恶人

去年日本电影，《恶人》和《告白》是风头强劲的两部，它们瓜分了大大小小一堆奖项。

由于均涉及到杀人与犯罪，谈论《恶人》时，许多人不免把《告白》拿出来作比较，论个长短。

同样大谈善恶观，塑造出软弱的杀人者形象，但在形式感上，《恶人》比剑走偏锋的《告白》要温和出许多。

毕竟，说到底了，它就是一个爱情故事。

　　跟《扶桑花女孩》一样，眼见两个可怜人，李相日又一次找了个亲民的外壳，贴近生活。

爱情这东西，通俗好懂，总能满足常人所不能想。

《恶人》的故事至少不会太让人反感，也没有过多去愤慨批判。

影片有许多佳句，像佳乃和祐一的初次会面，真实、细腻；从鱼的眼睛转入杀人回忆，突然插入的叙说，但出彩的地方更多还是依赖演员魅力。

而在技术上，《恶人》的剪辑和摄影都太过规矩，以至于让不少人觉得拖沓。

久石让的伤感配乐也只能说是2000年后的流水作业，听着是好，过后就印象全无了。

　　《恶人》的故事发生在一个现实的环境，祐一是体力劳动者，光代是商场售货员。

他们的共同点可以是底层，也可以说是弱势，可最重要的一点却是孤独寂寞。

从旁人看待他们的眼光便容易察觉出，他们是不合群的，游离在主流价值观标榜的“正常人”以外。

正常人要衣着光鲜、满嘴是料、社交活动频繁，可他们没有，只能以一种时刻警惕的防卫姿态出现，少言寡语不带笑，看起来还有点冷漠。

然而正如祐一的失手，光代头也不回地走上了逃亡路。

偏偏是这样的人，他们内心里的情感却丰富无比，一旦喷发，往往会不顾一切。

　　把祐一和光代与其他人区别开来，这是有原因的。

电影中，在主人公以外，配角群是不可忽视的存在，他们分担了大量戏份，用以支撑两位主角的爱情，强调世俗看法和社会压力。

不然邂逅再逃亡的男女之情，终归有些薄弱，而且太过老套。

《恶人》后半段，祐一和光代苦苦相伴，与此同时，祐一婆婆和佳乃父亲的线索也在不断延伸，一个被围困一个私下追讨，三线齐发。

　　毋庸置疑，《恶人》的好评首先来自于演员群体，他们的表演精湛、准确，充满信服力。

其中柄本明和树木希林都是老而弥坚的演员，擅长与角色融为一体，更有突然爆发的娴熟本领。

妻夫木聪的崩溃眼神、深津绘里的忧伤表情、冈田将生的臭皮囊、满岛光从嗓子眼里发出的大喊大叫声嘶力竭，这些都让观众对其中几位一改往日印象，记忆深刻。

　　而说到饰演光代的深津绘里，那就不得不先提下1996年的《春天情书》。

同是讲述网络线下的约会，《春天情书》在淡然间却散发出纯爱的清香，不见世俗的风尘气息。

即便有一些大胆露骨的欲望描绘，结果还被证明是故意表错情。

在这部90年代的电影里，网络所产生的距离感比想象的还要遥远，如今在一层办公楼里大胆调情，那是决然不会出现的场面。

为了约好相见，男女主角采用了不可思议的“浪漫方式”。

一个在新干线上一个在田野间，一个白手绢一个红手绢，拿着录像机录下对方（其实不过只有刹那间的人影一现）。

　　题材都是网友见面，《春天情书》里的恋爱规则已经不适用于《恶人》。

当祐一染着金发开着车，翻看手机里的激情视频，这十五年间，各种新事物的介入，人们更容易联系到对方，更容易找到一个人。

但是，物质和情欲不断满足，精神却愈发空虚。

