尘与雪

画面方寸之间孕育着梦境般的朦胧与超脱，又传达了某种联系。

再仔细看，他们在做什么画面中一位饱经沧桑的老人在少年的耳畔浅声诉说，两人闭上眼睛仿佛置身于无我之境，一头猎豹在他们身后悠悠穿过。

人丝毫不畏惧猎豹，并在同一空间与之和平共处，温馨、平和的气氛静静蔓延。

这种包容万物，和谐统一的画面直击人的内心。

岁月在一个人身上刻下千沟万壑，不仅留下风霜的洗礼，也有智慧的印记。

到了油尽灯枯那一刻，生命的进度条清零，一个人留下的痕迹也湮灭在时空的洪流里。

尽管有着生死轮回的禁锢，人类的能力确一直前进着，这是因为有传承。

我有足够的理由相信任何一次暂停任何一个画面都是一副美丽的作品.仅仅62分钟,极少的语言.本人不才,看的不是很认真,毕竟不适合我的口味.太过高深.一直回旋着他说的remember your dreams...remember your dreams...remember...拖着进度条看完的.也相信很少人适应于这样的电影.只是,真的很美.只是基调是悲哀的.像是一种超越,又像是一场回归.孩子,沙尘,天,云,树,海,大象,鲸鱼,海牛,猎豹.....　　Feather to fire 　　Fire to blood 　　Blood to bone 　　Bone to marrow 　　Marrow to ashes 　　Ashes to snow 感觉到了静止...太过宁静的和谐,是我们所无法企及的.

这部片子很多人喜欢，豆瓣评分更是奇高，不过本人看后却不以为然。

作为纪录片，本片的缺点是显而易见的。

使本片分高的地方在于所谓的心灵与灵修，以及人与自然和谐等因素。

但是摄影作品的质量并没有因为这些理念得到提升，反而是让人感受到其中的矫饰之处。

人工饲养的动物用来体现人与自然的和谐是很可疑的，也不能不说是很讽刺的。

动物摄影有几个代表的体系。

其中之一是宠物摄影，比如Elliott Erwitt和Herbert List。

宠物摄影有一个类型类似cosplay，这种类型起源很早， 产生个人风格的William Wegman可以归于时尚摄影谱系，他的摄影作品具有行为艺术般的戏剧性与幽默感，远非一般的宠物摆拍可比。

