剧场前

朋友对东洙提到他与形秀：“你们俩有很多相像的地方。

”东洙脸上露出不满的神色，随后朋友举了些例子：“耍酷，还有都很喜欢女人，另外，这次准备拍的电影也很相似，不是吗？

”东洙啧了一声说：“总之，在我吃过的酱排骨中，你们家的酱排骨是最好吃的。

”此时镜头拉远，友人望向妻子。

当时看到这句台词，这种情景，一瞬间想到村上的且听风吟。

失去小拇指的女孩曾跟我说过她要去旅行，去一个又幽静又凉爽的地方。

一周左右。

她回来时告知了我，并立刻约定了时间见面，“五点钟在YWCA门前”。

暴雨过后，她钻进助手席，我拿了海水浴毛巾递到她手里。

“旅行可愉快？

”我试着问。

“哪里去什么旅行，说谎骗你。

” “为什么说谎？

” “一会儿再告诉你。

”简单吃完饭，要了血腥玛丽和波旁威士忌。

“想听真实的？

”她问。

“去年啊，解剖了一头牛。

”……都是在一个能推动剧情的关键语句后，有人巧妙的避而不谈，转移了话题。

东洙隐藏了他的电影创意被形秀偷窃的事实，为后续在与英实酒后聊天时提出此事作了线索。

这让他讨人厌的形象维持了下来，但后来得知真相的我们，大概会被他维护形秀形象的行为感动吧。

这是否也算是一种耍酷？

我在被女孩欺骗之后，明明能听她阐述缘由，或许拉近两人之间距离，但我却选择避而不谈，而更加无厘头的说起解剖一头牛的事情。

村上用一种更难解的方式，让主人公自身的疏离色彩变得更加浓厚，这种无厘头，也强调了一种刻意，犹如电影中镜头拉远一般的让人的视线注意到此处。

我选择与她保持距离，这是一种村上式的高级，也是他写作中呈现孤独母题的方式。

二者的避而不谈有相似的意味，而拉远镜头与解剖一头牛的荒诞都构成了强调的作用，尽管是电影与文学的差别，洪和村上的手法都足够精妙，以至于达到了相似的程度。

在优酷继续看洪尚秀。

83分钟。

看了四十分钟后才告诉观众这之前和男主在一起看电影。

这个电影是男主同学拍的，他现在病入膏肓躺在医院里。

之后男主还对走到现实中的影片女主角说那是他的故事。

与久别重逢的女生相约自杀，他要抽红色万宝路，他们要干净的死。。。

什么是现实？

什么是虚构？

真想说假作真时真亦假。。。

电影一贯的对韩国男人充满鄙视，哈哈。

导演够高。

普遍的中国男人和韩国男人一丘之貉，只有比他们更糟。

那些那人聚在一起表面温良恭俭让，背后也是刻薄八卦捕风捉影。

这个男主也是讨嫌的，他的男主角是不是都是这种颓唐的无用的文艺男？

导演自黑？

女主角虽然只有两身衣服，在剧中电影里一套衣服，在电影里一套衣服，而且头发只随便抓起来，但看起来很舒服，白净干净很有主见清醒的样子。

这还是一场电影，消磨一段时光。

洪常秀说他的电影不是讲故事，而是展示一堆生活的碎片。

这些碎片经由他观察，大脑提取，罗列进一个合适框架里，建立一定结构，便成为他的电影。

他也不拍自传性电影，他不相信自传体会忠实反映出他的人生（这一理念与我钟爱的哲学家德勒兹一致）。

但他会将自己生命中某些瞬间感受，编织进影像里。

他第六部长片《剧场前》（2005年）前一段40分钟所讲述的，与他本人18岁左右自杀未遂经历，出奇相似（本片也是一部不足90分钟小品式影片。

分两段，戏中戏）。

这段故事讲一个18岁青年，遇到以前喜欢过而不敢追的女人，随着境遇改变，他们擦出火花，在旅馆甜蜜做爱后，青年突然说自己想死。

而与他相拥的女人，说自己也有这个想法。

出奇巧合。

二人相约赴死。

为此认真做起准备来。

最后他们并没死成。

二人在旅馆房间共同服下的安眠药药效不够。

女人先醒来，给他家人拨打电话求救后，自行离去。

青年被赶来的叔叔送去救治，在病床上躺了许多天。

他看到漂亮护士照顾他时，心里还闪过追她的念头（很洪常秀）。

但他没力气，也足够羞涩。

他被带回家后，母亲因他自杀举动感到愤怒。

不是安慰他，而是骂他。

他很受伤，一怒之下冲到楼房顶层天台，想要跳下去。

又几番回头，发现并没谁追上来劝阻，感到失落（很黑色幽默）……戏中戏到此结束。

接下来故事是一位郁郁不得志青年从影院走出，看到这段短片的女主演也走出影院。

影片下半段讲的是他如何执著地想要靠近女主角。

前段戏中戏男主角自杀经历，及摆脱死亡后重获新生的欣喜感，正是洪常秀当年所经历的（他加进的共同赴死女主角则为虚构，为下半段故事做铺垫）。

影片中母亲态度，很难说不是现实中他自己母亲对他曾有过的态度。

这段影片对青年几乎没有个人背景交代，也不描述他为何想死。

仅仅是，突然想死，然后行动。

以及相应后果。

将缺乏背景交代和心理动机讲述的人孤悬于环境中，单纯地行动。

人变得抽象，更具普遍性。

这令人想起加缪故事主角（洪常秀在美留学期间大量阅读的作品中包含加缪）。

充满存在主义荒诞感。

洪常秀为何拍这样一部影片呢，一方面，18岁时这段自杀经历是很好素材。

另一方面，他经常在看完一部电影走出影院时还沉浸在电影所营造的虚拟感觉中，心理及行为方式会受到影响，比如像电影中男主角一样耍帅（然后觉得自己好傻），或者恋上电影中女主角。