《恶人》依然确信人与人之间是存在距离感的，这表现为长崎、博多和佐贺的地理距离，也表现为女白领佳乃轻视做体力活的祐一。

前一种距离，新干线或者自行开车，一两个小时足矣，但是对于后者，内心距离有时候是无法消除的，这也是《恶人》的悲剧由来。

人一旦有了距离，那就无法信任甚至厌恶对方。

影片有好几处细节强调了祐一的生活状态，体力劳动者的机械工作，回家后无人可交流。

他的那双手，总是很容易弄疼对方，最后还变成了充满暴力色彩的狠掐，足以伤人致命。

可同样是那双手，他也会搀扶照顾老人，会关心爱人，更会因恐惧和绝望而颤抖。

　　《恶人》里的善恶观耐人寻味，难以一言概之。

除了杀人犯，恶人还有谁？

佳乃轻视祐一，粗俗浅薄。

她一边又对英俊大学生大献殷勤，可恨且可怜。

无论她怎么个所作所为，至少在父亲那里，她依然是可爱的女儿，没有该死的理由。

而虚伪透顶的大学生，却有一帮狐朋狗友身边围绕，直至有人看不下去。

再不然也许就像《告白》里说的，许多母亲都会觉得自己的孩子没有错。

《恶人》里的母亲形象也很有意思，一个市侩势利，一个哭起来就浑身抽搐。

那么，善与恶的界限在哪，人的身上是否既有神性一面又有恶魔的一面。

那个满嘴堆笑的商业贩子，他又该怎么评说？

　　一旦出现这般矛盾对立的问题，许多电影往往会这么干，那就只有爱情，只有爱情才能解决这一切，包容所有。

爱情可以让逃犯自首，更可以让他绝望。

爱情可以包容他的恶，更可以体味他的善。

当光代在车内喃喃道：是啊，那个人是恶人，他杀了人啊。

其实恐怕没有人比她更清楚，这个恶人到底恶在哪里。

《恶人》的悲剧之源不是命该如此，而是事发偶然。

双方不顾一切，仿佛他们之所以创造成形，就是为了做心灵的片刻亲近。

　　光代感慨自己的人生就是沿着一条国道，走过来又走过去。

祐一说，要是早点遇见光代你就好了。

结果就是他们在一起，然后又分开了。

人生和爱情之光，好似只出现在灯塔的那个早晨。

光代继续走在那条人生道路上，而祐一面向大海，哪儿都去不了。

　　所以，《恶人》是一个发生在中途停靠站的故事，它不像是有终点。

当祐一往前走向警局，当他想用恶人的方式来告别爱情，可是都没能成功。

影片最后，光代和佳乃父亲回到了那段出事的山道，这又回到了事件缘起，恶念心中生。

至于祐一是不是恶人，两心之外无人知。

或者说是不是恶人，那已经不重要了。

【国际先驱导报】

　　在電影版中，祐一突然不帶感情地對光代說：「其實我沒你想像中那麼好。

」然後伸手緊緊地握著她的脖子。

小說安排了祐一的中學同學出場，說明祐一問母親拿錢是因為「不可能有兩個受害者」。

他為了讓母親不再為拋棄自己而內疚，只好讓她恨自己。

同理的，他傷害光代也是希望把她由「指使犯人出走的女人」變成被犯人傷害的「受害者」。

電影省去了中學同學的回憶，亦省去了光代因為指使祐一出走而被人向她家丟石頭的情節。

祐一「企圖謀殺」光代便變成了沒有原因的行為。

雖然在被警察扯開的時候，祐一仍歇力地想爬向光代，握一握她的手，而且二人在燈塔看日出的那段也怕得甜蜜溫馨而傷感，導演點出了祐一對光代是真心的，卻沒有解釋祐一的行為，若是沒看過小說，這一段實在令人一頭霧水。

