喜欢春儿和江老师这一段。
老少搭,充满火花和温馨。
尤其喜欢春儿擦谱子那一段,小提琴曲从黑胶唱片里有律动地流出,春儿的手有节奏地翻动乐谱,江老师换蜂窝煤、挑煤,削苹果,每个动作也同样贴着小提琴律动着,前面插入了一点刘成找工作送外卖的镜头。
最后,苹果落地,春儿提起小提琴被江老师阻止,节奏慢下来。
春儿跑到床底,找到房间臭味的源头,一个他之前发现但赌气没拉出来的臭袜子。
两人达成和解。
上面这一段也起到伏笔的作用,后面春儿卖掉小提琴后,独个儿在角落通过翻乐谱享受音乐,再想起与江老师的往事,令人唏嘘。
再就是两段蒙太奇的运用。
一个是春儿跑到火车站,在人群中找刘成。
这时穿插刘成一声声“诶”的镜头,似是在应和春儿的呼喊,实际是十几年前春儿在火车站被刘成捡到时的场景。
几个镜头,穿越时空,将故事的谜底揭晓,又将两人紧紧联系在一起。
另一个是在最后,春儿在火车站茫茫人群中找到了刘成。
在广场上,他独奏柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲,泪流满面,身边围满了观众,同时,余老师的另一位关门徒弟在舞台上,演奏同一首曲子,两人的镜头不断交替。
同一时间,不同空间,不同的人生。
感动。
电影的魅力。
鱼,我所欲也;熊掌,亦我所欲也;二者不可得兼。
“舍谁而取何者也?
”——这是电影抛给我们的一哲学问题,当然这也只是其中的冰山一角。
电影《和你在一起》是由陈凯歌执导并参演的一部佳作。
作为第五代导演的代表人之一,陈凯歌以其自身优厚的资历,老练的手法,形式的契合,全是故事的多角度与多层面,使影片在评论上颇有难度。
影片从内容上来说,分别阐述了关于青春期骚动下的荷尔蒙、贫富差距下的阶级关系、理想与现实的差距、对名利Or纯艺术的追求、厚重无私的父爱等。
不知不觉就受众一种凝固的诙谐力与压迫感。
诙谐在于故事中如何诠释小人物悲喜的表达方式、人与人之间互动中所带来的感动以及富有强大感染力的节奏感。
而压迫,则是电影过后留给人们的沉思。
谈笑中道出了现实的温暖与与无奈、传递出生活中的悲与美、确立和表达了影片所宣扬的价值观与抨击对象、从而引发观影者对人性、人与社会关系、价值观、理性与感性的思考。
这同样是一部叙述小人物讴歌大真爱的好电影。
故事情节并不算新颖,甚至略微有些俗套,讲述的是社会底层小白丁(刘成)含辛茹苦将其儿子(刘小春)拉扯大,并严格恪守一个作为父亲的责任,将儿子的前途设为己任,省吃俭用攒钱共天才小提琴儿子去北京寻求更好的教育。
两个人,一把琴和一卷干粮铺盖乘上了悠悠木船,走向了另一个“陌生的国度”如果仅仅把电影的主题当做是如何在讲述一个父亲的伟大,那就未免显得有些浅薄了。
电影以“父爱”为主线贯穿全剧,以干带枝 统领其中的角配,以充满人文关怀的视角艺术高于生活又还原生活的本质。
就像这部电影,有血有肉的真实。
电影开篇就受众一幅静谧恬淡的江南风景。
身着红色毛衣的少年怀里揣着小提琴飞快的巷径,和着几股悦耳筝筝的江南小调儿——这样的开场实属新鲜,更令人称赞的是结合小春为难产的孕妇助力时的一曲。
以这种方式出字幕,不论是从“声”还是“色”的角度来说,都是无可挑剔的。
前后场面的冷热、节奏的对比以及画面的质感都在一定程度上预言了此片不俗,开篇就达到了引人入胜的效果。
究竟是剧情设置的情感过于鲜明呢,还是现实就是那么“两级阶级”现实化呢?
当刘成与刘小春刚刚踏入那虚幻缥缈的城市时,影视语言就通过细节一针见血的揭露出他们与这个“世界”的格格不入:刘成头顶一个塞有钱的橘红色帽子、身上背着几只很具有“民工气质”的麻袋包,总是扯着大嗓门与小春对话等这些特点将一个地地道道的底层小市井形象描绘的生灵活现。
其中有个片段:小春与刘成来到北京第一天住旅馆时,刘成在澡堂泡澡时被一群人包围在中间,镜头以俯拍的形式淡淡的引出了刘成又一特质:卑微。
而当刘成怯怯的一而再再而三的问到:真的是20块钱包洗包住?