于是他设想一番情景，一个事业失意生活缺乏重心的男青年，看完电影迷恋上女主角然后看到扮演女主角的演员就在身边，由此引发的可能情境。

这依然是一部布满洪常秀元素的电影。

他说过，拍电影他只是找一个框架，来容纳他想放入的一堆碎片。

这个男青年身份是一个电影专业毕业后无所事事的人，因酗酒在朋友圈子搞臭了名声。

前段短片是他师兄导演作品，而师兄正躺在医院病床上等死。

青年追上女主角搭讪，对方不认识他，爱搭不理。

他又碰到一个前来观影的大学男同学，从他那里得知师兄病重，晚上一群同学搞聚会，为师兄治病募款。

这个同学邀他吃饭，与自己老婆孩子一道。

同学的孩子着凉感冒，他解下自己围巾给她围上。

这善意举动，令同学喊他上车，载他一程。

他在车上想抽烟，同学警告他不要车内抽烟。

这令他不爽，要求下车并从孩子脖上解下围巾，说是妈妈给他的围巾他必须留下。

这令同学不爽。

他步行到同学聚会的地方（因为他听女演员说要来参加），聚会上同学对他不友好（载他的同学率先奚落他），笑他混得差又酗酒。

女演员到来后受到热烈欢迎，她唱了首情歌，泪光闪闪地希望导演康复。

导演是她演艺事业起步时的贵人，她红了后弃导演而去。

导演如今生命垂危，她心中有愧。

她离开饭局时男主角再次纠缠她，她不耐烦，说要去医院看导演，匆匆离去。

男主角又步行着奔往医院。

在医院门口，再次拦住走出门来的女主角。

这次，他说他也生病，搏得女主角同情。

又兼心烦寂寞交缠，终于同意和他上小酒馆喝两杯。

不小心喝多了后，共同奔赴汽车旅馆。

他得到了他心中女神。

女主角还对他说，看，女演员也没啥吧？

也就是一个女人。

他还想模仿那部短片剧情，和女主角一起赴死。

女主角告诉他，那部片子，你没看懂（也仿佛洪常秀对观众在说）。

第二天他想继续和女主角一起，女主角鄙夷道，该知足了吧？

说完匆匆离去。

男主角最后也进医院看望了师兄。

师兄躺在病床上，认出他后，哭着说不想死（与前段死亡主题互文，黑色幽默式反差）。

他也感慨万千，与师兄哭在一起。

走出医院重新汇入街上人流，他若有所思，边走边自言自语，我要思考，我必须好好思考一下我的人生。

貌似正在找回失落的生活重心。

或许海德格尔所说“向死而生”，此刻正在他心中发挥效应。

电影在此处结束。

洪常秀说，结尾处台词是剧本上写好的，本想换掉，但看了表演效果后予以保留。

他的电影就是如此随性。

在既定框架内，充满即兴考虑。

封装进这个框架的是些什么呢？

社交中的微妙尴尬（车上吸烟与解围巾的令人不快细节），饭局上的攻击和嘲讽，均体现出现代人的异化，人情的冷漠，以及成王败寇的都市丛林法则。

这部电影中两处围绕死亡显示的态度，也充满鲜活感。

为了达到某种目的，洪常秀影片常让男主角在性事上得逞，有点超现实色彩，仿佛一个梦。

这并不是为展示生命光彩，反而是为表达失落提供平台。

在欢床上剥光人性外衣，让我们将人性灰暗处瞧得清清楚楚。

我最感慨的是车中吸烟冲突与解围巾细节。

这么微小的日常细节几乎不会被任何影片所关注到并刻画。

但洪常秀影片中充斥着这类细节。

比如在《生活的发现》中男主角站在小饭店门前享受一根烟的惬意时，一辆三轮车横冲过来吓人一跳司机还粗暴喊道：“让开！

”《江原道之力》中男主角溜达在公园里，被一条狗挡住去路时害怕得瑟瑟发抖，还有三个年轻女孩并排坐在海滩上聊天之际，画面上方跟她们隔着几米之处，坐着一位土味十足孤单大叔，以破坏画面美感的方式提醒，三个女生不是生活在唯美真空中的；《猪堕井的那天》老同学们聚餐被男主角搅扰得不欢而散时，一群人溜达在公园便道上，一位中年男子忽然对身边女同学说：“相不相信我可以一下子跃过前面那个栏杆？

”说着往前助跑，成功跃过，然后得意地转身望着女同学；《女人是男人的未来》里住豪宅的男人说，偶然撞见自己老婆躲在卫生间里抽烟（她平常不抽烟），并感慨道：“那一刻，觉得她突然变成一个独立的人了，而不只是我老婆。

