解忧杂货店

24号去看了点映，出乎意料的好看！

电影的还原原著程度很高！

根据国内情况改编！

整个影片中有很多的个暖心的片段！

在观看的过程中有几次被感动的流泪！

三位主演演的很高好，尤其是王俊凯的表演，第一次作为主演，情感表演到位，小细节动作也很好！

感动！

电影中的几个小故事都很打动人！

也很励志！

每一个解忧的人，心中都有了答案！

值得和朋友一起看的电影

特写拍摄张小波用脚丈量大地，为发现时间变慢埋下了伏笔信件和男人在外寻找人相穿插，神奇事件回到1990年的北京，音乐变得欢快沉浸在音乐的世界中，林浩博才能够短暂逃离现实摇镜头拍摄杂货店，进行转场，时间的流逝“每一个带着烦恼来找我的人，他们心里都有答案”墙绘转场，从小孩长成了大人，有了自己的事业同一个房屋转场，从过去到现在，都是在为来信人答迷解惑灯红酒绿歌舞厅和温暖孤儿院形成对比，表明张晴美并不是贪慕虚荣的人摇镜头旋转着拍摄三人给张晴美回信，也表示他们的迷茫和不确定“每个人都是靠自己的努力，才走向了更好的人生，咨询鑫的答案只是在鼓励一颗已有决定的心而已”

“写信的人，他们都是内心破了个洞，重要的东西正在从那个破洞中逐渐消失。

人的心声是绝对不能无视的”——《解忧杂货店》不管是那一部剧，都不要轻而易举动动手指就下了定论，甚至都没有看过，总要对别人有所尊重，这么多演员拍出来的东西，因为你讨厌她（他）又或者是因为你追的⭐跟人家有利益冲突或者怎样，你就来一本正经的胡说八道，践踏别人的努力，其实这样的话，你和你追的⭐都是只会背后搞动作没有真实力的人。。。

好自为之

如果你还记得去年同期的《摆渡人》的大致剧情，那么你会发现《解忧杂货店》走的是和前者一模一样的步调：本想熬一锅“治愈”的鸡汤，最后却硬给观众灌了满腹“致郁”的砒霜。

从两部电影的核心设置，可以一窥鸡汤的锅底。

《摆渡人》中的所有人，不管遇到什么样的人生问题，都可以来梁朝伟的酒吧，摆渡人都可以为你解决；《解忧杂货店》中的所有人，不管遭遇何种忧愁，都可以把信投给杂货铺的成龙大爷，隔天收到他的回信。

“正因为是白纸，所以可以画任何地图，一切都掌握在你自己手上。

你很自由，充满了无限可能。

这是很棒的事，我衷心祈祷你可以相信自己，无悔地燃烧自己。

”这是《解忧杂货店》片尾三个主角收到的来个解忧爷爷穿越25年的回信，也是电影所主要传达的旗号。

不难发现王俊凯、董子健、迪丽热巴三人深谙“何以解忧，唯有写信”之道，三人不断地在重启的解忧杂货店里，前门收信，后门回信。

试图为电影中的失意人解忧，也为荧幕前的观众“解忧”。

毒鸡汤盛行的年代，《解忧杂货店》的四位编剧还停留在《小学生作文精选三百篇》里不肯醒来。

从受众接受的角度来看，当下的电影观众在现实生活中面对困难的态度和方式已经根本转变，试图通过“心灵鸡汤”式的文本表达来获得观影认同的做法已经不合时宜。

熬鸡汤本没有错，熬的时间太长也就馊了。

本应该是三段相互联系且指向共同的叙事主题的故事，在平行蒙太奇和交叉蒙太奇的结合使用下，将电影推向主题的表达。

但是在具体情节设计上，每一个主人公的故事片段缺少了一种贯穿其中的逻辑，使得故事之间以及每个单独的故事都很破碎，失去了完整性。

我们意外的发现，好莱坞的超级英雄都来自于破碎家庭，而《解忧杂货店》的三位成功人士都来自收养孤儿的彩虹之家：万人瞩目的歌手张维维、东西方都赏识的画家张默、女版巴菲特郝蕾。

