别叫我“赌神”

《别叫我“赌神”》：与光辉离别by 乌合之子 20230622当“赌神”被打上引号，整个标题也变成一个霓虹灯式的slogan（放在三友理发厅门口特别合适），便意味着怀旧的降临，同时也是对怀旧的离别。

电影标题中很少会出现与标点符号连缀的现象，一旦出现则代表着创作团队想要传递的意图。

时隔多年，周润发重新在电影里扮演“赌神”，而不是成为赌神，将自己重新推到上个世纪九十年代叱咤风云的赌博光辉岁月，然后撕开那些光鲜亮丽背后的落寞纠葛。

吴光辉一角，便是重新照进现实和与过往落幕的双重隐喻。

关于赌这件事，其实与周润发有着千丝万缕的关系。

周润发年幼之时家中特别清苦，全靠母亲打零工补贴家用，但他自己却有一个嗜赌成性的父亲，在输钱之后往往拿妻儿出气，导致他囊中羞涩且总是青紫斑驳，没有正常童年，从小受尽追债人的白眼。

这也导致年少时的周润发由于缺少父爱，变得非常渴求这份感情。

所以周润发可谓是非常厌恶赌博，他认为赌博带来的结果只能是家破人亡。

当然，周润发就比同龄孩子更加早熟，也更早踏入演艺圈。

颇为讽刺的是，周润发正是靠着从事与赌博相关题材的电影而一举走红。

1989年由王晶和周润发合作的《赌神》一炮打响，并且开启了“赌”字牌电影宇宙，此后“神、圣、侠、霸”等电影相继粉墨登场。

精彩的出千手法、通过追逐戏呈现当地场景、快意恩仇的赌桌层出不穷，五花八门，也成全了那个时候香港电影的黄金年代，正可谓是鲜花着锦、烈火烹油。

从赌神宇宙中，更多香港知名电影人被发掘出来，也在今后的演艺事业中大放异彩，诸如赌侠刘德华（刀仔）、赌圣周星驰（阿星）、黄金配角吴孟达、元奎，赌女郎吴君如、张敏、王祖贤都不断露面。

向华强原本是监制，为了电影进度不被拖慢，也当起了黄金管家龙五。

2000年《中华赌侠》出品，新一代的“赌侠们”也冉冉上升。

直到进入2014年开始的《澳门风云》三部曲，地点从香港转到了澳门，虽然特效和画风都变得精致不少，但赌神宇宙确实是也已经属于那个世纪的荣光过往。

这就是《别叫我“赌神”》开头所说旁白说的那句“从香港到澳门，风光不在”的内在意蕴，虽然赌系列作品看似是一个独立题材，但它其实是香港电影风格大杂烩，观众对于港片的刻板印象全都有，美女、枪战、帮派、恩怨，越是热闹越是盛行。

