杀戒

本来很好的一部电影，被一个不懂行的搅局者剪成烂片。

具体怎么回事，看百度的这个判决书内容吧，这个判决书是电影媒体上宣传的导演竹卿和章导的官司。

制片方不仅拖欠工资，还参与剪辑，把一个好导演拍的片子搞成烂片。

https://aiqicha.baidu.com/wenshu?wenshuId=affd12298c2fafc9298bf50798e39c6410adfacd

江月娥出场那蓝色眼影穿衣打扮好土好丑救命。

把我的倪妮大美女还给我。

“让我难受容易，我难受是因为见不到儿子”那段演的挺好。

立昆听到敲门声看猫眼没人，开门江月娥突然冲出来吓我一跳。

“就是我写的，爱怎样怎样”法庭上倪妮留下一行泪，演的好好。

看男方这么辛苦带孩子，给婴儿喂奶，心里有点埋怨女主。

看她亲吻孩子摸摸的时候觉得她还是爱孩子的。

倪妮好适合风情万种的人设😍孩子哭了月娥推开立昆，到底是爱孩子还是厌恶立昆，应该是后者吧？

溜冰场那里感觉女主还是挺爱磊磊的，孩子哭了就不溜冰，还抱着孩子哄他。

磊磊好可爱“你听我的，还是听你妈的？

”“都听”“我要调到省城去了”“好事啊在这小地方多憋屈啊”倪妮一个轻笑还有后面说“我们离婚吧”表情好棒演的好好！

王处长喊“杀人了，杀人了！

”落荒而逃的时候，刘烨表情演绎的好好。

磊磊说想爸爸了，立昆看着月娥问磊磊吃饭的场景，脸上挣扎的表情刘烨演的好好。

丢刀那里有点戛然而止的感觉。

很少在影院看国产片，是被这部片子的预告片打动的。

我想说，预告片太坑爹，没那么搞笑。

但是看完觉得也还好，值得一看。

这是一部悬疑片，走心的，喜欢这个路子的同学可以看看。

至少在没看到结局之前，你猜不到结局。

刘烨同学真心演得好，那个眼神，那个演技，精准地诠释了一个凤凰男自卑而又略疯狂的变态心理：见到月娥的一瞬间，有点小文青情节的男人瞬间“一见钟情”了，不管他钟的是脸还是色，总之他愿意娶这个他并不太了解的女人，只因她是女神。

