存身

一部小成本心里惊悚片， 迈克尔·珊农的精湛演出撑起全部影片。

男猪脚是一个生活窘迫，工作辛苦，需要负担女儿高昂医疗费的一家之主， 在生活重压之下， 男猪脚患上了精神分裂症，每天晚上都会做噩梦，梦中自己和家人受到匪夷所思的威胁，并且自己预见了即将发生的浩世灾难。

一切发生的种种迹象，让这个中年男人决定修缮自家的风暴避难所。

不要期待在影片中看到壮观的灾难场景，片子只在看头和片尾小幅内容使用了特效，而全片的内容都在讲述一个精神分裂症患者的恐惧之源，影片两小时的片长，使用了大量长镜头， 并且一切惊悚点都来自迈克尔·珊农的精彩演出，在刻画一个神经兮兮，并且看似十分懦弱的一家之主上，迈克尔·珊农独自撑起了影片的全部看点。

当所有人都认为他疯了，然而只有他坚定灾难一定会发生，并且他在避免着一切自己噩梦中可能发生的事情，哪怕将自己的爱犬关在门外，将自己的好工友调离一个小组，可是当噩梦中自己看到妻子也会成为自己的威胁时，这个男人选择了无言的面对，因为他所做的一切都是为了这个家庭。

面对种种质疑的眼光，他只有在默默承受，不言不语，并且为了省钱不去看病。

当一场真正的风暴很快的降临又很快的消退时，才触碰到他心里最软弱的地方，原来自己是真的疯了。

于是才鼓起勇气面对这一切去看了心理医生。

可是……影片的结局无疑是最大的惊喜，两个小时的片长在这最后的5分钟升华，灾难降临了，然而妻子惊讶的并不是此，而是自己当初没有信任丈夫，两人相视点头失意，看来是对全片最好又最无需解释的结局。

当人深处于幸福中，往往会感到恐惧。

人世间，没有什么的是永恒的，所有一切总有一天会离你而去，只是你不知道是哪一天。

你害怕着，当这一天到来时，会不会太突然，会不会太心痛，会不会将你打碎。

因为现在的你太幸福，幸福的那么不真实。

因为这些恐惧，你会不停地折磨自己，防止灾难的发生。

电影中,男主角一直身处于恐惧之中,他总是担心末日会将他珍惜的一切都带走。

朋友说，你很幸福，真的。

评论一个男人是否幸福，就看他的生活是否还在正轨。

他只是说，维持那很不容易。

后来，男主角开始各种噩梦，身边一切的东西都要将他的爱带走：他的爱犬、他的朋友、甚至是他的爱妻。

这样梦中的痛久久不能消散，恐惧折磨着他，让他体无完肤。

但只有一件事他一直很确信，将有一场巨大的风暴，那就是罪魁祸首。

其实我们都明白，幸福的结局只有一种——死亡。

不论你是死在风暴中，还是死在爱人的手中，或是死在庇护所中，我们都没有办法战胜永恒的时间。

周国平那位落难的王子说，凡是人间的灾难，无论落到谁头上，谁都得受着，而且都受得了——只要他不死。

至于死，那更是一件容易的事了。

倒数第二幕,男主角终于战胜了恐惧,打开了庇护所的门,也打开了心门。

那场风暴是真是假不重要,他最后躲过风暴不重要,他是不是先知不重要,重要的是他已经战胜恐惧了,因为没有什么比生活在恐惧生活在误解中更难忍受了。

只要一家人在一起,珍惜现在的每分每秒,就是幸福了,不用担心遥远的未来会带给你什么伤害,该来的都会来的,躲不掉。

那场风暴终究回来，只是你拥抱着最爱，带着平静。

这就是结局，而你、我、他都早已经知道。

===================================================我原本以为这部电影是和【纽约提喻法】一样的主题，男主角生活在后悔中却不关心眼下的生活，最后毁了自己的故事。