”诸如此类，洪常秀将他在自己生活里观察到、感受到的细节，碎片，放到影片中，有时，会从叙事主线上跳脱一下，令人一愣，但这造成他影片的不受限制的丰富感。

他永远不会仅仅被主线叙事给框住。

拒绝一个封闭世界。

因为这样不真实。

他拍电影的目的就是试图还原世界的复杂与真实。

对真实的凝视，赋予他的电影自由呼吸感。

如果你迷恋他的电影，那是因为，你也深深迷恋着生活本身，对这世界无穷可能性，以及细节纹理，保持着开放心态，与观察的好奇。

“观察电影带来的影响很有趣”——拍摄新作中的洪常秀导演原载于《Cine21》2005-01-11 摄影：오계옥，文：정한석 自己翻着玩，非专业人士，应该有错译……原文标题：“영화가 주는 영향을 보는 게 흥미로웠다”——신작 촬영 중인 홍상수 감독 인터뷰，链接：http://m.cine21.com/news/view/?mag_id=28125，http://m.cine21.com/news/view/?mag_id=28126

（首二段略）乍一看依然是重演两个男人和一个女人的故事。

但《剧场前》中有很多新的尝试。

洪尚秀首次开了制片公司“田园社”[전원사]（说是因为公司前面有一个庭院），将过去平均两年一部的周期缩短了一半，在《女人是男人的未来》之后仅时隔1年再拍新片。

还打破以前只和新演员一起合作的规则，继《生活的发现》之后和金相庆二度合作，这或许会成为《剧场前》可以预想到的关键词。

另外两位主角李己雨和严志媛饰演了洪尚秀电影中年龄最小的角色。

此外，原来固定的框架现在开始奔放地动起来。

这不是指《女人是男人的未来》的摇镜（panning） [注]，而是眩晕的变焦镜头（zoom lens）(虽然很难想象……)。

不仅大胆使用大家嫌土气而弃之的变焦镜头，还用了看起来有特色的旁白（voice-over narration）。

洪尚秀的电影之前不讲述人物内心，如今终于有了echo。

译注：panning，将摄影机固定在三角架上，跟着移动中的拍摄对象，让摄影机水平转动。

原来片头这个是洪的制片公司logo，手画的，似乎每次都不一样无论从哪个角度看，《剧场前》都很有趣。

但不可预测。

因为连正在拍片的他也还有很多事要碰上再说。

“拍电影之前好像说太多了。

如果拍得不好，也有可能是胡言乱语。

”洪尚秀说。

因为剩下约24次的拍摄都是这种发现的过程。

虽然惆怅但也只能慢慢等了。

-因为刚开拍，请大概介绍下新电影《剧场前》吧。

=有时看完电影从电影院出来后，某种程度上，短则几分钟、长则一整天，会沉浸在片子带来的影响之中。

好像感觉那种反复的日常经验有一天会变成电影的素材。

一直有这种感觉。

津津有味地看完很tough的硬汉电影（마초영화）出来，我也曾像主人公那样猛抽烟。

那样的自己挺滑稽的。

就会想：啊，还有这样的啊，其他人也会这样吧。

这次想做做这种东西。

观察片子带来的影响会如何显现，这本身就值得回味，因为随着模仿不断加深，自我重复是有结构的，也很有趣。

我自己对这个结构中最终需要拥抱并表露的人际关系的想法和态度，正在一点点丰富和形成的过程中。

-之前的电影标题与内容保持了距离，只在感觉上有连接，而《剧场前》这个标题则有所不同，比较能预想到内容，更具可读性。

=因为担心被理解为是"Meta电影"（메타영화），会感觉有负担，而且对现有的Meta电影好像也有抵触感。

对此我决定甩开负担感，即便别人是这么看的，那我不这么做就行了。

反正《剧场前》标题里要有“剧场”，想把这两个字放进去。

词汇带来的感觉、读起来的味道，或者以前在哪里读过、熟悉过，残存的词汇音感、韵律之类的，似乎都会影响选择。

我自己想了一下，以前好像有好好读过名为《万岁前》[注] 的小说。

大概是因为这个关联，所以出来了《剧场前》这个题目。

时间上的“前”，剧场前面的“前”，讲故事的“传” [注] 。

像是个好题目，就定了，但直到印刷出来之前，还只是暂定标题。

也有可能会起其他标题。

但就这样吧。

译注：《万岁前》是作家廉想涉1924年发表的中篇小说，描绘了三一运动之前的朝鲜社会现实。

小说采取东京-神户-下关-釜山-金泉-大田-首尔的纪行结构，一路上对殖民地社会和时代精神做了逼真的观察。

译注：汉字“前”“传”在韩语中同音，都是전。

故<극장전>兼有《剧场前》和《剧场传》的意思。

-虽然角色还在创造过程中，但希望可以解说下现阶段《剧场前》主人公东秀(동수)、尚原(상원)和英实(영실)。

=剧中剧里的角色是尚原（李己雨饰）和演员英实（严志媛饰）饰演的女子，电影中的现实里的角色是演员英实和电影导演东秀。

剧中剧里，尚原刚开始复读，而英实从高中退学，在眼镜店工作，打算参加高中同等学历考试。

电影中的现实里，东秀的设定是，为了当导演准备了很久，差不多有8到10年，但没有拍出长片。

性格或关系等都是写剧本摘要（treatment）[注] 的时候定的，随着与演员的见面和拍摄，会逐渐变得具体化，所以现阶段说起来有点草率。

译注：剧本摘要（treatment） 是为了让观众明确了解电影的内容和情绪号召力而制作的说明文，省去剧本（scenario）的专业和繁杂，描述登场人物、情节和预算的一种电影制作企划案。