Elliott Erwitt

Herbert List

1900年代，图片来源美国国家地理微博

书籍封面，William Wegman: Being Human 其中之一是科学摄影，以Paul Starosta为代表，他的摄影作品启发了很多诗人和艺术家。

这一系统和以美国国家地理为代表的生物摄影最为人所知。

Paul Starosta

David Doubilet 此外就是有些许个人风格的摄影师，比如Sebastiao Salgado的创世纪， Tomasz Gudzowaty的Closer。

Sebastiao Salgado

Tomasz Gudzowaty 个人风格更为成熟的野生动物摄影师有二十世纪六七十年代的Peter Beard，二十一世纪初的Nick Brandt。

前者拍摄的白人打猎场景与动物尸体触目惊心，并且利用拼贴绘画进行创作表达；后者最开始拍摄纪实性作品，后来走向类似装置艺术的场景构建。

Peter Beard作品

这个照片中的黑人展示了象牙，是典型的摆拍

戏剧化的场景

拼贴绘画创作

动物尸体Nick Brandt作品

长时间跟踪拍摄野生动物才能拍出的效果

展示象牙

野生动物消亡，环境恶化

现代工具与野生生物的生存困境

同样是野生动物与人类摆拍合影，照片人物的表情与传达的理念大相径庭 Elliot Ross的动物有一种人的感觉，仿佛给动物赋予了精神。

Olivier Richon的动物拿着人造物体，像是实验中的场景，思考了人与动物之间的区别与共同之处。

Karen Knorr让动物置身与人造建筑中，仿佛动物是建筑的主人，对地域文化与建筑功用进行思考。

Garry Winogrand将人与动物进行对比，动物园中人与动物互相观看，有一种幽默效果。

南非摄影师Pieter Hugo拍摄的动物照片也值得注意，体现了驯化者与野生动物的表面和谐下的紧张关系，给人以强烈刺激。

Elliot Ross

Olivier Richon

Karen Knorr

Garry Winogrand

照片中人物进行展示表演，但其中动物的牙齿和铁链体现出的绝不是一派和谐的关系 再说回本片，看图片。

本片人物大多闭眼，也许是表达了冥想的状态

大象仿佛尸体一般，和Peter Beard照片对比，好似对着尸体念经，虚伪感顿生

与Pieter Hugo对比，和谐的背后是驯化，人与动物的关系被遮蔽。

不过电影中鬣狗一段看起来有些紧张，暴露出本片体现出的和谐的本质 其实，本片的拍摄手法是和时尚摄影如出一辙，且看以下照片。

Richard Avedon的照片，注意动物的锁链与女人的腰带，代表背后的时尚业控制与审美

Cristina De Middel的非洲宇航员系列， 结合时尚摄影手法， 模糊了虚构与纪实档案的区别。

西班牙摄影的一路， 继承了Joan Fontcuberta的关于虚构与真相的创作理念。

本片中的摄影是作者把自己观念强加于动物之上的体现，这也是有关心灵或者灵修的艺术普遍的缺点。

比如台湾著名摄影师冯君蓝的微尘圣象系列，就有明显的缺点，在我看来是不够动人的。

冯君蓝，微尘圣象系列。

照片有题目，均为圣经人物，是一种图解式摄影 最后，还要推荐几个关于动物的摄影大师，都是极为经典的。

Ragnar Axelsson的北极英雄，壮观的北极风光

深濑昌久的鸦，是他的精神与心理状态的体现，实际并不属于动物摄影

Aleksandras Macijauskas的兽医院系列，广角镜头下的动物，别具美感

Stephen Gill具有实验性质的不在场摄影，有着独特的视角，展示了不受人为干预的动物世界注：图片来源于网络

"feather to firefire to blood blood to bonebone to marrowmarrow to ashesashes to snow"用理性的和谐去感化一种纯粹的东西...