最后才明白这个故事是关于失去的恐惧。

我曾经也有过那么一段时间，太幸福，以至于我每天都在担心，当这幸福结束的时候，我会不会伤心至死。

那时我拼命想要保住一切，每天都很神经质。

现在回头看来，那场幸福结束后的我，虽然痛苦了很久，但是现在生活的依然很好，有着现在的幸福。

有些人说男主角一家最终没多过风暴是因为他妻子。

他梦到狗伤他，朋友伤他，就送了狗，离开了朋友，所以活下来。

但是他梦到妻子要杀他，却因为爱她没有离开她，最终才会听妻子的话去看病去海滩，没有躲过风暴。

我觉得有道理，但是又觉得风暴是没有办法避免的，总有一个让你软弱的因素，你要是能坚强到只是自顾自，的确能活下去，但是没有爱，活下去有什么意思？

最痛苦的莫过于看到一部极好的电影却被大家误解，一种甚至包括哪些同样赞美它的人。

电影，或者说绝大多数电影，当它们试图在我们身上起作用时，我们对它们只可能有两种宏观上的态度：相信和不相信。

尤其是这样一部被定义为“科幻”，“惊悚”什么的电影。

如果只是坐在不论哪里不论是嚼着口香糖还是喝着茶来从电影元素下手分析电影，那么，得出的结论永远只是现实中的虚无，即没有丝毫的意义可言。

那些选择“不相信”的观众请闭嘴吧。

尽管你们已经占领了世界。。。

我的评分：4影评： 欧美拍了很多垃圾电影，这就是其中一部，“二柱子”老做梦世界末日到来了，然后自己建了地下避难所。

一场爆风到来，他们一家躲进了避难所，以为世界末日是真来了，第2天一看，晴空万里，只是风刮断树。

二柱子他接受了精神治疗，当她和女儿在海边时又看到了狂风暴雨，又要看那个末日来的景象，电影就完了，唉呀妈呀，这么垃圾的电影能拍出来。

给以后有志长留大荒村的人们共勉吧。

可能是因为孤独所以老美比我们显得更粗犷。

想象每天开门看见的是一片一望无际的麦田和一成不变的天空 整天都见不到几个人 下班回家开公路一小时 过往没车没灯也没栏杆 所有人都会更依赖家庭生活和内心生活吧。

变的粗犷和信教就很好理解了。

相反的精神问题和犯罪也是反面的正常现象。

在美帝生活 特别是东北部 人真的很脆。

哥伦布的风暴虽然不像电影里那么恐怖 但OHIO全年的大风和漫长冬季的冰雪 对天朝南方人来说 也是货真价实的自然灾害了。

纽约也不咋地。

这两年默默忍受 今晚对以后的住地选择萌发了想法。

1 必须是一个设施不错的大型neiberhood2 永不停止去发现生活3 隔三差五要有访客 正常的社交生活4 终身提醒自己关心家人。

孤立和缺少沟通是一切悲剧的开始。

当感到自己no one cares 或者无人倾诉的时候 改变已经迫在眉睫了。

今晚还清楚了为什么每次见到统计老师都有同病相怜的感情。

她这么瘦一个北京人 已经在这儿suffer了十年了。

她会因为风暴停电打不开车库门 或者stomach flu之类的理由取消课 每一次收到邮件都感同身受。

虽然她很平静。

我还敢打赌她也会在冬天早上起来疯了一样的痛经。

关于这部电影。

editing的亮点还是挺多的。

剧情也非常吸引 但觉得节奏还是慢了些。

打开地窖门前的十分钟非常精彩。

很遗憾结尾竟然不是另一个高潮 不满足啊。

一边看一边感慨 希望自己会有能力handle以后这样的生活。

也寄希望给他。

虽然想到他的时候好黯然。

－无奈发现作业片是惊悚片的稳滴02／19／13

本来是想膜拜完导演Jeff上一部电影《猎枪往事》后再来写，但是找不到资源也没办法了。

不过不能否认的是《猎枪往事》的成功给Jeff带来的光环。

资金更多了，Michael Shannon的参演，甚至是在圣丹斯电影节首映前夜，电影的发行就被索尼经典买走。

事实证明这个险还是很值得的，电影出来后口碑很好，IMDb评分7.5，票房也达到了500万（对一部独立电影来说真不容易了），当然还有奖项上的肯定（得了33个奖，18个提名）。