　　導演不去保護祐一這個角色，不以全知的事外人身份去評價祐一，而把「評價」的主動性留給局中人。

在小說中，光代最後說祐一應該從來沒愛過自己，自己只是愛上了一個惡人，被他利用而已。

作為主動要求罪犯出走的光代實在沒有資格說這種話，她這樣說只是想說服自己去擔任被害者的角色，希望能令自己好過一點。

電影把祐一的「良善」及光代的思想隱去了，觀眾不知道祐一傷害光代的企圖，而光代對祐一的評價也不涉及自我解脫。

當光代看到死者的父親去女兒死去的地方哀悼時，淡淡地說出一句：「我愛的真的是一個惡人吧？

」祐一對自己是不是情真並不重要，他是否只因一時激動而誤殺他人也不重要，最重要的是他殺死了一個人，而這個人的死會為他人帶來痛苦。

即使那女的是死有餘辜，可她的父母卻是無辜的，為甚麼他們必須承受喪女之痛呢？

愛一個人，即使他是十惡不赦仍相信他是情有可原，希望能躲過法網，多相處一陣。

但即使情有可原，還是傷害了別人，這是不可以否定的事實。

光代對祐一最後的評價從小說的自我解脫變成了電影中的承認現實。

　　電影幾乎沒有對小說的情節作出改動，只是把小說詳細的敘述刪減，以更緊湊的節奏表現出同樣的故事。

故事雖然是一樣的，取向卻有異。

小說的命題大概是所謂的善與惡（殺人者真的是惡人嗎？

被殺者又一定是無辜的嗎？

有沒有比殺人更為兇狠的罪惡呢？

），而電影的命題卻是「堅強」。

當面對足以改變整個人生的重大挫折時，你要怎樣去面對？

光代最初要求祐一與自己出走，後來卻明白到無論自己多愛這個人，也無法改變他殺了人的事實，最終接受了自己愛的其實是一個惡人。

祐一的外婆被補藥黨騙了錢，因懦弱而不敢聲張。

外孫出了事故，面對記者的追問也不知如何是處。

外孫或許是殺了人，但他是自己一手一腳照顧成長的，而且二人的感情是雙向的（外孫雖然不會說話，對人也好像冷冷的，但出了糧立刻送了一條絲巾給自己）。

外婆最後決定堅強起來，綁上了外孫族的絲巾，去找補藥黨理論，要求對方把金錢還給自己，又在記者前深深鞠躬，向大眾道歉。

父親面對女兒去世，責怪妻子不阻止女兒離開所居的鄉下地方，又責怪增尾把女兒丟在路上，讓她無辜死去。

父親對增尾的恨比對祐一的還深，一方面是恨增尾沒有珍惜女兒的感情，竟然把一個女孩子丟在渺無人煙的地方，另一方面也是恨增尾沒有殺死女兒。

為甚麼女兒不是死在你的手上？

如果是死在增尾手上，那女兒只不過是一個有眼無珠，不小心喜歡上變態男的可憐女子。

但女兒沒死在他手上，反而被交友網的不知名男人殺死了，如此一來女兒便成了上交友網隨便認識男人的浪蕩女。

女兒在公眾眼中不再是可憐的，而是死有餘辜的。

父親恨增尾，想要打他一頓，在看到增尾肆意嘲笑女兒時卻反而放過了他。

不是因為原諒，而是因為明白這種人心裡沒有愛，沒有可以珍惜的東西，即便傷害了他他也不會作出反省。

自己的女兒雖然死了，但至少自己曾經愛過她，曾經想要珍惜她。

能夠有可以珍惜的東西就已經是幸福的，於是父親決定回去，與妻子繼續過著平凡的生活。

（平常不敢批評增尾的同學卻拿起了父親的板手，打破玻璃以表示對增尾的不滿。

）巨變令人們無法再躲於平凡的幸福之中，迫令他們作出改變，也迫他們去了解自己的心。

人因此成長，變成了一個更堅強的自己。

這種改變誠然是不幸的，但也是唯一的選擇。

http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=4006

今村昌平曾说过：“我关心的是，下半身和社会的低下阶层”——这一句的不讳直言，基本囊括了日本电影的一个走向，而我估计，这就好似一幢茫茫黑海中的灯塔，亦照亮了导演李相日那孤独彷徨的意识——不然，你很难解释，为什么《恶人》要用那么大段的篇幅来进行性爱的铺陈，以及乡下人贫困现状的描摹。

