這就是場白色恐佈,失去視力等同失去了身分一樣,大家都變成不認識,唯一的軀殼都變成武器,另一個我,抑或各自沐浴在牛奶海中。
她眾人皆醉我獨醒,看著因為人性醜陋變成的戰爭,是求生本能還是人類原始獸性?
如果要從這慾望浴血的洗禮中留下來的會是個怎樣的世界,他們是否能在雨下洗滌一切。
那所精神病院明顯是個社區縮影,雖然我也不想帶有種族歧視,不過我當然會想起中國人的一句話「眼不見為淨」。
在這理論的引導下,所有道德都必須幻滅,也不用說甚麼人性,宗教,規條等廢話。
相比《City of God(無主之城)》的槍林彈雨更加沉重,而且當無私都變成一種罪的時候。
她究竟是為和平而來戰爭,或是她也祇是沿著凡人的思想作出這種行徑。
《Blindness(盲流感)》http://the-ideo.org/ks/blog/?p=1127
在看电影前先读了原著,带给人强烈的“恶心”与不适感,非常好奇这种十足恶心的故事怎么通过画面体现?
电影我看了两遍,恶心度大约是原作的四分之一。
电影视觉语言上非常粗浅的看法与分析:1.大量冷色调的应用,自然光的缺乏。
2.大量不针对人脸,尤其是避开眼部的特写,使人感觉压抑。
3.常常在眼前有物体时定远焦,而远处有物时定近焦。
4.镜头常在脸部以下或者隔着障碍物拍摄,给观影者带来具有阻碍感的观影感觉,还有画面不对称,仅有的几个对称画面还常常是从画面正中间被切分开的。
5.最重要的是,基本不把正常人习惯的关注点放在画面中心。
6.后期对狭窄走廊,铁窗的拍摄,包括隔着窗户或铁门将人物定格在框中,体现禁闭感。
7.常常将各种白色或白光物体在人物对话时放在镜头中心。
8.包括大量使用反光物体特写,大量对着玻璃的拍摄,获取室内的冷色调映像。
其它细节:室外自然光源大多曝光过度。
大量狭小空间镜头。
这些奇怪的拍摄和表现手法让我们感到苦恼的同时,其实也给我们带来“盲人”般的不适感,照应了电影的主题。
为什么有应用大量白光呢?
我们知道盲人的世界是黑色的,而电影中所有白光都想极力把这些人的“盲”与普通视觉上的盲区分开。
这个盲人的世界却更容易让人看到贪婪,自私,善良,谎言...电影里还有许多意向:被蒙住眼睛的神像舔去摩尔眼泪的狗预示着光明到来的一场雨从这场雨后,画面变回了暖色调电影结构上,如果说前半部分对人性的刻画还算娓娓道来,那么当劫匪集团形成,对其他囚禁者实行进一步压迫时,人性的刻画被推向了极致。
告诉我们,在哪里都有社会,有丑恶和美,有压迫和反抗。
完美的是,烧毁这个集团的大火,暖色调。
Drink房
因为原小说的影响力,使我无法公平的看待和评价这部电影.这部电影更像一部在美国工业制片体系下生产的欧洲文艺片,可能因为电影时长的的关系,情节并无法让人信服,高曝光的应用是亮点也是败笔.在影片的气质上,导演Fernando Meirelles还是承袭了他一贯的风格.结合他的另一部作品<<上帝之城>>,你就会发现,在他的电影中,总是人物众多,却又总是草草的出场,又草草的收场,可能Fernando Meirelles想用电影时间展现在现实生活中的长度的时候,不得不选择用大量的过场戏,交代某些不得不交代的剧情.所以尽管情节看上去曲折,但总让人有种无法一气呵成的感觉.从这部电影对原小说的内容的缩减和着重上,我明显的感觉到Fernando Meirelles更关注女性性行为和男性尊严的问题(在<<上帝之城>>也是如此),我想这可能只是他的一个创作倾向而已.还有他竭力克制的情色镜头,刻意避开某部分器官和某些动作的时长,仅存的男人的屁股和时常一闪而过的女人乳房以及通篇只闻其声却不见其详的床戏,总人处于一种如梗在喉般尴尬的观影氛围中,反而显的低级和不自然.如果帕索里尼还活着,我很想看到他来执导此片,我想只有他才能让肮脏和下流,卑鄙和堕落在光影中流淌的像吃饭喝水般自然.