真的很难想像一部只用了4个星期拍摄，而且几乎没有彩排过的电影质量能达到这样。

矫情点说，从剧本到导演再加上两个实力派主角，就是撑起这部电影的原因。

回归正题。

电影在灾难的设定下，讲述了男主Curtis由预见性的梦境引发的故事。

很多人会联想到《忧郁症》，也都被贴着心理，灾难，惊悚，悬疑的标签。

但我想说的是，两部电影的主旨，旋律，背景都是完全不同的，如题目所说，这是一部关于婚姻和信仰的电影。

其实从Jeff当初的写作背景来看，就不难想像创作的初衷。

结婚的第一年。

二十岁到三十岁的转换。

在这样一个时间段，生活难免会出现很多变化，很多摩擦，更会有很多的责任感。

于是 Curtis这个角色就出现了。

在电影前半段，Jeff极力刻画了一个生活很自满的Curtis，有一份福利很好的工作，有个铁哥们，有个温馨的家，很多画面看着也很温馨，比如在工作回家后，会脱掉鞋子，挽着samantha在聋哑女儿房间门口小声说话。

如果有仔细留意过，在每个梦境开始的前后，总是Curtis与家人在一起的场景。

而每个梦境到第二天的状态是个重复的过程 ，一步步的愈演愈烈 越陷越深，直到去图书馆翻资料，去找医生，去看望精神病老妈。

电影的转折是从第二次带女儿学手语回来的路上开始，Curtis看到电闪雷鸣，然后转头看在车里睡着了的Samantha，那一眼是他决定把庇护所建起来的原因，因为这是他最不能失去的，然而也是所有事情开始fall apart开始。

先是和Samantha吵架，然后病发作坦白了，接着丢了工作，跟兄弟关系搞毛，甚至是暴风雨来了，以为自己的预言成真，结果第二天依然阳光明媚。

生活的垮塌可以发生得很快，但最后Samantha还是走到Curtis旁边，一起想办法去应对发生的事。

对，jeff是想说，在经历了那么多后，婚姻才是最靠谱的。

关于结局，是影片的重点，Samantha陪Curtis接受了治疗，远离shelter，去海边度假。

这时候末日般的暴风雨真的来了，但其实也不那么重要了，包括影片前面的一切，梦境或不是梦境，真实或不真实，无论那是什么都不重要了，重要的是在影片最后的一个镜头，这一家人在一起。

本文含有电影《存身》（Take Shelter, 2011）的少量剧透。

1. 神自有安排命运、神的安排、人生剧本，这些定义自带着自证属性，无论你相信还是怀疑、服从还是抗争，都无法跳出它们，因为它们的定义就是如此。

比如当一个人宣称自己要反抗命运，甚至已经战胜了命运时，这件事本身就必然是也是命运的一部分，因为命运的定义就包含了对一切的安排，如果他真的战胜了命运，那么根据这一定义，命运就从未存在，他的反抗行为也从未发生。

这并不代表着我们应该消极。

仅作为物质层面的人，我们不会知晓命运的全部，但知晓命运并不是我们需要做的。

这些概念其实基于时间而存在。

以线性时间的视角，我们留恋于过去、痴迷于预知更多的未来。

但预知与创造是相矛盾的，预知后的创造将不再是创造，当你知道未来时，未来在你的大脑中就成为了过去，创造也将不再是创造，而成为一种重复的行为。

这些行为也不会再带给你喜悦，转而以安全感为目的。

而对安全感的执着来自我们的恐惧。

所以当我们说，“命运自有安排”、“上天自有安排”、“神自有安排”，或者“the lord works in mysterious ways”的时候，如果我们真的放下对安全感的追求，就是在把注意力重新放回到当下，从而重新与创造力相连。