用一个小时的时间去体验一个陌生人心中的梦想世界，我觉得不算是浪费时间，因为他还算真诚。

可是他的梦想抹杀了人性，深邃到无物。

看这部片子的时候，我时时刻刻都能感觉到那个镜头外的人，对啦，就是那个站在手拿大声公的翻译身边的外国人，他指着大象对象奴说，让它们躺下。

他对孩子说，躺在水里，闭眼。

他对所有人说，不许笑，不许有表情。

即使是最大智慧的神灵，也存在喜怒哀乐诸多相。

可是在他的梦想里，所有的人都挂着一张空洞的脸。

本应最无匠气的孩子，在近景中闭上了眼；本是最乐观随性的佛教徒，也成了泥塑木雕，我记忆中的和尚真的不是这样的。

幸好，后半部分，舞蹈的女人有了灵气。

可是怎么看怎么觉得那中间投射了作者私人的性幻想。

看到鬣狗对女人的眼神了么？

那是最鲜活的一刻，贪婪、食欲、胆怯、占有。

鬣狗是片中出现过的动物中不受人类控制的生物之一，另一个是鲸鱼。

那不是一条被驯养的鲸鱼，幸好幸好。

他是摄影师，所以他习惯了摆拍。

他的作品很美丽，但我追求的不在那里面，而在孩子们不需经过预演的微笑里。

看尽了世态炎凉，张爱玲说，生命是一袭华美的袍，上面长满了虱。

这话没错，人类永无休止的物欲，就是钉在你后背上的吸血虫。

看完《尘与雪》，你会忽然感到，抛却一切凡尘杂念，生命由此空灵而洁净。

在这个星球上，再也找不出一样如此完美无瑕的事物，可以与长天共舞，与水流缠绵，迎风舒展，尘归雪湮，像一场密谋已久又浑然天成的华美表演。

从未能想象到会有如此富有诗意的镜头语言，密集得近乎奢侈，不间断地轰击你的视线。

每一帧画面截取下来，都是一幅令摄影人激动到战栗的视觉影像。

因为你无法相信，以下匪夷所思的视角，就这样轻易坦呈在你面前————安睡在神性的印度象怀中的孩童，与灵动的苍鹰旋舞的女子，沙之尽头与豹共眠的非洲土著，大海深处与抹香鲸翩翩起舞的男子。

这些这个星球上的最美丽的生灵，和谐共对，相存相偎，就像从未分开，就像从未互相伤害。

就像回到最初，回到创世纪的那一刻，天地初开，万物方醒，默然相爱，寂静欢喜。

这部影片可以称之为心灵鸡汤，它适合给所有人疗伤。

如果你心中充满暴戾，它就是一首安魂曲，让你的灵魂安于潮湿之地。

如果你正充满悲伤，它就是一曲欢乐颂，给你的未来点燃一丛希望的光芒。

影片的配乐也非常出色，原生态的吟唱之声彷如天籁，直刺心灵。

喜欢newage音乐的不可错过。

最后贴上影片最后的一段独白，很喜欢，有叶芝的风格。

“重要的不是写在纸上的字，而是刻在心灵上的镌刻。

烧掉这些信吧，将灰烬撒在雪中。

在河岸上，当春天来临，冰雪消融，河水溢满，回到岸边。

闭上你的眼睛，重读我的来信，让语言和美景像海浪般抚慰你的身体。

重读我的来信，用双手蒙住你的耳朵，静听天堂的歌声。

一页，一页，又一页。

像鸟儿一样翱翔。

”

无限的接近，也是无限的失去－－正如拥抱，那么的近，却看不见彼此的脸。

我恐惧美丽，尽管我向往。

就像我喜欢着繁华，而于繁华中又总是止不住内心的荒凉，那些狂欢，在彼此陶醉的满足表情中我总是看到无尽的寂寞，我在寂寞中惶恐不安，因为我知道我必然要面对无穷的孤独－－在一切华美消逝的背后。

《尘与雪》是华丽的，每一个镜头乃至每一个动作；《尘与雪》又是荒凉的，因为你不自觉会从中看到无穷的悲伤，那些仿若来自亘古的映像，那些悲怆而苍凉的音乐，无时不扯动着你的神经，让你不自觉的回忆，在一种无法释怀的情绪中想起生命、想起曾经、想起惦恋、想起你所爱的所恨的。

美丽，也支离破碎。

它是一首赞歌，它是一首长诗。

它在假设，假设一切生命之于这个世界的平和以及平等。

传说上帝的眼中满是火焰，所以上帝总是可以看到被吞噬的痛苦，但是当你看到花豹与人的相偎的景像以及鲨鱼与人共舞的美姿，你就难免不怀疑上帝眼中的真－－是的，这是一个圈套，是堕入劫难与罪恶的始。

我们容易迷于这个世界的表象，以为爱了，就不会有恨；以为喜了，就不会有悲；以为笑了，就不会哭泣；以为彼此拥有，即是永远不会失去。

而我们总是忘记开始即是结束，恰如这镜头中的美。

开始即是我的结束。

不要相信美，因为美是残酷的痛；不要亲近美，因为美是灼热的伤；不要相信誓言，因为没有永远；不要拥抱，因为看不见彼此的脸；不要爱，它是恨的根源；不要回忆，它只是曾经。

