意一有起色就买了栗子车送他；而到了吴被扁甚至毁容剁手还要单刀赴会替兄弟复仇……等等。

总之，整个中国偷渡帮在日本的生存发展壮大过程中遇到的所有困难，都必须要由他一个人搞定摆平！

对于这样的故事情节，虽说有点审美疲劳，但又并非不能接受。

如果帕西诺从学生仔陡然间变成黑帮老大都不影响教父成为经典中的经典，我们当然也无需对成龙大哥的大包大揽过于计较。

然而，就在两次刺杀黑帮老大而抢得对新宿的控制球之后，风云突变，尔冬升的指挥棒由成龙接管。

庆典仪式上以老大的身份告诫大家要做正当生意不要沾毒的那一段，活脱脱就是大家所熟识标志性的成龙式说教。

传统意义上的那个正义勇敢善良的近于天真的成龙又回来了！

公平地说，成式说教在其自家作品中（A计划续集、我是谁……）并不显得有多突兀。

因为无论是轻松诙谐的影片风格，还是单线条角色性格尚可与之合拍。

可当它出现在《新宿事件》中时，却显得格外肉麻和失真。

仿佛此人已浑然忘记自己刚刚才靠断人手臂取人性命（即使他们是咎由自取）混得黑帮老大。

而这种诡异的感觉，在他被吴彦祖手下的少年帮羞辱推搡时达到顶点——拜托，何必装出一副无辜痛惜的表情，你又不是第一天才出来混黑社会的！

不知这样的处理，是否是成龙自觉之前的血腥杀戮过于颠覆自身形象而必须要在后半段有所挽回并与导演之间相互妥协的结果。

但可以肯定的是，它破坏整体写实风格和角色刻画的所应有的深度。

着力塑造的核心角色以失败而告终。

其他主要角色的刻画也没有因为一百三十分钟的片长而显丰满。

其中吴彦祖所饰演那个角色的蜕变就让人不知所云。

没错，情场失意、毁容断手的确会给人造成严重的身心创伤。

但由于前面对此人的刻画相当的正面（善良、开朗、缺少野心、讲义气够忠诚），没有丝毫的恶的暗示（相比之下，对于钱嘉乐、林雪等几个小角色，影片倒是给了一些合理的铺陈），所以观众还是难以接受他在后半部分的所作所为。

很显然，尔冬升在引导故事向悲剧性结局转化时，有些施力过猛，忽略了相关角色性格变化的内在合理性。

徐静蕾的角色本可更出彩一些。

因为按照惯例，当剧情出现与已嫁为人妇的前女友在他乡重逢的时候，一定会产生许多令人期待的戏剧冲突。

特别是她现任日本丈夫还是前中国男友的老大。

可奇怪的是，尔冬升似乎无意在这条线上多着笔墨。

日本丈夫那令人惊奇的亲华姿态，以及对妻子过去的超然态度，使得所有潜在的感情纠葛都失去了着力点。

徐静蕾的角色也开始往花瓶的方向急速靠拢。

而与旧爱相比，新欢范冰冰则更像是一个局外人。

既无需面对偷渡客式的生活困顿，也从未与当地湾黑帮产生任何瓜葛。

她唯一的任务，就是教几句日语和含泪糊一大哥巴掌。

或是真是在拍摄前就预感到日本民主党会上台，影片中的亲华浪潮从黑帮蔓延到了警事厅。

竹下直人所扮演的日本警长，在成龙刚刚落脚还是无名小辈之时就对其颇有好感，甚至不惜在警方抓捕时误导手下放他一马。

后来成龙当了老大之后，他依然痴心不改，多次约出交心。

这样的情节如果出现西片里，一定会引发断臂的遐想。

当然，尔冬升肯定没有这个意思。

他无非是想塑造一种类似于吴宇森电影中的亦敌亦友惺惺相惜的警匪关系而已。

可日本警察和中国偷渡客惺惺相惜？

呃起了一身鸡皮疙瘩。

至于片中的其他几个日本角色，印象不深。

除了加藤雅也长得有点像邵兵，以及看到了久未露面的仓田宝昭。

最后还是诚心诚意劝大哥一句：劝人向善没有错，可您也不别逮哪哪用啊！

“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，这首歌名叫《爱拼才会赢》，后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。

而那首《我来自潮州》，在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了，听的耳朵都生茧了...在定居海外之前，我的确对中国人形象的理解比较单一化，并认为自己与大部分中国人一样并无差别。