时,他身上的悲剧性瞬间就被悄然放大了。
而刘小春因为年龄、阅历等原因,在他到达另一个“国度”时,总是好奇的。
面对灯红酒绿筹光交错的城市生活,小春很实在的表现出无比的向往以及萌发了青春期的骚动:他羡慕又自卑的看着城市里的人来人往,他仔细盯着女人与男人的亲热、主动帮女人拿行李想引起女人的注意等。
跟随刘成父子二人赶京学艺的步伐,电影以独到的视角将城市人一贯的傲慢势利、虚荣伪装、贫富差距鲜明赤裸的呈现出来,不单揭露了带有明显刺眼的中国色彩的社会现状,也将之一一抨击与嘲讽。
当刘成舔着脸帮儿子张罗学校时,都巧不巧的在厕所里听到老师们的大实言,江老师余教授都道出了影片中的现实,现实中的真实:钱、权、关系。
不同的是:江对于权钱交易充满了不屑与厌恶,而余则是相当淡定的妥协而为之。
江和余本来就是身份地位非常具有对比性的两个人,一个是穷酸落魄的知识分子,一个是被灯光人群所簇拥景仰的大教授。
江之所“欲”是把音乐当做生命、不允许任何事物的沾染与亵渎,当做最为圣洁的事儿,他不理劳什子钱利,只是喜欢安静的窝在家,养几只小猫喝一壶热茶,这也可谓是:“斯是陋室惟吾德馨”,同时他也很接地气,他会因和邻居一些鸡毛蒜皮的事吵架,很固执也很有趣,而这也正是他丰富人格魅力的体现,他对小春音乐方面的启导也是从做人教起,先做人再来通过感情来体悟音乐。
他是一个寂寞孤傲灵魂乐者。
余和江之所“欲”可谓是大相径庭,余有着丰厚的物质基础、名望以及被人群簇拥的音乐,而这正是这些世俗的牵绊,让他不得不向社会的现实所低头,他也有过良知,他曾告诫过自己的学生汤融要谦卑,可是最终还是为了自己还是一步步向现实妥协了下去,并极端的急于求成的给小春海灌“所谓的感情”。
江老师教会小春用心灵、感情来感悟音乐,余教授则是教给了小春目的性极强的“成功说”就像江老师自己说的:我可以教你学琴,但是不能保证你成功。
而选择余教授就意味着要成功。
电影中强调次数最多的就是“情感”二字,不论是浅层次的音乐上的还是生活中的。
在学习音乐的过程中,江老师最常说:高兴的时候拉,不高兴就不拉。
这关乎态度更专注于情感。
于教授也常说:你的琴就是你的武器!
你的情感就是弹药!
世上唯一不能赠送的就是感情。
技术可以给你,但感情得靠自己,你的工作就是征服”。
拉琴需琴魂,拥有灵魂的音乐是永不分贵贱的。
刘成是一个卑微而又伟大的父亲,虽然他是社会下最底层的被统治阶级,但他却以中国式父亲的关爱方式为儿子无畏的斩割着前方的荆棘。
他虽胆小懦弱,但他会为了儿子在生人面前怯生生又坚定的赔笑请求,勇敢又谦卑的在凄美的旋律中为生计奔走。
这是他作为父亲的责任,更是他对小春毫无保留的爱。
莉莉在剧中的职业是一个不怎么讨喜的活儿,她虚荣、她私生活混乱,她是出了名的交际花,虽然她有这么多的不如意,可是她却有着一股真性情,尤其是在当她华丽的外表退却时瞬间所表露出来的情感。
从一开始找小春拉琴只为消遣,到以心交心,直至最后她对音乐所表现崇敬的态度,以及对情感的理解直至最后人性的回归,这从某种意义上来说也是小春对她的改变与净化。
电影中除了表现出充满人文关怀的情感之外,喜剧因子也是十分到位的。
电影选取了刘成在集市上买大米的情景,通过刘成乡里土气的搞价,真实的反映了当时社会小人物的生存状态,既真实又有令人感到心酸,使电影结构更为充实,内容更为深刻。
并且强大的节奏与闹剧般的收场无疑又为此部电影卓色三分。
虽说故事前半部分就很精彩,但也只是整部故事中的九牛一毛。
影片的最后,终于将电影开始就铺垫好的包袱抖露出来:小春是个弃婴,当年是被刘成从车站捡来,因其身边放置了一把小提琴,便从小让小春学琴,父子二人便一直不懈的坚持了下去。
在这段高潮中,导演将过去与现实完美的结合在了一起,既保持了时空的连续性也保证了故事的完整性。
闪回以灰色为主色调,现实则受众高亮色彩(着重突出了小春在车站奔跑时迫切的想要看到自己的父亲以及按捺不住即将喷涌勃发的情感),此时色彩的有效运用、节奏的把握与音乐的升温将影片由推向了另一个高峰。
而当另一时空大礼堂下的小提琴弹奏响起时,小春在车站也找见了准备离去的父亲,两人相顾无言,只是小春饱含深情的拿出小提琴,用尽全身的力气任凭指尖在琴弦上滑动、灵魂在音乐中奔跑、 最最重要的是通过带着情感的音乐向眼前这个男人倾诉自己对其的感恩之情与敬爱。
这又是两个时空之间的拼接,一个是闪光灯对准的大礼堂,一个是人来人往的车站, 在强大的对比下,车站里对父的独奏更显的光辉与伟大,光的塑造恰到好处使阳光下为父奏响的小春绽放出强大的人性光辉,并彰显出音乐真正的伟大,导演通过对音乐节奏点与情绪的剪接点的准确把握,将二者时空有机的结合在了一起,透过音乐强大的表意功能将后面没有过多台词的影片推向了顶峰。
这是导演用节奏与蒙太奇与感情讲述故事成功的典范,既戳中了观众的泪点,又将本片上升到一个哲学的高度:鱼与熊掌舍谁而取何者也?