其实，大部分有现实意识的导演，最终也都会选择这条道路，只不过，此路走的好或者不好，大有差别。

比如同类犯案加社会批判的题材中，我认为内田吐梦的《饥饿海峡》就走到顶了，后人再难逾越。

而黑泽明、沟口健二、筱田正浩、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等人，也亦有不少此中名片。

个人觉得，在日本，现实题材一般有两种标记，一种是粗暴和性，另一种则是逼仄的底层生活。

如果说，前者的支力点是男性对女性的明暴力，后者则是社会不同阶层之间的暗暴力。

以《恶人》为例，明暴力在影片中随处可见。

比如大学生增尾因为饺子的蒜味而猛踹轻浮的女推销员下车；清水佑一受到恐吓之后，活活闷死前女友石桥加乃；痛失爱女的父亲对哭泣的母亲责骂和投掷物品；初识网友的小青年对半情不愿的女营业员实施性侵犯；更有甚者，伪装成医生的骗子可以毫无顾忌的对年老的婆婆进行拖拽殴打。

而生存掠夺和歧视的暗暴力，虽是隐藏在故事的背后，却更为沉重。

比如你无法理解，渔村渔户、土木工人、理发业者和骗子境遇，比之大城市里游手好闲的富二代，为何有着天壤之别？

乡下女孩进入城市，试图飞上枝头，却为何又会性情畸变，以致受到侮辱、命陨荒郊？

孝顺寡言的乡下工人，被剥夺的又仅仅是自尊、自爱和自信吗？

而贫穷且兢兢业业的女营业员，又为何会孤单苦闷到如此地步？

可以肯定的是，《恶人》具有稍显庞大的野心，这让影片有较为丰厚的格局，也有敏锐的社会意识——它试图勾连出一幅城乡、贫富、善恶和情感交错的社会图谱，而最终，又驻留在导演个人的孤独和“恶人非恶”的悲情式灯塔上。

遗憾的是，影片没有像小说那样把握的住分寸和平衡，结构上难免四处散发，着力点不准，好比对着靶子一通乱射，靶心却总是失之交臂。

换句话说，无论是关键人物、核心戏份，都总是处在一种虚实掩映的游移和不给力之中——男女主角的情感欠缺合理性，不少段落又显得拖沓，以至于很多人认为父亲和婆婆才是全片最出彩的中流砥柱。

不同于60年代今氏《日本昆虫记》中的女主角顽强的意志力——爬行于人间的泥沼，死而不僵、永不言败。

《恶人》更像是失败者的集体挽歌，且片中每一个人均是暴力的施予和波及者。

被害者的父亲、杀人者的婆婆、被害女孩、杀人青年以及杀人青年的新情人，乃至于骗子、记者、警察——不管是麻木不仁的，心怀不轨、爱慕虚荣的，忙于生计、善良朴实的，无一例外都遭遇了环环相扣的互惩——有的自取恶果，有的作茧自缚，有的惶惶不可终日，而那些有心避世、却又穷途末路的，也只能对着遥远的灯塔和朝阳做最后的一瞥罢了。

