太子妃升职记

这部雷剧槽点和看点双管齐下，激发了我体内的洪荒之力。

实在是跌破了我的尺度，叫我以后如何作为一名高冷界人士在朋友圈立足…鉴于我上次花了半个多小时安利妹子去看它，我发现我依然想要给分享一下这部戏给我打开的新世界。

简明扼要地介绍一下故事背景，这部戏讲了一个男人的灵魂穿越到太子妃身上之后发生的和太子以及众多亲王周旋的故事。

这个让人眼瞎的设定成功解决了世界十大难题之一的“性别不同，如何恋爱？

”但是，这不能完全解释这部戏的精华所在，这部戏之所以火得这么无法无天，首先因为，这部戏有一个极度成功的定位——雷剧。

剧组摆了明面告诉你，他们没钱，没钱，没钱！

（重说三）这个剧组全部的钱都用去买它那部无论何时都要使人物衣袂飘飘、长发飘飘的鼓风机去了。

身为一部古装剧，它的角色服饰是这样的：女主角总是披着一身蚊帐质感的纱布在空无一物的寝宫里走来走去；<图片1>男主角的衣服百分之八十的时间都是不对的，除了背着那不知道是什么鬼的书生架子之外，他还经常穿着自带人鱼线的“盔甲”来表现他的骁勇。

为了衬托他的帅气，旁边还有一堆妃子冲着他这个造型犯花痴；<图片2>为了显露男主和男二的身材，剧组选择的方式就是不给他们穿裤子…虽然男二身上的衣服配色常常是挑不出错的白色，可是他只要走起路来画风就是这样的！

<图片3>还有那让人出戏的耳钉和凉拖鞋，这个剧组实力向你证明了他们是实打实的穷逼！

让人目瞪口呆的道具成功使得原本小说里画风本来还好的笑点在这部剧里彻彻底底地沦为了让人喷饭的槽点：这一幕剧是原本高冷的太子回宫以后，走向太子妃摊开双臂。

我们傻白甜的女主角不谙其道地给了太子一个倍哥们儿的拥抱。

结果太子冷冷地说了两个字：“更衣。

”<图片4>我心里顿时出现了一个大写的懵逼。

你要更衣伸什么手臂啊，好像双臂打开以后真的有衣服可以脱一样！

其他戏里的帝王穿的都是做工繁复、里三层外三层的衣袍，而这位太子除了要把身后的架子取下来以外，还有哪门子衣服可以更？

其次，所有的演员都在剧里一本正经地胡说八道。

他们一边装作听不懂太子妃的现代语，一边毫不顾忌地用着各大流行词汇，在两种状态见无缝切换，也是让人佩服。

比方说太子，先是对“绿帽子”这个词理解无能，太子妃后来好心好意地对他科普了一番。

但是，他分分钟就能化身霸道总裁。

通过连日观察到太子妃诡异的表现以后，他仿照鱼塘主地说了一句话。

<图片5><图片6>还有太子妃身边的陪嫁丫鬟，总是嘟囔着“娘娘您在说什么啊？

奴婢听不懂。

”却转口就能对身为女主远房亲戚、却威胁女主太子妃地位的女配进行流行度跨越千年的花式吐槽：

你们把网路用语说得这么溜，能听不懂一个现代人说话吗，能吗！

但是，就是这么不正经不严肃无时不刻不跳戏的剧里，我居然还找到了画风正常的时刻，简直是谜之感动！

剧里有一幕是太子见到他九弟的座驾（连轿子都没有我也是认了）后，毅然指使仆人追上去，赶超对方。

不要问我为什么他们要在一条巷子里玩现代人的超车游戏，想必古时候的贵族也是有自己的趣味生活的。

就在九王因为这场赶超落败而停下来时，这部剧陡然响起了宫斗剧的配乐，进入了一个清奇的画风。

<图片8>

<图片12>

一两分钟的台词，通过指桑骂槐等多种双关表现形式，成功表现了古代人不爱说大白话的特质，同时交代了三件事情：1.太子对九王心存忌惮，因此要强烈宣誓自己的主权，不仅对女人，更是对天下；2.九王对太子之位存觊觎之心，家事的话九王管或不管都可以，但国事和太子妃的事便是义不容辞；3.他们俩有百分之百的可能围绕女主角展开三角战争。

在前一秒的无厘头超座驾游戏结束后，马上面对这种突然有脑子有智商上纲上线的剧情，我的接受能力也是快不够用了……除了宫斗戏，他们还偶尔走走言情剧的戏码，噼里啪啦地斩获一堆少女心。

听说导演还在最近两集疯狂植入广告，鉴于他们是一个连金色圣旨也买不起的剧组，我竟是无言以对。

总的来说，这部剧对原著的还原度相当之高，基本沿用了原来的设定和故事情节。

个别被改动的地方想一想你就可以理解了，比方说一场赛马戏被改成了一场蹴鞠比赛。

还能因为什么？

经费有限啊！

赛马不得租场子请替身啊，哪里比得上一场球赛来的简单粗暴，划个地方就可以进行了。

原著作为一本非常不严肃的小说，它的背景框架是基本架空的。

作为一个难以被考究的故事，它非常适合用在无厘头的网剧改编上。

然而，作为一部典型的娱乐导向作品，不管是夺位的故事线还是男女主之间的感情线都有进一步改进的空间。

在“男穿女”的设定之下，太子妃基本是靠“女汉子形象”深入人心的。

但是关于性别模糊化的问题，原著也不过是借了这个概念，并没有深刻的探讨。

但讨巧的是这部剧以一种强烈的“雷剧”定位以及浮夸的表现形式掩盖了剧情本身的深度问题。

与此同时，更重要的是它没有放弃对故事情节的把握。

除了不忍直视的道具之外，剧中相当部分的笑点都是在配合故事情节发展和强化人物特性的条件下产生的，才能在不影响观众剧情理解的情况下，成功地把槽点转换成笑点。

所以结论就是，担当茶余饭后的消遣，这部剧还是很合适的。

只是天雷滚滚，慎入慎入。

-分割线--重看了结局之后回来修评论...只能说导演最后要表达的主题思想和原小说还是...挺不一样的...双结局的设定个人认为，就是为了让还没有充会员的观众充个会员...两集的内容实在是重叠太多，而且都拍得相当意识流，以至于看完了以后也不好说自己看没看懂就剧情来说只能奉劝大家不要太认真...况且据说广电又来了新动作，姑且抱着看到就是赚到的心态，在我们觉得一部剧好有意思的情况下，尽情地笑吧