然而，随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会，我发现我彻底错了。

不仅在一些行为举止上有差别，而且差别很大。

当然，蒙城的华人社团以做正当生意为主，华人黑社会团体主要聚集在英语城市。

7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件，令我惊讶的是，作案者往往都是华人自己。

在中国一无所有，所以偷渡到外国，然后打黑工，这样的现象在国外司空见惯，甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。

然而，这么做的不光是中国人，其实在美国打黑工更多的是墨西哥人，因为离的近，方便偷渡。

按照同一个思路分析，偷渡到日本的最多的就是中国人了，因为也是离的近。

如果于生活所迫，去别国闯荡碰碰运气，这也算是一条道路。

但是到了该国，人也是有选择权的。

是选择一条艰苦但坦荡的路，还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路，就要看自己了。

我知道一些在华埠打黑工的人，他们生活的很艰难，没有合法身份，艰苦劳作但工资少的可怜，不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。

虽然艰苦，但他们坦坦荡荡，花着自己的血汗钱，也心安理得。

然而有些人却为了金钱出卖自己良心，更有甚者出卖同胞，走上一条不归路。

纵有金钱跑车，也永远改变不了给人当狗的命运，到头来也是改变不了刀口舔血的生活，这样的日子，又有何意义？

先前说的那首《我来自潮州》，本来是歌颂潮州人的奋斗史的，在本片中却有不同的味道。

平日里说的好听，什么义气，什么兄弟情，片尾在利益面前，还不是有难各自飞。

香港人说自己最讲义气，可以为兄弟豁出命，可一听别人断他财路，他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。

想想也对，那首歌叫《我来自潮州》，而不是《我来自中国》，首先就把自己狭义化了。

片中提到，在日本，中国人按照家乡不同也分成众多帮派，而且互相残杀争地盘，而日本人就像看狗打架那样看戏。

老华侨与日本黑帮勾结，门口立起“华人不得入内”的牌子。

我想这些虽有夸张之处，但应该是以客观事实为原型。

所以，潮州人有潮州人的一套，香港人有香港人的一套，福建人有福建人的一套，当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。

这下热闹了，互相争夺地盘残杀异己，不亦乐乎。

活的低贱无所谓，放弃自尊无所谓，让日本人看戏也无所谓，重要的是每天能吃上饱饭，能赌上几把麻将，能泡上几个女人。

那么，尊严何在？

做人若无尊严，与禽兽何异？

当然，有的人会说，他们这是贫穷没办法，处于同样情况下，你也会这么做。

贫穷只是托词，贫穷不代表不能活的有自尊。

自尊不是用金钱买来的，也不需要你用金钱去维护，自尊是发自人内心的一种觉悟。

可惜，有些人却要反其道而行之，把尊严出卖，去换取金钱。

金钱本就如流水，是流动物。

自尊一旦失去，要想找回却无比困难。

实际的例子也有多，接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严，而是以自己的力量在正道上奋斗，无愧于心。

有些外国人会歧视中国人，但中国人更应该有自己的尊严，更应该团结。

可有些同胞却不同，对外国人一味点头哈腰，下贱的活着，然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。

与其说被外国人歧视，倒不如说是中国人歧视中国人更合适。

哦对了，我忘记了，很多在海外的华人并无“国”与民族的概念，只有地区的概念。

今天一个“我来自潮州”，明天又一个“我来自福建”，后天再来一个“我来自香港”，反正大家都是不同地方的人，似乎也就没必要互相尊重了。

更不用说，在此之前，他们早把自己的尊严给出卖了。

P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意，但不团结也是由来已久。

如蒙城唐人街的文化宫，由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。

当时定案的时候，各社团积极响应。

但楼盖好了，该还贷款了，却为份额争执不休，至今还未还清。

(含劇情，未看的請不要看，快D走！

)我可以告訴大家我恐懼成龍的程度，就像在街上看到比貓還大的老鼠，腳步停止，臉容僵硬，然後連頭都不懂得轉，直直的盯著牠，五秒後狂奔大逃。

與P到Element看，超級大院，但也有95%左右的入座率，即是說即使超大螢幕人們連第二行都照買，港片復蘇，實在不好意思告訴別人我曾經問道：《開心直航》有七點幾場嗎？