不过时过境迁，这种热闹已经变成被怀旧的文化成为其他电影作品里的点缀。

如果说《澳门风云》系列尚且延续了赌系列的夕日辉煌，那么《别叫我“赌神”》就算是正式为赌神宇宙优雅完结。

这份完结既是个人的完结，也是时代的完结，同时也标志着周润发塑造出了一个全新的转型人物。

周润发所扮演的吴光辉，在我看来，首先是对自己现实生活中父亲形象的再现。

他通过对自己父亲的模仿，再一次揭开自己童年时的伤痕，并且将这份伤痕演绎出来。

他在电影中对自己的自闭症孩子李阳的打骂，很难说不是他曾经年少时受过的折磨。

彼时尚在青少年时的周润发渴求着父亲的亲情，而当他站到父亲的位置上时，终于能够修复自己父亲年轻时犯下的过错。

这当然是属于周润发的私人情愫所营造出的电影活性，作为一种自我投射完成了对个人过去的和解。

其实相似的叙事结构在《赌神》上映的同年，周润发的另一部作品《阿朗的故事》中出现。

与赌神形象相比，现在的周润发当然更喜欢自己所塑造的浪子回头形象，那就是阿朗。

阿朗为了自己孩子重新踏上赛车之路，在最后快要抵达终点时被撞在地，虽然获得第一，但终究是意难平，这也是周润发少数几部电影里描写父子亲情的作品。

在《别叫我“赌神”》中，吴光辉不仅仅是对自己的儿子重新点燃父爱，其实回忆中的他也在竭尽所能拯救每一个曾经的失足少年。

他所在的三友理发厅在遇到李夕前，就已经收留并且改造了不少叛逆孩童，其中就有后来飞黄腾达的阿瑞。

而在他找回与儿子的亲情之后，一度被放弃的社工活动又如火如荼的展开，代替李夕出场的社工Angelina作为新时代的视角重新见证了周润发/吴光辉的人格影响力，只不过这一次不是在赌博场上，而是在奔跑过程中。

所以吴光辉还投射出另一层影子，那就是周润发年轻时扮演的赌神高进。

虽然周润发并不想扮演这个角色，他认为他所塑造出的形象会将同龄的年轻人带坏，但在王晶的橄榄枝下盛邀难却。

不过周润发的担忧一语成谶，围绕着赌神宇宙以及古惑仔文化形成的一种独特的风格席卷了祖国大地，并深深的影响了很多人。

高进并不只是代表个人，他所在的纸醉金迷、光怪陆离的环境，也同步昭示着香港的变化。

那么这些光鲜亮丽的背后又是什么呢？

电影一开始，一枚筹码从他的怀中露出向前滚动，似乎除了不断滚动和坠入深渊以外，别无选择。

但在千钧一发之际，吴光辉踩到了那枚筹码，并且将它拾了起来。

筹码的运动路径，也预示着电影整体的基调，那就是相互救赎。

和赌场正面描写相关的，其实只有开头的几分钟。

周润发和他的兄弟在澳门赌场里来回穿梭，浮光掠影式扫过了很多项目，仿佛又要开启高进大杀四方的盛况，但结局是一度辉煌万丈然后一无所有。

青春时的飞扬跋扈换来了中年的失意落寞，赌神的神秘符号也就在这几分钟内被周润发巧妙的嘲讽并解构殆尽。

赌博不再是被涂抹上武侠光环的恩仇瞬间，而是回归日常生活的小市民状态，以及背后如同西西弗斯一样沉淀的利滚利的负债累累。

在赌神宇宙中，亲情永远是被爱情所占据的。

而在吴光辉的故事里，亲情终于浮出水面。

被带到眼前患有自闭症的儿子李阳，成为彼此相互救赎的力量。

在此其中，我们还能看到科技所体现的人文关怀。

赌神系列中科技的监视之眼永远是用来看破牌堆与回放找出纰漏，观众会惊叹与各种监控的回放中被放大的出千细节。

而吴光辉的故事中，科技以脆弱的身体（与儿子李阳形成情感共振）保护着那份来之不易的亲情链接，自闭症孩子所能记住的不多，正是拥有语音保存功能的手机还在，他才能一遍又一遍重新听到妈妈的声音。