不得不说的是，日本的主流文化心理近几年颓丧越显，全片以暴力为眼，冷漠为纲，经由被害者的父亲之口，说出了主题所在——“没有珍惜的人，这样是不行的。

现在的社会，这样的人太多了”——或多或少，也是对现代日本社会暴力症结的一个旁观式的批判。

完

对于去年被称为年度最佳的日本电影，这片子的水准还不够，确实挺有内涵，可黑与白之间的灰色，社会造成的犯罪悲剧这类题材已经有不少影片反映过，本片虽然也有深刻的地方，可惜还是来得过于温暖了一些，节奏也有些过于缓慢，虽然音乐和场景都很好，可电影最主要的还是故事上，就这方面来讲，单薄了些，另外在悬念方面也略有不足，从影片整体来比较，不如《告白》，妻夫木聪饰演的“恶人”清水祐一这一角色比较有发挥的空间，他也的确诠释的不错，可同类角色在同类电影中一比较起来，就会发现这个人物还是不够突出，不够吸引观众，就比如和《黄海》中那位悲惨命运的主人公比较起来，那个显得更加真实，而这部电影中的主人公又会在不经意之间离真实有些远了。。。

期待了很久电影，说实话，没能达到四星水准确实有些遗憾，如果要靠音乐和几句热血台词才能打动观众，那说明电影在它最基本的点上还没有做到很好。。。

本片配乐由日本音乐巨匠久石让谱写，影片美术组的负责人是大名鼎鼎的种田阳平。。。

谁是恶人？

似乎与之相关的词无外乎是“穷凶极恶”“禽兽不如”“灭绝人性”这些这些，干下了令人发指的事件，变态、近乎非人，可有谁生来就这样？

想象中的“恶人”不会是和家中长辈住在一起，更不像会定时定点地接住院的老人，不会因为想见喜欢的姑娘流着泪向母亲借钱，不会羞涩地问别人是否还好，不会在灯塔看到远处天际初升的太阳而红了眼圈……谁是好人？

谁是无辜者？

对相貌堂堂的有钱公子进行近乎无耻的死缠烂打，随意对人进行勒索恐吓的女生？

把嘲笑他人作为生活常态的衣冠禽兽？

还是表面和善背地里榨取老人钱财的骗子？

没有人说他们是恶人，没有人说他们做的事令人发指。

心里是觉得这片子没有《告白》用力大，而且后来煽情煽的好明显，但《告白》的极度黑暗中反而让人生出一种超现实的荒诞感，又是那么梦幻的拍摄方式。

于是《恶人》又轻易地在我眼前模糊了所谓“是非”这种东西，原因就在于在类似的模式中我们揣度编剧意图一样一开始就不在心里认定主角为“恶人”，看多了刑侦剧什么的就擅自相信后面他们会告诉我们其实凶手另有其人，或者只是误会，但清水是真的杀了人，他掐死了那个女孩，并且直到遇到光代之前都不觉得自己真的是“杀了人”，不觉得自己错了。