所以，总算明白为何自己庸碌了，是因为我们的家庭不够破碎。

简言之，《解忧杂货店》电影本身的立意和诉求是具备积极的现实意义的，但其在表达上过于依赖“心灵鸡汤”的灌输，忽视了故事本身和讲故事的方式，也没能对受众的心理诉求做出合理评估。

这当然也是目前日本IP本土化的一大通病：鸡汤变砒霜，治愈成致郁。

“孩童化”与“去历史化”的电影空间叙事，使得通往心灵慰藉之路越来越荆棘密布，甚至多有“画虎不成反类犬”的下场。

对于眼下扎堆日本 IP的中国市场来说，如果只是怀着“蹭热点”“捡现成”“凑流量”的心态，对原著依样画葫芦还想赚一笔快钱，恐怕最终要郁郁而归了。

【剩下空心要不要】《解忧杂货店》对于东野圭吾原著以及日版电影的致敬，可以说是“用心良苦却成空”。

说用心是电影截取的三段式故事，与原小说几乎是移花接木式的嫁接；说空是三段故事除了嫁接后的水土不服外，还被抽去了“救赎”的内核，变成空有架子的“旧俗”，既古旧又俗套。

不妨来对比电影与原著的三个故事的异同：热爱音乐的小城青年的故事里，原著其父的工作室鲜鱼店老板，电影里变成可以接班的体制内工作；而解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，原著最后成为木雕工匠，电影里成为一名新锐画家；迷途的汪汪的故事里，原著里的她因为按照收到的咨询回复建议的学习投资而成为富商，电影里几乎一刀不改的把郝蕾塑造成了90年代“先富起来”的那一批中的佼佼者。

细节的高度雷同，不一定要怪编剧懒：现成的衣裳虽然不合身，但只要能遮羞便好。

真正让这三个故事变成“空心菜”的罪魁祸首是情感逻辑的抽离：解忧解忧，很多时候，观众既不明白演员为何而忧，也不知道这忧是如何得解的。

以热爱音乐的小城青年为例，李鸿其除了全程神似张若昀外，他对音乐热爱的表演，甚至还不如《缝纫机乐队》里来得真诚。

国内目前流行用李鸿其这样的演员饰演郁郁不得志的热血青年，侧面说明了选角导演们这辈子可能没见过啥音乐爱好者。

原著中，鲜鱼店老板的儿子抱着试一试的心情给杂货店老板写信，诉说自己在做音乐的梦想和接手年老父亲的鱼店生意的现实之间的两难选择。

而在电影里，尽管有着对父子情的刻画，但并未精确的点出理想与现实之间的千钧重量。

七八岁的女孩秒懂心血写就的民谣，25年后每唱必哭。

而最后孤儿院火灾的情节，也有缺乏铺垫刻意煽情之嫌。

解忧爷爷与杰克逊男孩的故事里，观众似乎不太想得通男孩为何离家出走。

原著里，不愿跟欠下巨债的父母跑路的男孩，因为对父母心生责怨，觉得“无法再相信父母，尤其是无法再相信父亲，无法把自己的人生交给他们，因为和父母之间的心灵维系已经断了。

”这种心灵的孤独，在中国一定会被父母认为是装的，然后暴打一顿。

谁都会因为父母不经过自己的同意而处理自己喜欢的物品而闹脾气，但是“离家出走，一去不回”的情节确实移植得生硬。

原著里，直到在小酒店偶然的闲聊中，长大的男孩才知道几十年前父母在他偷偷离开他们之后，就制造了三人集体自杀的假象， 而目的就是掩盖儿子还活在世上的事实，保护好儿子现有的身份，以免遭到债主的追杀。