当然电影最后也为观众解答了这一问题,通过小春,这一孩子的价值观念传递给大家,舍名利而取真情也。
回顾片名,突然觉得《和你在一起》并不仅仅指与父亲在一起,而是指于真情、真爱在一起。
这部“坎坷后的心灵鸡汤”式的电影就如同上了弹的枪,深深的击中了每个人心中最柔软的地方。
当有人再次问道鱼与熊掌不可得兼,舍谁而取何者也?
时,答:真爱我所欲也。
蜩儿2013年5月18日1:59:49
本来下午打算去检查眼睛,看完这部电影哭得稀里哗啦,去不了了。。。
在这个感情越来越淡漠的时代,看到这样一部片子,好像沙漠里见到绿洲、戈壁中寻到清泉一般清新脱俗。
现在,人与人的关系成了“人脉”,情感的交互与付出成了“情绪价值”,对别人的付出与帮助成了“投资”,恋爱与婚姻成了综合考虑颜值、财富、学历、情绪价值等条件的买卖。
总之,人活得越来越不像人,越来越没有人味,越来越像是精准算计、趋利避害的冷冰冰的机器人。
就像一个短评说的,这个功利的社会,浪漫而单纯的人越来越少。
影片的最后,揭晓了刘小春身世的秘密。
原来,他是个在火车站被遗弃的孩子,身边放着一把小提琴。
刘成捡到刘春后,把他当作自己的亲生儿子,得知他有小提琴天才,便倾尽所有为他付出,盼望他有朝一日功成名就。
秘密揭晓之前,一直以为刘成不过是千千万万个“鸡娃”家长中的一员,自己这辈子没指望了,把所有希望寄托在孩子身上。
刘小春是个很幸运的人,怀着过人的小提琴天赋,一路得到众多贵人不计成本、毫无算计的帮助。
当然,小春本身也是这种人,卖掉小提琴为莉莉买貂皮大衣,在将要参加国际比赛、改变命运的夜晚,放弃了一战成名的机会,跑到火车站与父亲、莉莉和江老师汇合,在名利和真情之间选择了后者。
为养子倾尽所有,独自怀着秘密,默默离开的刘成。
有着过人音乐才能,却性格古怪与世俗格格不入,养了一群猫的江老师。
得知小春卖掉家传小提琴给自己买貂皮大衣后,花光所有积蓄也要挽救小春的捞女莉莉。
当然,也有城府极深,孜孜不倦地PUA徒弟,精心算计每一笔感情,把徒弟当做名利路上工具的余教授。
以及为了抢夺机会,毫不留情诛心打击对手的林雨。
影片中对各类人物的刻画,复杂多面性的体现,十分丰满。
影片中的音乐,也饱含着情感张力,动人心魄,是影片成功的重要一环。
刘小春的扮演者唐韵,本人就是个音乐天才,4岁随父学琴,7岁登台,9岁以第一名成绩考入上海音乐附小,并且师从林耀基、Robert.Lipsett、李伟刚等国际著名音乐大师,和刘小春有着很多相似之处。
目前唐韵本人很低调,公开的采访与信息很少,在b站上能找到少数几个演出视频。
无论什么时候看,都觉得果然是部好片子!
剧情简单,却可以每次都有第一次看的新鲜感。
一部简单的温情片,带着激情片的击打末尾部分的演奏真是太棒了!