“如果我离开你之后，你会不会想我？

现在就开始想了。

”虽未离别，思念却先至。

让人突然想起今年全国甲卷语文诗歌的一句话：明年应赋送君诗，试从今夜数，相会几时多。

如果吴光辉只是用陪伴的方式，完成对孩子过去十余年责任抛却的救赎，这不过是另一个《阿朗的故事》。

《别叫我“赌神”》想要传递的，不仅是单方面的救赎，还有双方白的共同提携与成长。

于是奔跑成为电影故事后续的主题。

奔跑与赛车不同，它所意味的隐喻不再是竞争与肾上腺素的狂飙，而是与重要的人共同完成全程的路途。

吴光辉在咀嚼李夕的那句“在沙漠中找到自己”的话语时，才发现，找到自己不是一种顿悟，而是在渐悟中逐渐完型的过程。

一开始李阳和吴光辉他们的奔跑只是为了逃掉债主的追讨，顺便通过追逐戏将澳门的地理风情进行展示。

但之后的奔跑就不再是躲避的结果，而是逐渐享受其过程。

最早还是儿子李阳在不断奔跑，吴光辉在后面跟随。

在李夕去世之后，儿子李阳陷入漫长的抑郁之中，吴光辉开始用自己的身体力行代替孩子奔跑，重新找回年轻时校队的风采，在他劳累之际躺在地上时，等到了那句熟悉的话——“拜托你了，my friend”。

已经逐渐进入老年的周润发，在现实中也相当热衷于跑步。

在奔跑的过程中，他感觉自己逐渐变得年轻，肉体变得轻盈，而这份跃动的生命力被他安排到李阳身上。

最后，从命名来看，在本片中“赌神”这个名号从来没有被任何人唤起，既然是无从存在，又何处会有“别叫我”呢？

那是因为赌神这个符号已经与周润发的形象相互绑定，这是一份来自所有人集体记忆中的文化符号。

如果硬要说的话，他的儿子李阳就拥有赌神的天赋，似乎有着年轻时高进好运和能力的双重加持。

不过在赌这一能力之外，还有别样的人生，那就是被中sir发现的奔跑的能力。

所谓“别”，即是拒绝，也是离别。

英文名One more chance，意味着一种对于已经发生的过去无可奈何，并且想要从头再来的希望。

赌博永远是一个圆环，它在其中象征着沉沦与循环。

赌场吞噬了原本拥有无限可能未来的人们。

伴随着一场又一场相似的游戏，伴随着一扇又一扇相似的旋转门，同时也伴随着一枚又一枚周而复始的筹码。

或许李夕才是那个真正的赌神，她在赌自己最开始认识的吴光辉初心不改，用自己的孩子赌能唤醒吴光辉的良知。

所幸的是她赌对了，虽然都是多年未见的重逢，吴光辉父子确是迎来了与阿朗完全不同的结局。

而奔跑则代表着无限的远方，只要开始奔跑，就意味着与起点（过往）的告别。

一开始还只是在圆环状的操场上奔跑，而后就是所有人一同向前的马拉松场地，最后则是父子二人离开了狭小逼仄的赌场，在世界各地打卡留念，最后抵达了李夕一直念念不忘的沙漠。

在父子的打闹中，电影最终拉下帷幕。

别叫我“赌神” (2023)4.82023 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 家庭 运动 / 潘耀明 / 周润发 袁咏仪

你不得不说这部电影你可能被他的电影名字所迷惑了，一开始我也以为这部电影讲的是他怎么一步一步的从一个赌徒的深渊变成一个赌神的，其实当你看完这部电影之后，你就觉得真的是完完全全的错了，他就是讲的是他一个很多年前没有见的儿子，然后跟他爸爸一起生活，讲到最后其实是一个催泪的故事，不管怎么样，还是可以看一波情怀分的。

事先看过电影风评不好了，不过为了看看发哥新电影还是点开看了。

在电视上。

这部戏男主换谁演都不行，剧本是硬伤。

另外标题诈骗。

虽然我看下去了，但主要是电影做的节奏还行，每当想弃影时，大家的演技和剧情转折又把我拉回来看了。

是赌徒家还是病残家，buff满满的，一离我生活真的很远难有共鸣，二是剧情交代的人物变化真的不够细腻。

看完我没被感动到一点，心里想的全是“剧情需要”四个字。

把“自闭症”理解成等于“白痴”的，真的是我奶奶辈的人会这么想了，把“抑郁症”理解成“精神病”。

虽然能刻画出发哥演的父亲不关心儿子和知识了解少造成的误解，但我想说这桥段和我真的有年龄代沟啊。

庄文强你的作文素材是不是太老了些。

还是说是为了服务于发哥本身年龄的设计。

分数是给演员打的。

一给袁永仪（演的母亲真的好坚强好可怜，我仿佛看到了我母亲的样子，本分普通，贤惠瘦弱，为孩子操劳心血，父亲经常不在她一人照顾我们……真的是一位好母亲的典范，或者是所有母亲。

