伴雨行

起先以为是杀手侦探片，后来以为是心理惊悚片，接着以为是警匪动作片，最后才明白原来是基督传记片啊，陈。。。

英雄不是盖的，听说丫要拍挪威森林，俺觉得很靠谱。

到底是发国念的书啊。

俺不是基督徒，信教的朋友看起来恐怕觉得更亲切。

看《伴雨行》只为木村拓哉，所以虽然前面节奏有些诡异而拖沓但还是耐心地等待着某人。

漫不经心地跟随着那个侦探，自动忽略令人战栗的惨烈镜头，想说Takuya sama到底何时才会降临。

木村初现，是那照片里的回眸。

纯白懵懂的眼神，暗里却藏着莫可名状的惊慌。

无由地，令人心悸。

如同受神指引一般，看到那膜拜的母亲，本能地预感，木村的能力该不会是转移伤痛之类的吧……后经证实却又有些不敢相信，此刻面对着细弱手腕随意滴落的暗红血迹，内心是终于有了惊悚的。

以这样的方式拯救世人的，不应该是神吧。

早在很久以前，神便抛弃了人类，遥不可及地冷眼观望，一如视频彼端传来的声音，有着高高在上的冰冷。

所以，木村不是神，而是神之子。

于凡尘中迷失了路途，孤独而无助，甚至无法如常人般保护自己。

而那即使被杀也不会死去的身体，从来便不能，亦不应该成为拯救的能力。

然而他却用这唯一的身体担负着世人的原罪。

我想，导演应该是了解并热爱着木村的吧，因为这世上再无人能够如他一般，拥有不曾沾染丝毫凡世尘埃的双眼，纯白无辜，即使深陷污浊也依然清净无垢。

人类总是拥有无穷无尽的欲望，一旦失去了某些东西，便无论如何也要重新夺取，比如，爱情，健康……倘若连神亦无法满足了这愿望，便会生出自私而又卑劣的杀意——连这种程度的拯救都做不到的话，神还有存在的必要吗？

孤独的木屋里，神之子蜷缩着身体，将女子紧紧地抱在怀里，用着最软弱的方式保护世人。

不死的身体，亦代表着永无休止的疼痛，然而那些匍匐着将他包围的人，又有谁会在乎，神，会不会痛……人类是邪恶的，邪恶存在的根源来自于人类的恐惧，我们无法承受了这恐惧，因此创造了神——神的本质只是受难者。

"Don't be afraid of me."不要怕我……"Don't be blinded."不要被蒙蔽……"By the fear."被恐惧蒙蔽……如果说伤痛是对身体的拯救，那么他向他说出的话，便是对人类灵魂的拯救——最后的，唯一的，真正的——救赎。