大学时候看的唯一被感动的片子;当时只觉得做父亲的很伟大。
后来和同学谈论一个13岁的主角子为什么总是在琴谱里面放美女图片。
得出2个结论,一是青春期发育;二是对美好事务的追求,有着天分的艺术家感情总是非常细腻,都有着对美好事务的向往(原谅我把美女拟物化了)。
故事有2条主线:1,父子之间的感情发展过程,影片主要突出的。
2,主角的成长过程,成为艺术家的过程。
一个小提琴家的成长经历越是曲折,越是能演奏出悲壮的曲目。
前提:这个主角子为什么有艺术家的潜质?
从小缺乏母爱,只有小提琴陪伴,基本属于无师自通型。
成长期:第一条线中,主角演奏出来的只是夹杂了自己对母亲思念之情的音乐,虽然能够打动人,但离大师级别还是有距离,且缺少明师引路。
所以父亲一心希望主角可以有个明师提携。
父子关系融合。
第二条线中,从到王志文家里练琴,到认识了风尘女子。
主角子在这个阶段基本是成长的,不仅仅是琴技本身,还有自己的性格。
成熟期:第一条线中,不懂艺术的父亲以完美的角度去要求一个艺术家,撕毁主角的美女,于是父子间开始有裂痕。
到父亲回家,主角子寄宿到教授家庭,主角在这个阶段对父亲有强烈的不满情结。
第二条线中,主角子和王志文之间的冲突,和风尘女子间的关系融洽,更始期性格迅速发展。
高潮期:第一条线中,主角了解到了父亲的用心良苦。
父子关系得以融洽复合。
第二条线中,主角看到了一起练琴的同伴的种种表现,成熟了,并且真正的长大了,其性格发育成熟。
琴技自然更上一层楼。
在高潮部分,1,2两条线合成了完美的结局。
一个养父,一个养子,被一把小提琴联系在一起。
为了完成刘小春生父母的愿望,对音乐一窍不通的刘成,将毕生的心力,都倾注在刘小春身上——他想让他成功,在国际舞台上用小提琴演奏出最美丽的旋律。
一个江老师,一个余老师。
他们是对音乐持不同看法的两个人。
江老师生活潦倒,但却对音乐投入了真正的感情。
他对刘小春说:“学琴一定要开心。
如果你不开心,就不要学琴。
”余老师事业成功,桃李满园,可越追求富有感情的音乐本身,他就越加发现,其实他身边的音乐,全都没有情感。
一个交际花,一个处于青春期的敏感小男生。
她美丽动人,玩世不恭,而他却恰恰被她的特质所吸引。
被坏男人欺侮玩弄的坏女人莉莉,拥有一颗金子般的心。
她最开始只把刘小春当成一个小随从,然后变成朋友,再然后成为他的知己。
“只有他是真对我好!
”当得知刘小春把小提琴卖掉为她买了昂贵的大衣,莉莉毫不犹豫地四处借钱赎琴,甚至跑到余老师的课堂上,恳求他再给刘小春一次机会。
几条不同的故事主线,纷纷缠绕着同一个秘密:刘小春不是刘成的亲生儿子——这一事实刘小春本人并不知道。
而电影最终要刘小春做出他自己的选择:是要功成名就?
还是要父子深情?
对于音乐,我觉得影片中的江老师和余老师都是好老师——只不过类型不同。
江老师显然是偏重感情在音乐中占的成分,他本人,也是一个对生活充满爱的人。
他爱生命,养了一屋子猫咪,把它们当成自己的伙伴。
他也爱人,爱他们自由自在的样子,在他看来,如果一个人不爱音乐却要被逼着学习音乐,那还不如不学。
余老师很多人觉得他行事卑鄙,可他就不是好老师吗?
也未必。
他可以教学生很厉害的演奏技巧,他对音乐的热爱别人也都可以感受到。
他善于发现学生感情世界的波澜——别忘了,刘小春的曲目,是他选的,主题是“感恩”。
余老师唯独同江老师不一样的地方在于:他热爱音乐甚于爱人,所以他追求的音乐中的感情,虽然初衷真诚,但最终,仍旧不免流于空洞。
是要能使你功成名就,但却感情空洞的音乐;还是要最终父子团聚,但很可能此生此世在音乐界再无出头之日——如果你是观众,你会做怎样的选择?
电影的结尾,刘小春在火车站前厅为父亲独奏……这是本该在比赛时演奏的曲目……感恩……澎湃的弦音中,掠过一幕幕发生在很多年前的场景:那个时候,一个年富力强的男子,怀抱弃婴,在火车站中疯狂地寻找着孩子的父母……而这个孩子长大了,他知道,只有眼前这个男人——这个虽不富有,但却愿意为他付出一切的男人,才是他真正的爸爸。
一曲终了,你会不会也和人群一起鼓掌?