很简单的片子,如果世界的差异使得我们如此困惑。
那就让我们都一样吧。
如果不能一样变得更好,那就祝福我们一样变的更差。
所有好人和坏人,穷人和有钱人,有知识和没知识的,有工作和没工作的,都一样被均质化。
共 产 主 义 被原始化。
文明只不过是个毒药,是痛苦的根源。
是一个包着美丽糖衣的核弹。
回到那个总所周之的圣经故事,有了智慧之眼的人才是痛苦的开始。
文明不过是欲望的追逐。
改编自萨拉马戈的小说《失明症漫记》,影片《盲流感》的场景设立,与笔者阅读时脑中所设想的情境画面,有所不同。
常规思维,失明症,是眼前一片漆黑。
因而,阅读的构想,故事发生于一所污浊的、阴郁的暗黑的精神病院内,明亮光线,在阅读时的思绪延伸,是被忽略的。
而影片巧妙地将场景设立成一片犹如泡在牛奶般的刺眼的明烁环境内,画面的高感曝光,与小说讲述者所描述的种种细节,更为契合。
也为刚刚读过不久的文字,增添了更多的戏剧画面效果。
而影片将第一个失明者和她的妻子设立为一对日本夫妻,而非仅仅发生于小说的作者的家乡葡萄牙。
各种肤色的失明者聚焦于逼仄的隔离空间内,弱化国籍界限,模糊具体地点,颇具“人类命运共同体”之感。
当医生的妻子,带领一小撮失明者,逃出疯人院,获得自由后。
她为众人(第一个失明者和他的妻子、戴黑眼罩的老人、医生)选择的同款运动衣,走在凌乱不堪的街道时,极具讽刺效应。
当众人集体失明,谁也看不见谁,食物是生存的第一要素,至于穿着如何,美感和时尚不再是必需品。
回到人类原始的状态,衣物仅变作成防寒避体的最本质需求,无论何人,正在经历的一切都相同,因而,集体穿着同款,或者说医生的妻子在服饰店所能找到的样式很有限,这一细节的设定,既符合大众逻辑,亦可见编剧的细腻与思索。
末了,一撮人回到第一个失明者的家里,一处细节的设定,即他与妻子离开家时,微距镜头对于摆放在桌上的一盘柿子样水果的特写——此刻已经干瘪霉变。
这一处细微,既表明了众人离开自己所熟悉的环境的时长,又说明第一个失明者的家中,未被陌生人“使用”或者说侵犯。
安详平和的室内环境,与街道上的污浊与丧尸般的恐惧,形成对比,也为这位医生的善良的妻子,站在阳台,眺望远方,等待自己即将迎接失明的噩运,做了场景铺垫。
纵观影片,在读过原著后,尽管对于大部头故事浓缩于两个小时的场景内,并未抱有过多希望,但改编也好,遵循也罢,整体感观,不失为一部出色的电影。
——癸卯年六月初九,观影《盲流感》简记。
2023.07.26,东海飓风夜。
20世纪初,海伦米勒的《假如给我三天光明》出版,从一个柔弱盲女的角度,抒发了对光明的渴望,对真善美之追求,书中展现出来的顽强品质和卓绝毅力,读来让人动容不已,感怀至深,遂成为心灵励志的经典读本,风靡世界;然而逆向思维,假若换成给人类三天黑暗,后果又将是如何?