“不要再伤害我了，我求你……”因为那其实是在伤害人类自己。

“我很害怕……”终将无法避免地成为了恐惧的祭品。

“我原谅你……”加之于我的苦难。

“你不知道你做了什么……”你的灵魂被蒙蔽着。

“我原谅你……”…… ……“我很痛……带我走……”所以，最终神的信徒解开了十字的枷锁，将他带走。

所以，最终我们亦无法获得自由——人类怕死，却更害怕疼痛。

我承认这部片子我没看懂，陈英雄带着一帮帅哥把我忽悠了一个多小时，汗不是陈英雄活回去了就是我水平不够。

那几个都是俺们喜欢的，就这么给糟蹋了

[【伴雨行】亚洲版的耶稣受难记。

晚上一口气看完了，心里很闷，虐得我肝痛。

先说优点：大镜头都不错，男明星云集，不管正反派每个男演员都裸了个遍（导演肯定是肉体控）。

木村拓哉的角色就是耶稣。

前一个小时没有台词，全剧他也就说了十多句话，反而更卓显演技，把牺牲，痛苦，宽容，诠释得很到位了。

对他来说角色大突破。

但是估计拍得很辛苦，从头到尾基本上就是被各种虐（眼睛里面爬出虫子那个镜头太吓人了）。

木村拓哉其实很适合演这个角色，眼神很干净，肢体动作表演非常到位，也完全脱离了之前正剧男主的影子。

他在牺牲自我拯救其他人的时候，周围的人都是一味索取，并没有人怜悯他，最后愿意伸出手帮他的是个婊子（说婊子是因为他被钉死的时候，她居然扑到凶手怀里去了）。

缺点：剧本剪辑太散乱，主线铺的不好。

电影卖的十字架伏笔过多让人觉得故弄玄虚。

另外香港部分角色英语听着很尴尬，可惜了木村拓哉的演技了。

总结下来就是一个越南导演带着那么欧美日本香港多大牌男明星，在菲律宾和香港拍一个西方宗教故事，让人觉得怪怪的。

这片子很长，但一口气看完了，特别是在还有无数文章要读的情况下。

其实我只是想看书中场休息吃炸鸡的时候不那么闷就手贱地点开了在电脑上待了N久的伴雨行。

这片子的魅力就在于，让看不明白的我非要试图看下去以搞明白what the hell it is about所以整个说来就是很意识流。

但是涉及到了一个很有意思的话题，肉体和痛苦。

flesh and agony。

首先吧，片子里的几个主要人物都纠结于肉体痛苦，不过方式不同哈奈特在那个变态艺术家的启发下无比着迷于肉体伤痛特别是伤口，所以他会把木村的伤口照反复摆弄；李秉宪着迷于肉体和痛苦，注意是分开的：他一方面着迷于暴力制造肉体的痛苦，另一方面着迷于他老婆的肉体（这个其实扯的有点牵强，因为暗示不太明显...）木村噢，他就有点神奇了，我其实不太确定，但他貌似是能够把别人的伤转移到自己身上。

某个镜头里他从后面抱着个正太二人面目痛苦而狰狞，看到这一幕时，我承认我是不纯洁不厚道了；后面一个场景无数惨兮兮的人在他的小棚外面成围攻之势，我以为是大家要啃他的肉以充饥。

不过后来李灿森说了一句什么u suffer for us all，那似乎木村的确是被安排成不死耶稣了。

然后咧，就是关于痛苦的肉体之美。

哈奈特的精神导师，那个变态艺术家，用尸体做雕塑，就是在追求这个吧。

他的一番意味深长抑或狗屁不通的言论，其实还是蛮有意思的：... a body created of suffering of mankindhere in your bodyI've achieved what is missing in the passion of Christhere, AGONYI promised you a happy endinghere it is take it其实，痛苦到底属于肉身还是灵魂，是肉体的属性，还是精神的体验。

似乎我们现在总是认为精神上的痛苦比肉体上的痛苦更令人难以忍耐。

但问题是，有多少人又真正的体验过肉体的AGONY。

无痛（不是人流），似乎是美好的值得向往的，但是体会不到痛苦的亦不是完整的人吧。

（其实有时候痛一痛之后，感觉还是很爽的，譬如按摩，那种酸痛，让人哎哟哎哟的时候也会大呼过瘾吧...当然，这么重口味的痛不适用于普罗大众）所以导师给了哈奈特几棍子和狠狠的一血盆大口就是让他实践出真知来得（我承认，看到那血盆大口的时候我也以为哈奈特是要掉肉了...不过如果咬下来就不切题了，不好强化食人行为与制造痛苦的艺术二者之区别──导师后来在电话里都说了我不吃尸体的...）果然，这个学生很聪明，很快就了了，于是给了导师一枪，让他痛苦而又不能立刻死的一枪。

血泊中的导师，创造了痛苦的艺术，也在最后的痛苦中自己成为了艺术；而哈奈特，也因为这一枪创造了艺术，特别是之后割下导师的头，望着那个脚上的大嘴，似乎是要把头放进嘴里（这一个细节也很妙，导师说教的时候，就有看那个大嘴...学生还真贴心啊...）。

于是两个人都功德圆满。

The happy endingfor both of them.陈女燕溪，就是李秉宪老婆，不知道有没有对错号，有点关系户。

不过也是，她给了个李秉宪杀木村的理由，不然木村没机会十字架升仙...为了让这个角色进入主流，安排了她解毒的一段，穿着比基尼各种扭，痛苦异常。

木村在他旁边帮助她，也可以看作是耶稣在替人解除、克服、超越痛苦。

我觉得她最重要的部分在于那一句台词：（定定看着木村皮开肉绽的肉身，喃喃）there's nothing on earth more beautiful than you.这个肉体和痛苦，想法很好很有深度。

后来着力渲染的神马耶稣神马father神马I’ll take u home以及李灿森躺在地上看的那个十字架，我觉得实在是太做作。

不过李灿森看得那个十字架也挺有意境的。

我同意那个谁谁说的，配乐100分。

配乐是真好啊。

故事么...怎么，陈英雄有在讲故事么？

...