还是,你的眼角边会闪动着泪光?
成功与艺术的取舍—浅评影片《和你在一起》成功与艺术两者之间的选择从古至今人们都无法给出一个正确的答案,这不仅是一种轻重取舍的问题更是一种对生活对人生价值选择的态度问题。
电影《和你在一起》的导演是在中国电影界有着非常响亮的名字的陈凯歌导演,他用一个从小学音乐的十三岁小孩的成长历程为主线,对成功与艺术追求之间的选择向人们发起提问引起人们的深思:到底是外表光鲜的成功重要还是内心明亮的艺术重要。
成功,这个字眼是那么的光鲜却又是那么的丑陋。
每个成功的人背后总有默默的付出,只是在背后付出的不同罢了。
在影片中。
刘成有两次无意在厕所里偷听到成功者的内幕,第一次是在刚到北京参加少年宫比赛时,在厕所得知自己儿子本应该得第一却得了第五,原因在于位列在前的家长是赞助商。
这是刘成第一次知道黑幕同时也是影片所要展现成功背后的丑陋初露。
而第二次在刘成送外卖时看见的有小提琴演奏者在表演光鲜的舞台场下听众掌声如雷还有人送花,如此梦幻的场景打动了刘成,在他心里已经做好要刘小春也如此的打算。
在厕所余教授与演奏者的交谈中透出演奏者是在台上作假,而刘成恰好也在厕所内听到了。
演奏者虽然在台上让人感觉无比的荣耀,但是正如余教授所说,观众鼓掌不是因为你的音乐是因为你的名号,这样的成功有的只是包装而内在是肮脏丑陋。
因为它不是正在属于自己的,它是虚假的,这只是在用别人艺术填充自己的虚荣心,是在欺骗自己欺骗别人欺骗艺术,而这种成功唯一能带来的只是物资上的满足。
艺术,是那么的高尚却又是那么的平庸。
影片在开始时,刘小春在乡村里为首富的老婆产子演奏,琴弦的震动发出优美的声音,音乐的符号四处飘逸,在音乐中夹杂着婴儿的哭声渐渐消失,这给人带来一种音乐喜迎生命,音乐塑造生命的感受。
江老师在片中可以代表着走向追求艺术的人,听少年宫比赛他在睡觉,听到真真有实力有水平的刘小春演奏才慢慢睁开眼睛,教胖小孩学琴时可以忍受小孩水平差但是不能忍受有人不尊重艺术。
在江老师的身上可以看见艺术的高尚同时也可以看见艺术的平庸平凡,首先在镜头中出现的是江老师的打扮,头发凌乱穿着随便,再是不断的在镜头中出现的住宿,门外脏水家中臭味,行为上与邻居大吵大闹,把艺术的平庸展现得尽致淋漓。
而真正的艺术是内在的,真正追求艺术者可以不在乎外在的形象与物资,所有从外看去艺术是平庸的,但是从心去感受,艺术则是高尚的。
成功与艺术之间的选择,有的人梦寐走向成功,有的人勇敢的向艺术奔去。
刘小春与林雨,江老师与余教授成了鲜明的对比,江老师叫刘小春擦乐谱时,音乐节奏渐渐加快小春闭上眼睛陶醉在音符之间从这个片段中可看出刘小春是爱音乐爱艺术的,而江老师给刘小春上的最后一课中,江老师穿得整整齐齐与刘小春合奏,一束侧逆光打在两人身上,一直邋遢的江老师的脸上,呈现出美好、圣洁的图像,配合音乐,令人觉得人生美好的东西不过如此。
刘小春琴人和一,即使不辜负江老师的教诲,也是表达自己对江老师的留恋。
而余教授是刘小春被迫离开江老师后找的老师,他拥有可以让人成功的办法,他还有另外一名学员林雨,她选择的是余教授的人生道路——成功,即成名成家,有社会地位过体面生活。
她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。
而刘小春没有选择成功的道路,他对成功没有特意的追求,他所热爱的是音乐是艺术而不是所谓的名利与成功,就像他最后奔向火车站,找到他的父亲用音乐表达自己的感情,用音乐诉说内心,此时镜头时而切到林雨的舞台演奏时而切到刘小春的车站演奏,两种不同追求的人用同一种音乐来达成目的,一种得到了表面的荣耀,一种得到了内在的满足。
影片结束,陈凯歌导演的《和你在一起》给观众带来巨大的观念思考,反映出社会上的不同人群所作出的不同选择,同时也使人们尘封已久的心灵蓦然开启,自己选择的是艺术呢还是成功,选择成功是为什么呢,成功又意味着什么呢?