可以出售给电影公司，也可以在拥有企划案权利的同时发展成剧本（scenario）。

-目前为止（你）电影中最年轻的人物出现了。

=虽然也会有剧中剧的结构上的反复，但电影中的现实里的角色东秀也会受到剧中剧的情绪上的反应。

是所谓少年变成男人的视角吗，那种原型故事是什么呢？

会这样思考。

-这是您和金相庆合作的第二部作品，是第一次与同一演员重新合作。

=设定为走出电影院的人后，接着就想故事，想到准备当电影导演的人这个人物的同时，就想到金相庆了。

《生活的发现》结束后还和金相庆保持联系，有信任感吧。

他对我所做的事情表现出共鸣，增进了亲密感和情谊，作为人也有和我相投之处。

以前是去见照片或电影中的演员，以初见感觉到的新鲜感开始工作，不知从什么时候开始，逐渐好奇和合作过的人再合作会如何。

虽然金相庆在《生活的发现》里已经做了非常多，还是非常期待他这次会怎么做。

有些会重复之前做过的，也会发现并混入之前没有展示过的东西。

-有没有想过其他演员?=没有。

剧中剧有一个场面，大纲和《生活的发现》中金相庆演的差不多。

我意思不是说要看完我之前所有电影，可能对观众来说不那么重要，但对我来说（二者）有关联是很有意思的。

《剧场前》剧中剧的这一幕似乎在《生活的发现》的那一幕之前就发生过，可以这么说吗。

那种联系让我觉得很有趣，是说得通的。

-看过《生活的发现》的人应该知道是哪一幕。

=今天要拍戏，能不能清楚地展现出来、到底如何，要拍出来才知道。

-那么可以说模仿和反复的主题（motive）这次也是很重要的？

=我在构造什么的时候，并非因为我觉得模仿或重复是重要的框架而去做，而是活着活着，发现自己在使用那个框架。

解释日常现象时需要一个框架，可以是好莱坞的剧作法（Dramaturgy），也可以是既存社会通用的各种信息和意识形态。

我呢，想在二者之间的自由状态中开始和完成电影。

好莱坞的剧作法往其中插入素材时，好像有种有意无意被迫的意识形态；另外，既存的意识形态不是说它本身好不好，而是先确定后，再把素材编排进去，这样出来的效果不会让我有发现了什么的感觉。

首先，是不是应该从这点开始就自由地采用能解释所谓生活和经验的最低限度的框架呢？

带着这样的目标去做结构，偶然出现的框架就是反复和模仿。

试过几次之后，虽然认识到了这一点，但并不是有意为之。

对我来说，解释生活这块疙瘩的框架是很有用的。

-如果说《生活的发现》感觉像层层反复的结构的完成的话，《女人是男人的未来》则如你之前所说，是一部“在单线中插入形式”的电影。

这次是像前作（《女人是…》）一样，还是像《生活的发现》一样把几个碎片放在一起，你有决定吗？

=结构上仅就目前的剧本摘要来看，好像与《生活的发现》更类似。

对仗更加工整，更有一种融合在一起而结束的感觉。

稍微不同的是速度感。

会更多使用zoom-in/out，也会加入旁白，剧中剧里的人物的年纪远比我之前拍过的人物年轻，因为这些，会不会产生不同的效果呢。

《女人是男人的未来》则是，一开始有某种情况，对此首先立马浮现的是我的情绪反应，接着又对那种反应有点怀疑。

应该重新回味生活中无数次浮现的情绪反应，《女人是男人的未来》是出于这样的想法。

这部电影的起点则有所不同。

某种情况出现时，很奇怪，它自己具有形成完整结构的形态。

这种形态已经具备完整性。

有的电影需要好好选择其中出现的素材，这就是《剧场前》。

当然，如果全部做出来的话，会是一模一样的电影，也会有情绪反应，但在起点上就存在这样的差异。

-从技术上来看，也是第一次尝试变焦镜头（zoom lens）和画外音（voice-over narration）。

=前面的作品也准备了zoom-in但没做，对旁白是早就有兴趣的。

好像是时候实践想做的东西了。

看剧本摘要时也觉得对了。

-为什么不用移动推车（달리，dolly）或轨道（tracking）而是zoom或旁白呢？

=用zoom-in的场面，不管是用cut还是用推车、轨道，现在都没什么排斥感了。

这部作品里虽然用了zoom-in，但我认为也可以用cut。

曾经觉得有区别的差异和态度，像烟雾一样消失了。

如果说以前认为应该用长镜头（long-take），角度（angle）也该扩宽些，无论如何都要坚持的是既给我紧张感又有趣的话，那么好像从《女人是男人的未来》起就松弛下来了。