前面节奏有点慢还是有点大杂烩的感觉。

与圣经结合紧密，处处都有圣经体现。

镜头感非常强，每个分镜都像一幅画。

木村扮演的shitao是耶稣。

中心的中心，没有他这部片子就没有灵魂。

陈英雄老婆身材很好，不过对她的镜头太多了。

长得也一般。

josh hartnett始终出现的两个动作，一个是洗澡，一个是睡眠。

确实有点黄有点暴力。

血迹斑斑，受苦受难。

要是不喜欢恶心的人，最好保护自己的心脏。

情节感不强，有些地方明显就累赘了但是还是很精致很感伤的一部片子。

明明加了很多商业元素，其实还是很文化很小众的

陈英雄本来就算是这部电影的噱头，这正是我看的原因，我看了别人的影评，有人说他转战商业片没有成功，我觉得这还算部陈英雄化的电影——在《三轮车夫》里，也有一个关于脸部的特写，三轮车夫爬出下水道，各种小虫在他脸上爬，这和《伴雨行》还是有相通的地方。

不过让我很不解的是，为什么要让陈燕女溪来出演黑老大的女人，一方面她是导演的女人，另一方面她的姿色也比较一般，给的特写还挺多。

在前面的影评里，不像其他电影有长篇大论的，我也差不多，看得太郁闷，没有心情想写什么东西，就算要写，也写不出什么透彻的道理。

要说评价，我只能说陈英雄根本不适合这类片子，我看着看着，突然想起《七宗罪》了，同样的宗教内核与灵魂救赎，却是通过这样血腥的方式。

对于哲学我一窍不通，所以对电影还是有很多不理解的地方，比如说看到开始那个小孩和他抱在一起，哈哈，我想歪了，看了影评以后，我才明白，有人说他是把别人的伤口转移到自己的身上，我比较赞同，应该就是这样。

对于电影本身，我只能说，还能拍得更好，我想这一风格可能是陈英雄有意为之，因为他本身的风格已经成熟。

根据观影前参看各位的评价多以演员剧情角度进行评析，分数可谓惨不忍睹。

尽管没看，但因为先前有了无极这部电影，我从那时起就多了一种思考问题的方式，导演七年的酝酿，或许造成了众人观影的难度，导演自己或许也有点不知所言的感觉。

这部导演的心境或许跟无极之后的陈导一样的心情。

更可能这部电影跟幻影书里的海克特一样，拍了部贯穿内心时间的电影。

没看也要推荐一下，看过的朋友再看一遍，并给我发个种子。

谢——————————————————看过了，确定了上述事实解构超出了观影接受范畴，评分低理所应当ost里的gybe！

、电台司令都还行。

翻译字幕是个很大的问题，我甚至觉得不看字幕的话还比较容易看懂这片子。

剧情往简单的说，应该就是Josh Hartnett所饰演的警察kline自我寻找从而自我救赎的过程。

这个过程是借由他无法承受由“杀人魔”（Elias Koteas）所引起的内心阴影，从而走向迷惘无助，这时Father指示他去寻找他的儿子石涛，也就是木村拓哉，也就是来救世的耶稣，当然在寻找圣子过程中，势必会有怀疑神甚至迫害神的人——李秉宪饰演的苏东坡；也有一起追寻神迹却最终半途而废的人——余文乐（我一定要吐槽一下这位的英语，明明大家都是东方人，您一定要差得那么明显么？

）；以及李灿森、陈女燕溪等等不同的人。

最后警察在kline找到了受难的耶稣的同时，也完成了自我的救赎，同圣子一起回到Father——也就是造物主那里，获得了内心的永远宁静。

阿弥陀佛，哈利路亚。

片中“杀人魔”的部分，伴随着kline寻找石涛的过程而展开的，一开始表达的仅仅是对“杀人魔”恐惧感；后来人体雕像出现——“杀人魔”做人体雕像不是变态（真的吗？

），他只是在还原他眼中的人类，那个不断出现的巨大的嘴，大体就是一个贪婪的狰狞的符号化的表现；值得注意的是最后，kline开枪打死他之后，割下了他的头，这就是《圣经》里说的“人类必将割下蛇的头颅”。

这一部分在线性上可以说是发生在“寻找石涛”之前，但因为陈英雄并没有在片子刻意区分出来，所以也可以理解为在kline心中同时发生吧，即“寻找耶稣”与“对抗魔鬼”这两件事情。

自然，如果是希望怀抱“外籍刑警只身挑战香港黑社会，神秘男子荒郊无辜被虐”的心情的话，只怕会比较困难。

其实我看完后，产生的第一个疑问就是有关片名的:I Come with the Rain...，综看全片似乎也只有一场戏“在雨中”，而这场“雨中戏”讲的大约是耶稣死而重生的事情,所以我第一直觉这里说的是“耶稣受洗”，可是感觉很牵强。