选择艺术又值不值得呢?
到底是否像电影台词中所说,天堂也是黑的只是天使是光明的那样呢?
这些自问就像音乐一样在内心漂浮在脑海不断回荡。
“人情高于名利”——浅析《和你在一起》中的父子情(参照豆瓣影评写的)记得我第一次看《和你在一起》时,被感动得一塌糊涂。
不得不承认,本片可以算是陈凯歌早期较为不错的一部电影。
然而,不错之处仅仅是恰到好处的描述了一段感人泪下的父子情。
而以一个现代人的眼光再来看十年前的这部片子,或许已经没那么容易被打动。
甚至,在陈大导演拍完《无极》、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》这样的大片之后,有些怀疑如此朴素的一部电影是出于陈导之手吗?
当人们还津津乐道于某部电影的感人画面时,我只想说,除了生离死别就是生离死别的催泪桥段,这只是取悦观众的华丽外衣而已,脱下这层外衣,还能剩下什么?
不过说实话,《和你在一起》这部片子还是留下了一些值得思考的东西的。
这是一部情节紧凑的电影,导演有条不紊地向观众讲述了一个父亲带着儿子上京求学的故事。
其中有波折,也有运气。
最后,父亲终于将儿子送上了通往成功的大舞台,然而,却又是因为自己,让儿子放弃了这个机会。
由刘佩琦所饰演的“父亲”这一角色,给我留下了很深的印象,甚至比凭此片得了许多奖的最佳男配角王志文的印象要深得多。
特别是影片最后那一段闪回的镜头,配合着柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》,充分表现了一个憨厚朴实的伟大的父亲形象。
屏幕上呈现出一个怀抱男婴神情茫然的男人,他四处找寻,但充斥着观众视线的却是一张张毫无表情的麻木的陌生面孔。
现实与回忆交织出现,眼前,正是放弃国际比赛赶来为父亲拉奏参赛曲目《D大调小提琴协奏曲》的儿子。
此时,父亲笑了,心中是幸福的。
我想,到现在为止,这个充满了将儿子送向成功的朴素的功利心的父亲,该将心中的责任放下了吧?
他明明知道,自己的儿子喜欢的是音乐而不是什么名利和成功,却还千方百计强迫儿子离开落魄的江老师转向德高望重的余老师门下,甚至为了儿子演出成功而默默离开。
导演营造的这个氛围终于在影片的最后达到了高潮。
这么些年来,一直努力打工挣钱,默默承受所有的辛劳和压力,甚至一度受到儿子的厌恶与憎恨的可怜的养父,终于得到了儿子的感恩的拥抱。
儿子的这首曲子,把在场的所有人都感动了。
什么金钱与荣誉,都不如亲情来的珍贵。
特别是在这样一个物欲横流的社会,人与人之间的关系都被金钱与利益包围的社会,有什么感情是值得信任的呢?
有什么人可以不顾一切的将自己的所有都奉献给另一个人?
我想,只有亲情才能使人做到如此地步吧!
到此,我才发现,“和你在一起”是多么幸福的事情!
一直以来,不乏有关于亲情的作品问世,音乐、书籍、电影,这是最容易赢得人们青睐的题材之一,《和你在一起》这部影片中以复杂的人际关系展现了令人尊敬的父子情、师生情、姐弟情,歌颂了人与人之间难能可贵的情谊,以及令人肃然起敬的父爱。
虽然本片没有波澜起伏的剧情来吸引观众,但正是这深沉的爱,是最赢得掌声的地方。
所以,作为一部讲述父爱的影片,是值得推荐的。
突然翻到以前看过的这部电影,来写个影评。
这部电影各种大奖拿到手软:金鸡奖,国际电影节奖,最佳导演,陈凯歌,王志文……但这个评分是什么玩意儿?