无法判定出对错的一个杯具。

佳乃父亲说，以为没有什么可失去的东西，以为这样就可以变强，可以无所顾虑，这样人类就完了。

没有人可以只是自己一人。

Why things have gone so wrong？

今天，在我完全没有预料到的情况下，这部电影看得我很不开心，于是决定下楼买我喜欢喝的饮料，希望能缓缓。

在电影的开头 我只是想说 善良的恶人 真实的混蛋这几年有几部电影让我有感觉 记忆碎片 太阳照常升起 告白 恶人恶人是一部难得让我看得想哭的电影 我第一次感觉一下子不知道怎么评价一部电影 导演用了两个小时的时间把几乎每个人物的性格都刻画了出来 每个人都有自己独特的思维 每个改变都很符合情理看去很简单的故事 妻夫木聪的表演还是一样犀利细腻 一脸警察相的柄本明把丧女的父亲演绎的深刻 对白的设计也一样牛X 几乎没几分钟就会有几句充满比喻气质的话 除开妻夫木聪和深津绘里 剧情里一共只出现了四个真正意义上的好人 佳乃的父亲 清水佑一的婆婆 鼓励婆婆的大巴司机 和摔扳手的帅哥 一个象征父爱 一个象征母爱 一个象征善良的人 一个则是象征着复活 余下的人 只有自私 空虚 冷漠 伪善 母亲在知道自己儿子是杀人凶手后第一反应居然是“真丢人 连身为母亲的我都被白眼相待么” 知道自己姐姐处在危险中的妹妹在伪善的关心过后还是忍不住说出了“因为你 我们倒了多大的霉你不明白吗” 深津绘里也不算真正意义上的好人 她只是在爱情里迷失了自己 母性使然 女人在灾难面前表现的总是比男人要坚强 要伟大的多 妻夫木聪固然不是好人 但是他可悲 从小被母亲抛弃 跟祖父母生活在一起 生活畸形却又每天自责 他的脆弱和冷漠是社会造就的 他失去了该有的爱 但他本性是善良的 从他伤害了深津绘里后的悔恨就可以看得出来 相比之下死掉的石桥佳乃看去是那么死有余辜 那个杀人犯却是那么善良可怜人的心总是复杂却真实的 父亲在知道了事件真相后找到了增尾圭吾 他手上拿着扳手 他想要复仇 可他终究还是个软弱的好人 那个扳手还是被他自己塞进口袋中 最后只留下“你这样是活不下去的 这样 总是嘲笑别人的话 是活不下去的”我忽然很想分析下在这个瞬间父亲的心理 他恨 他恨的都快疯了 但最后一刻他却忍住了 他没有真正砸下去 你们会说他伟大 是啊 他伟大 但不是的 是所有善良的人内心软弱的那个部分让他忽然以为自己很伟大 他为自己的软弱找的借口 他对自己说 也许对面这孩子也是某人重要的人 他觉得自己应该完成救赎而不是复仇在真实的生命面前 人性真是脆弱又虚伪奶奶却是彻头彻尾的善良 彻头彻尾的伟大 在影片的后断 奶奶去讨回自己被骗走的积蓄和给爷爷擦身子的场景让我除了伟大想不出其他词语剧情的高潮 柄本明问帅哥 “你有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子 自己也变得高兴起来的人 现在这世上 没有这样存在的人实在太多了 自己认为 没有什么可以失去的东西 然后觉得 这样就可以变强 所以 就认为自己很看得开 把失去东西的人 渴望拥有的人当成傻瓜 不是这样啊 这样的话 人类就完了”深津绘里爬出窗外 奶奶戴上孙子送的围巾去讨钱 真让人伟大的想哭 她说“我拼命地活到现在” 就是面对这样的现实 积蓄被骗走 老伴病倒 孙子是杀人凶手 这样的现实 奶奶还是没倒下去她让我想到我的婆婆 家里穷得揭不开锅 一个儿子疯了一个儿子病倒在床上 还有一个孙子傻了 但她还是一样坚定的面对生活 一样善良的对待别人你说 人 是要痛苦的活着 还是解脱着死去？

当人们找到灯塔来的时候 佑一对光代说“我不是你想的那种男人” 然后一把掐住了光代的脖子 这时 人们破门而入 佑一想要握住光代的手 可是他抓不到 光代渐渐醒来 镜头拉远 她远远的看着天空 对于爱情 我不想说太多奶奶对着人群鞠了一个躬 一切都那么凄美久石让的配乐还是一样犀利 福原美穂的声音还是那么有力量柄本明回到家中 家里的灯光还亮着 老婆对他说“你回来了” 他说 “我回来了”故事的结尾深津绘里看着远处在女儿死亡地点放花的柄本明 说“是啊 他们说的一点也没错 那个人 是个恶人”究竟谁才是真正的恶人？

可是 真的有恶人么？

一切 不都是这个社会造就的这才是真正的讽刺对于恶人 凤凰网的新闻是“2010年日本电影奖项的争夺，焦点主要集中在两部犯罪题材影片上，一部是松隆子主演的《告白》；另一部则是妻夫木聪、深津绘里主演的《恶人》。

