能召回前世的布米叔叔

能召回前世的布米叔叔，看完了。

别人拍前世今生大概就是一条狗的使命/穿越剧拍法，阿彼察邦居然这么拍…突然从极其超现实的东西聊到了摄影艺术…看阿彼察邦真的得睡醒以后认认真真专心致志的看，一旦困了或者走神就很难进入到他的电影世界了…鲶鱼戏就像是癫狂版弓的神交戏。

电苍蝇拍那里，聂隐娘拍没拍出风我很难说，但布米叔叔确实拍出了虫子多…那个去吃饭的镜头，我刚开始还以为这是跳切？

还是跳轴？

怎么人物位置都变了？

下一秒一个正面镜头，发现上一个镜头与上上个镜头的人都在屋子里，哇真棒。

最后这是一首泰国流行乐吗？

哈哈哈哈，这个电影肯定能证明泰国电影和音乐也不差，一方面片子利用了泰国式的潮湿与神秘，另一方面也在打破别国对泰国的刻板印象。

阿彼察邦的片子里有一些东西还是很令人喜欢的，综合症的两段式，这个片子里那些不怎么需要特效的超现实感受。

5分。

虽然后面ppt看的有点困，但最后那一段加上音乐，真好啊…

【又看了几遍，再单独说点什么】有一种片子，我想称之为“觉悟”片。

此种类别较为特殊。

一方面，它不可和商业类型相提并论，那样自然是毫无意义（艺术片永远处于一个对影像可能性进行开拓的前沿，而不是面向大众的娱乐产品）；而另一方面，在同样的文艺、实验、先锋之中，它也仿佛孑然一身、遗世独立——首先是，它不试图连接任何受众；再次是，它根本不试图说清任何事情（注意，这很重要）。

它就是在呈现，呈现自己“悟了之后的世界”。

当然，你可以不相信，也可以凭直觉说喜欢或不喜欢，但是，所有的对意义的讨论，都会变得有些多余。

我认为，阿彼察邦.韦拉斯哈古的《布米叔叔的前世今生》就是这么一种存在。

在大多数人看来，这个弥漫着热带丛林、轮回转世、幽灵、鬼怪或是东南亚传说的影片就是一个“邪乎的综合体”。

而它的滞缓凝固的镜头、过于日常化的琐碎呈现，又是噩梦一般的、“淡出个鸟来”的观影体验。

甚至，你可以把它在戛纳摘取的金棕榈，看成一种偶然，看成评委（蒂姆.波顿为首）恶趣味的集中体现，又或是看成第三世界迎合西方胃口的表达——这些，其实，都是无所谓的事情。

但是，或许你也可以坐下来，安静的观看一下它向你展现的死亡，一场真正东方式的死亡——不同于西方电影里的承蒙主召、神启和忏悔——它是沉默无言，是不悲不喜，以及远古征兆的回响。

也就是说，当路到尽头，当你必须得独自一人走入无垠黑暗的时候，不再是痛苦恐惧、冰冷孤寂，而是满溢、广博和通达的温暖。

影片的开篇就直指“面对丛林、山丘和峡谷，我的前世如同一头野兽，或是别的生灵”，全片自然不免在“现世”和“彼岸”之间徘徊，而这两者，又构成了拧在一起的双轨脉络：一条是得了肾癌的布米叔叔临终前的四十八小时——他和弟媳、侄子入住到丛林边的农场木屋。

晚餐的时候，十二年前死去的妻子鬼魂出现了，失踪的儿子也化身为猴灵回了家。

随后，一行人步入莽莽丛林，布米叔叔在众人的陪伴下，喋喋不休着前世和来生，安详的死于洞穴。

而最终，侄子和弟媳参加完葬礼后，他们仿佛灵魂脱壳，都看见了另一个自己。

而另一条脉络，则是被打散、穿插在影片中的前世、通灵或是梦境的段落——如一头茫然的牛在清晨的薄雾中被当地人用绳子牵引（此牛被解释为布米的前世）；如儿子波松讲述自己拍摄静照、遁入丛林、受到感召成为猴灵的迁徙过程；如侄子的一个梦中，年岁老逝的公主被旧日情人抛弃，把了金银锱铢丢入湖中，和一条鲶鱼精发生了仪式一般的性行为；又如一只猴灵和一群士兵的一张张并肩而笑的合影，音轨处则是布米叔叔诉说着自己来世的遭遇。