即使生活不易但爱孩子永远大于爱自己！

），二给发哥（看发哥的电影看的一是演技，二是信仰。

发哥演技非常让人入戏，有些话的语调让我想起他小马哥等角色。

可发哥毕竟老了，而我尚年轻于是吹毛求疵到了他老态的细节上了。

如果说《无双》发哥尚且帅出了气场，那么这部之片则无帅之高光。

没能发掘出发哥身上的个人魅力来。

想看他具有自传性质的电影，不是《无双》。

不过这很难了）。

最后一分给方中信吧（好人一生平安）。

《澳门风云》三部曲的确是在卖情怀，香港某位导演，你懂的，此人一旦看好一个题材，就能拍到彻底卖不动为止。

“别叫我赌神”固然有“急功近利”的打情怀牌之嫌，但我觉得这个片名比原片名“骄阳岁月”好得多。

从字面意思看，貌似“骄阳岁月”有一种文艺范和历史的厚重感，但作为片名，必须具有高度的概括性和明确的指向性，请问你从“骄阳岁月”能得到什么信息?恐怕什么都得不到。

而“别叫我赌神”的指向性是很明确的，一看就是赌鬼洗心革面重新做人的故事，与电影主题的贴合性是很高的。

尤其周润发作为香港赌片的代表人物，对其本人来说，是对其赌片生涯的总结，但更是“反其道而动之”，赌神陨落，神话破产。

如果说《赌神》是浪漫主义的超现实片，主角高进是高高在上运筹帷幄掌控一切的“神”，那么《别叫我赌神》则是回归人间的现实主义电影，主角是被欲望支配但最终战胜欲望的市井烟火中的人。

现实生活中根本就没有“赌神”，却处处都是“吴光辉”。

有些人吐槽《别叫我赌神》片名“土”“俗”“劣”，请问《三个傻瓜》片名有没有一种“劣质”感?《阿郎的故事》片名俗不俗?但现在已成为经典名片。

《无极》片名是不是高大上?《富春山居图》片名是不是很有艺术美感?但现在已沦为烂片的代名词。

说到底，片名没有优劣之分，只有贴切不贴切之别，不看电影的主题，单纯讨论片名是没有任何意义的，电影还是内容和质量为王，当然，《别叫我赌神》质量到底怎么样，还有上映后由观众检验。

周润发作为演技派演员，事实上一直尽量避免重复自己。

香港电影最辉煌的八九十年代，周润发就尝试过大量不同类型的电影和角色，警匪片、黑帮片、喜剧片、赌片、监狱片、卧底片、奇幻片、鬼片、文艺片，等等，均取得了不俗的票房和不错的口碑，并且引领了多个类型片的风潮。

新千年后，周润发又演过大侠、海盗、国王、骗子、恶霸、孔圣人、曹丞相等等。

作为开启赌片风潮的演员，在赌片的鼎盛期，周润发其实只演过两部赌片，即1989年的《赌神》和五年之后的《赌神2》，参演赌片的数量远不如香港某些演员。

两部《赌神》均取得了骄人的票房成绩，按照香港某导演的一贯做法，当然是要继续拍下去的，而没有周润发的《赌神》那还叫“赌神”吗?某导演为什么对周润发出走好莱坞颇有微词，原因也正在于此。

在演艺事业上，尽管周润发早已获得了成功和声望，但其成功之路也并非一帆风顺，也经历过长期的跑龙套、摸爬滚打、票房毒药和大起大落，甚至直到现在网络上都充斥各种质疑甚至是造谣诋毁。