突破了一些穿越剧的局限，一个大男人，穿越到古代变成了一个女人，而且在越来越多的接触与了解中，大家还都很喜欢他，也获得了爱情，呵呵，这是一个怎样的剧情，真的很混乱，不过总体看来效果还是很不错的，至少人能够看的下去，其次，服装道具是真的很烂了，女主的衣服还有没有袖子的时候，看的时候有点影响观感，这一点不太好，然后想说这个导演有点眼熟哈哈哈，这不是哼奇奇嘛，第一次看他是在幻想殷商，不过做个导演也还不错哈

《太子妃》最讨喜的一点是老子不屑和别的女人抢男人。

女主也做了女生想做的一切啊，雌雄同体、可攻可受。

(◐‿◑) 是的，这剧为什么火，因为它颜值高、因为它男穿女、因为它集bl和bg和gl于一体，因为它搞笑、因为它的画面有谜之美感、因为它槽点满满又诚意满满。

女主作为全剧的总攻，整部剧里所有角色，只分为两种，她想泡的以及她想揍的。

她一直在践行着我倡导的人生观：肉体这么纯洁的事，别被爱情和友情给玷污了。

请记住，不想被小姐睡的丫鬟不是好宫女。

对于丫鬟绿篱，女主芃哥从来没动摇过，放心，宝贝儿，你就是那春茶，我就是那刚烧开的水，我想泡你啊！

她想见其他几个妃子，丫鬟担心她要去找茬。

她说，“女人何苦为难女人，几十年后，还不是一起去跳广场舞啊”。

😂 哈哈哈哈哈，分分钟笑哭我，🤣

两年前在奥斯汀电影节上有机会和纸牌屋编剧Beau Willimon寒暄，问他怎么看纸牌屋在中国发行。

他说不看好此事，因为大部分感兴趣的中国网民已经都通过盗版途径看到他们想看的了。

他的语气是比较懊恼的。

尽管他当时已经名声大噪、在LA买了近海豪宅，还是很生气中国人不花钱就看他的心血之作。

对于中国市场， 很多美国影视工业的从业者态度都并不微妙，他们其实很果断—— “远东太远，意识形态的不同、政策的荒谬、观众的付费习惯的差劲，我们不约；留给中国人自己玩吧。

” 我上学第一周， 非裔美国女老师就跟我讲，中国市场那么大啊， 可我们好莱坞基本进不去，你在美国学了工业知识，毕业之后可以去加拿大发展——言外之意是：“我们西方这一套在你们国家不受用，就业上面我们也帮不了你，还是去找加拿大吧！

” 到我快毕业的时候， 老马还给我带了一份时报，是讲在中国拍电影的政策要求，他说：你还是别回去了（你又不娶我咯）。

中国文化消费市场 ，在我的美国老师包括当时的我自己心里，就是一块贫矿。

我们不知道该用什么样的经济技术去核算这块贫矿的价值，我们即看不起它的不文明，又害怕我们的那一套游戏规则被它的野蛮吞噬。

我们非常傲慢，又无比自卑。

更重要的是，我们… 又不是我们，出了课堂，“我们”只是我和他们。

新大陆上的他们可以不知道、但我不能不知道、世界上相当数量的矿产资源，多取自大而贫的矿床。

Beau Willimon和所有的编剧、作家、创作者一样，不愿看到自己的作品被窃取。

我们都希望非物质商品能够在市场上寻得识货的消费者、高品质的戏迷票友，他们即捧得了钱场，更捧得了人场；这样，创意工作者才可以和其他行业的人一样、一分钱一分货的体面的活着。

但讽刺的是，正如西方以低廉的价格消费南美和东南亚的劳动密集型产业的产品一样，这些贫穷的发展中国家也以近乎不花钱的价格消费了他们的影视娱乐工业：你喝着我的血汗咖啡，我看着你的一元大片， 世界人民以非常朴素的方式输入和输出、互通着有无。

这个事实和Beau们的理想的差异，实际上也就是基本需求到审美的距离。

贾樟柯曾经在我不相信你能猜中我们的结局的宣言里说，如果没有意识形态的控制，第六代电影的的观众会和它的导演同步成长，而现在观众的成长已然晚了十几年。

他的意思是今天中国影视市场上的观众，是有着约会约炮刚性需求的观众，距离能审美、能包容多样性还有十几年的路要走。

而我其实不相信，观众的成长周期是和植物一样、以太阳年计算的。

我总是对忽如一夜春风来、千树万树梨花开的景象有着非常浪漫的信心：从地下到市面，不一定要从头开始。

事情的迅猛程度有时候就像我和贾樟柯的爱情（主要是我对他的），一发不可收拾。

比如，我不是搞笑，真的很严肃的要拿乐视的新自制剧《太子妃升职记》举个例子了。

太子妃升职记是晋江等各大言情（尤其是耽美）文学论坛十几年来辛苦低价耕耘以后的一次爆发。

晋江的签约作者每千字、每次被阅读是0.018块钱入账，写作在这里即是脑力劳动也是体力劳动。

比起在华盛顿广场卖诗的小女孩，这里的作家何尝不是在另一种血汗工厂里劳动呢？

这当然也和读者观众素质有巨大的关系，毕竟晋江的读者不是清华里泡出来的高晓松老师，能从霸道总裁和调皮王妃的故事里读出诗和远方，很多人只是在课堂和办公室的苟且间出来开个廉价的小差罢了。