知道真相后的他醍醐灌顶，后悔和自责涌上心头，是自己自私的逃走才把他们逼上了绝路。

而电影中债主全部也出了车祸坠海了，父母为了保护孩子牺牲这一重要的戏剧冲突，直接被电影的四大王牌编剧给抹掉了。

敢问25年都不过问父母生死的秦昊，最后看到当年的车祸的时候哭啥呢？

违反情感逻辑的剧情，让人觉得如坐针毡。

第三段故事中的股神郝蕾，用了一段近乎意淫的影像，展现了我国90年代经济起飞时机会的一视同仁：连舞女都通过解忧杂货店致富了，你还天天在微信里接啥漂流瓶？

【治愈正变得无效】“治愈”衍生于日语词汇“癒し系”，始于1999年。

这一年日本歌手坂本龙一发表的单曲以“治愈系音乐”为标签获得极大成功，治愈系风靡全日本，并成为该年度的流行词语。

很快地，治愈系便超出音乐范围，进入日本的学、旅游、影视、动漫、艺人等多个领域，并形成了一个相当完整的文化工业体系。

治愈系在日本流行并非没有原因。

普遍认为，日本90年代的经济危机直接导致了财政恶化，社会发展陷入低迷，竞争加剧，工作压力加大。

群体社会的崩溃中，传统家庭的功能也逐步丧失，个体在物化的人际关系中彼此疏离，也很难在家族和集体中获得归属和依赖，导致了自我迷失。

需要指出的是，日本经济衰败的同时，中国正迎来千载难逢的发展机遇，人们通常认为年代以来的二十年，是中国崛起的二十年。

外在的社会大环境为90后提供了优渥的生存环境。

然而与同世代的日本青年需要的“治愈”不同，中国的90后一代需要的治愈是更多的“忧伤”，如果可以逆流的话，最好汇成一条河。

这些在曾风靡90后的作品中都有过浓墨重彩，如郭敬明早期散文集《爱与痛的边缘》《左手倒影，右手年华》，小说《夏至未至》《悲伤逆流成河》；韩寒的小说《三重门》；村上春树的系列叛逆小说.......这也正是《摆渡人》和《解忧杂货店》这类电影对观众的“治愈”变得失效的原因：90世代这里，一切坚固的都烟消云散了，“丧”比“鸡汤”来得补人。

除了国情的对接失效外，《解忧杂货店》的情感输出也显得极为单一。

王俊凯的宣泄基本靠嘶吼，这与他在《演员的诞生》中的表现相差无几。

台词功底方面，相较于灾难性的《长城》，他已进步到了戏剧学院学生的水平，但这仍不足以应对“解忧”之重。

【常改常坏的日本IP】早在《解忧杂货店》官宣翻拍之际，就有不少人担心会不会是又一部《深夜食堂》。

看来大家的担心是多余的，它只是又一部摆渡人罢了。

《深夜食堂》《麻烦家族》《嫌疑人X的献身》……近来，国产电影电视集中涌现出一批由日本 IP 改编、翻拍的作品。

在台词、服装等方面对原作进行高度复刻的同时，多数“翻版”作品的人气、口碑却与原作形成了鲜明反差。

常常怀疑国内翻拍的目的不在翻拍，而是为了反衬原版的好，如同中世纪的欧洲贵妇出门郊游租一个丑姑娘对比一样。

为什么日本 IP 一时间成了国内影视圈哄抢的“香饽饽”？

除了现成的好剧本以外，寄望于搭一把“粉丝效应”的顺风车，是众多影视公司选择翻拍、改编这些作品的共同考量。

不难发现，被相中的 IP 在中国都拥有相当可观的粉丝基础。

比如东野圭吾的小说《解忧杂货店》自从 2014年被引进后，连续 3年蝉联各大图书畅销榜前三甲，而其早年的代表作《嫌疑人X 的献身》更是被奉为日本推理小说的经典，长销至今。