可以说，周润发早已看遍了世间的灯红酒绿和世态炎凉，一个人拿得起很难，但放下更难，现在的周润发已放下往日的辉煌，回归平凡，去追求生活的简单和质朴。

在感情生活中，80年代初周润发在经历了为爱自杀的激情和意气之下失败的婚姻后，对自己的择偶标准有了新的看法，在“今夜不设防”中曾说：“外貌漂亮的女生我见得多了、看得多了，也就觉得平常了。

而我选择女友的条件是心灵美，因为我感到心灵的美更难得、更重要，也更吸引我。

”正如其所说，周润发夫妇将近四十年的婚姻，虽没有轰轰烈烈的激情，却有细水长流的陪伴。

而这种陪伴，也许道出了爱情和婚姻的本质。

银幕中的周润发被誉为“赌神”，但现实中却非常痛恨赌博。

而这一切的背后，其实与他的父亲有着很大的关系，由于其父嗜赌成性，对妻儿不管不问，导致周润发儿时生活的艰辛以及早早缀学担负起家庭的重任，周润发最遗憾的就是读书不多。

可以说，周润发深知赌博的危害。

无疑《别叫我赌神》是周润发主导的电影，那么，为什么周润发要拍《别叫我赌神》?他说：“我在戏里演的是一个赌徒，现实里我知道很多人都好赌，但赌钱的意义真的不大。

我希望更多人知道，生命中有很多事比赌钱更重要。

”编剧庄文强说，“《别叫我赌神》的片名别有深意，吴光辉是为周润发量身打造的角色，大家能从周润发身上看到“赌神”的影子，但与此同时他又是一个全新的角色，“走出失败的赌局，去迎接全新的挑战，这一刻他就是他自己了。

”可见，《别叫我赌神》不是简单的卖情怀，其中有编剧、导演尤其是周润发生活沉淀后的反思和感悟，真正的将自己融入到电影中，与角色共情，同时也是对《赌神》的颠覆，也是周润发对自己的颠覆。

如果说《赌神》是“拿回属于自己的东西”，《别叫我赌神》则是“放下不属于自己的东西”，同时也让观众忽略掉那个油头锃亮、意气风发、逢赌必赢的赌神，接受现在回归于平凡追求真实的周润发。

《澳门风云》三部曲这种烂片卖了30亿票房，虽然一部比一部烂，观众却趋之若鹜，票房一部比一部高，这才叫卖情怀。

周润发如果追求票房，何不接着拍这种光怪陆离眼花缭乱的娱乐片，却反其道而行之，投资并主演这种注定票房失败的偏文艺的电影?我想，发哥是想借这部电影来浇胸中块垒。

所以，《别叫我赌神》票房多少已经不重要了，只要有人能认同支持发哥的生活理念，这就足够成功了。

您要不自己看看这跟赌神有什么关系?有周润发就是有赌神?您自己看一遍下来真的不会觉得可笑? 省流版剧情:赌狗沉迷输钱无法自拔，前妻嘎了 赌神醒悟了 带着zz儿子跑了几天步 父爱光环开启 啊 多么温馨的父爱 要不您给放父亲节档吧 会不会不止卖4kw?笑死我了 都说是情怀电影 我怎么看着连情怀也没有呢?..结尾跑步当真的吗?真的不是用来水时长的吗?我看着怎么感觉那么弱智呢? 你讲赌吧 就插两个输的片段就完事了? 你讲爱情吧 就插个回忆杀 死个前妻就此情可待成追忆了? 你讲父爱吧 给个智障儿子一起跑个步就温馨感动了? 滑稽 可笑。