但是这个巨大的贫矿居然孕育了LGBT世俗文学、完成了性别研究社会调研的阶段性使命！

要知道美国也是2015年才出了首部以transgender为主角的网剧透明人生啊。

不过半年，中国观众就能在本土剧的画面上弹幕发问：这到底BL？

还是GL?当然这并不代表着，我们的LGBT群体，在基本社会权力上也只差美国6个月了啦，这一块还是需要更多的李银河和潘绥铭，和激进主义分子去争取。

但就文化而言，文化是可以脱离社学会成果而繁荣的——不用有人去游行，也有过亿的观众能够接受张鹏对着镜中的张芃芃的身体说，从今以后这个身体就是我，我就是这个身体。

这让我想起了伍迪艾伦的一个笑话，说他看见一个女人，于是摘了眼镜要毫不仁慈的展现一下男子气概，他们一件一件的宽衣解带，等到双方都脱了裤子，他才意识到自己看到的是镜中的自己。

人类了解、接纳自己，往往比人类社会了解人类要快。

故而商业运作也好、意识形态控制也罢都不能制衡我们在看到好的内容的时候引发的由衷的共鸣。

很多东西只不过是还没有社会学、人类学意义上的名字罢了。

太子妃升职记的收视奇观得意于内容，也仰仗于气质。

原著作者这两天还在微博上表示自己也买了乐视会员看剧去了。

网友观众都在调侃太子剧组经费紧张，配色大胆、用料廉价闪瞎狗眼。

我看导演的采访也忍俊不禁，有一段说本来要把太子妃的宫殿刷成Tiffany蓝的，结果买到的油漆质量太差、成了观众看到的效果。

也不知道侣皓吉吉是故意搞笑还是一本正经的，反正文字访谈也看不出来。

他说服装设计他参考了了2014-2015年所有欧洲大牌走秀的当季设计。

整体效果是想做成美国恐怖故事那样的。

不管他出于什么意图说出这些话，我都觉得他的眼光不逊欧洲秀场、美恐剧组。

因为他已经天然具备campy浮夸的气质，并且非常自信。

这是非常可爱、率真的。

不论导演本人和他的父亲的性向是什么，他都让我想起天使在美国里的男孩们，他们谦卑的靠着小型家族信托基金漂在Off Off Broadway，又非常强韧的坚持着自己的生活审美。

因此不管是窗帘布罗裙、垃圾袋龙床、还是塑料盆景，在其他观众的弹幕助攻下，我们大家也都大笑三声，愉快地收下了。

毕竟气质和价值观的统一才文化艺术界一票难求的啊。

太子妃升职记的服化道具，还有两场性别混乱的探戈舞让我想到了华丽摇滚。

“那种完全的炫耀式的华服，夸张而耀眼的妆容，模糊不清的性别分化和摇摆舞似的音乐节奏，都是一种年轻人心理情绪的宣泄和自然表达。

对于人天生就具有的异性和同性两种不同形式的爱的深层次挖掘。

” 华丽摇滚的爱好者曾效仿王尔德佩戴松绿石，而”耽美“在日语里也有唯美主义的意思。

我们没有迷惘的一代、没有垮掉的一代，没有大麻，没有爱和和平的选择。

家境优渥的中国中产阶级年轻人很自然的开始思考如何自我表达、娱乐生活。

这种现象还真不能概括为乐视剧组穷，相反的，这是大面积的“小康”。

太子妃升职记热播是一个有趣的现象，为了多看8集，去了美国回来以后付费习惯依然很差的我还是去淘宝买了一个月会员。

卑微的三四块钱并不是pay respect to，而是pay for内容。

而这篇文章倒是真的pay respect了。

2015-12-28最近，《芈月传》很火，剧组以大手笔邀请当红演员加盟，重金打造精美的华服、道具、场景，宣传阵势浩浩汤汤，可谓“不差钱”，而《太子妃升职记》（以下简称《太子妃》）却以“穷”出名，同样在网络上赢得了良好的口碑，人气爆棚，一时间风光甚至盖过了《芈月传》。

彻底的唯物主义者是无所畏惧的，真正的导演敢于面对窘迫的剧组资金，敢于正视廉价粗劣的淘宝爆款，让一众小清新小鲜肉在鼓风机的鼓吹下，仅靠颜值和气质，拍摄出了一幅幅堪比荧幕大片的美的不要不要的唯美画面。

回想我们小时候，不也是披着床单被套幻想着自己是电视里衣袂飘飘的仙女公主嘛，《太子妃》正符合了我们当年的幻想：一块块彩色的雪纺纱披在身上，随风舞动，甚是优美，比郑晓龙的配色更明丽，比于正的用色还大胆，比时装剧造型还接地气；再加上懂得运用摄影构图，花前、月下、帘栊、美人、帅哥，忽略那些塑料花花草草，还是感觉非常美好的。

《太子妃》这种网络剧不同于上星的电视大剧，需要非常高的准入门槛，轻轻松松走入了观众的面前，呈现给网友不一样的电视剧的面貌。

近年来，不乏网络热门小说搬上电视，都是以精良的制作赢得观众欢心，《步步惊心》、《甄嬛传》、《琅琊榜》、《芈月传》等莫不如是，而《太子妃》虽然穷，但是诚意还是满满的。

看腻了孙俪、袁姗姗、唐嫣、赵丽颖、胡歌、靳东等从年初霸屏到年尾的老面孔，张天爱、盛一伦、于朦胧、江奇霖、郭俊辰等众多小清新小鲜肉给观众眼前一亮的感觉；看惯了普通电视剧玛丽苏女主受到众星捧月的拥戴，备胎无数，除了谈恋爱还是谈恋爱的模式，偶尔看到这种“男儿心”、“女儿身”，拒绝宫斗，各种性别CP乱入的网络剧，笑点一个接着一个，根本停不下来。

综上所述，《太子妃》在演员上用心，在制作上讨巧，把“穷”的劣势转化为观众的看点和笑点，讲述了一个有血有肉、乐趣横生的故事，在观赏性上，毫不输给《芈月传》，在这个意义上说《太子妃升职记》离《芈月传》只差钱了。