而且做得多了当然就想试试别的，可以说已经做够了，感觉在那个角度呆了很久了。

几个zoom-in，可以是像其他电影一样，是为了放大情绪反应，但对我来说《剧场前》中zoom-in的使用90%以上是实用性的。

用zoom-in代替cut。

至于旁白，可以迅速消化你想放进去的信息，缓解紧张感，是动作和台词之外的另一个选项。

-听说镜次（take）的数量减少了很多。

那么导演方式也会有所差异。

=作为导演，我对电影的节奏（pace）、演技的鲜明性、察觉不出来的小失误的宽容度是不一样的。

但我觉得那都很好。

再拍10次，拍出来的微小差异，在大荧幕上一闪而过时，是不是感觉得出来，投入了这么多精力得到的结果，是不是一种浪费，对此我好像有自己的判断。

有的镜头可以拍20遍，而有的镜头没有必要微调。

那么给演员导戏说的话也会有所不同吧。

如果说，在没人的地方久久地凝视、欣赏某张照片的方式，跟欣赏电影这样的动态影像的方式是不同的，长时间凝视照片，似乎会产生某种倾向。

这种倾向拍成电影，似乎会让我执迷于细节...但考虑到观众的反应，会很实际地想：‘把精力用在别的地方吧’。

-《生活的发现》是7天，《女人是男人的未来》是48小时，电影的素材通常设定为有限的时间内的事。

这次也对戏中戏和戏中的现实设置了时间限制，因此很好奇会不会增加其他什么要素的密度呢？

=那也是直观上是那么回事，好像也挺值得分析的。

但是没分析过。

因为电影的时间比较短，这样的好处是日常琐碎的行动可以自然而然地连着走。

想用所谓并不具戏剧性的场景（scene）来解释生活，因此好像电影时间越短越好。

开始构思的时候，应该在这里开始，在这里结束，就是这样想的。

人物也是如此，通过人物表现出来的矛盾或困境也是如此，似乎自己有可选择的种类或局限。

不过这个问题什么时候无聊的时候，我得考虑一下。

(笑)

-你一直对日常中运作的某种幻想性保持警惕，从某种意义上说，电影对人们的影响即是如此。

看完某部电影后受到的影响，就是被其中的幻想性所吸引，稍微丢掉了自己的东西，而这次却以这个过程作为故事素材。

之前警惕的东西，在这部电影中被正面讨论。

那我想知道，这是从日常的角度来表现幻想，还是你转而承认幻想和现实是相互影响的？

=我想可以谈两点。

在这部电影里，电影被称之为一种简单化的幻想，想一下这和电影中的现实里的人物的感受，好像不会采用用台词直接提到的方式，而是，如果人物看完什么电影出来，电影具体的样子和具体的关系就有了。

这样就会出现很多角度的评论。

看了那部电影后，会有常见的评论，也会有以电影中的电影和现实人物之间的具体关系为基础的评论，也会有人在结尾的时候再做判断。

虽然很难说清楚，但这好像是我会收集到的回答。

第二，从幻想和现实的关系来说，我觉得人不可能完全掌握现实。

实质是某种你永远无法了解的东西。

没人能全部了解，不是吗? 对幻想的警惕是相对的，有限度的，如果一定要追究的话，在人生必要的时候打破让尽可能压抑自己，让自己无谓地变得残忍或愚蠢的幻想机制，赋予我们这种能力的不正是文化吗。

电影就是这种东西。

并非所有的幻想都是不必要的。

说白了，即便是庸俗的幻想，但如果它能给那些太辛苦的战场士兵，或者那些只能做苦工的人带来眼前的幸福感，那也是好的。

并不是说幻想本身不好，而要是警惕压迫着人门的幻想。

-有人说，《女人是男人的未来》之后否定的能量（energy）是不是再次增强了？

那这次电影会怎么样? =目标和原则之类的没有变化。

打个比方，我遇到A后再遇到B，各自会不会做出不同的行为，有没有这类的差异呢? 有直观选择的素材和由此产生的形式，有演员们，跟着这个形态去尝试，然后从中收集东西。

在电影的电影里，他主动和她说要一起去死。

吃安眠药前，旁白说想过一个人把药全吃了，而他没有；时间往前推移，他推着她进了出租屋，而她问他，为什么做这么多次；在更早些的时候，他抛下她一个人去赴死，旁白里说一起去死对她太不公平了——实际上，是他内心里并不愿去赴死——后来康复了，竟然说捡了一条命，很开心；看着漂亮的护士，又想着康复后会和这样美的人谈恋爱——所以爱是什么呢？

不过是原始的冲动。

爱，不过是想做爱罢了；会有一同赴死的爱吗？

会有——不过那必定不是本心——本心，不过是做爱罢了——这是短剧里虚构的导演的想法吧？

在电影里，他跟着她，死缠烂打地拽着她进了出租屋，他说他爱她，还问她会不会再来——可是爱不过是做爱罢了，所以，他一定没有看懂那部电影，却又对自己模仿短剧导演这件事都不敢承认——更何况像临终之人说出“我不想死”呢——又怎么会真的付出什么，甚至为爱赴死呢？

“你喜欢我什么呢？

”一起做爱吧——这是导演洪常秀的想法吧。

这是近二十年前的电影了，一个半小时，与现在的电影比，节奏很慢，却讲了很多东西，角色也塑造的很成功。

真的很喜欢女主呢，像一个朋友——一个可能再也没机会见面的朋友。

洪尚秀的这部刚参加戛纳电影节的力作一改前几部影片的叙事方式，通过“片中片”的形式将两个男人和一个女人联系在一起，从而引出三个人对待人生的态度。

《剧场前》讲述了一个发生在电影院的故事。

男主角是《生活的发现》的金相庆，他饰演的金东秀一天在电影院里看了自己同学拍摄的一部电影，当他走出影院时，看到片中女演员崔英实(严智媛饰)也在剧院前走过，对电影剧情有深刻感受的东秀于是开始追求英实，而另一边，他的同学即他所看影片的导演得了重痛有可能离开人世......影片的情感描写延续了洪尚秀一贯的风格，冷静而不失尖锐，主人公没有大喜大悲的情感，彼此孤独的人总会走到一起，喝酒，聊天，然后发生关系，性爱场景里看不到性感，只有真实，洪似乎把他的各种人生体验都投进了电影里。