近来被接连翻拍的《深夜食堂》《问题餐厅》《在世界中心呼唤爱》也皆是高口碑的热门日剧，在豆瓣网上的评分均在 9 分上下。

另一方面，在眼下如火如荼的 IP 热潮中，国内知名 IP 的价格水涨船高，这也是不少公司转向海外寻觅的原因。

日本松竹电影公司全球战略开发室高级经理三木学曾经公开表示：“日本小说和电影版权的价格很难一概而论，但几千万日元的价格范围还是合理的。

”相比于此前《琅琊榜 2》和《如懿传》1500 万人民币一集的天价，日本 IP 的性价比显得高了许多。

尽管眼下改编自日本 IP 的影视剧层出不穷，但反响大多不尽如人意。

国产电视剧《深夜食堂》遭遇几乎一边倒的差评。

剧中黄磊饰演的店主穿着日式服装，在小居酒屋中一口一句“料理”地招待中国吃客，让观众直呼如此生搬硬套“太尴尬”。

同样遭遇口碑“滑铁卢”的还有电影《麻烦家族》，虽然有李立群等“老戏骨”撑起演技，无奈在角色设置、对白乃至每一个笑点上，都跟山田洋次的原版几乎分毫不差，让人不禁吐槽“不是翻拍，是翻译”。

一个重大的误区在于，片方买进 IP 时只关注其在中国的影响力，却忽略了原作独特的文化语境。

像《孤独美食家》《深夜食堂》等日剧，都是以日本上班族常常一个人吃饭的社会现象为底色，再衍生出的温情故事。

脱离了这一底色，所谓“温情”也成了无本之木。

试想，中国人的《深夜食堂》为何不撸串儿？

而苏有朋翻拍的《嫌疑人》里张鲁一为何不叫美团外卖，反而天天买便当？

跨文化翻拍IP成功的案例并非没有，经典如黑泽明改编自莎士比亚戏剧的电影《乱》便另有风姿。

但如果我们继续对着这些日本IP进行自助餐式的倒卖，《解忧杂货店》绝不会是最后一部败笔。

原著其实是个很温暖的故事，每一段的叙事也是淡淡的，最后串连起来，让人动容，整个故事变得温暖，而且有一种回环往复之感。

电影将日本的故事改成中国发生，有些背景方面的内容就有些生硬，比如音乐青年追求梦想的，父亲为了保护他的梦想用决绝的态度赶他，还说失败了也别回来，就有点突兀。

这还不重要，那个借高利贷追债的故事，日本有黑社会，可能真需要逃跑，在中国，最多败诉被卖房子，没必要舍命而逃。

那个为了孤儿院当舞女的就更奇怪了，她又不是孤儿院的负责人，而且日本这个职业可能还无所谓，在中国，理由很不服众。

原著三个故事虽然不长，铺垫很足，电影里就有点流水，感动人的部分都没表现出来，那个逃债的小孩子为了被爸爸打一下，收了碟片和零用钱，就在那样四处不着、风雨交加的地方选择逃离父母，很不符合中国国情，尤其是他一共也没跑出多远，孤儿院收养孩子也是要调查和办手续的，按中国的国情，找到他的身份很容易。