首先，我是被微博安利过来这个剧的，第一集真的太雷，但我没有放弃，我跳到第六集开始看，嗯剧情终于不那么雷了。

然后就像长评里面的热门的人所说，这个剧有毒，看着根本停不下来。

我疯狂的补了两天，傻逼似的到处安利，然后在某宝充了会员，高高兴兴地看后面。

看到24集到27集，满脑子都是船戏。

剧情？

那是啥玩意？

拖拖拉拉的我已经忘掉了所有剧情。

好吧好吧你说跳舞那段多好笑啊，两个人一起锻炼摸肌肉多有意思啊，官员说地方话简直笑点满满这个剧就是放松看的别当正剧看。

行吧，剧情不够，颜值来凑，资金不够，观众将就。

那些塑料的道具被当成笑点，包括金戈啊也算是娱乐大众的东西。

一干演员也是火了一把，我也觉得盛一伦挺帅。

你说看这个剧乐呵乐呵过了，也算值了。

不满的一点的就是男女主去寺庙里求子，张芃芃一直说不能见九王感觉皇上起疑了，然后就见了。

回宫以后又终于感觉不安了，然后就瞎扯淡。

当时觉得张芃芃智商下线了，察言观色都不懂？

后来才明白，哦原来是为了上演sm情节的铺垫啊。

直到我看到了28集以后。

电视剧里，九王通敌，为了让自己登上皇位。

少年啊，你似不似傻？

而后芃芃说作为男人，我能理解你。

我就就问问，如果九王成功了，王朝倾覆，你还能理解？

就因为剧情的走向，九王注定败，就可以洗白白变成悲壮的角色。

扯淡。

这时候你再和我说，这就是个轻松剧不要带脑子看，这样就会开心了。

我就想问问点开弹幕，一大帮子人心疼老九骂芃芃自私，说九王这么帅怎么能这样。

又一大帮子人说九王是利用芃芃，俩人都自私。

你给我说我看这剧开心？？？

你说把弹幕关了别看啊。

拜托，剧情烂不是关弹幕就能解决的。

把角色染黑，然后又洗白，这个剧还真爱做这个事。

如皇上，如九王，如张芃芃。

到最后，我觉得我吃的不是安利，是shi。

最开始有毒麻痹了我的神经还觉得这shi挺好吃的，最后发现真的是shi。

也别给我提导演多么有诚意，导演多不容易不容易演员多不容易。

汽车人总动员的导演还不容易呢，为了模仿汽车总动员和省钱想了好多法子。

我有很多诚意去拍了一部剧情烂逻辑混乱的剧，那还不是烂。

最害怕的是，有太子妃这样成功的先例，以后的烂剧都打着穷的旗号，找一群新而美的演员，把自己做得好的炒上热门，而忘了最基本的剧情逻辑。

我以后看什么？

你说穷得坦荡，雷得销魂。

我说，你穷你有理？

就该让我忍细节忍服装最后还要忍剧情？

还要夸你，真有诚意。

最后不得不赞同某短评：“太子妃大火反映了耽美题材的严重缺失。

”另外不要问我剧情哪里不好，眨眼就忘的剧情，我真的不想为了说明它烂再看第二遍。

此文随着追剧，会重新排版和更新，此为七更。

这也造成此文太长，心急者可直接看后半段。

由于是手机手打，错字请谅解。

仔细想想，可能至少十年不看国产剧了，基本对于连续剧，除了黄金时代的日剧，就只看美剧了。

因为在我的观念里，大概自西楚霸王那个年代为起点，中国开始进入商业文化时代，也就是说，自第一次文艺座谈会后，文艺的职责和模式，开始除了为人（Zh）民（Zh）服务这个圣洁的终极目标之外，到了上世纪九十年代初，随着市场经济的深入和扩散，也开始考虑形而下的目的，那就是，如何让文化商业化，关于这个命题很早以前就和人聊过，此处三言两语也说不清，最后的结论大概有几个：1、文以载道，文化终究是要弘道的，是载道的舟，人文价值，是不可放弃的底线，所以商业文化必须是商业文化而不可以是文化商业；2、言而无文行之不远，舟不好看不结实经不起推敲，那道也传播不远，道要弘远，则必须善文，这文，就是艺术；3、商业，是让文更美的手段之一，让形式更加可以切合时代需求，不只是用不断进化的时尚元素或者审美趣味来包装价值这个道，更是可以用市场的取舍机制来对话、验证、补充和调整创作者个体的审美乃至价值体系，这是健康成熟的商业文化的三要素。

然而，4、二十年来，与已经非常成熟的欧美日本商业文化相比，刚刚进入商业化的中国商业文化还处于野蛮生长和黑暗探索阶段，在内，票房、监管、投资、旋律，都是包袱，在外，进口大片、资本运作、完整工业，都是压力，在熟悉影视行业资本游戏的过程中，烂，基本成了近二十年来大多数国产剧的标签。

大众熟悉的HuangJingJia、Wuji等作品，便代表了我们在摸索文化产品的市场运行和资本游戏的黑历史，当然，在这漫长的摸索过程里，我们自己的影视从业者们，始终在追寻着让国剧迈上骄傲舞台的道路上没有停歇，也发生过诸如为了一部兰陵王而让支持的企业破产的悲壮事件，但是，诚实的说，缓慢爬升的国剧整体品质也让我一直无法真诚的喜欢上我们自己的国剧。

好了说这些没啥用。

总之，十多年没看国产剧，包括爆红的甄嬛花千骨和当下的芈月传。

并不是对近年的这几部剧没信心，这两年其实我已经有了个明显的感觉，国产影视似乎突然要跨出质变的那一步，也许经过了近二十年的探索和实践，中国的商业文化终于要到了成熟的时候，这个从这两年的电影票房以及国产片票房占比的不断提升，以及国剧近几年的对外输出和“华流”概念的若隐若现里，也能看出端倪，其实仔细想想，这样的突破，和我们的第二次文艺座谈会真的有着丝丝缕缕的强相关。

又扯远了，强行拉回。

甄嬛琅琊芈月这些剧没有看，并非认为不好看，而是一看见七八十集的天量自己就怂了。

---我是下半段但是，为什么我这几天要专门聊聊太子妃这部低成本不正经的小作品呢？

其实我不但为了太子妃买了乐视年费会员，也已经专门为了这部剧在豆瓣注册了账号写了我第一个豆瓣评论，（不过因为不会操作，导致评论消失在列表里…）但是还是觉得有不少想法还没说完。