” 说这部电影“讲的是孤独”。

db的影评说“比起不幸、幸福的场面更加让人悲伤”

请允许我引用江国香织对于本片的评价来做标题。

她是这样说的：“不幸な場面よりも幸福な場面の方が悲しく、そのことがこわかったです。

淋しいから寄り添う、ということがすでに、のがれようもなく悲しいわけで、この映画のなかの人々は、誰もがその悲しみを、全身で受けとめながら生きています。

”看完这部片子，不知道该怎么来评价它。

最后部分的震撼之余，更多的是感受到了一种平淡。

影片舒缓的叙事把本来就已经不那么富有故事性的故事拉得很长，加之本来以为会是一个像《嫌疑人x》东野圭吾风格的片子，所以有一种不得要领的失望感。

江国香织的话是一把钥匙，打开了另外的一扇理解故事的大门。

故事中每个人为难的处境、他们在这样环境下所做的抉择、他们的改变与收获，是那样的让人感到悲哀。

影片名为《恶人》。

第一反应是，这肯定说的是妻夫木聪扮演的清水这个杀人凶手。

他杀了人，全社会都在通缉他，法律惩罚他。

而除了凶手，影片中还有那个骗子医生和丢弃被害者的大学生增尾也算是‘恶人’。

因为他们做都欺骗、欺负了别人。

尽管他们在社会中有种种的庇护，没有受到惩罚。

而凶手不得不离开他所爱的人，付出代价。

是的，他杀了一个人，但是站在他的角度上来想，帮助自己喜欢的女生，反倒会被诽谤，那是什么样的心情。

而这种代价不仅仅是坐牢这么简单、自己人生全部被毁不说、还毁掉了那个和自己深爱的女人（女主角）的生活、毁掉了从小把自己养大的奶奶的生活、就连远房姐姐也因此受到牵连而叫苦连天。

其实很多细节可以告诉我们，杀人凶手心是善良的，（从交代凶手从小被父母抛弃有奶奶抚养长大中可以看出导演对于凶手的人性关怀）。

与此形成巨大反差的是骗子医生和大学生增尾。

他们是医术高超的医生和长相俊俏的大学生。

医生深受患者欢迎，尽管他卖假药，敲诈患者；大学生是自己社交圈子的中心，深受女生喜欢，尽管他实际上是一个玩弄别人感情，玩完就丢的花花公子。

特别是那个大学生，其实案件很大程度上来说是因他而起，但他还是接受调查之后迅速恢复自由。

与凶手相比，他们两个其实更应该被叫做"恶人”。

不是吗。

谁才是真正的恶人？

再来看看死者，她不“爱”自己的父亲（与她父亲对她的爱和珍惜形成强烈的反差），她很势力，一心讨好连自己是谁都不记得了的大学生却对真心喜欢自己的穷孩子（杀人凶手）态度恶劣；就算被大学生丢在荒山野岭也不对前来帮助自己的穷人孩子抱有丝毫谢意，反而扬言要诽谤他让他名誉扫地。