乍听剧情，仿佛是光怪陆离、奇景叠起，事实上全片却在竭力远离声色俱现、猎奇诡异的影像，16mm的摄影机至始至终只是在固定的还原物质世界的真相，单调又寂静。

而在隔离城市生活、人际纠葛、政治社会等等世俗常态之后，该片又异常敏锐的介入了泰国的现实、历史以及未来的想象——仅仅是凭借这一点，戛纳就没有理由不给其最高评价——比如谈到老挝的非法移民、僧侣的现状、60年代本土屠杀共产党的暴行，甚至就连布米叔叔步入的来世，也是一个集权和铁血的国度隐喻。

而最终，侄子和弟媳踏入一家餐馆，现代化的电子产品和流行音乐陡然击中了之前那个古老又原始的世界。

上述种种，无一不是对于现世最为深刻的洞察，尽管这一洞察的前提和结果，都指向了最为神秘的场域。

而最难得是，在其中，每一个生者都可汲取一份活在现世的觉悟，这份觉悟让生存成为一种释缓和完满的过程，每一种生灵都成为了最亲近的人。

---另附布米叔死前独白——我明明睁着眼，却什么也看不见，还是我其实闭着眼呢。

这个洞，就像是子宫。

我在这儿出生。

前世的事情，我已经记不清了。

我只知道，我在这里出生，不知道我是人还是动物，是女人还是男人。

昨晚我梦见未来，我乘坐时间机器到了那里，未来的城市，被一个强权所控制，他们能让任何人消失。

来自过去的人若被发现，会被他们用一种光线照射。

那光，把那些人的影像投射在屏幕上。

从过去直到他们进入未来世界。

一旦影像消失，来自过去的人也就消失了。

我害怕被统治者们抓住，因为我在未来有很多朋友，于是我逃走了。

他们问我是否记得这条路或者那条路，我告诉他们，我不知道，然后就消失了。

电影的开场，一头牛在暮色中呼吸着空气，然后挣脱束缚，在田间自由奔跑。

水牛穿越田野,直到一个人重新给它套上缰绳。

牛乖乖的驯服，跟着主人走了。

一只红眼睛鬼猴见证了这一切。

用最显而易见的方式来解读这个开头应该也不会太错：动物（包括人类）曾经拥有的自由，经过被驯服的过程，在一个神秘的证人的见证下，过去进入到未来。

小小的片段，是阿彼察邦在自己的影片中一再呈现的泰国正在消失的传统景色，以及试图保存的当下的国族历史。

泰国作为一个在大国主导的全球化世界格局中，又无法与自己传统文化完全割裂的小国，被动的接受着服从着新的世界秩序，而传统根基里的佛教与东方神秘主义却始终如影相随，在不断质疑着抵抗着新的文明的入侵。