2.诺亚方舟《存身》的故事设定不禁让人想到诺亚方舟。

在圣经故事中，上帝要用洪水清洗这个世界的罪恶，重建一个更理想的世界。

但他把灾难到来的消息提前告诉了诺亚，并让他建造方舟，为新世界的物种留下种子。

因为他是这个罪人世界中的义人，他和他的家人也作为新人类的种子被保留下来。

在电影中，主角Curtis与他的好朋友在车里关于性行为的一场对话对应了他的“义人”形象；而当他看到幻象、开始建造避难所，众人的反应也不断反映着他们的迷失。

是不断看到幻象、不断经历梦境的Curtis真的精神错乱，还是他们才是沉睡的人？

Curtis在电视上看到的新闻证实了圣经的隐喻：一个名叫Jacobs的男人在毒气泄漏事件中幸存，他的妻子和小舅子在事件中丧生，但他却在毒气中忍受了11小时并生还。

“Jacobs”这一名字来自圣经中的“Jacob”，雅各；“11小时”则对应了英语中常用的一个词“第十一小时”。

这个来自圣经的日常用语在英语里被用来形容时间的紧迫、已经到了最后时刻，而在圣经的原意中，也代表着“多晚能进天国都不晚”。

在圣经中，耶稣曾给众人讲过一个故事：一个葡萄园主雇人干活，每天工作12小时，酬劳是一块银币。

在一天中的不同时间，他又雇来了几个人，到晚上他每人都给了一块银币，那些从早干到晚的人感到不满，问园主为什么在第十一个小时才进来的人也能得到一块银币，园主回答说，我并没有占你便宜，你不是同意了每天一块银币的工资吗？

我给那些晚到的人同样的钱，因为我的慷慨，你就嫉妒吗？

通过这个故事，耶稣想讲的是，能够进入天国的，即使在最后时刻也来得及，能进入天国的人，上帝都对他们一视同仁。

3.大实话在电影中，其实并没有提及上帝的存在，也没有提及任何神的存在，无论是谁让Curtis看到那些景象、无论是谁在他打开舱门的时刻考验着他，他和观众一样没有得到具体的解释。