因此，我特别去询问了一位有信仰的朋友，他向我解释了些有关于“早雨”和“晚雨”的内容——简单的说，这是一个用种子生长所作的比喻，从领受“早雨”生长发芽成熟到最终领受“晚雨”圣灵，来比喻个人被救赎的经历，或者基督徒成长的经历。

（ps.更加具体的内容，可百度或者Google关键词“耶稣”“早雨”“晚雨”，以上。

）我个人觉得，这个解释应该是比较贴切的，当然因为我实在也不是个真正有信仰的人，所以以上都只是“我觉得”。

还有另外一个“我觉得”就是，陈英雄并没想拍商业片。

虽然这个卡司这个故事大纲看上去非常商业，但也不能就此下定论。

我总觉得他沉寂8年，就是为了找一帮型男来扒光他们凌虐他们让他们互相扭打？

（当然我是很欢迎，让衣服拖得更猛烈些吧）——他明明娶了老婆的——当然我也不知道这其中的真相，万一他就是真想拍一商业片呢。

可是即使作为“文艺片”而言，此片也还是稍显造作，《青木瓜之味》里也有大把的佛教意味，却并没有如此用力的感觉。

——以下纯属粉丝言论，不喜请闪————————————————————————对我而言，木村拓哉，本命一枚，因此他不管干啥我都DJ得很，这一点上，我跟霓虹国那些看爬坡也看出百分之二十几收视率的少女少妇败犬大婶欧巴桑们，立场无比坚定的一致。

所以我还是要感谢对动不动就给我看男人果体的英雄导演，鞠躬。

但是，怎么说呐，某人的大银幕之旅，怎么就一直这么别扭呢。

其实我是真心的觉得，某人你的演法并不适合大荧幕，或者说不适合亚洲的大银幕导演君们，几乎所有的一线亚裔导演君们喜欢的都是“无印良品”，所以他们宁愿去找非职业演员，或者和某一位演员君长期合作，也就是干脆我自己培养一个意思——为的就是“去表演化”的表演。

嗯，没错我的意思就是某人你的表演很表演化，按b点的说法，您是“表现派”的，走布莱希特那个路线。

带有强烈个人气质的木村拓哉式的表演，在东方导演眼里真的是很不讨好。

而且当你发挥“控制力”的时候——《武士的一分》就演得相当节制——另一个问题又产生了：当山田洋次评价木村拓哉“非常像当年的高仓健”时，我差点没噎死，我以为，说一个演员像另一个演员，简直是一种侮辱。

嗯，我的意思就是“去木村拓哉化”的木村拓哉——你知道，演员君们的魅力是来自于特点二字的。

其实日本的男演员，除了阿部宽是可以做到“角色与角色、角色与本人”完全抽离以外，即便是文艺片专业户Joe桑小田切让、安藤政信，对对还包括浅野忠信，甚至国宝级的真田广之，他们的表演也都是有强烈的个人风格的，只是说，就像听到连续剧是给做家事的欧巴桑看的就弃演Ando桑一样，他们早早的划好了自己的田地。

而某人，你一开始就被划去另一边啊。

厄，好吧，其实我也没什么好纠结的，反正你不管是爬坡也好果体也罢，我都很嗨皮——香港、越南……下一个台湾还是大陆啊？

只要不是棒子，你怎么高兴怎么整。

而且，就算是棒子……大不了我快进看……

我觉得大家对英雄哥太苛刻了,这就是想圈世界女人钱的其中有点私心,加点自己的糖调一调可以说胜似that"The Founding of a Republic"毕竟里面的镜头还是运的流畅,演员也很投入至少不是幻灯的堆砌言归正传,英雄显摆的还是"青木瓜"的风格,但是这里加了这么多荷尔蒙,肯定要混淆视听的,于是仔细看,他对人物表情动作,尤其是形象的刻画多么油画,一幅 两幅 ......而且还带有浓烈的宗教气味,简直是米开朗基罗上了他的身看似肮脏,其实圣洁听上去杂乱,其实规整想想小木被雨打湿的那一幕,他遍体鳞伤,英雄哥他老婆感动的一塌糊涂,上前意淫了一把于是木fan们也应该愤怒了吧再想想乔大帅哥在雕塑前手刃恶魔的那一幕不要觉得警察故事和三角恋爱排不出新意请看英雄哥我不愿在剧透,希望我这不伦不类的乱语胜似预告片(看完再骂也不晚)