影片中的东秀是一个对生活没有什么渴求的人，所以当看到电影里的男女主人公买安眼药自杀的场景时就联想到自己，甚至觉得电影讲的就是自己的故事，是啊，生活中我们也何尝不是如此，每当我们被一部电影打动时往往就认为影片讲的就是自己的的故事，甚至当电影结束那种情绪还会围绕着左右，只不过我们没有东秀那样投入，他甚至听电影里的歌曲，迷上了电影里的女主角，令他没有料到的电影毕竟是电影，电影里的男女可以不顾一切自杀，而现实中的导演自己得了病都害怕离开这个世界，女主角在电影里不习惯男人在性爱方面粗鲁的行为而在现实中却希望男人勇猛一些......电影毕竟是电影，而不是生活，也许我们在影片最后也有和东秀一样的困惑，也应该好好思考一下自己最近的行为。

洪尚秀在韩国电影里算是一个另类，也很具有开拓精神，他的电影有着现代人的孤独感和游离感，却又不像金基德那样极端，他的电影里的男女彼此都渴望发生关系却又不会考虑到责任，在洪尚秀的电影里，我看到了真实，一种现代人之间的真实感情关系。

时间线是这个样子的。

先是昨天晚上无意中知道了今年柏林电影节的最佳导演颁给了洪尚秀。

然后上网检索让他获奖的影片《逃跑的女人》，没有资源。

主角仍然是美丽的金敏喜。

我是他俩的CP粉，当然这一点价值观有点不正确。

我陷在我的红色沙发里发呆，想着这两个人真是般配。

郎才女貌，天蝎配双鱼。

洪尚秀看到金敏喜灵魂层面的最大魅力，并将之激活；金敏喜回馈给洪尚秀无穷尽的灵感，诞生了他电影生涯的第二个高峰“后洪尚秀时代”。

金敏喜在柏林电影节封后的时候，冒着天下之大不韪勇敢的说出，洪尚秀导演，我尊敬你，我爱你。

洪尚秀也为了她不惜任何代价的去离婚，虽然最后没离成。

哈，他本人确实跟他电影里唯唯诺诺、思前想后的男主角们，有点那么不一样。

但也有可能是批判的多了，自己总不能还那么做不是。

然后我就想着，不行，我一定要看一部洪尚秀的电影才好。

介于很多都即使情节记得不是那么清楚，也能明白自己隐隐约约看过，选来选去找了一部确定无疑我肯定没有看过的，叫做《剧场前》。

和《这时对那时错》很像，依旧是标准的洪式两分法。

依旧是流水账一般的琐琐碎碎。

但，就是那么好看。

豆瓣上有一个“我们都爱洪尚秀”小组，有一个热门讨论就是为什么国内诞生不了洪尚秀这样的导演。

呵，国内何止诞生不了洪尚秀，侯麦、伍迪艾伦也不太可能啊。

国内主流导演们还走在意大利新现实主义的道路上，心里装的全是家国情怀，悲天悯人，自然看不上小布尔乔亚式的哲学思辨，但是，家国情怀、宏大叙事有的时候反而简单，因为那大多数时候是假的，也因为是假的，所以观众有的时候也能隐隐约约的感觉得到。