就在这里零零碎碎的接着说两句。

看这部剧，总会不由自主想起大话西游，大话西游是周星驰电影艺术的巅峰之作，虽然没有喜剧之王那么深刻严肃，但是却把香港无厘头的独特喜剧艺术推向了极致，使这种港式黑色幽默得以标签，列入喜剧表演艺术形式门类。

大话西游也成为了一部经典之作，二十年来很多导演、编剧和演员都曾经向这部电影致敬，尤其是伴随着那部剧和网络时代成长起来的这几辈人。

这部太子妃也是如此，由于本来就是个没有什么投资商看上的穷剧组，反而让剧组少了投资方的压力，得以任性一回，所以，这部剧里跳脱的思维、随意的逻辑、任性的剧情、甚至稍有越界的价值体系，犹如脱缰的野马，反而在投资方意志、票房期待压力、传播受众缺位的情况下实现了自由，而自由，其实正是艺术最本初的动力源泉。

这种任性的搞笑，与大话西游的无厘头一样，对观众的审美惯性带来强劲的冲击。

大话西游之所以取得了当年也是让很多人都莫名其妙的巨大成功，在一个网络社交还远未展开的时代迅速扩散积累了庞大的口碑，最终成为港式喜剧的经典，除了他不作就会死到极致的幽默表达艺术之外，其核心是因为他关注的仍然是人性和对人性的追问这个原始而又永恒的艺术母题，当从头到尾没心没肺的笑到最后，却在看着城墙上相拥的现代版紫霞和至尊宝目送孙悟空那孤独背影走向夕阳下的西天时莫名湿了眼眶，才会明白吃糖并不证明这就不是个虐心的故事，才知道这部剧最强力的武器，就是用轻松的笑声无声无息的揭开你内心一层层包裹住的防备，直到让你发现，你那也许早已连自己都忘记了的纯洁、纯真和纯粹，然后，让你为这种纯粹而泪流满面，这就是让荒诞揭示真相的至高境界。

而太子妃这部剧，虽然人物设定更加荒诞，情感碰撞更加激烈，但是仍然是在做着艺术最本源的追问：人性。

这里不八卦导演到底是不是同性恋，（在此声明我本人虽不是Gay，但我对同性恋没有任何偏见，用张芃芃的话来说，只要是认真的，性别也许并非是界限，能够理解并尊重这种情感和取向）有没有想借这部男魂穿越到女身上以后所思所想所做所为的合理性来为同性恋心理张目的心思，只就这剧的设定出发，一个在现代花花公子游戏感情，到了古代仍然借女身为掩护四处揩油的男性人格，不仅仅是如何慢慢明白和认识的真正的爱情的，更重要的是如何慢慢从抗拒、崩溃到体验、接受、理解、认同甚至尊重女性、妻子、母亲这个性别和人格的，这是一场可能超越了哲学的人性实验，这种实验有用吗？

我不知道，但是我知道这很有意义和价值。

也许这就是为何这部剧被称为有魔性的原因之一，在荒诞的表象下，潜藏着严肃的课题，便会引发人类本能里对未知的不知不觉的吸引力。

以下属猜测：另外，虽然还没有看到结局，但两首好听到无限循环到片尾曲（我现在上下班车里就是如此，来回30公里，四首太子妃原声无限循环）已经暗示了糖衣包裹着的爆炸，也许我们也将在不远的将来在这些魔性的欢乐里直面自己内心的纯粹，如果真的有这样的结尾，我却并不想给剧组寄刀片，而是会感谢终于又有了一声可以让自己暂时从麻木和昏睡里睁开眼睛的唤醒。

第三点想说的，是这部剧里的表演，除了白莲花和绿篱以外，基本都没有表演的科班学习，却让人觉得那表演浑然天成羚羊挂角自然清新，所有的表演都具有说服力，与诸多科班出身、教科书模式、又因急功近利浮躁而不再如老一辈表演艺术家那样研究表演这门手艺的艺人们一比，这群没有所谓偶像包袱的年轻人的表演，扑面而来的是一阵清新自然的气息。

这剧组的确很穷，却因为穷，更让人体会到了用心，用慢动作、一台鼓风机和一台风枪完成了特效组所有的工作，却仍然让观众的情感和意境跟随着那些唯美主义的画面跌宕起伏绕梁三日。

穷到让人心疼的一部剧，甚至，如果还有重剪版，都希望不要删掉那两集硬广，好像这部作品已经成为一部不可割裂的整体，连那植入的广告，也成为这部剧不可放弃的回忆。

最后想说说两场船戏，真是非常经典，尤其是第一次，我没有想到这个情节居然设计和把握到这么高的程度，不只是画面的唯美和音乐声效的配合，与国际大导几无差距，更震撼或者感动的是对情感的理解、把握和表达的精准、深刻和重要，把双方因爱而恨、又因恨更爱，求而不得、又难放弃，把渴望拥有又恐惧失去、心被撕扯疼痛又爱的温柔炽烈的爱表达到如此惊心动魄淋漓畅快！

我真的服了，这场船戏一点也不污啊我被骗了，我盼到24集就是想看看污的，结果却被迷之感动了…不说了，去食堂吃饭。

以后有新的感受，我还会来更新与大家分享。

谢谢坚持看到这里。

也谢谢太子妃剧组和演员的惊艳表现和认真创作，谢谢金哥，赞助了这部经典。

第三更-！！！！！

今晚下班回来再刷24集的时候，居然发现船戏被！

删！

了！！！

有这个必要吗？！

这样的连点都不露的镜头都不能过审吗？

这场戏，是这部剧人物感情自然发展的逻辑必然，如同交响乐积蓄情感辗转曲折而终于绽放的那段华彩乐章，是对人性螺旋向内探寻真相的诚挚答案，是一部真诚作品结构不可缺失的篇章！

删掉这一场戏，不但让故事的逻辑突兀断裂，更会让原本饱满的情感变成苍白无力，这一剪让这部剧的品质……遭受了降维攻击……到底是中国观众的道德有问题还是担心中国观众的道德有问题？