波米得了肾病，将不久于人世。

他的小姨子阿珍和，小董（无法确定其具体身份和人际关系，只知道是一位管阿珍叫阿姨的小伙子，影片尾声部分成了和尚），一起来照顾他。

吃晚餐时，波米妻子的鬼魂和他失踪的，已经变成了一只红鬼猴的儿子来拜访。

波米的儿子警告父亲，他散发的将死的气息吸引来了很多跟他一样的鬼猴，外面极度不安全。

一家人在餐桌前重聚，儿子讲述了他是如何失踪的，平淡不惊的几段闪回还原了儿子一系列过去的生活。

原来，母亲去世后，他用母亲留下的相机拍照片，在底片上他发现了无意被自己拍到的鬼猴，于是他开始寻找鬼猴的踪迹，从此无法回头，他娶了鬼猴为妻，自己也变成了鬼猴。

在这场戏中，导演完全不想营造任何恐怖感或者奇观来抓住观众，鬼魂像正常人一样来到餐桌旁，活人表现出短暂的惊诧与恐惧之后，与鬼魂展开交流，就像多年未见的老友再相逢。

观众也无需努力压抑住自己对于鬼魂的恐惧认知，就自然而然的接受了导演的安排。

导演就是这样带着实验电影般的直接与大胆，以完全反好莱坞传统的手法，呈现着超自然物，打造着自己风格独特的阿彼察邦世界。

波米想将农场在自己死后托付给小姨子，但她并不想接手这个又有鬼魂又有非法劳工的农场。

波米的妻子阿惠守护着妹妹阿珍一晚，似乎阿惠灵魂的一部分也进入了阿珍的身体（这样也许可以解释影片末尾阿珍的分身术，是阿惠帮她获得了超自然力）。

关于公主的那场戏令人挠头，很难确定其功能与叙事上的勾连关系，无法确定是小姨子的幻想还是小董或者波米的春梦。

也可能是平行时空里同时进行的事。

也可能是一个跟前后叙事都毫无关联就是硬插进来的且毫不犹豫要打断叙事的插曲。

一个丑陋的公主，在水中看到一个美丽的倒影。

虽然公主的身份可以让她得到一切，但她是个有自知之明的公主，她知道自己丑陋的真相。

一条鲶鱼把她引诱到水里。

公主脱掉了她的长袍和珠宝，作为给水神的献礼，以求得水中的美貌。

尘世的荣华是虚假，并不能令她快乐，唯有抛弃尘世的浮华才能获得自己最渴望的东西。

又一次，导演似乎在肯定东方佛教的规劝与许诺。

物质世界的一切都是枷锁，最好都放弃。

波米担心死后再也无法见到同为鬼魂的妻子。

于是决定放下一切和妻子一起走。

他和妻子还有阿珍和小董找到一个洞穴，洞穴里充满了闪闪发光的矿物质，波米说这个洞像子宫，他想起自己就是在这里出生，波米回忆起自己的前世，他是一只跟自己失踪的儿子一样的非人非动物的鬼猴，他坐时间机器来到未来，未来的世界被强权统治，他们可以让任何人消失。