中国人的艺术审美简直是太差劲了。
你们碍于时代因素,文化因素,对常见的艺术形式抱以排斥的态度,自然不可能有什么好的价值观,在社会上遇到不公不检查自己的原因,反而怪这怪那。
以上。
《和你在一起》这部影片,表面上看起来是在讲父爱的故事,但仔细推敲,才能发掘出隐藏在父爱掩盖下的感情纠结,那就是刘小春对性扭曲的认知到被真正的母爱唤醒。
在刘小春的心底,恋母情结极其严重。
本片中并未出现刘小春的亲生母亲,但可以说,刘小春有两个母亲。
一个是莉莉,一个是刘成。
要想弄清楚这一切矛盾的源头,还要从影片中无处不在的性别符码来解读。
刘成是一个男人,为什么却说是刘小春的母亲呢。
首先,刘成在整个影片中的所作所为,从正常的性角度分析,织毛衣,上厕所时偷听别人说话,做事的方式以及态度都像是一个女人的正常行为。
其次,导演刻意在影片中安排了几次暗示,暗示刘成作为女性的符码。
一次是开头,刘成和小春刚到北京,摄影机从低角度仰视地拍摄拔地而起的高楼大厦,像一个个坚挺的男性生殖器。
接下来一个镜头,就听到刘成嚷道:“我要上厕所,憋死我了。
”然后是刘成捂着裤裆寻找厕所的画面。
这里很明显地把两种性别经行对照衬托,以高楼大厦为代表的男性在社会中占据着极度重要的地位,昂首挺胸。
而以刘成为代表的女性在社会中处于落魄和尴尬的地位。
还有一次是在洗澡堂里,几个裸着上半身的男人围成一个圆圈,把只露个脑袋的刘成围在内。
从符号学的角度看,这是明显的性别暗示,暗示刘成代表了女性的地位和处境。
由以上几点可以清晰地知道,刘成在整部影片中扮演着母亲的角色。
刘小春对待性的认知,一开始处于禁忌与窥视的状态。
因为母亲的缺失,小春只和有些传统保守的父亲住在一起,所以小春是极度渴望了解异性但又被压抑于中国伦理道德和父亲管教的束缚,他把那份猎奇深深地压在了心底。
小春在影片中13岁。
这是一个很不寻常的年龄。
从弗洛伊德的性心理发展期来看,13岁是两性期的开端,此时期个体性器官开始成熟,生理上与心理上显示出明显的变化。
从此以后,性的需求转向异性,开始有了两性生活的理想。
影片中也多次对小春性发育臻于成熟进行暗示。
比如进入少年宫时,他迫不及待地跑入圆拱形的门洞。
以及他在一个个还不是很高的石柱上跨越。
在13岁的他的眼中,了解女性,观看女性是一种禁忌,但强烈的好奇心和逐渐蓬勃的男性欲望又迫使他不得不去了解观看女性。
两种观念碰撞摩擦,以至于小春对女性的身体产生一种扭曲的窥视欲。
影片中多处细节对此进行描述。
女性身体的照片被他偷偷地藏在曲谱本里,因为父亲看不懂曲谱一般也不去看,所以,曲谱本成为他心底的隐蔽森林。
他拿黑色的笔在女人的脸上身体上任意描绘勾勒,以及抱着曲谱本撒尿,正是他对女性的一种扭曲认知的生动体现。
刘小春对待母亲形象的错误定位,导致错位且畸形的恋母情结。
莉莉是一个依靠男人生活的女人,打扮得性感妩媚。
网袜,短裙,大波浪。
这一切的女性气息都让小春深深着迷。
影片中刘莉莉第一次登场就是以小春的主观视角出现,是莉莉性感的腿部特写。
在古今的电影中,有个不成文的规定,如果是从头到脚来拍摄女人,那这个女人是个良家妇女;如果从腿部再往上拍摄,则代表这个女人不是省油的灯,多半是妓女之流。
而在此处设计这个腿部主观视角的特写镜头,却含有更深层次的意义,那就是小春对女性身体的渴求与窥视。
在与莉莉的邂逅与交往过程中,小春逐渐产生对莉莉的依赖,对莉莉现状的同情。
尤其是在那次和小春假扮母子的恶作剧似的玩笑后,莉莉身上掺杂母性与女性的特质,深深地植入小春的心底。
复杂的情绪在小春的心理层层晕染开来。
莉莉之于他,既有女性身上的性感柔美,同时又有母亲身上的善良体贴。
小春对于自身形象的定位也因此而变得模糊不清,既有大男人似的胸怀来保护弱势女性,又有小男生面对母亲似的乖巧顺从。
小提琴,这个在影片开头就一直出现的道具,实际上是母亲身份的代表。
小春得知刘成没商量地就换掉了江老师,他极其气愤且不解,以报复的方式,把小提琴卖掉,为莉莉买奢侈的大衣,反映了彼刻小春对莉莉母亲身份的认同,对刘成的误解。
那时的小春,还是一个在性的道路上迷途的孩子。
他徘徊于女性和母性,对莉莉和刘成母爱的疑虑之中。
在心底的关于性的秘密被揭穿撕碎之时,小春对于性的隐秘禁忌毫无保留地被刘成一片片摧毁。
在愤怒的同时,小春也突然开始觉悟到什么。
知道了身份的真相,小春切肤地体会到刘成的艰辛隐忍,他终于懂得,真正的母爱是十几年如一日的默默付出不求回报,是不在乎血缘的亲疏视如己出,真正的母爱就在他的身边,可他却未曾察觉。
当小春放弃大赛不顾一切地抱着小提琴跑回刘成身边时,他已经给了观者最终的答案。
纵观整部影片,每一寸光影的设置,都饱含深情。
金色的光晕勾勒出一幅一幅动人心弦的画卷,喝着优美婉转的小提琴旋律,奏成了一曲曲青春的成长之歌。
泰戈尔曾经说过:“离你越近的地方,路途越远;最简单的音调,最需要艰苦的练习。
”刘成陪伴了小春迄今为止的全部时光,这个近在咫尺的人,萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅。
直到他懂得小提琴曲不在于熟练,而在于感情的投入。
一回头,峰回路转,越过重重迷途,他终于寻回了失落已久的母爱。
凯歌最假最作最媚俗的作品
很有些牵强附会,但男孩的眼神让我触动
应该给满天星。会背其中大段台词。
印象最深的是音乐老师王志文家里的一屋子猫咪和在煤炉上一直烧着的开水。。。典型的童年记忆!