巴西导演梅尔里斯的新片《盲流感》,便反其道而行之,作了这样一次危险尝试,带人沉潜到最深的深渊,一个黑暗寂静得最幽怖的世界。
《盲流感》这部电影,改编自1998年诺贝尔文学奖的获奖作品《失明症漫记》,作者是葡萄牙人萨拉玛戈,他以忧世患史的思考,悲天悯人的关怀在世界文坛闻名,出于对人性在极端恶境中的考验与担心,他遂写出这本惊世之作。
书中描绘了一种神秘病毒让全城居民失明,只有一位医生的妻子还独具视力,通过历见群盲在劣境中的挣扎,萨拉马戈在荒谬中场景对人类的处境与灵魂做了冷酷至无情的拷问。
据作者自述:“我总是拒绝把这部作品改编成电影,因为这是一本关于人类社会的堕落和消亡来说非常暴力的一本书。
”就可想而知,在电影中展开的情节,会是多么残酷暴烈。
然而虽然是末世危途,《盲流感》的画面却并末有崩天摧地的世界末日,也没有雷霆万钧气势磅礴的惊骇特技,通斥其篇的,却是一群失明者在无限黑暗的恐惧之下,情感之间的摩擦,良知之间的较量,与信任之间的博弈;一种病毒的偶然出现,让社会正常运行的秩序顿时毁灭,人类所遵守的生活伦理也瞬间分崩离析,是该为求生而不耻任何手段,还是为人类侧隐之心留一线生天,成为每位幸存者必须思考的问题;故事特色之处,就是没有让全体人类都陷入黑暗绝境,而是故意留下一双冷眼,来见证当同类撕下文明伪装自相残杀时,人性会堕落到何等地步,面孔将会是如何的丑陋狰狞。
绝境之中,求生本能与道德信仰的挣扎,是一场重戏。
导演安排在一所被军事隔离的病院,相互照顾,互为依扶,本可以求得生途,渡得难关;然而自私本性,却为此划上关上重重闸门。
在私欲驱导下,火并四起,杀戮肆行,在这里,残忍且令人憎恶的影像,揪心且又虐狂的内容,成为一组修辞;从社会学上解读,简直可以看成是共产主义如何兴起的隐喻。
病院成为社会的地窖,生灵排放的污水池,人类文明之脆弱,道德之单薄,由此可鉴,不需要一场核战,也不需要十级地震与大洪水,仅是一点小小病毒,就让善心无存,人间兽相。
虽在电影后部,历经忍无可忍煎熬痛楚后,女主角用视觉为武嚣,变光明为刑罚,开始了激烈反抗,自然在瞎子成堆的世界,所向披靡,但一番视觉凌迟、影像宰割之下,毁灭的何尝不是残存的希望,与对同类最后的侧隐?
不要相信结尾,人类突然一下又恢复视力,这只是作者安慰读者的幻想;在黑白的光谱间,人类的善恶没有调和的色彩,一如影片中那一片耀眼的白茫,其实道尽了一个黑到无底的世界。
影片中的盲流感,虽是虚构病情,但现实中人类疯狂及冷漠的症状,却是比比皆是。
正如剧中演员格洛弗说出的台词:我们的失明不是从这次不幸才开始。
当历史被篡改,现实被隐瞒,未来被虚构,这种毒素就已在人群中流行,不但让你失明失聪,而且让你失去正常思考的能力,变成苟且偷生的奴民,在麻木与冷漠中度日。
马丁路德金曾说,历史将会记录在这个社会转型期,最大的悲剧不是坏人的嚣张,而是好人的过度沉默。
是的,没有骗你,在这个心灵早已黑暗的国度,我们的不幸早就开始。
不信,就试想一下盲盲流感如果发生在中国,会是什么景象?
不需用三天,一日就天下大乱了,对不对?
不要不承认,看一看前段时间疯狂又荒诞的抢盐潮,你就很清楚这一点。
一般电影宣传片花都有粉饰影片的功效,观众被片花骗进影院之后再骂(参见华语大片)但是这部好片的片花实在没有把握住电影的一丁点精髓啊片花党千万别因为片花不够刺激错过这部好片好久没看这么过瘾的科幻了,本来想扯一扯,不过看到这么多专业人士的分析咱就收声了总之是部好片!