他们用强光照射来自过去的人，直至粉身碎骨。

波米害怕被抓，四处逃窜，但总能被抓住，抓住他的人不停的窥探他关于过去的回忆，然后他消失了。

波米在讲述完这段往生回忆之后就再也没醒来。

天亮，阿珍和小董离开了洞穴。

在这段回忆中，波米回忆了自己前世，而自己的前世又乘坐时间机器来到未来，那个未来是波米的现世与此生吗？

还是波米此生的未来？

导演给出的时间是含混的，尤其是关于未来的时间节点更加含混。

过去，现在和未来被以东方的时间观念讲述着，而东方人尤为看重的前世。

因为前世决定今生。

今生的幸与不幸都是在不断询问前世中得到解答。

东方的时间观念并不像西方那样追求精确，仅仅是以最大的跨度概括往生与现世，东方关于的未来的概念几乎可以视作不存在，未来总是在前世今生的循环中被不断消解。

阿彼察邦也只能用自己的文化解释自己的概念。

影片主题讲述的是死亡，以及，无可避免被引入的时间问题。

阿彼察邦重复着自己的艺术观念和主题表达：过去与现在、传统与现代，梦幻与现实、身体与精神之间的界限都被打破了。

是佛教的万物有灵论，对超自然力量神秘主义的信仰统一着无法统一的矛盾两方。

老挝非法移民，波米曾经杀害的人，揭开影片政治的层面。

如同处理超自然现象一样，阿彼察邦用非常自然而平淡的方式来处理，丝毫不想制造任何引人注意的效果。

波米相信因果报应，他觉得自己得了重病是因为之前杀人太多。

阿珍对他的担忧不以为意，但她也借此回忆起自己的父亲，他选择了在森林里打猎而非杀人，对权威的蓄意反抗和与自然世界建立更深层次的联系永远是另一个存在的选项。

这部电影微妙地萦绕着暴力和军事的过去，这是一个有待被肯定的知识分子必须有的态度，导演也谨慎的传达了出来。

波米回忆自己来到未来的前世，被捕获，被嘲弄，羞辱与恐惧被定格在瞬间里。

静态照片的使用是阿彼察邦的常用的处理手法。

他用当代艺术的手法抛出令大众始终迷惑难解的对当代艺术的疑问。

物体或者影像的简单并置与对峙，似乎包含着某种后现代观念的碎片阐释，通常大致是关于时间的不确定，主体性的缺失与模糊。

阿珍为波米举行了葬礼。

小董成为念经的和尚，身份职业的转换没有做任何交代，也许从一开始就是和尚，请了假来为波米做临终关怀，也许是个在俗的和尚，需要的时候就穿上袈裟，没事的时候就可以穿便装且不忌荤腥，不懂泰国的宗教情况，小董的身份始终难以确定。

总之做完法事的小董和尚不知何故夜不能寐，起床去找阿珍。

电影的最后一幕是令人费解的，阿珍和小董获得了分身术，一个身体停留在电视机前，一个身体去外面吃晚餐。

必须勘破红尘才得以做和尚的小董惊愕于自己的分身，完全没有慧根的且厌恶乡下的城市女孩阿珍却对自己的另一个身体镇定自若。

面对着现代化的电视机，手机，电脑，霓虹灯，东方神秘又一次不可解的浮现，与观众熟悉的现代日常对峙。

尽管有很多超自然现象，导演的视角始终是现实主义的，导演用最直观最简单最直接的方式提出对重大哲学命题的东方式思考。

但在美国受过教育的导演，在其影片中也不时流露出时髦的西方哲学思想，比如对身体，尤其是病态身体的执着。

有点瘸腿的阿珍，挂着尿袋的波米，西方医学夸张而吓人的救治着这些病态的身体，导演总是不厌其详的用镜头呈现。

只有在阿彼察邦的影片中，我们才得以反思自己在多大程度上被西方的叙事方式所主导，完全不考虑规则，类型与他也毫不沾边，阿彼察邦电影中一切让我们感到不适的时间顺序，叙述角度，逻辑关系，各种符号与隐喻似乎都在无尽折磨着观众。

我也非常惊讶于戛纳电影节的诸位评审，是有多敏锐（完全不了解泰国的历史，传统与现在，也不了解佛教，但可以迅速感受到导演要言说的东西），或者多渊博（感受天赋稍逊，但对泰国，佛教，符号学，实验电影，当代艺术了如指掌），才能在电影节短暂的评审周期内决定将金棕榈颁给阿彼察邦。