感触太多,并不是因为电影有多好看,而是因为取景的地点在我的中学。当我看见我们的排练教室在电影中出现的时候,我真的很想哭。我们那届毕业之后,学校就搬走了,我从没好好的跟学校照过照片。虽然在上学的时候发生过很多不开心的事,但是在那我感受到了我生命中最重要的东西,自由。
#和你在一起#陈凯歌算是耍了个小聪明,直接找全国小提琴比赛冠军给自己做主演,这电影不说剧情,就音乐体验直接就达到了一个顶尖的高度。值得庆幸的是,20多年过去了,主演唐韵也不负众望,成为了国际顶尖的小提琴演奏家,算是功成名就。也让这部影片成为了自己少年时代的最好记录。
情节有搭没落好像电视剧片段合辑还不是致命伤,套用台词说:没有感情,谁也救不了你!想”征服“普通观众,麻烦先了解一下”普通人“这种生物。一厢情愿把自己设定在”高处不胜寒“的位置上那就只能自爽。每个角色每个桥段”设计“得太明显,文青就是矫情!一星给王志文大叔。
居然忘记给我真爱的馒头陈大湿打分了,虚假的现实主义,虚头巴脑的人文关怀,还是高高在上的俯视普通大众的视角,以及陈红实力证明自己是被馒头大湿上身最彻底的演员,口音腔调完全同化,此片表现可以PK掉王学圻老师成为陈凯歌模仿秀冠军了,期待将来他们的儿子能青出于蓝
真矫情,故事本身不错。
真挚的感情,朴实的电影。王志文和陈红在里面都是亮点。目前陈导的电影里除了封神之作外最喜欢的一部。
王志文的表演看不出一点痕迹。小男主的表演就是完全没有在演,反而给足了观众想象空间 。/演好戏跟成功也是两回事。我相信我的选择是对的。
凯歌导演似乎在借拉琴影射拍电影,追求艺术之路上,永远无法过滤掉艺术掺杂的功利性,但不该失去艺术的本真和内心的纯粹。从这个目的性来看,更能解释这个非常超现实的煽情结局。
陈导也才尽
超级矫情做作的一部电影,真人真事改编?改编的部分是不是占了八成。
太他妈的煽情了
每一分钟都在感觉到做作 剧情是真的做作 这么强行戏剧冲突的剧本我真是好多年没看过了 王志文帅 但是里面对所有人的刻画都浮于表面 全无细节 王志文的生活是假想的艺术家 温情的细节丝毫不打动人 少年卖琴买大衣无说服力 最后结局更是牵强 令人无语
大爱小唐同学的眼神和长相,心里有东西,还倔犟!最爱的电影之一!
前些天快成陈凯歌黑了,这部电影帮我把对他的好感挣回来了。虽然是个音乐菜鸟吧,但剧情足够让我屈服了。(上头有个人居然问刘成向余说的是自己的事还是汤融的事,这人大概压根没看电影)
韩剧一样的角色设定。
刘小春年幼时就拉小提琴,十三岁即身拥不少令人称羡的琴赛奖状。对于这位敏感又沉默的少年,这个乐器一直是他最喜爱的表达方式,是与他从未谋面的母亲之间一种最珍贵的联系,而母亲是他获取灵感的源头。 他的父亲刘成是一个普通的厨师,深以小春为傲,对儿子寄予深切期望和天真的野心。赢取区域性的比赛当然不足以造就一个盛名职业演奏家,即使是个乡野人,刘成也知道非经过北京的洗炼不可;他儿子事业的成功失败全系于此。 小春和父亲于是离开家乡的北方小镇,前往北京少年宫参加全国性的小提琴比赛,并抱着一展国际事业前程的希望。 北京激昂的