女一在人类之子里的表现也同样可圈可点,虽然在那部片里死得很快。
很灰色的一部电影看到人性的阴暗和丑恶当然也有美好 最后给了观众希望否则真是让人不敢往后接着想看到最后 以为女主角也瞎了 吓我一跳不过 原来是天空因为镜头往下走看到了城市嗯我相信 我的理解是正确的我也相信他们到最后 都会依次恢复正常看到光明 看到未来只是恢复后他们的友谊还会在吗应该会 毕竟一起经历过磨难但是爱情这东西则是说没就没 然后为敌曾经在一起 那么美好的 挨得那么近后来 却变成陌生人 仇人……人真是奇怪的动物 因为拥有了感情
首先声明我真的很爱Moore。
但是,那把离奇的手枪真的让我很失望。
它的出现使这部本来我期望很高的电影一下子变成了无非是导演想要刻画、摸索所谓的“人性”的工具。
你可以说所有的电影都是干这个的,可是,过于明显的玩味就显得做作。
Moore我爱你……
可以算作一个有点极端的思维实验,探讨权力分配发生变化的封闭空间内会发生些什么。
作者对女主的设定实在是过于工具性,根据其种种行为,我作为读者是没有办法将她当作一个有血有肉的角色来看待的。
如果硬是要说的话,女主角作为所有人中唯一具有视力的人,几乎就是那个完全具备能力却无所施为的代表,依然执着于一种中产阶级特有的谨小慎微,倾向于维持现状,所有做出的行动也几乎都是被动为之。
因此,作为知情者的男主则陷入了恐慌。
当一个全然capable的个体不愿意为社群贡献力量(指做出积极的改变),他的参与也变得如此苍白而无必要了。
感觉设计最精妙的场景就是男主的出轨戏码,此时说是出轨也许不太恰当,更应该算是由处境带来的对自身身份认同的再确认。
电影结局又回到一种对田园牧歌式生活的向往(干脆变成原始社会了,谁有能力谁老大,彼此支持)反而很boring,行了行了又是缅怀淳朴那一套是吧,站在世界中心呼唤爱,主打一个满足基础物质条件然后保有理性这么生活。
但人就是这样啊,永远追求更好。
恢复理性与视力的下一步就是恢复文明。
因此这种追忆与缅怀也只能是缅怀罢了。
就是说现代文明虽然还挺病态的但也挺好的(这什么形容ww),人类所面临的种种迷惘不过阵痛啦。
顺便感觉创作者应该是男性嗯……(mark叔怎么在好多片子里都这么软啊身娇体软易推倒,捏后颈啦全身束缚啦,连呻吟声都好诱……)
不管是作为女主角个人经历的故事还是灾难片都是智障。【从此开始都是剧透】人家要你献身就献身就献了?反抗也没有??女主角也没有利用自己的优势先发制人,非要等被侮辱以后才想起来你可以偷偷溜进去??一直不暴露自己看得见的事情,突然地毫无理由地又说出来了??然后剧情也没有因此走向高潮,什么也没发生?!所谓人性的黑暗面也就是些老生常谈。什么傻逼玩意儿。
肉體上的盲不恐怖,恐怖的是思想上的「盲」
一开始就设定了一个离奇的根本无法解释的大状况,为什么所有人瞎了只有女主看得见,所以全片不会也无法给出一个确切的原因。其重点只是在失去可视的世界后人类会变得多残暴多自私,反之是有多亲密多自在,尊严忠诚和善良的沦陷是否就一定是不耻的…就像大洪水一样,灾难只是给人类一个反思的契机
能力越大责任越大,眼睁睁看着逼迫女性做鸡还任其发生的女主,还不如一开始就瞎掉。
人类不过就是一群动物
经历了这么多互相蚕食突然间我们free?
她开始担心因为复明原来人与人之间彼此的信赖开始土崩瓦解。别人还在欢呼雀跃,曾经她对于别人是那么的重要,可是现在,她看不见了......
把小说的顺叙照搬电影,使得电影前期非常枯燥、混乱……先插叙、再倒叙应该是更好的处理方式。既然是电影,与作品最契合的视角就是妻子视角。可惜了这个剧本。
喜欢茱莉摩尔
尽管bug很多 但还是比较有趣
感觉后面有些拖沓
《完美感觉》,《抑郁症》和它像是同一系列的。
之前很扯淡,之后很精彩
看的心不在焉,小说是不能太当真的。
跟撕裂的末日似的顿生恨铁不成钢之感,发力太虚,啥都没说明白,浪费了那么好的构思立意,随便拉一个情节来说都想不通,想不通的地方太多了,随便就瞎了随便又复明了,随便就被打死了,随便就称大王了,随便就立山头起义了,随便就被轮X了,随便就逃出去了,反正看了后悔
看过原著就像是走马灯一样的,剧情不连贯,整本小说改编成两小时的电影,好像是只在画面上叙述了小说,而真正的核心意义没有表达出来。
够抓人,够精彩,也够浅白。要是韩国人拿去翻拍成一模一样的,肯定刷爆朋友圈。
好题材,没弄好
果然不及书的百分之一好。毫无想象力的影像复印机。
极度失望