女神之前有过一个门当户对的男朋友，感情甚笃，但是男朋友突然娶了厅长女儿移民英国，女神失恋之后心情灰暗，遇上刘晔正是打算开始新生活时。

但是，很不幸地，女神怀了前男友的孩子。

这里，暂且不讨论女神为什么要把孩子生下来。

女神在闺蜜的怂恿下，决定隐瞒这个事实，和刘晔结婚。

结婚三年半，儿子也三岁半，刘晔发现女神出轨，两人同时提出离婚，女神要儿子，刘晔却死活不给，这是整个故事的矛盾点所在。

但透过这个矛盾点，不难看出，刘晔饰演的“屠夫的儿子”性格阴冷偏激，多疑且自卑。

而这一点，从婚后女神第一次去他家就能看出，女神毕竟是城里人，不习惯农村的生活，他便对女神大吼大叫，“给我点面子”。

的确，女神不给面子不应该，但如果深爱一个女人，绝不会这样毫不怜惜。

当刘晔的弟弟说他是“杀猪的‘后代时，刘晔的愤怒更加凸显了这一点：他就是在为自己是个屠夫的儿子而自卑，却努力压抑着本性。

连带着他三岁的儿子也觉得屠夫的后代是侮辱，为此跟同学打架。

本来都是孩子打架，刘晔一听别人骂自家孩子是杀猪的后代，顿时冲上去就要打孩子，他对屠夫的介意由此可见一斑。

可是，屠夫有什么不好吗？

在农村，屠夫可比一般的农户更赚钱，屠夫也是职业，不要瞧不起屠夫嘛！

”屠夫的儿子“代指所有性格偏激内向自卑的凤凰男。

他们为自己的出身、家庭而自卑，拼命往城市里扎根。

一旦爱上这种男人，你就要小心翼翼眷顾他可怜的尊严。

相爱的时候还好，一旦要分手了，那你是绝对别妄想”合为夫妻，分为朋友“这种事情了，不举起屠刀让你痛苦让你难受，他们就没法安放自己内心的那头怪兽。

事实上，让这些偏激男人难受的正是他们自己，是他们自己的成长经历和性格造成的。

但身为他身边的女人，你就要时刻受到这种困扰，他们无时无刻不充满攻击性。

就像刘晔饰演的昆哥，在离婚之后，他凭借自己拥有抚养权，把儿子藏起来，死也不给女神月娥探视孩子，并骂对方是婊子，没资格抚养孩子。

客观公正一点说，他这样做的出发点是因为爱孩子吗？

NO，只是因为他难受，他痛苦，所以他要借助孩子作为报复工具，来让女神痛苦难受，他可没考虑过孩子是否需要母亲。

关于这一点，就是我从电影之外想说说的关于离婚夫妻针对孩子抚养权的说法。

中国的法律是个很操蛋的玩意儿，针对”抚养权“这件事，一个律师曾经跟我说，这个法律本身就不合理。

不管离婚还是不离婚，孩子都属于父母共同的，你不能通过一张纸来裁定谁才有权利监管孩子。

离婚，只是夫妻关系的破裂，是一桩婚姻宣告解体，夫妻不再相爱。

但绝对不意味着父母不再爱孩子。

而中国的法律乃至中国的传统人情都在坚持这样一个论点：一旦离婚了，孩子只是一方的事情，不管是教育方式还是生活方式，另一方无权过问。

这样的抚养权或者监督权，到底是在保护谁的利益？

法院是否有考虑过对孩子来说，怎样的成长环境才是最好的？

夫妻离婚之后，孩子必然是会受到伤害，因为他没有了一个完整的家庭。

但如何才能将伤害减到最低？

如果没有抚养权这回事，如果离婚后，夫妇还能共同抚养孩子，友好的协商彼此教养孩子的责任和义务，让孩子能够充分享受到父爱和母爱，会少很多不快乐的孩子，以及很多痛苦的离婚父母吧。

不要说什么这实行起来很难，再难，都不会比父母一方见不到孩子，孩子以为一方父母遗弃自己、不爱自己更困难。

孩子永远是父母的孩子，离婚无法分隔孩子和父母的关系，法律不能，道德不能，人性也不能。

然而，偏偏中国的法律就是这么奇葩。

而也有一些性格偏激的人（我觉得多数是男人）一旦离婚后，就不愿意让孩子接触母亲，大部分是因为他们还怀着”你竟然伤害我“的仇恨，所以不让孩子的母亲好过。

法律奇葩也就罢了，而在实际的操作过程中，针对离婚夫妇关于孩子抚养权的官司，大多数法官或者法庭都采取”小菜一碟“的态度，毕竟对他们这些见惯了风雨的大人物来说，这只不过是个小案子，人家才懒得花时间费心力去关心孩子到底跟谁成长比较有利。

而现实中，想变更抚养权，你需要有对方不利于孩子成长的证据。

证据何来？

很多生活琐事，无法采集证据。

我觉得关于抚养权这一条坑爹的法律早就该废弃了，随着离婚率的攀升，越来越多的孩子面临着父母分开生活的状况，在这种情况下，如何能保证这些孩子心理健康正常，充足的享受到父爱母爱，是这个社会需要考虑的问题，那些法官、人大代表，不知是否会关注？

从这点来说，我觉得这部电影起码表达了关于父母离婚后，对于孩子抚养权争夺所造成的伤害，就凭这一点，导演了不起。

再说回正题吧，屠夫的儿子昆哥在发现自己养了三年的儿子竟不是自己的，怒不可遏，决定杀死奸夫淫妇。

尽管最后，隔着一扇窗户，他在听到孩子问爸爸为什么不来看自己之后瞬间心软，仇恨被瓦解了，但对这种善变多疑的人来说，不排除哪天他生活不如意，而女神生活幸福快乐，他又会重拾屠刀的可能性。

在他的梦境里，他已经把女神和”奸夫“杀死一次了。

片子的一些BUG就不说了，比如女神为什么突然要离婚，虽然透过高富帅的口说出来，但剧情呈现偏弱化。

如果从心理学上来看，这部片子确实有值得学习和讨论的地方。

关注孩子的心理健康，关注大多数人的成长经历，也就避免了更多的”屠夫“产生，避免了更多悲剧发生的可能性。

这是人性的温暖，也是人性的光辉。

　　“亲们，我正式在新浪微博上揭露那个杀戒的所谓女导演竹卿。

她是投资公司的老板，对电影一窍不通，在拍摄现场胡搅蛮缠，引起剧组全体的愤慨。

杀戒从头至尾，每一场戏每一个镜头我都付出了大量的心血。

更令人气愤的是，后期制作，她一意孤行，否掉了我精心剪接的版本，自己剪了一个毫无章法，叙事混乱的版本，也就是现在要公映这个版本，毁掉了这部电影。

她违反合同，肆意更改歪曲我在影片片头字幕的署名，杀戒成了她导演的作品。

她这是欺世盗名，窃取了我的电影创作。

已构成严重违约。

我已寻求法律支持，南京中级人民法院已正式立案，只待开庭了。

望亲们伸出援助之手，支持我！

”