但在看到幻象之后，他真实地行动了，而当他因为去做那些怪事而错过周日礼拜，他身边因此而责怪他的人，则都是形式化的、教条化的、虚假的信徒。

电影中的Curtis看到了一种景象、做了一件事情，不过这件事只是一件事，就像其他所有事一样。

神可能会让你做一些事情，但他很可能不会告诉你全部的结果。

不然你的生命还有什么乐趣？

而且对神来说，他用得着跟你解释吗？

你是神还是他是神？

他甚至不需要你相信他的存在，你想相信就相信，不想相信就不相信。

所以，为什么要纠结该不该相信他的存在呢？

有什么可纠结的。

这种纠结的状态，说白了就是想相信但不敢信，需要先看到个证据才能相信。

但看到证据之后，也不再存在所谓的相信。

看到证据之后只是知道。

与其出于恐惧苦苦找证据，不如勇敢一点跳下去，先相信，相信之后自然就是知道。

如果神存在，他一点也不会纠结你相不相信他、什么时候相信他，因为神什么都知道，不然他就不是神了。

别跟神较劲，哪怕你觉得他不存在。

在你恐惧幻象中的这个你不敢直面其存在的大人物，他拿捏你的时候你都不知道他在拿捏你。

你可能不知道的是，你其实一直都是和他一伙的，一直是他计划的一部分。

你也就是他，和他是一体。

神、命运、老天爷、佛菩萨、灵魂高我超灵……无论在你的认知体系里叫什么，你就是他，他就是你。

另外有一点基本可以肯定，就是神不会告诉你，当你完成了某些事情之后，你就可以从此开心幸福、毫无波澜地过完余生，生活里只剩下享乐。

生命不是那样运作的，那不是你来这世界的目的。

更可能的情况是，当你真正完成了你来这里要完成的事，你就该死了。

而这也并不是个问题。

至于你来这个世界要做什么、要怎么做，你也许知道，也许不知道，也许能感觉到一个大概——这都可以。

你该知道什么、知道多少，在你该知道的时候，你自然会知道——但这依然不代表你可以消极，因为这不影响你当下的创造。

真的，大实话。

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这大概是一个展示如何把生活搞砸的故事。

早早的我就知道他会被炒，这是中年危机的共同特征，我还能想到诸如离婚，酗酒等，不过这些都没有发生，这反而让影片更压抑，情绪没有出口。

除了一场狮子俱乐部聚会冲突戏之外，男主都控制住了自己的情绪，或者说是压制住了情绪。

这成了影片的基调，压抑。

男主什么也没有做错，生活也在正轨，借用前同事的话就是，you got a good life。

这是对一个男人最好的赞许。

即便如此，我们还是看着他如何一步一步把生活搞砸了。

遗传性的精神分裂，并不是他的错。

观影中，有两处不解的地方。

第一个是仅仅因为一个梦，就把爱犬关在屋外，这不合常理。

但在知道男主有精神分裂后，这一点便能想通了。

本就不合常理。

第二个是男主对妻子说，我被炒了。

妻子竟然默不作声打了男主一巴掌。

按我的理解，这个时候，家人不是该给予支持吗。

影片结束后，我还在想这个问题，也想通了。

这一巴掌，是他们之间累积的矛盾的爆发。

男主种种异常的举动和行为，不断加剧妻子的压力和不满，这一巴掌表明，你竟然把工作也作掉了，你有考虑过这个家庭吗？

所以，家庭不光是温暖和支持，也有不断的付出和索取。

家庭里的每个成员都默契地保持某种平衡。

家庭就像一个手表，外面看来就是名贵华丽，拆开一看，里面是无数个精密的齿轮，螺丝，链条。

太麻烦了。

生活，就更麻烦，像一场风暴，充满了新生和毁灭，互相影响且无序。

最后，我想说，虽然能够理解片尾的处理，但是我还是觉得，他们从地洞中出来就结束是最好的。

这部电影最打动我的地方是它带有一种美丽和微妙的阴阳反差，而这种反差来自于主角自身的特性和主导整部电影的一种难以言喻的神秘情绪。

电影里的男主角Curtis是一个生活在美国中西部的建筑工人，他的工作属性带有强烈的阳刚之气，而他生活的地理和城镇环境也带有粗旷的美式特质。

在开始做噩梦之前，生活家庭、工作社交就是他的整个宇宙，而他所有的喜怒哀乐全都是围绕着他生活中具象的人和事。

情绪的抽象性，这种复杂的体验，在他的内心就像是沉落在海底的石头一样不见天日。

但这些噩梦宛如从深海中浮上岸来，让Curtis窥探到了自己内在情绪的冰山一角。

这种对未知的恐慌，彻底瓦解了他情绪的稳定。

在他之前的生活里，对于情绪的表达，他不需要一种成熟和完整的沟通体系，但当内在危机来临时，在没有词汇和知识帮助他理解和抵御这种恐慌时，强撑着生活工作的他变得异常脆弱，他无法完整和清晰表达出自己的经历，内心的末世威胁在他这里成为了一种独自承受的无言体验。

再加上由于经济的局限，他从外界只能获得差强人意的帮助。

镇上图书馆里的心理学手册和免费的公共心理指导都无法让他感到满足，最后他只能通过在自家后院修风暴避难所来舒缓和排解自己面对暴风将至的莫大焦虑。

但在电影后半段，在家人的支持下，昂贵和专业的心理咨询也未能扫除他内心的焦灼。

医生建议Curtis去医院进一步观察治疗，但一种近乎于信仰般的本能（“我不能离开家人”）以及依旧未被解除的神秘恐慌让他无法信任这种学究的诊断。

飞鸟、悬空的家具、以及被苍蝇围绕的苍白妻子，全都是潜意识带来的神秘体验，这种体验超越了文字和逻辑，它们来无影去无踪，但是男主角却是真真切切地体验到了梦境结束但挥之不去的厄运感，就是这样不善言辞粗旷木纳的男人，赤手空拳在和这些阴郁的幻影独自抗争，他是为了救自己，也是为了免于家人遭到伤害。