突然觉得很失落很失望，……………好吧，被呵护在道德摇篮呢喃在襁褓里的大众们，于是就纯洁了吧………突然想弃剧………国剧………………唉

<图片2><图片3><图片4>

我只能………一声叹息……-第四更---今天居然发现了这个，微博实时热搜榜第三名………470万的搜索量，看着这个数字，不知为何突然扫去了昨天心里感受到的对国剧环境的失望和低沉，一种宽慰隐隐而生，不论这些搜索里有多少猎奇和其它的想法，但这样大的搜索量仍然说明了这部剧的力量，也许这样也好，就让我们亲历见证一次，对于真正值得喜爱和尊重的作品，即使被野蛮撕裂、被破坏摧残，美好的仍然是美好的，那声音，即使被沉默了，但仍然会让真诚喜爱的人们用各种方式寻找、珍藏和聆听。

这，就是一种守护。

这，不就是任何真正有价值的艺术都可能会经历的修行吗？

不会弃剧，而是继续用自己的方式喜爱和呵护下去。

<图片6>下午还在增长…这简直就是个浩大的群嘲啊<图片7>热度持续增长，百度热搜已经逼近芈月传<图片8>--第五更-结局了……却实在不知道该不该继续写第五更……导演这惊天动地的恶趣味啊恶趣味……我的预感虽然变成了现实，包装在荒谬的欢乐下的，果然是一场爆炸，但是我万！

万！

没！

想！

到！

这场爆炸居然还是荒谬！

比荒谬的表象更荒谬的真相！

导演你赢了！！！

话说看到结局，我突然荒谬的想起来日剧沉睡森林，是的，就是那部被我认为早在二十年前就已经具有现在的神夏水准的那部推理神剧沉睡森林，我看沉睡森林时，最敬佩的就是，每一集都让你觉得，好！

导演编剧你被我看穿了！

我知道了你藏的好深的真相！

但是…下一集开场不需要5分钟，你就知道，原来弱智的是你……你再一次被智商始终碾压着你的导演编剧设下的陷阱完美的嘲讽了……而看太子妃的结局，看着满屏抓狂要揍导演的弹幕，好吧，我终于知道了什么叫一本正经的耍流氓，就是这么任性的硬生生的拍出了这么个远离观众预测的结局……我知道你是导演你说了算……但是！

我竟无言以对！！！！

而且！！

我那么惊艳敬佩的沉睡森林，直到看到最后才明白，原来深藏在那剧里最隐蔽最深处最后暗示的，居然是讨论和论证姐弟间乱伦爱情这个禁忌话题的！！！

难道太子妃你连这个也要向沉睡森林致敬吗？！

这个，好吧，我承认，现在我有点混乱，和看到沉睡森林结局时，看着木村拓哉在列车上闭上眼的时候的复杂心情很有些类似……看来，太子妃果然是个潜伏着深深的恶意的故事啊……不过，直到如今，我仍然深爱和尊重着那部沉睡森林。

---第六更---真的蛮喜欢豆瓣这种评论方式，可以随时编辑，想到什么就过来在原帖子里聊点想法，呵呵。

其实现在自己好像有点患了“后太子妃症”的感觉…现在看其他剧，总是提不起精神，总是不自觉的和太子妃进行对照，而在这个对照过程里，就会发现，当时看太子妃时看到的所有吐槽点，和当下看的剧相比，都成了优点，无论是构图、色彩、氛围、演技、台词还是道具，在回首时，才发现竟然已经在心里对这部剧的很多要素有了认可，也许不止，是有了肯定、赞许甚至感情。

很多好的东西，是需要回味和咀嚼后，才知道它的价值，艺术也是如此。

什么是艺术？

解释和界定很多，是个一两本书都没说不清的问题，但是，我有一些基本的判定。

如开篇聊的，艺术是载道的舟，舟的华美是艺术与哲学的区别，然而，道却是艺术与哲学的共同核心。

道有许多，物理规律、数学体系，都是道，但是，作为人类，更重要的道，是对人性的思辨、选择、追随和捍卫，这也是哲学和艺术所承载的最多，也最重要的道。

从远古神话，到古典悲剧，到话本戏曲，到莎士比亚，到近现代文学，直至后现代之类的当代艺术，无论是浩然磅礴的史诗，还是精致清醒的小品，凡是创造或者说显现了价值并流传于世的，莫不是承载了对人性的真善美的追问、守护和捍卫，对假丑恶的剖析、批判和抗争的这个“道”，无论古今中外，概莫能外，这是人类文明进步的核心目标及人类这个种族得以骄傲之根本原因。

而谈到艺术对人性的表达，对于受众来说，在审美过程中会产生许多体验和感受，而最根本的感受是两种：爱与恨，这两种情感，也是艺术创作者通过作品将价值从创作者向阅读者输出的最核心的两大动力。

简单的说，这给了审美受众一个简单的艺术鉴别手段：一个艺术作品是否有价值，在不考虑专业和系统的审美知识的情况下，看这个作品是否引发了自己人性中爱与恨这两种情感，如果能够引起，那么，即使我并没有完全看懂，或者还未更深刻的理解这件艺术作品的技巧和功力，我也可以确定这件作品是有价值的，是好的。

当然，在审美行为中，还存在着理解越深，审美快感更强，对艺术作品阐述的价值把握更准的规律，这个，就需要经过大量的实践、思考和经验的积累了。

但在此之前，我们只要用单纯的情感共振来感受审美的快乐就很开心了。

突然觉得自己聊天又跑的太远了……拉回来，其实我是想说，太子妃这部剧，也许现在有很多人在讨论，未来还会有很多人讨论，会有褒有贬，但是，如果这部剧能让你单纯的快乐，单纯的喜欢，单纯的悲伤，甚至单纯的愤怒和抓狂，那么，即使你不去跟随着媒体的褒贬言论，不去研读专业人士们的分析文章，不去参与浪潮或者漩涡一般的骂战，不去理会豆瓣上哪些为了迷之公平而故意拉低的评分，只要你感受到了那些单纯的温暖和怀念，那么，这就是艺术，好的艺术所带给我们的礼物…………………第七更………………………经过整改，太子妃重现回归，删了好多……心累……不想说太多，只是心痛到沉默。