娱乐圈向来是最热闹的是非之地，各种绯闻八卦、小道消息铺天盖地，每天都充斥侵袭着世人的眼球耳膜。

这之中，自然是哗众取宠为多，丰富一下无聊之人茶余饭后的零碎时光罢了。

但近几日，由微博而起、至今虽已闹得满城风雨，却未见任何结论的一出好戏，当引起业界关注及反思，也引出了中国电影行业中由来已久、一直未得重视和解决的制片体制问题。

《杀戒》一片，上映之前并未博得多少关注，刘烨虽为金马奖影帝，终究算不得讨人喜爱，而女一倪妮，以最新谋女郎身份在《金陵十三钗》中崭露头角，惊艳扮相加出色演技，使她一时声名大噪。

这个组合，原算不得最佳票房搭配。

故事本身也因题材悲观灰暗，不得人心。

眼看在5月末，国产片熊火未烬，动画片又掀高潮之际，市场将无此片容身之所。

突然间，横空一声霹雳：导演章家瑞义正辞严地发表微博，公然声讨现影片“挂名”导演兼制片人竹卿，罪名是罢免夺权，胡乱剪辑，糟烂影片！

关于其后，竹卿的回应等等事件经过，在此不欲赘述。

相信绝大多数电影界同行及传媒人士，都对那幅高举箭靶，大喊“朝我射击”的画面印象深刻。

仅以此为砖，拟抛之以略引些思索。

制片人和导演，可谓一部电影在生产环节中最重要的两大核心。

导演，是艺术创作的核心，而制片人，是商业运作的核心。

一部电影——尤其是一部商业片的成功，二者缺一不可。

在好莱坞，制片人中心制的根基源于电影工业化的生产流程，华尔街资本的大量介入，使电影业之间兼并、收购、形成垄断，从而形成了八大制片厂（后来又并成了现在的“六大”）。

由于好莱坞电影的高度工业化，需要精细的分工以便发挥每一个人员的最大专业及潜能，而这种体制必须有统一的调度和控制，制片人便应运而生，且成为了掌控整部电影生产过程的“总指挥”。

当然，有一些成熟、且有一定资源实力，能够统揽全局的导演，也能够兼任制片人，则此刻两大核心合二为一，都落到了同一个人身上。

比如著名的导演、编剧兼制片人，有斯皮尔伯格、卡梅隆等。

但这一切，首先基于导演本人也兼有担当制片人的能力和拥有相应资源。

然而，在中国，却大相径庭。

一般而言，制片人仅代表资方或出品人，甚至就是制片公司为监督电影拍摄制作审批宣发流程而指派的。

专业水平是否够格且不评判，但初衷与好莱坞体系不同。

中国的制片人，首要职责不是确保剧本的质量一流、拍摄的顺利、后期剪辑等工序的至臻完善，而是作为出资的公司代表，控制预算、降低成本，更有甚者从中牟取私利。

此文主要探讨电影制片体系的问题，便不展开上升到中国这个民族因缺乏信仰导致金钱至上的高度了（虽然愚以为这正是当前许多现状问题背后的根源所在）。

仍需指出，中国的制片人体系之所以一直难以建立、成熟、乃至完善。

主要原因有三：一是教育培训，国内院校擅长培育理工类或技术型人才，而在实践领域的教育相对极为薄弱；科班院校能够做的，仅是传授书本知识，让学生初步了解制片流程，最多附以一些理论及历史知识。

因此，且不说当下电影一线工作者中的绝大部分并非出自科班，即便专业艺术院校的专业学生，毕业之后也难以在一个剧组、或一部电影的生产链上担任专属角色。

电影工业中，很多职位、尤其是制片、导演、摄影、美术等专业岗位，基础知识往往无用，最幸运的情况，是遇到一位“好师傅”，这有点类似于古时的师徒相授模式。

然而，绝大多数情况下，都很难如此好运。

那么剩下的，就只有在不断实践、不断跟剧组的过程当中，观察、学习、总结、反思——反思尤为重要！

不吝说句严重的话：“当下中国电影界，非常缺乏具有专业眼光、专业思路和专业能力的制片人。

”其二，则是环境及舆论的影响力。

在中国，除了演员明星大腕，能够对票房有所保障的，就是大导演！

张艺谋、冯小刚、姜文、王家卫、杜琪峰……随便拍个片，哪怕艺术性、故事性上都有缺憾，票房一定不会太难看。

作为承担投资风险的出品公司，自然不希望见到自己投进电影市场的钱，打了水漂。

于是，出品人勒令制片人找大导演，大导演开口高酬金、闭口大制作，今天耗费人力资金搭景、明天动用飞机大炮爆破，一部电影拍摄几年、后期剪辑又几年，某种程度上还切合了“饥饿营销”的手段，吊足观众胃口。

