管道
Los Conductos,Encounters,暗道复仇(港)
导演:卡米洛·雷斯特雷波
主演:Luis Felipe Lozano,Fernando Úsaga Higuíta
类型:电影地区:法国,哥伦比亚,巴西语言:西班牙语年份:2020
简介:平克正在逃亡。夜里,空旷的街道上弥漫着末日的气息,整个城市似乎都在燃烧。麻醉剂在静脉和空气中打旋。他已经从某个“教士”领导的教派控制中解脱出来,决心掌握自己的命运,现在藏身于一家非法T恤工厂。平克寻找着末路之光,但鬼魂始终在他的周围游荡。这部实验性作品以哥伦比亚麦德林为背景,描绘了一个逃离危险邪教的年轻人的故事。详细 >
哥伦比亚寓言故事,零余者的挽歌
3.5整体是混沌的,但每个分散的局部又是如此具体,好像彩色玻璃下折射而成的不同色彩的光斑拼凑而成的形状,有的澄澈有的模糊。
我说 诶呀妈呀真好看 只留给电影前30分钟的视觉。当我都准备好瞪大眼睛 blow my mind的期待它vendetta的表现时,没想到它仅仅还是视觉表现主义,还有被割离的絮絮叨意识形态……像你在美术馆看一15mm胶片,硬被拉长的新媒体艺术视觉短片作品,运气它在影院里播放...
似乎在第三世界国家的人们觉得挣扎着让其他人知道自己的生活状态是唯一的电影题材 很retro和独到的拍摄技术 这是自己在家也不会主动找着看的电影 用过多的空镜头和声污染来弥补技术和资金上的缺陷 无法判断好坏 很独特。
很可惜作为观众没能与背景建立联系
(台北電影節2020)有沒有一部作品,你沒看(讀)懂全片在演些什麼,你卻還是愛到不行的?《管道》就是這樣的作品,對我而言,它是感受大於內容,如此具有魅力而且高竿。
F.J.Ossang的一种变体,除人物的姿态化不够彻底之外。
@SIFF 23
背景对故事的反影响,即已默认处于一种犯罪、无秩序社会的边缘,由意识的边缘寻找自我,反向成为“黑暗中寻找光明”的例证;不仅暗示的地域意义,借视听元素、动作记录的运用, “创作环境”(工厂、幻觉)展现了导演作者创作的品味/艺术认同度
“地下王国”。博尔赫斯式(看不懂的)故事+科斯塔式(看得爽的)镜头=另类的影像诗。凝视与撕裂感将观众放置到了一个特殊的观看位置,即已然抽离于现实,但又未进入故事,因此我们可以在疑惑中品味“火焰”的摆动,气球的飞升,塑料的舒展。
胶片很美,玩得很实验很有些想法,但最佳处女作有点过了
国泰航空上助眠电影
在上影节看的第一部,非常艺术意识的表达。最出色的莫过于声音的处理,最大与最小的剪接让人在观影过程中期待惊喜,配乐也印证了电影里的那句意思,音乐在生活里不可或缺。树叶体现红绿灯的变化和嗑嗨的音乐表达等等一些镜头又让人留下印象。16mm胶片让我喜爱,但是去掉一颗🌟因为我还是没克制住睡了十块钱。
導演的視聽語言精確簡潔有效,衹是欲言又止的部分沒有達到弦外之音的目的,而故意講訴的部分又顯得頗為生硬。
不好好拍的镜头一通乱晃很鲜明的个人风格能引起好奇却也昏昏欲睡
用夏青老师-这是在干什么.gif的状态度过了这70分钟,抱着看哥伦比亚毕赣的心态,结果就看了部学生毕业作品???知名影评人@陀螺凡达可 恰烂钱出来挨打!!!|SIFF2020第5场
尽管影像上确实有些想法,但最后要靠字幕卡来做“总结陈词”就已经露了怯
这一个小时太漫长了太漫长了。真的,说不明白故事也分好看的说不明白和难看的。不过话说回来,毒品题材的电影里,无论是清醒还是磕嗨了的时候,吸毒者对自己形象的感知好像都不是美好的。
喜欢!正如熔浆熔化再塑的隐喻,把世界当作材料,抽象出线条和色彩,新构造出一个彻底属于边缘人的世界,在这个世界里导演发出对哥伦比亚最大声的质询。
视觉想法很棒,但导演过度专研单一场景的表达,导致整体的修辞无法支撑起空间的纵深。很可惜,文本的深浅只能依赖读者自身的捕捉能力来进行输出,落入了所谓的“美术馆电影”陷阱。