这种片子拍的出来 也真的是 哈哈哈哈 一言难尽 真的有想打一星的冲动 烂剧本

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。

一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。

但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。

可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。

走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。

这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。

但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。

赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。

吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。

然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。

作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。

值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。

在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。

在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。

自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。

此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。

而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。

而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。

如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。

在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。

他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。

此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。

首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。

在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。

而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。

一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。

这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。

在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。

一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。

而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。

比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。

儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。

而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。

在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。

吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。

由此，他也完成了内心侧重上的转变。

值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。

作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。

可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。

而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。

在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。

然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。

如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。

而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。

前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。

吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。

非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。

而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。

可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。

而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。

它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。

曾经《英雄本色》里的兄弟江湖，《阿郎的故事》里的浪漫男儿，都在《别叫我赌神》的回忆与现时的最终阶段，得到了情感氛围和人物质感上的再现。

这是非常宝贵的观感，在如今的香港主流电影里很难得见。

就像曾经的《纵横四海》里，张国荣在潇洒一笑后说出的那句“我是江洋大盗，明天看报纸吧”如果，落到当代的香港主流电影之中，也会变成《十二生肖》里的“国宝应该交还给国家”的“主旋律大盗”。

情怀、情感，已经不能延续到电影的结尾，《纵横四海》里的三人如果到了当代，也必然不可能就那样以盗贼的身份潇洒离去，甚至还得到警察干爹的故意放纵。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。

事实上，对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。

而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。

它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。

“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。

不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。

《别叫我赌神》中对往日与当下的情绪，让人想到了周润发主演的另一部电影《无双》，而又来得更加富有希望。

这部作品通过对反转架构的设计，从主题表现上实现的表达倾向，无疑是非常“港片风韵”的人文关怀腔调。

在老港片---如同为周润发代表作的《阿郎的故事》---中，我们可以频频感受到它。

某种程度上，它是独属于香港电影的气息，特别是在《无双》这样的犯罪题材里——《无间道》中，刘伟强会在黄sir死亡时，给予陈永仁大量的回忆镜头，但到了《无间道风云》，就剩下了洒在迪卡普里奥脸上的一滩血。

同时，借由反转，它又完成了对“往日不再”的感叹和惋惜。

相比起来，《别叫我赌神》的表达无疑来得积极了很多。

“过往不可追，当下永不灭”。

对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

好地地個片名，你班天才為咗賣多兩個錢改到九唔搭八，攪到小弟眼花花差啲睇成「別叫我“啫神”」啊DLGH！

早幾年王三日嘅「賭城風雲」已經消費咗三集賭神，今次可以加多一集，由此可見中國人真係好撚爛賭，就連我今次買飛入場都好似喺度買緊大細咁啊！

講返齣戲，都係啲鹹豐年前嘅老土苦情戲碼，成個故事走向直頭連99歲嘅阿婆都估到，發哥今次唔做賭神做食神，亂9咁食嘢食撚到個ex有咗，生咗個有自閉症嘅仔都不單止，仲要剋9死埋個老婆，最後搞到兩仔爺相依為命，你話係咪衰到貼地啊！

再埋幾場嘅煽情大戲最後直頭變撚咗「阿郎的故事」，如果大家想睇演技回晒塘嘅發哥再做多次阿郎嘅話，都不妨一睇，如果係想睇發哥做賭神嘅話，就可以慳返你嘅時間，好好利用你寶貴嘅時間過大海賭多兩手啦～綜合評分：6.5/10