也让这个故事，看不出作者要探讨什么。

后面那个舞女炒股票买房子的，简直就是开挂了。

原著故事本来很温暖，很励志，这种改编之后，就是强行鸡汤了，而且是用因果循环这种低级方法强行励志，整个拉低了电影格局。

三个主演，演技一般，而且比较出戏，成龙的港音与人物违和。

反倒是三段故事里的配角，表现不错，有的还有亮点。

电影里的歌曲挺好听，女演员在演唱会上唱起时，我还有些感动，可能是想起了原著故事。

一个没看过原著的朋友，评价更是不堪，觉得这电影无聊无趣，无笑点无泪点。

我因为看过原著，相互印证，还算能看。

剧情方面：没有看过原著，但是电影的情节环环相扣，兜兜转转的总是在同一个圈子里。

治愈向，很催泪。

明明没有什么大喜大悲的情节，但看着看着就是哭了，我觉得自己泪点还是挺高的都差点没忍住，然后回家的时候再听了一遍主题曲汪的一声就哭出来了。

演员演技方面：王俊凯相比长城来说演技有了很大的提升，感觉是下了功夫的，不过还是有些略有不足，毕竟拍戏经验摆在那里啦哈哈哈。

有几个片段有很强的爆发力，很棒！！

董子健没有看过他以前的作品，但看解忧杂货店觉得他的演技还不错，绝对不会出戏。

不过人无完人啦有几句话那里刻画的还不是太好（个人感觉）然后然后就是我们家热巴同学！！！

首先这个假小子的角色是她第一次接，也算是一个新的挑战吧，有个片段很好的刻画出了彤彤假小子的形象。

不过有些地方刻画力还是差了一点点，相比之前作品还是有一定进步的在这个剧里有许多可圈可点的地方。

其他的几位演员演技也很棒！！！

可能没有达到那种优秀完美的地步，但是确实是不会让人出戏的。

个人体验：三点四十到五点半几乎两个小时，但是这是我少有的不看时间不去wc的电影。

有些伏笔埋的很好，背景音乐所用音效与情节相呼应，真的好看。

我觉得这部剧就好像体现了两句话，这里是个人理解：其一是life is hard，其二则是life is a miracle。

看的时候不知不觉就会红了眼眶。

“在寄出这封信之前，人们的心里就有了答案。

”

黄昏冬日的回眸相望，眼底温柔的潺潺流转。

萦绕缱绻的静逸时光，属于你的心欢呼雀跃。

与生俱来的纯真，不惧荆棘密布，不畏泥潭沼泽，对世界彼端的向往，纯真少年，勇往直前！

百变灵动的造型，搭配少年多样的气质，星空下闪动着坚毅的目光。

王俊凯的表现力又精进许多。

乘上告白的气球，漂洋过海来看你，陌生的城市熟悉的你。

海天一线的黑白格调，苏格兰特有的格子情怀，独自行走的贵族少年，张开双臂感受风的自由。

努力的人不会被辜负，拼搏的人不会被遗忘，如今的闪耀是岁月的回报。

你行走在岁月流河里，脚下是细碎的星辰，我们在银河的彼岸等待着你成王成皇成为主宰开门见日月，开门见云开，山不来我就山，你不来我想你。

人潮人海，往来不息，相遇已是难得。

我遇见你是最美好的意外～少年的歌声像春风，轻拂心尖，少年的笑容像阳光，动人心弦在光芒中肆意的绽放，在喝彩中享受舞台，彩带在空中飘舞，你在我的心中扎根期待你每一首歌和每一支舞，多么心动的时刻。

翻阅过每次自拍和每次福利，想你在心里。

蓝海上航行的轮船，水手点亮的星光，灯塔指引的旅途，是护你一路前行。

什么鬼啊。

这本是一部优秀的小说，看过就能长存心中那种。

这改编了啥？

还好上映已经过去五年了，不然会被认为是同档期竞争影片派来的黑粉。

导演也好，改编编剧也罢，你们能多用点心吗？

不要糟蹋经典好吧，求求你们了，算是一个影迷最卑微的愿望。

还把东野圭吾的名字排在编剧的第二位，把那种又要蹭人家名，又要压人一头的小心思，弄得路人皆知。

槽点多到不想谈了。

浪费时间啊。

有多糟糕，看过便知。

啊不，建议后来者们还是不要看了。

时间是宝贵的。

首先我们放下小说论，我承认这部电影让大多数小说迷失望了。

但是电影是荧幕艺术，小说是文字艺术。

小说想上荧幕都要改成剧本。

我只是在这说一些个人观点 不喜勿喷。

敢于拍名著 我都是敬佩的，先入为主，拍名著是需要一定的实力的 也需要一定的地位来压住观众的嘴。

成龙大哥也没压住，导演实力也有限。

一看影评全是喷子， 特别是那些看过小说的小说党，这类人一般都会有一种很高傲的眼光，觉得自己懂，他们不是去欣赏电影的，是去批判电影的，把自己放在原著的位置，说电影各种不如原著 跑偏了。