从这个角度来想，难道她就不是“恶人”？

可以说，她害死了自己，然后又毁掉了凶手的一生，伤害了凶手的亲爱的人，让自己的家庭崩溃。

——虽然这些都不是她所能预料到的。

凶手、死者、骗子医生、抛弃死者的大学生。

他们有理由被称作恶人。

他们都是恶人。

这也是影片想要表达的——恶人不仅仅是凶手一个。

只不过最后接受社会道德审判的只有他一个。

医生和大学生是这场游戏中的强者，而死者的死博得同情，可以掩盖她的“恶”。

而凶手杀了人，而凶手本是游戏中的弱者。

凶手被带上“恶人”的标签。

命运使然。

除了女主角、凶手、被害者、大学生4人的主线。

影片对于其他小人物的处理可谓精彩。

只是简单的带过，没有过于详细的叙述，却把一个个人物塑造的丰满而传神。

用我们的话来讲，叫做生动形象、有血有肉。

受害者父亲和凶手奶奶出彩得快要盖过主角风头了。

受害者父亲在最后那段关于”对于一个人而言重要的人“的那段话让人印象深刻。

也是理解影片的一个重要的线索。

这个社会上有太多缺少重要的人的人了。

而对那些拥有重要的人而言，那些重要的人让自己变得强大。

对于女主角而言，凶手是她最重要的人，她不顾被误当做同犯的危险去向凶手通风报信；对于凶手而言，女主角是他最重要的人，为了让她不被当做同犯，他得差不多杀了她的去掐她的脖子；对于凶手奶奶而言，爷爷是她最重要的人，爷爷让她坚强有勇气去骗子那儿讨回公道；对于被害者父亲而言，女儿是他最重要的人，他为了为女儿报仇，他敢去教训身体和势力均比他强壮多了的大学生。

他们最后都变得强大。

而骗子、大学生他们不懂得去珍惜，没有那个“最重要的人”，尽管他们并不寂寞孤单，但他们对于社会而言，是废人。

谁是恶人。

谁不是恶人。

谁是废人。

谁不是废人。

这部电影里，不管是谁，都生活在一种悲哀之中。

影片很简单，就像开头所讲的那样，如果单纯从故事层面来讲，它简单得让人失望。

导演没有像今年同样大热的《告白》那样玩摄影，玩独特的叙事手法。

就老老实实的把要讲的在荧幕上铺展开来，让观众去思考，去挖掘，去理解。

你会发现影片就像没有经过修饰一样，干干净净。

就连里面杀人凶手的村落，家里面的内景都做得陈旧而真实，不干净也不杂乱，让你觉得好像真的有人家住在里面。

这值不值得我们的电影人去反思？

现在我们应该庆幸导演和编剧（小说作者）没有完全的把故事集中在’讲故事‘上面了。

这是一种可贵。

可以说，这也应该是此片能够成为一时轰动的话题、赢得这么多影评人垂青的原因所在。

说一些题外话，这个片子中就可以看出，日本女人的地位之低。

女主角、死者、死者的妈妈、凶手奶奶。。。

你可以从她们身上清楚地看到日本的男女不平等。

电影源于生活，生活中接触到的也是如此。

日本女人对自己的丈夫永远都是像对皇帝一样的乖乖的小声说话，家务都是女的来做，女的有委屈都是憋在心里，几乎没有感和男朋友和丈夫吵架的；男的可以对女的称“老子”说”お前”（日语你的最不尊敬的一个类型），而女的永远都只能用尊敬型的“您”和自谦型的“我”。

我不是女权主义者。

但是这样真的觉得很变态。

还有就是，那几场床戏，女主角的表演真是精湛。

国际电影节影后实至名归。

^^ps：推荐去看看官网，http://www.akunin.jp/里面有人物关系图和影片地图。

便于理解故事。

有一个附下崽的评论被豆娘删了。

所以不付下崽了。。。。。。。。。。

惡，來自恐懼; 愛，來自存在。

恐懼是在黑暗的，令人不會明白到存在的重要性，甚至連善也不知何物，只聽著小我的聲音。

愛，像光，照亮了黑暗，也會見到那些你原本看不見的東西。

當我們只看見那些......惡，請不要忘記必然有愛的存在，只是可能你看不見那一面，但不代表，沒有。

从2010年的《恶人》到2016年的《怒》，李相日的导演风格已基本成型：多线索叙事、声画对位的音画处理、现代个体生存境况的主题呈现……李相日是一个镜头感极好的导演，即便你无法融入到电影本身的叙事之中，也无可避免地会被某个镜头所打动。

这是其优点所在，但在叙事和节奏处理不好时，又容易成为其软肋，本片即是如此，多条线索尚未完全展开，便急不可耐地奔向高潮；这也导致了电影后半部分的情绪几乎处于失控之中。