然而，自去年起至今，太多市场案例已经证明，大导演、大制作、大手笔再也不是高票房的保障。

不排除自有中国观众已感审美疲劳，对于内容空洞、故事不精彩的纯大场面、高特效技术影片不再有兴趣了。

可依然有业界位高的前辈站出来说，未来的电影依旧会像好莱坞那样，大制作为王，小成本终究是一时新鲜，昙花一现。

所以，“导演中心制”其实都是让观众惯的，包括某些天价演员，亦然。

其三，也是最难改善的一点，即行业传统的统治地位，和几十年来一以贯之的流程模式。

记得中学时，读房龙的《宽容》序言，印象极其深刻。

探索真理者，往往难得善终。

如布鲁诺、如伽利略。

陈规最难打破，旧俗不可更改。

尤其在中国这样一个有几千年封建专制王朝历史的国度，后生必须遵从前辈，依照或许有些过时、且并不够专业的模式流程行事，不可逾越，也不被允许有独立、新颖的思维创造。

依规循矩自然未必全错，民谚亦有“不听老人言，吃亏在眼前”之说，然一味闷头做事，即使发现问题也默认执行，那么放眼整个行业前景，是很难有突破和希望的。

权威、大腕，当然有其一路奋斗而来的艰辛与累积，然在中国电影这个刚刚起步、距离成熟、规模化尚有一定距离的行业内，更需要呼唤一种宽容、开放的声音。

培养有心、有力的年轻人，给他们更多指点、机会和宽待；同时，向好莱坞学习，逐步建立并完善制片人中心制，因为只有制片人中心制，才能健全和保障电影产业链进入完全工业化的模式。

≪杀戒≫，讲述一场错综复杂理还乱又有点发人深省的情感纠葛的故事。

本片是一部比较偏向文艺风格的悬疑类型片，片中男女主角这段爱恨纠结叫观众很难以捉摸。

总感觉像是一部家庭论理片，又感觉像是一部充满各种槽点的四不像影片，看完给人一种一头雾水的感觉，不闹出点剪辑纠纷才怪呢。

总之，爱看不看。

本来我是不看国产剧的，但今天看了《杀戒》。

一来我看了觉得它比一般的电影强，二来我也吐槽吐槽那帮装逼的玩意儿。

不是我品位高，而是国产电影过于假、过于没有思想传达，只是烧钱、请大腕、各种炒作然后一味的谋求票房，在这样的目的下我不相信能拍出好的电影。

(这也许是我对国产电影的偏见)但是对于该片来说，我个人认为它比《小时代》什么的强多了，刘烨的演技，人物的内心描写，对小地方现实生活写照，三颗星还是不过分的。

我一上豆瓣就看到一堆“品位高”的人在那里装模做样说东道西，什么结构混乱，叙事颠倒含糊，还他妈无力吐槽，你闲的蛋疼专门来豆瓣装高雅来了哇？

我就是专门来骂你的。

对于Renee_Xu的影评还是比较好的，起码在认真看了电影以后从某个角度去思考分析了一些东西，还有就是那位150****6274的朋友那句话说的太好了：人不能有钱那是要看是什么人，人不能没钱那也要看是什么人