国剧想走向世界，和好莱坞缸正面，有这样的监管尺度…我看是永远无望了，看看美剧，丧尸围城，拍了多少季？

在我们这里，一集都不会让你拍的。

艺术啊艺术…关在笼子里的豹，就永远只是只徒有其表的宠物，只有在大草原上纵横驰骋的豹，才是生命。

不说了。

睡觉。

只想最后对自己说：你很幸运，在整改前已看过。

这个标题源于我和闺蜜的一场对话，“太子妃什么时候才喜欢太子啊”，我想，大概从她见到白莲花不吃豆腐只吃醋开始吧。

会员版目前开放到23集，太子忙着激发太子妃的嫉妒心，太子妃忙着做两手准备为太子献殷勤。

虽然张芃芃有没有携带嫉妒这种女性出厂配置很令人怀疑，但是值得高兴的是，太子妃看到江白莲，画风终于不再是“啊呀这个姑娘真是肤白貌美可推倒”，而是“退散吧绿茶婊”。

也算给了绿篱这个没机会变成容嬷嬷的软妹子一次发挥余地。

原本垂涎后宫佳丽就像老鼠掉进米缸里的张芃芃从吃豆腐演变到吃醋，bl bg gl齐飞，一时傻傻分不清楚。

who care？

会看这部剧的本来就是颜值狗，就把深奥的问题丢给社会学家去研究好了，我们只看脸。

不信？

你让太子or九王360度自转维持20分钟好了，照样一群姑娘cos宫廷四美，没节操的流口水。

至于我，可女王可萌妹可妩媚可机灵能放屁敢装死的太子妃完全戳中我的萌点，你就算在鼓风机面前甩着裙子长发飘飘嫣然笑她35集，这安利我也吃。

微博上有人发这部剧的服装，原来雷的我七窍生烟的凸点肌肉小马甲，背上不知所谓的木架子全是来自某秀场，倒是我out了。

还有我刚猜测创意来自国粹延伸，下一刻背插几根旗帜的京剧串场快递员就出现了，好吧，导演你赢了。

不过至少我体会到了一点，有诚意和有钱，果然是不能画等号的。

穷剧组假布景照样搭出有心意的人工画境。

随便哪一帧截下来都能当桌面。

反正本来就不是历史剧，何妨开心就好，雷的你high，雷的你倒，雷到你觉得这个新年过的很美好，因为有一群人是一本正经的在逗你笑。

——————最后，这个结局，真是没想到啊。

2015年12月21日21点04分，《太子妃升职记》名列微博电视剧榜第四，这部“天雷滚滚”的网剧挤掉了《琅琊榜》、《他来了请闭眼》、《电视剧秦时明月》等一部部明星云集、制作精良、巨资宣传的电视剧，屁颠屁颠地都快跑到前三名了。

如今穿越剧随处可见，各大网络视频公司都出了各类的自制剧，里面不乏大量的穿越剧集，可这种没明星低成本粗制滥造的网剧都没有这般火热过。

《寻秦记》、《穿越时空的爱恋》、《宫锁心玉》、《步步惊心》......这些穿越剧的祖师爷，好歹有明星服装道具剧情给撑着，可《太子妃升职记》凭什么就火了?!细看剧集，它还的确有些不一样的地方。

一、荒诞是主题，对娱乐的嘲讽对太子、宫妃、太医、太监等各种人物角色形象上的颠覆，首先人物服装，太子作为男主，理应玉树临风人见人爱花见花开，可是剧中对他进行了另类解读，在形象上造成了强烈反差。

男主依旧保留了冷峻腹黑的性格，但是服装上就偏偏给他套个肌肉男小马甲，这是cosplay忍者神龟还是斯巴达勇士呀？

一看这服装就让人忍俊不禁，谁能憋住不笑吗？

可男主偏偏是一副不表言笑的表情，光是这服装就暗暗地冷幽默了一把言情小说中的深情腹黑男主角。

其次是场景道具，古装剧要拍的唯美，要衣带飘飘，演员走路都要带着一股风，这是一般古装剧的拍摄惯例，可要体现出喜剧效果，就要把这些“经典影片镜头”幽默一番，于是各种鼓风机上阵，窗帘布披肩，碎步走成猫步，好好的嘲讽当今古装剧的惯用造型。

其余剧中各类荒诞的情景比比皆是，太医帽子上的香奈儿标志，还有男一男二上钉上的耳洞......都呈现出来的是一种更诚恳嘲弄或的娱乐：甭管披着什么样的外衣，电视剧的本质还是娱乐！

所以有微博网友评论：“比有些假惺惺的一本正经的花了大成本的电视剧电影好看！

”这说的大概心理话吧，毕竟如果真的想了解正史，谁还来看电视剧呢！

二、性别碰撞，男性心理穿越到女性身体很少有电视剧能用穿越的方式反映性别矛盾的，《寻秦记》、《穿越时空的爱恋》、《宫锁心玉》、《步步惊心》都是同性别穿越，故事的主线大都是主人公掌握现代知识和技术，尽管在古代处处遇到困难险阻，均能顺利化解，最终赢得爱情事业走向成功，情节中会插入种种励志桥段，体现主人公的某种品质，这种老套故事的发展情节已经有太多太多了。

而《太子妃升职记》写的是一个男性的灵魂穿越到古代女性身体后发生的一系列啼笑皆非的故事，表面上写升职，其实在升职这个故事中最主要的矛盾不是宫斗（一般古装宫廷剧的主题），而是主人公心理的转变，这是整个故事最关键的环节，当然最终主人公基本上从男性心理转变成了女性心理，主要矛盾得到了解决最终大团圆结尾升级当了太后。