但無疑《新宿事件》拍得相當不錯，抽象點說，有氣魄！

無聊點說：好睇。

初時看劇情簡介：中國民工偷渡到日本，在社會掙扎求存，後來參與黑社會活動逐漸「上位」。

心想電影橋段不正正是《尋找他鄉的故事》暴力版。

可是電影後段眾角色因為生活情況改善而逐漸扭曲，徐靜蕾這黑邦老大老婆突然觀音上身，苦口婆心道：「人，要滿足啊！

」她反過來懷念東北簡單生活，及後新宿儼如圍城，人格崩潰，不但是團結的他鄉人，還是你謀我算的本土日本人都變得瘋狂。

只有成龍這好好先生還義氣凜然，受了范冰冰一巴掌還力撐兄弟，在黑夜裡義無反顧。

重點也就在這裡，導演編劇對成龍的好人形象反諷相當明顯，對他那種追求團結、一廂情願為人好的愚蠢的不屑程度甚至蓋過兩大主角死去的格式煽情。

甚麼「中國人不打中國人」、「同舟共濟」、「推己及人」的所謂道德智慧，在這裡都被錢嘉樂快刀一擊，魂飛魄散——這倒夠痛快。

我倒覺得在人性刻劃和節奏處理，《新宿事件》才算是爾冬陞的成熟之作。

在我來看，最好看有兩幕，一是天津栗子車，真是太溫暖了；二是黑幫攻城，光影剪接緊貼黑澤明。

演員方面，成龍硬要做好好先生卻被導演暗裡反諷，倒可以原諒其在電影說道理的節奏和賣洗頭水廣告一樣；兩大女角都算稱職，吳彥祖的角色發揮空間大，而且他對角色心理掌握到位，然而他在我心中，是一個徹底的「英文人」，要演一個大陸仔，依然還是太格格不入了。

搶戲的，還是林雪。

最後還要呼籲一聲：不要怕成龍，去看吧！

成龍的伸縮事件新宿事件若說電影裡刀槍和拳腳是陽具的象徵，「新宿事件」裡不懂功夫的成龍因為仍要打爛仔交，未至於被去勢，但最少是陽萎。

「新宿事件」是野心之作，成龍收起功夫是小意思，爾冬陞想拍出北野武「大佬」甚至馬田史高西斯「紐約風雲」的格局也是其次，把一向英雄主義的成龍和走社會寫實路線爾冬陞拉在一起，才是最大膽之處。

電影之成敗，就看成龍和爾冬陞之間你伸我縮的拉鋸，或曰合作。

以往的成龍電影，無論角色如何、故事背境如何，其實都是一個很「成龍」的人做很「成龍」的事：一個好打但最叻「走佬」的超級警察，港產的superhero。

故事發展到鐵頭(成龍 飾)帶著一班兄弟接管台南幫的地盤前，還道是一群異鄉人被逼上梁山的老套路，原來之後就是顛覆的開始，兄弟情義脆弱不堪，內亂一觸即發，利益與現實決定了殘酷的結局，那看來才是爾冬陞的本意。

然而不論成龍如何努力低調地演，他的角色設計還是很「成龍」，還是一個「好人」，大仁大義得有點天真，在黑幫混也是逼上梁山，如何有說服力？

更突兀的是，鐵頭不去捉賊，只求為同胞尋得業界權益，對兄弟照顧有時、教訓有時，像一個家長；銀幕上慣看的「英雄成龍」退縮了，演藝圈的「成龍大哥」卻伸了出來。

若問題出在一個小腳色身上，不會對電影造成大太影響，偏偏這是主角，成了最大的敗筆。

吳彥祖在後段的突變最有伏線，演出也是令人欣賞的。

可惜電影前半部有關鐵頭的發跡史筆墨太重，中國兩位名旦只是花瓶，「華東組」由盛轉衰有幾年時間，卻只是旁白帶過，節奏緩急打亂了，浪費了一些可以發揮的角色。

其實吳彥祖和徐靜蕾的戲份都可以加重，只是編導像戲中人一樣「野心太大」，內容太豐富以致進退失據。

個人認為鐵頭與日本刑警(竹中直人 飾)之間惺惺相惜的戲可以刪減。

鐵頭本身已不像黑幫老大，後來自首願意指證黑幫老大更是成全了角色，卻搗亂了劇情。

鐵頭臨終前把黑幫的罪證交給那刑警，我才猛然醒覺：這根本就是一個臥底嘛……「英雄成龍」起初縮了進去，最後忍不住還是伸了出來。