当下，向当下投降。

Ever since my house burnt down,I see the moon more clearly.I gazed upon all the Edens that have fallen in me.I saw Edens that I had held in my hands,but let go.I saw promises I did not keep,Pains I did not sooth.Wounds I did not heal,Tears I did not shed,I saw deaths I did not mourn,Prayers I did not answer,Doors I did not open,Doors I did not close,Lovers I left behind,And dreams I did not live,I saw all that was offered to me,that I could not accept,I saw the letters I wished for,but never received,I saw all that could have been,but never will be!《尘与雪》只是一个相，为这个荒芜的世界所展示的一个假设的美好，我见，我感，亦过眼云烟。

于是刹那间，我明白了我的不爱，于是我明白了为什么我总爱从荒芜中找寻希望，因为我能从中看到了真。

此刻，若你到我面前 分成时 时成日 而你的一日，成一生 致象之公主： 我是在整整一年之前离去 那一天，我收到了一封信 它把我唤回到 我生命里开始有象的地方 请原谅我 这一年来让我们之间只有沉默 这封信打破沉默 它将是第一封 我给你的三百六十五封信的第一封 一封信，为一个沉默的日子 在这些信里 我将最是我自己 它们是我的地图 描绘飞鸟的徙途 它们是我所知道的 通往“真”的全部 你将会记住每样东西 所有的，都一如从前 在时间的源头 天空满是飞翔的大象 每个夜晚 它们都休憩在 天空中相同的地方 做梦，一只眼睛 却睁开着 当你凝视夜幕上的群星 你正望进，那些不眨的眼睛 它们是象的 是那些开一目而眠的象的 是那些如此以守护我们的 大象的 自我的屋子被焚尽 我把月亮，看得更清 我看见了我内心 所有坍塌的伊甸园 那些伊甸园 曾就握在我手里，终却失去 我看见那些我没有信守的承诺 我没有抚慰的痛苦 我没有弥补的伤疡 我没有放任的泪水 我看见那些我没有哀悼的死亡 我没有回应的祈祷 我没有打开的门 我没有关闭的门 还有，我离弃的爱人 和没有实现的梦想 我看见了全部那些我没有接受的呈请 我看见了全部那些我希望收到 却始终未来的信 我看见了全部那些本可以的 却再也没有实现的 举起鼻子的象 是发往群星的信 跃出水面的鲸 是寄自海底的信 而这些图景 是写给我梦想的信 这些信 是我，给你的信 我的心仿如一座老屋 窗户已多年没有开启 可现在我听见窗户打开了 我记起 鹤群在喜玛拉雅的消雪上漂游 在海牛的尾鳍上休憩 我记起 有须海豹的歌唱 斑马的啸嘶 沙砾的喀哒声 狞獾的耳朵 象的倾摇 鲸的翔跃 和羚羊的剪影 我记起猫鼬脚趾上的卷毛 恒河的流淌 尼罗河上的船航 (？？

)上升的脚步 我记起在哈特茜普苏德女王神殿回廊上的徘徊 和很多女人的脸 无际的大海和绵延千里的河流 我记起父亲变成孩子... 还有那些味道... 我记起... 桃子发出的铃响... 我记起，所有 可我却不记得 我曾经，离去过 记住你的梦想 记住你的梦想 记住你的梦想 记住 我注视那些草原象越久 倾听那些草原象越久 我就变得越可汇纳 它们提醒我 我是谁 愿这些守护者听到我的祈望 我想要和大自然里所有的管弦乐家合作 我要通过大象的眼睛去看 我想加入这无须舞步的舞蹈 我想要成为 这个舞蹈 我不能告诉你 你是在更接近，还是在更远离 我渴望那看着你脸的时候 所获得的宁静 也许现在，若你的脸能重新浮现 我会更容易地复得 那张我以为已经失去了的 我自己的脸 羽成焰 焰成血 血成骨 骨成髓 髓成灰 灰成雪 羽成焰 焰成血 血成骨 骨成髓 髓成灰 灰成雪 羽成焰 焰成血 血成骨 骨成髓 髓成灰 灰成雪 羽成焰 焰成血 血成骨 骨成髓 髓成灰 灰成雪 羽成焰 焰成血 血成骨 骨成髓 髓成灰 灰成雪 羽成焰 焰成血 血成骨 骨成髓 髓成灰 灰成雪 鲸不歌唱是因为它们有一个答案； 它们歌唱是因为他们有一首歌。