小布尔乔亚式的哲学思辨，固然小，但是真诚的反思自己，观众更买这份真诚的账。

这也就是为啥伍迪艾伦这个小老头唠唠叨叨的说，我真的很怕死，洪尚秀的主角们看着美女，搓着手说真漂亮啊，想泡又担心麻烦时，我们感觉那么亲近。

可能对于国内的导演们来说，真诚真的挺难吧，怕真诚了，就跌份儿了。

今天下班回来的时候，下雨了，密密细细的小雨，让这条五环外的生硬大马路温柔了很多。

但这不会是出现在洪尚秀电影里的路。

他电影里的路都是高高低低、挤挤插插的，路两旁形形色色的招牌，让镜头和构图不那么干净，男女主人公挤在一起缩着脖子走路。

往往并不知道要去干什么，男人心里一套想法，女人心里一套想法。

然后观众的想法是，他们应该会找个地方喝烧酒，然后到一个破旅馆去。

那一般剧情就会按照观众的想法走。

《剧场前》前半部分接近40分钟，是一段电影中的电影。

但其实看的时候并不知道这一点。

年轻的大学生刚刚考上学校，漫无目的路上闲逛偶遇昔日的情人。

大家高兴于重聚，约定吃晚饭。

等待女孩下班的过程中，大学生在剧场看了一部叫做《母亲》的话剧，讲了一个极为热爱孩子的母亲。

偶然看的剧导致了大学生心理的微妙变化，结合后面的情节，我猜那时候他做了一个决定。

晚上和女孩喝的醉醺醺之后，两人去旅馆开房。

第二天男大学生前脚还在思索旅馆老板多收了他半天的房费，后脚就和女孩跑了四家药店买了80片安眠药。

WTF？？？

看来，他们做了要自杀的决定。

后面的情节是男大学生突然跑路了，被女孩追了回来。

两人晚上又去开房自杀。

路上途径小卖部，大学生特别想买自己常抽的红色万宝路，但是没有货。

到了旅馆，两个人洗澡，准备“干干净净的走”。

一把鼻涕一把泪的就着烧酒往嘴里塞药。

躺了一会儿女孩呕吐，把药片都吐了出来，而大学生陷入了昏迷。

女孩拿起他的手机通知他家人过来救人。

后面大学生回家之后，被他母亲严厉的责骂，似乎忘了这是一个刚自杀过的儿子。

大学生哭着说，让我说一下理由吧，就是妈妈你对我太严厉了。

结果他妈妈更生气了。

大学生就愤怒的跑出家门，冲到屋顶。

他往楼下看了一下，那么高。

往身后看了一下，没有人追上来。

他心里说，并没有人在乎我。

这时太阳升起来了，欢快的音乐响起。

随后，电影告诉我们，刚才发生的是一部电影，是我们陪真正的主人公看了一场电影。

出场的主人公叫做金东秀，是个失败的导演。

他看的这部电影是他同学俊熙的作品。

从剧场出来的人群中，金东秀还看到了电影中女孩的饰演者崔英实。

他同学俊熙作为一个小有名气的导演身患绝症，在医院随时都有可能死去。

于是这个回顾展之后，电影学院的同班同学们晚上还有一个募捐聚会。

金东秀也没想好是去还是不去，毕竟他一事无成，对于俊熙的病情他也漠不关心。

但是偶然的，另外一个老同学在散场的人群中发现了他，跟他聊天并请他吃午饭。

穷困的金东秀乐意蹭吃蹭喝。

吃完饭，老同学问金东秀去哪儿，他也不知道，随便坐了一程，因为想抽烟下了车。

结果意外偶遇崔英实。

金东秀鼓起勇气搭讪，还说自己是俊熙的同学，也想找她拍电影。

崔英实无法确认他说的是真是假，只好推脱说，那晚上为俊熙开的募捐聚会再说吧。

金东秀这才决定晚上也出席聚会。

聚会后，金东秀粘上崔英实，问她去哪里，她说要去医院看俊熙。

这个时候又发生了一个偶然性因素，俊熙的病情出现了危机，大夫透露可能挺不过当晚。

这导致了崔英实情绪的波动，并让她愿意去和金东秀喝酒聊天。

紧接着发生了一个很有意思的情节，金东秀对崔英实说，俊熙这部电影的想法抄袭了他的故事。

他列举了很多例证，其中一个是红色万宝路的情节。

崔英实说，这真的很巧合，但你不能因为有巧合就说是你的故事不是么？

木卫二在影评中说，虽然场合各异、心境不一、但依然仿佛被什么东西扎了下，有点颤抖。

只要有一点相似的地方，有的人心里就会说，那像自己的故事，细腻的观众可能会因为某个场景被触动，继而在影片接近现实的刹那，产生某种难以理解的亲切。

我的理解是，这个电影只是又一次重复洪尚秀的“母题”——偶然。

偶然触发的一个又一个事件，让事情的发展朝着不可预测的方向发展。

这是真正有意思的地方。

如果大学生没有看那个关于母亲的话剧，可能不会触发他因为自己难以忍受的母亲，而要去和重逢的昔日情人共同赴死这个决定，如果小卖部有红色万宝路出售，男孩就不会另购鱿鱼干，女孩就不会恶心的呕吐，可能这个荒唐的决定就成了真，两个人就真的都死掉了。

后面的“现实”情节中，金东秀如果不是偶然想抽烟下车，就不会再次碰到英实，俊熙的病情如果不是突然转差，英实也不会和金东秀去喝酒，也不会有后面的开房。

但是在开房的时候，金东秀突然无礼的提出，让英实和他一起自杀殉情。

英实投来一个轻蔑的眼神，甩出来一句话：“你根本就没看懂那个电影”。

对哈，电影讲得是偶然对事物的推动，而金东秀想用必然的模仿去规划偶然的人生，那不就是没看懂么。

洪尚秀在采访中，一再强调偶然对于自己的电影，对于自己人生的重要性。

然后他跟金敏喜的相遇相知相爱，也是偶然喽。

我本来想把这个片子里提到的与女人相约自杀这件事，和著名的总是连累女伴，自己却不死直到第五次自杀才死成的太宰治比对一下，写写殉情相关事宜。

可是写着写着就写成个日记流水账了。

但是，就像洪尚秀说的，写作也是偶然性推动的不是吗？

从昨晚十点到现在，正好我的这24个小时，跟洪尚秀有关。

沉溺于自己的世界里的人是痛苦的，同时也是悲哀的。

痛苦在于无人能理解这种源自内心的虚拟世界，悲哀在于这样的人往往在现实中是无助的，没有人能给予他在现实中一点点的温暖，于是，他只能将自己的额期待倾注于虚拟世界。

幻想着别人有朝一日能走进自己的世界，且对于自己的世界很是认同和理解，最终在梦碎的时候，这种痛苦就会更加残酷了。

今天给大家推荐的影片讲述的就是这种痛苦。

《剧场前》营造了一个戏中戏的概念，这个概念本身并不新奇，新奇的是这个概念之下，片中的主人公的世界。

这里的世界分为现实和虚拟，两种不一样的世界交织在一起，并没有人能很好地区分，当我们逐渐的沉浸在剧情当中的时候，也会跟主人公一样分不清，辩不明。

怀才不遇的导演金东秀做梦都想着自己能在电影领域获得非凡的成就，然而现实却如同一个随时随地都会醒来的梦一样困扰着他，金东秀只能每天徘徊在剧场前看着别人的作品一部一部的上演而自己苦苦追求而不可得。