这也成了这部剧最重要的看点，一个男性突然穿越到了女性的躯体中，他该如何生活如何转变，剧中各种情节设置开启了假想模式，每一步的转变都成了笑点。

按照补偿理论，受众在与社会环境的交换中难免产生各种心理落差，为了取得自我心理的平衡，人们就必须寻找其他途径或方式，来达到心理补偿的效果，而这种满足感是以当一个男性穿越到古代女性身体而处处闹笑话的喜剧方式得到释放的，而不是“受众通过替代性心理在穿越剧中获得优越感和成就感”的方式来达到的。

这个冲突设置也正满足了当代女性在性别冲突过程中落差心理。

三、古装剧从来看得不是古人，而是现在的故事故事搭配现代元素，才能引发观众的认同心理。

古装剧可以套用故事脉络，但是必须反映的是当代人的所思所想以及人际关系环，任何脱离当今思想内核的剧都不会得到受众欢迎，比如最近大热的《芈月传》，主人公芈月活脱脱就是个当代女性，独立自主，热爱自由，平等待人，古代的女性绝对不会是此副样子，更何况没有人在电视剧里对古代人的真实生活感兴趣（真感兴趣的会看历史考古纪录片），而《太子妃升职记》只是将古代故事中充斥着当代潮流元素夸张化，什么港台腔、双11、霸道总裁、无厘头的各种语言、各种cp组合，故事套路紧衔当下热门，让人看着古代的剧情实则看得到是发生在生活周边的各种桥段。

当然，演员颜值高、播放超心理预期、微博营销受众精准等各方面也是此剧能突破重围的必备条件，另外某网站以追剧必须开通会员方式也获得了不少客户资源。

总而言之，穿越剧年年有，但是荒诞喜剧式的穿越剧却不常见，在众多故事内核无本质创新的传统古装剧里能够脱颖而出，大概也是观众对当前固化的电视剧题材做出的一种其他的选择吧。

说此剧有毒一点不过，万年不看电视剧，网剧只看了万万没想到，居然被这部剧掐住无法自拔，第一次为了一部剧充了会员等更新，简直毒得太过分！

1.空镜美。

华丽的色彩，空间结构的美学，镜头的运用使得没钱的剧组也能把景物拍得美轮美奂。

虽然那花那草那树一看上去就像影楼的，但好在搭配起来居然挺美的。

鼓风机存在感太强，全剧就一台鼓风机居然把整部戏拍得跟在龙卷风里似的。

2.切水果片头好评，色彩大胆亮丽。

话说这剧的色彩太大胆了，粉色的床单配天蓝色蚊帐、黄色窗帘配翠绿屏风、土黄的宫灯配玫瑰红的帘子……大胆得瞠目结舌。

3.服装好看却雷得销魂。

肌肉凯甲、短裤、耳丁、罗马凉鞋、捆绑系……据说服装都参考了时尚圈最新潮流，刚看到的时候还是被雷得一下一个大霹雳。

哦对了，差点忘了还有太医香奈儿的帽子、太子为什么当了皇上还穿着金龙鱼那件衣服、塑料头花存在感杠杠的、芃哥立体玫瑰花的长裙、无一不是在提示这是网剧就不要要求过高嘛，搞笑没正经就是这样哒。

好吧，我吃下这发安利了。

4.张芃芃。

演员没戴美瞳好评，太子妃真心美，演技也赞，越往后看越觉得演技不错，也越看越美。

芃哥一个大写的污，污得销魂、污得坦荡荡，刚穿越时十足一个man，调戏后宫众妃子，各种吃豆腐摸胸抱大腿，还跟宫女跳探戈（芃哥逢跳舞必抓臀，这是什么嗜好？

），还说什么你是茶叶我是开水，我想泡你啊捶地！！！

撩妹技能满点，分分钟给太子戴绿帽。

开始还是男人心，坐姿豪放，要么劈叉坐，要么抖腿坐，总之各种man相。

后期完全转变，直到变成woman，撒起娇来看得人掉一地鸡皮疙瘩，还知道要娇羞，可是还改不掉个污，整天想的就是勾引太子嘿嘿嘿。

全为全剧颜值及演技担当，芃哥到位。

5.太子。

不好说啊，说面瘫嘛，也不是，也许是剧里要求这样，偶尔出现的小表情很有意思，质问芃哥的眼神也不错。

6.绿篱。

太会哭了，一眨眼，眼泪就掉下来了，很可爱，印象深刻的是绿篱抱着柱子哭的人心都碎了，感觉像在看正剧哎我去！

不是嫁给了绿王吗？

为毛还呆在宫里……7.瓜子妃天团。

这四个妃子长得都挺有辨识度的，弯弯腔的妹子好逗，一说话分分钟笑死人。

可怜的四个妃子，零食永远只有一把瓜子，搞得弯弯妃子哭的时候都不忘记嗑瓜子。

8.绿王，啊不是赵王。

其实绿王演技不错的，很想看多些他的戏份，跳舞那段笑死我了。

跟芃哥抢榴莲那段好评。

9.九王。

就想着给太子戴绿帽，有时候智商爆表，有时候智商掉线，长年淡定，偶有一次不淡定想亲芃哥绣的荷包还被绿王全程围观。

10.杨严。

小鲜肉一枚，演技还有发展空间，看到他就想到一个词：桂花糕。

11.江氏。

标准绿茶婊白莲花，演得够贱够婊，让人恨得牙痒痒。

演员也是不容易。

11.其他。

芃哥扮成男装出门寻乐子到青楼被老鸨一眼认出来是女人时吐槽“古装剧里十集看不出来女扮男装都是骗人的！

”笑尿。

芃哥一转头就出现男声设计得不错，到后面变女声了。

方言大臣，这些大臣每个人口音都不一样，得亏皇上还能听得明白。

此剧太穷了，前任皇帝都没露个面就驾崩了，小皇子灏儿也是等了好久才看到，这是这剧最贵的道具了吧？

其他几个配角演技都很好，太皇太后和芃哥的娘戳死笑点了。

桌上的菜不够，用花来凑，这剧组是有多穷。

有几处BGM用得非常棒，芃哥喝醉酒跟绿篱吐露心声的那段，太子拎着剑要杀芃哥的那段，啊还有舌尖上的太子妃那段，都很棒。

配音给剧锦上添花，话说配音占用了这剧不老少钱吧？