《存身》看似是一部心理悬疑片，但我认为导演是通过这种悬疑感来调动起观众的感官，让这个中西部不善言辞的蓝领工人作为情绪的载体，通过层层交叠的对比和悬念，凸显出这场心理活动的微妙性和紧迫感。

电影的最后，那场风暴是真是假已不重要，重要的是，在那个瞬间，Curtis内心预测的风暴和现实的天气交融在了一起，在那个瞬间，他最爱的人，也终于看见了。

【注】此片为惊悚题材，本影评涉及剧透。

观看需谨慎。

也许导演是在讲述一个爱与信任的故事，也许观众看到的是一个信息循环、无法验证的事实；无论你们怎么看，我能想到的，还有希腊神话里“预言悲剧”。

也许你是看预告片或者各种提名于是观看，也许你是循着一些网友评价或者社交网站观影timeline而觅得此片；无论你带有多少认知去观看，我相信，你一定会在影片伊始就有所警觉。

事实上，本片既是“神经质”的，也是“答案就在题目中”的。

如果大家还记得那篇兴奋于《禁闭岛》为“双结局”的影评，我不禁要说，论结局的开放程度和信息的使用，本片才更捕风捉影。

可以这么说，影片一直都没有结论。

因为我们会发现，男主角 柯蒂斯 从头到尾都欲言又止，他对所有人的叙述，几乎没有重叠过。

影片罕见的保有着相当少的信息量。

但是这些信息量又足够关键，因为他们彼此呼应。

最简单的，比如开场的下雨场景。

如果你稍不注意，你会漏掉这些雨，至少他们如此密集而转瞬即逝：你会发现，这些雨有的似乎出现在梦里，有的只是主角的幻觉，而有的却是所有人都感知到，但大家并不在意的。

导演刻意保留着这些差异，但又把梦境描绘的更感同身受，这种暧昧的镜头反复出现。

也可以这么说，影片一直都存在评判。

导演会利用旁人的态度对你说，男主角的妻子是有所怀疑但是选择放任的。

即使男主角迟到发脾气乱花钱甚至丢工作。

为什么？

而那些人，为什么选择了不信？

因为男主角行为怪异或者老妈是精神病患者？

导演极力的用周围的人来干涉男主角，他一次次的缄口沉默，逼迫自己分裂：既去寻求医疗的解释，又不得不本能的坚持盖造庇护所。

到底是本身就到达了疯癫的边缘，还是失败的种种尝试逼迫他走向疯癫？

所有人都有自己的评判，但是导演没有。

于是，各种刻意的暧昧和有序的逼迫，让你也觉得“可怜之人必有可恨之处”，在男主角为自己下定论之前，你自认为有了足够的讯息去辨识，虽然不那么完美，不如别的影片给予的那么多。

最重要的是：男主角一直无法自证。

他存在着幻觉，并且因此莫名的恐惧。

我真的想，如果导演像小丑一样策划对英雄的猜忌，是不是也能达到瓦解对方的目的。

当然，控制舆论的风险是：在你达到的效果产生之前，你不知道会不会杀出程咬金。

一个微不足道的网友，一句毫无关系的玩笑，都可能让一切毁于一旦。

但一旦你的媒体显示出了那种趋势，那种力量，一切就要改写。

如同本片的结尾，诡异而又真实。

如果我知道“美特尔海滩”离他家有多远，也许那个庇护所到底能不能成为方舟，这“第六感/神启/巧合”的定论也就不难解释了。