从小看着发哥的电影长大的，他的笑容是我记忆中最深的一幕。

澳门风云系列，绝对是一个烂片，虽然有他。

前阵听说发哥中风进icu，也不知道是真，今天看到，这片子可看了，我也抱着是否能重温发哥在赌桌大杀四方的的心态，点开看了。

虽然知道豆瓣评分才5.x，平时选片，这个分要上8.x我才看。

说实话，一开场，主角从赌场出来，焦点没定到主角上，我就有点不舒服。

然后，马上那个筹码滚动的时候，是用cg，而且什么假。

让我心里评分一直掉。

剧情从一个烂赌鬼在赌桌上起伏开始，我个人是这么认为，观众都还没和主角共情，这种起伏，观众是没办法投入进去的。

虽然我是福建人，但看过几千集tvb，我是看粤语版的，不用字幕，也基本上无障碍的。

所以，有人说，配音问题，我无感。

有个细节，我注意到。

那个女社工第一次出现，经过理发店里最小的小弟，人过去后，小弟好像还有多嗅几口，还是舔舌头的动作。

很符合他的形象，我一看就笑了那个演儿子的，无论外形，还是配音，都和tvb当年演，成天叫老婆仔的，可以说是一模一样。

我们看待剧情，不是以老套（救赎片），硬伤（圣母女，小混混变大佬）这些词评价应该以流畅度。

我个人觉得这片在流畅度做得很棒，应该是2个多小时的片子，故事每一个的穿插，补述，铺展（我也不知道用这些词用得对不对），我觉得挺流畅的，挺自然的摄像，就除了开头让我不舒服下，其它没有，粗列感觉越到后期，水平越往上走音乐，有人声唱的，是有两次，第一次的女声，无论卡点，还是曲调，歌词，唱功，这个给9.5分以上没问题，第二次就一般。

配乐方面，我没特别去注意，但绝对有配乐，很出彩没有。

细节，除了我开头说的那个，还有那主角，把皮带给儿子让他打，说不要打脸，然后，儿子直接用瓶子打头。

还有个，主角回来，一脚把李小龙踩坏的。

如果导演或编剧，不去认真打磨剧本，这一幕，完全可以省了。

一部诚意满满的温情片，让我看得舒服极了。

舒服是我对这片，最后的评价！

如果我这是片的营销，就让主角，用类似赌神的形象，片名用它的英文名，再来一次

这不单单是浪子回头金不换的故事，而是父子互相救赎的故事，父亲烂赌鬼，儿子自闭症，两个人都有很大问题。

在互相磨合中，增加了了解和亲情，特别是高利贷追债的时候，父子互救的场景增进了关系。

本片前一个半小时主要讲父子感情，最后父亲戒赌，儿子变开朗。

后半个小时画风有变，讲女主是社工，她把儿子丢给烂赌鬼一个月，实际上自己去治癌症了，结果也没治好。

父亲回忆她生前说过要在沙漠里追寻自己，于是带着儿子练习跑步，还参加了马拉松。

最后真的挑战沙漠，在沙漠里撒了女主的骨灰。

私信+++qun：

影片说白了就是一个赌徒在儿子的感化之下，走上正途的故事。

就这个设定，真够e心的。

也不知道港片为啥总喜欢刻画这种登徒浪子改邪归正的剧情？

二三十年前观众很买账，都这个年代了，兜兜转转，还拍这种角色。。

啥情怀也架不住这么消耗啊。

一个赌徒的话能信吗？

《狂飙》中高启强都说了，有些人的话就是不能信的！

怎么还是有人不长记性呢？

指着一个赌徒回头是岸，担负起责任？

真的只有圣母白莲花敢这么想。

把期待放到一个赌徒身上，这本身也是赌徒心理。

影片中袁咏仪饰演的母亲，年轻的时候是社工，有着体面工作的姑娘。

爱上谁不好，非得爱上周润发饰演的混混，爱就爱了吧还怀孕。

怀孕就怀孕呗，还生下来。。。

忍着辛苦和劳累养大了儿子，自己累出病去世了......这是东亚男人信奉的神明啊！

周润发饰演的爹多么好命啊！

浑浑噩噩一辈子，就知道赌钱，然后身边还有一群朋友帮忙......出了一颗精子白得一个大儿子，哦对了，孩子妈还得倒贴钱。

10万啊！

自己稍微付出一点，然后形象就伟光正起来了？

最后去沙漠矫情一下，完成升华。。。

真的，求你放过沙漠吧，沙漠招谁惹谁了？

真的，文字我都懒得写了，越写越生气。。。