直到有一天，他遇见了某一部电影中的主角崔英实。

崔英实在影片中饰演的是一个想要陪同自己心爱的人去自杀的女人，金东秀对于这样的女人很是向往，他认为崔英实就是自己一直在寻找的女人。

于是，他跟随着崔英实，想要结识。

在一个导演的聚会中，金东秀终于结识了崔英实，且两个人发生了肉体上的纠缠，就在金东秀觉得自己已经获得了电影中梦寐以求的生活的时候，崔英实适时的终止了这种关系，金东秀再一次的跌落到了生活的谷底，他渐渐的分不清楚什么是现实，什么是虚拟了。

这是一场期待与现实之间的斗争，这样的斗争力量太过于悬殊，以至于期待并没有感觉到自己已经失败，自己就已经失败了。

金东秀的情绪低落来源于自己对于未来的某种期待是不切实际的。

幻想着能在电影领域有所成就的他却在现实中目睹着或者说是目送着一个又一个的身边人功成名就。

这种严酷的对照之下，金东秀看似有着一种孤傲的气节，实际上已经在内心中表达了对于别人的成功的嫉妒千百遍。

金东秀能在崔英实面前坦言自己嫉妒自己的学长，他在内心深处一个人的时候就已经将这种嫉妒进行了上百遍，上千遍。

然而心态不过是心态，期待的心态在变为现实之前总是要经历挣扎的，但是这种挣扎并不意味着期待的生活会在现实中呈现，或者说实现。

然而金东秀并没有意识到自己是在做梦还是在现实中生存。

理想的生活并没有到来，因此，他只能将自己的期待转化为一个又一个的梦想，当这种梦想不断地冲击着金东秀的生活的时候，金东秀对于生活的厌恶就愈演愈烈了。

崔英实不过是一个虚拟的形象，金东秀喜欢的也是崔英实所饰演的角色的那个虚拟的形象，这一点崔英实本身是有所认识的，但是金东秀却并不知道自己喜欢的是崔英实，还是崔英实所饰演的角色。

当这两种不一样的角色交织在一起的时候，崔英实最后只能抛给金东秀这句话，你还是没看懂电影。

崔英实没看懂吗？

并不，他太懂了，因为太懂，所以他展现出来了一种迷惑，这种迷惑正好能迎合他当下的生活，生活的不如意使得崔英实即使短暂的叫醒了金东秀，他却依旧是无法从自己的想象中挣脱出来，这种美好自然是不复存在，当金东秀开始对着崔英实苦苦哀求的时候，崔英实看到的不过是一个被生活击穿了的肉体。

金东秀的内心一直困在电影中不能出来，以至于他所看到的生活中除了自己的欲望再也没有别人。

活在自己的世界里的人是悲惨的，同时也是无奈的，因为现实中的怀才不遇渐渐的时间久了之后就会演化为一种另类的虚妄。

金东秀正是陷入到了这种虚妄当中不能自拔。

他不愿意睁眼看一看这个世界的变化，因为任何形式的清醒都会让金东秀陷入到更深的自我怀疑当中去。

因为现实中的他并不是一个成功的人，他所渴求的欲望，也只存在于虚拟当中。

金东秀只能通过虚拟的世界来将自己彻底的伪装起来，然而现实中的他并不能很好的处理眼前的生活与自己的期待之间的差距，他疯狂的追求着虚拟角色，然而对于现实生活中实实在在的金东秀并没有太多的了解。

沉浸于自己的世界里固然可以了却太多的烦恼，但这对于金东秀来说无异于饮鸩止渴。

当梦醒来的时候，悲伤的一定不是别人，而是自己。

……你好，再见

这部电影用了一半的时间讲了另一个电影，又用了剩下的一半时间讲了现实和那部电影的联系。

喜欢金相庆饰演的小导演，演的真是太瘪了。

韩国导演洪尚秀身上有股浓烈的文艺青年味道，就像我们这边的章明。

两个人有相同特点，风格上越发平易质朴，越发透着难以琢磨的迷离恍惚，看似庸常简陋的影象背后，暗藏着汹涌的情感欲求。

特别巧的是，两人都好在结构上玩点小技巧。

不过洪尚秀这次玩技巧可玩大了，几乎到了玩弄观众的地步，他足足骗了观众四十来分钟，近一半电影的长度。

叫人心服口服的是，我们被他玩弄，还情不自禁地为他叫好。

这就是洪尚秀的魅力所在。

厚道的观众在评说一部藏有玄机的影片的时候，是不会把玄机道破的，这是评论的底线。

所以我们跳过结构上的讨论，直接奔向那小津安而郎式的镜头语言。

总之记得为他的高超技巧喊声好就行了。

洪尚秀捕捉到了小津那从容淡定的神韵，简单的长镜头描绘的尽是生活的细枝末节，与小津一样，餐桌上的闲聊和漫不经心的行走构成了影片的基本情趣，工整的画面流淌着最为普通不过的情绪，顶多有一些愁苦写在苍白的脸上，但尽量是往内心里克制的。

所以尽管《剧场前》围绕着死亡的主题，但也感觉不到哪来的痛恨或绝望，仿佛死亡只是影片中他们无聊时候想玩玩的游戏。

以主人公的经历拍一部厌世的电影，就是一个游戏。

后来拉着影片的女主角一块寻死，也只是一个游戏。

他们并不是真的活腻了，只不过无聊在平凡的生活中一下子很难打发而已。

那个寻死的青年在病危的哥哥床前哭了，说明他还是畏惧死亡的，所以影片最终说的还是对生命重新认知的过程。