重要的，不是记载在纸上的； 重要的，是书写在心里的。

所以，烧了这些信吧 把它们的灰撒到雪上 在河边 当春天来临，冰雪消融 河水漫溢 攀上河岸 这时再用闭上的眼睛 重读我的信 让那些话语和图景 如浪花般洗刷你的身体 当你的双手罩着你的耳朵 再重读我的信 倾听伊甸园的歌声... 一页，接着一页，再接着一页 沿鸟的徙途 飞翔 飞翔 飞翔 飞翔...

对于自然的赞歌，镜头之美反映自然之美，同时也非常强调人在其中的重要位置，而这部影片中的人有非常强烈的宗教和类原始部族的色彩。

我绝对不相信影片中画面中人和自然的互动和关系，是一种自然或天然的状态，但这可能是导演心中理想的一种艺术抽象。

以前也看过关于自然的纪录片，基本都没有人的出镜，可以想象如果出现人类的话就会显得很突兀，即反映的是必须人类隐而不见自然才能和谐。

《阿凡达》中的纳美人和星球上的动物自然相处也似乎很和谐，但那也是基于一种绝对征服与被征服关系达到的和谐，影片中有一个很有标志性的镜头，即用头发连接。

但这部有人参与的影片非常的和谐，人和动物或自然之间没有在表面上拥有驯化关系，而是彼此陪伴生存共同去实现这样一种和谐和美丽。

人性和野性的被剥夺。

影片塑造宗教，庄严，高雅，圣洁的感觉，所有的人都面无表情，不被允许表达情绪（生命力不是一种情绪，是没有棱角的）；所有的动物都很顺从，被剥夺了野性。

整部影片给人感觉是美得不真实，一直到鬣狗出现才有了一些真实的感觉，因为它们没有被驯服。

这在一定程度上磨灭了人性和动物的本能。

驯服关系在镜头之外的真实存在。

这虽然是导演理想中的自然状态，但拍摄过程本身却一定是不自然的，是摆拍的，一定有指着驯象师说让它躺下、对着训鸟师说让他在这扇动翅膀，驯化关系在镜头之外是真实存在的。

这是我的两个担忧，即这是能反映人类自己理想的状态，但却是一种不可达的状态，因为扭曲了人和动物或自然的本性。

所以我觉得这个影片很美，其表现的对人与自然和谐关系的幻想是非常珍贵的，但这种人与自然的关系是不可欲不可实现也没有必要去实现的乌托邦，而不是一个曾经出现的状态，也不是一个真实可以追求的状态。

这部纪录片给我最大的感受是两个字，“震撼”，短短63分钟的影片，摄影师筹备了很多年，足迹遍布非洲，亚洲，南美洲甚至大洋洲，它全程没有字幕，我目前的英语水平也不足以听懂旁白在说什么，但是听着绝美背景音乐，看着绝美的画面，你会发现，这种形式的交流，字幕和旁白都是多余的!你能想象大象和人和谐共处的画面，可是你能想象金钱豹像大猫一样亲近人类吗？

还有展翅的雄鹰，与人一同起舞;猴子待在小孩的脑袋上，座头鲸和人类一起遨游!这样自然的画面带来的心灵宁静是无与伦比的!本来今天经历了一些事情，心情很不好，但是看了这个片子莫名感到平静，那样的小事在这样的和谐中，太渺小了，我若是因此耿耿于怀，我会错失很多的。

这部片子有治愈功能，你相信我?特意选择了手机观看，随时截图，截了130张，选择一部分放到这里吧，心情不好的时候就来看一看……