第一次在豆瓣上写长篇影评，竟然是这个片子原因是，第一次免费看的观影会，我是个有良知的，知恩图报的人。

为了答谢豆瓣，答谢围脖，答谢蜜柚，答谢CCTV。

才忍痛玷污了我的处女贴。

开始看的前5分钟，倪妮去了刘烨家，典型的凤凰男和孔雀女，诶哟，这是挺应当下的时代背景的。

中间的各种情节，无论导演采用了各种穿插，倒叙、插叙用法，我们都可以看哪一个片段都知道开头和结尾，谢谢导演为低智商无耐心群众们的各种忧虑。

最后的5分钟，我绝对是被鲜艳的红泳池和火华哥动人的泳姿所感动了。

我真的忍不住想问编剧，剧本很难写吗？

出发点是好的，背景是潮的，过程怎么写的这么艰辛啊。

写不出碰撞和抨击，请多看看天涯论坛可好啊？

看太多CCTV-7的每日农经，观众们知道男马女马XX一次上百万就能发家致富啦。

我真的忍不住想问配乐，配乐很难吗？

站起来、坐下，几个心跳声和大提琴拉几下就叫配乐了？

编不出来你可以抄啊。

要不是为了听马叫，我真的忍不住全程捂住耳朵啊。

我真的想忍不住问导演，导演你真的很辛苦啊。

镜头的抄袭感和模仿感太严重，连接很生硬，转换角度很涩。

周围的观众们都在忍不住低头看时间。

把刀扔进河里的一刹那，我终于安心了，因为可以结束了！

火花哥毕生最好的演技全在蓝宇那个质朴的少年身上了。

倪妮也全部都放在金陵十三钗里婀娜的旗袍里了。

为了悼念两个也算大牌但是演的奇差的可悲演员，一颗星。

给免费的豆瓣，一颗星。

真的不能再多了。

不能再多了。

13年的一部家庭伦理，其实是看了解说后我再去看的一遍，感觉普通有好似有些别样的窒息，生活不是电影，生活比电影哭多了，这但是从尾声来看似乎男主在那场雨夜将一切的杀戮都放下，刀丢到水里的那可他被抽空了，这该是莫大的勇气啊，从整个剧情来看生活中给予肖立昆唯一慰藉的就是一开始的孩子，以及后来法律上稍显公义的审判和娟子痛苦着对他的道歉，也同时从一开始这也许注定就是对肖立昆的一场残忍试探。

片里充斥着感情和生活的折磨，肖立昆徒弟后来迁升后那种不耻及对他的蔑视、落井下石(还体现配种站单位内体制化的腐坏)，这样的腐坏也正发在人的内心，虚伪浮华精己浪荡无耻是多么生动地表现在江月娥的身上，自傲自私无颜地说出对肖立昆的论断“从骨子里就是粗俗之人” 似乎就把自己通过这种言语对比就归为社会阶级精英一类，还有在婚内都能水性杨花地行淫，莫大的可悲可恨 对于其他演绎方面，我就感觉那个江月娥勾搭上的公子确实有些贪图表现些许作做了，播音腔？

搁哪儿装逼？

不过片里有王迅确实好似多了一味兴奋剂，他的部分配合的也很好。

另外片里一直都用倒序混合在交代了昆哥的童年见证杀戮血腥的场景画面，我也能有所体会到这给他带来的是什么，伴随至工作结婚后对于“杀猪的”一词也并非仅是一个刺痛，而是那种眼见生命流逝哀嚎挣扎的抗争(片中还有三四处肖母跪地烧香念经祷告的画面) 虚伪的爱情婚姻本是建立在欺骗和利益罪恶当中的交易，或者说是引诱，放现在再看这，或许就是肖立昆娶到了纯纯神级小仙女，我的感受终究是很可怕，这种情况确实是悲剧。

最后的最后，末了一首《假如生活欺骗了你》也是一种诉说，对各种遭遇、人心、亲近的伤害，都是一种很好的安慰。

现在2023，其实以及对于恋爱观或者男女社会常态的一些观念就已经完全和十年前有些改变了，这里标题本想写“纯爱男应声倒地体无完肤&神级小仙女无耻欺诈迫害”，但貌似不过审

评分这么低，难以理解每个人物都是典型肖立昆，大山里屠夫家的娃，他从小就厌恶杀猪，不是厌恶杀猪，是厌恶贫穷粗鄙，不是厌恶贫穷粗鄙，是想追求上流的高雅，是不认命。

他通过努力走出大山，表面上有一份不错的工作，人也风流潇洒，可是一遇到事情就脑子就闪回杀猪的场面，他就愤怒，就厌恶，就埋怨，自卑敏感易怒，不能提起杀猪这个字，至于写的诗歌也是东拼西凑，哪里有大家风范！

心理学讲当你内心和行为两方面差异越大，越痛苦，所以他甚至有了心理疾病。

他碰见漂亮气质佳有才情的江月娥，是真的喜欢她嘛，那到未必，她只是他内心对美好的具象化。

被背叛之后，他的美好失去了，他觉得自己又回到淤泥里，可想而见的愤怒，但更多的是难过吧。

这是个多形象化的人，我甚至看到了自己的影子，不认同自己的身份，也不认命，追求虚无缥缈自认为的美好，但又没有能力魄力，也不是没有能力和魄力，是内心没有根基，没有根基的树怎能茁壮成长呢。