电影本来有区别于原著，所以叫改编于《XX》更何况 每个人都有自己的理解 就如杂货铺所说的 别人只是点通 每个人心里早有自己答案。

不要把自己的看法就当做是原著作者的想法。

从导演这方面来说 电影确实欠缺一些实力，导演作品并不多 更多的是作为副导演拍电影。

【hello树先生】的单曲成功 不代表实力的稳定。

可以说 还没有驾驭小说作品。

老谋深算的张艺谋拍【归来】还被说，更何况这里。

任何原著小说都无法直接搬到电影上，厚厚的小说 压缩到一个半小时讲故事 需要一定的提炼， 导演应当有自己的理解 自己的线路 独特的表达 哪怕只是一方面。

导演过于还原原著 适得其反，按部就班的讲故事，平淡了剧情，也体现了导演本身的不自信。

名著就要拿出李安一样的实力与自信，【少年派】的仁者见仁智者见智 高层的艺术让读者自我去认知 通过自己的理解看到答案 每个答案都是正确的。

我觉得 这就是高手十分敬佩李安导演。

这个年代满地的低俗爆米花电影， 真正把电影当电影拍的不多了， 正是因为稀有 我们就不要出来一个喷一个了。

认真态度 需要鼓励。

不要让我们骂的再也没人敢拍好剧本了。

我想成龙大哥也不是为了钱拍这种成本电影的吧。

如果国人总是不改口水毛病，真有人想拍个好剧本，明星都请不到了。

🎬 《解忧杂货店》一家僻静街角的废弃杂货店，一扇斑驳破旧的铁皮大卷门，将烦恼投进卷帘门的投信口，翌日便可在牛奶箱收到回复。

在后门口紧盖的小牛奶箱里，装满了富含人生哲学的回信。

九月十三日的深夜，三个迷茫少年意外闯入，自此便开启了时光隧道。

从收到过去的第一封信开始，此后一直处于回信与收信中。

三个故事，过去连接了未来，他们都从回信中做出了选择。

一个杂货店，曰无名，却解忧答惑；一个老者，坚守店铺，养老且助人。

一封又一封的回信，温暖了一个又一个孤独迷茫的灵魂。

有回应的地方，就会有希望。

老人的答案正确与否并不重要，重要的是他在听，在认真回应，他给予他们希望，温暖，关注。

每个人都有自己的烦恼和困惑，每个人都有自己的迷茫和痛楚，同样，每个人都有自己的善良和光芒。

或许，我们不能去改变别人，改变世界，但我们可以去改变自己，让自己一点点变得更好，慢慢的，发现世界也变得不一样。

老人用写信的方式，守护每一个人心中的秘密；默默的给每一个平凡生命，点亮了一盏盏心灯，照亮他们前进的路，同时温暖自己的心。

每个带着烦恼的人，其实心里已有答案。

咨询只是想被认可，而所谓的最终命运，还是要靠自己一步步走出来。

成长，就是妥协与坚持的两难。

事实上，当你犹豫是否去做一件事时，其实你的内心已经有了选择，只是还没有充足的理由说服自己。

虽然至今为止的道路绝非一片坦途，想到正因为活着才有机会感受痛楚，我就能够勇敢克服了种种困难。

心一旦离开了，就不会再回来。

愿你所得过少时，不会终日愤愤；愿你所得过多时，不必终日惶恐。

我衷心祈祷你：可以相信自己，无悔地燃烧自己的人生。

解忧杂货店 (2017)5.02017 / 中国大陆 / 剧情 奇幻 / 韩杰 / 王俊凯 迪丽热巴