我不想质疑戛纳和评委，他们不是孤军奋战，导演毕竟也赢得了很多稳固的粉丝。

但我相信，在导演的表达与评委的理解当中，一定有一些美丽的误会。

因为阿彼察邦的叙事向所有方向开启，每一种叙事都可以得到相对应的阐释。

每一个有意无意的符号也可以有因人而异的能指与所指。

大多数观众对于宗教，对泰国这个国家，对电影的历史发展所知甚少。

而导演并没有让所有可能的阐释有一个坚实的基础。

一切都依赖于观众自己的臆测并将其合理化。

在碎片中寻找能令自己信服的解释是观众的权利与自由。

既然要看，那么与其抱怨看不懂阿彼察邦，不如享受他提供的自由。

“那片土地，那块银幕，是布米叔叔的前世与我的个人记忆，交汇的地方。

他正在谈论的正是我的梦境。

这个梦关于将来，更隐射当下。

”——阿彼察邦•韦拉斯哈古文/仁直简单地说，影片讲述了一个垂死之人的弥留“片刻”。

死亡与时间，正是构成整部影片的基本骨架。

阿彼察邦砸碎了宗教故事、神话传说以及作者记忆，使得整部影片散发出一股浓烈的乡愁气息。

从这个意义上说，《布米叔叔》又是一部记忆体电影。

人性与兽性、自然与人为、生与死，电影嵌套电影（作者对自己以往影片的揶揄），光亮与黑暗，如此种种，枝对叶比，模糊一片。

阿彼察邦说道，“这部电影，好像我之前所有虚构电影的总和。

尾声，所有的角色都重新登台。

它是我对那片土地以及电影艺术的致敬。

”附在胶片上的老灵魂按照印度佛教的说法，万物是有灵的。

业（karma），梵文[羯磨]的意译，即善恶行为所留下的一种无形而有力的能。

出现在影片之中的“布米叔叔”扮演的正是这一“形而上”的诠释者。

他的妻子（鬼魂）、他的儿子（鬼猿），都可以看做他对于前世姻缘的自我投射。

阿彼察邦说道，“一头牛、一尾鱼、一束光，布米叔叔可以成为任何‘东西’。

”与此同时，阿彼察邦又对布米叔叔这个人物进行了“形而下”的指涉——一个开有私家农场的，曾为泰国政府效力的屠杀原住民的共产党人。

按照阿彼察邦的话讲，“整部电影以卷轴的方式，分为六段。

每一段都有着各自不同的表现形式——格调、打光、表演风格以及环境设定。

例如第二段的‘晚餐戏’，就与影片第一段的风格不一样，这个段落的打光方式更类似于旧电视的风格（16mm，摄影棚拍摄），光非常的硬，非常的墨守成规，总有强光打在说话人物的脸上。

到了第三段，自然光再次出现，人物跌跌跄跄地在阳光下行走。

到了第四段，影片的风格又变了，影片好像变成了一个披着华丽戏服的公主故事。

到了第五段，就只剩下丛林和洞穴了。

”笔者认为，阿彼察邦所论的六段式结构，大致可以这么分：启幕、晚餐（闪回）、农场、公主、洞穴（未来），以及和尚。

其中的第五段——“洞穴”——直接指涉了作者意欲将影片带回电影源头（子宫）的冲动。

因为，出现在这一段落的丛林，并不是“实相”，而是一种电影术的虚像——阿彼察邦利用滤镜（绿色以及蓝色），白景夜拍了这一段落。

相比而言，同样出现在《热带疾病》Tropical Malady（2004）里的丛林，无论是视觉还是概念，都与《布米叔叔》有很大的区别。

《布米叔叔》里的丛林是人造的，是一种电影化的道具密度，类同于一个角色的身份。

它带领着布米叔叔，穿越鸿宇，回到子宫。

反之，《热带疾病》里的丛林是一个“避难所”。

在那里，人类和动物都回归到了生物的状态。

所以，我们大可不必教科书一般地将《布米叔叔》定义为某类型电影。

如果非要给这部电影加个类型的话，那也只有——open cinema——适合这部电影。

它可以是恐怖片，它可以是爱情片，它可以是神怪片，它也可以是纪录片。

《Time Out London》的David Jenkins说得更为直接，“阿彼察邦并未试图通过这部电影灌输给我们什么，他只是用那些长镜头以及那些微妙的剪辑，孕育观众自己的意识构成。

”尤其是那个被阿彼察邦喻为，“死亡与时间”的结尾。

这个结尾，到底讲了什么？

如何诠释？

恐怕只有仁者见仁了。

且，现在的泰国，一方面正在进行高速的现代化建设——民主&人权；另一方面，这些笃信婆罗门的泰国人又用水桶积攒下抗议者的鲜血，唱着祈求神灵的颂歌对着首相府倾倒血桶。

从这个意义上讲，《布米叔叔》正是混杂了这种现代化的残酷以及古老传统的笃信。

说得透彻一点，阿彼察邦试图通过这部电影，唤醒现代人的“前世记忆”——寓言（Fables），老电视（Old Television），泰国小说（Novels in Thailand）。

注：影片拍摄于泰国的东北部小城Nabua。

起先，阿彼察邦对于这个地方有点格格不入。

于是，他花费了大量的时间写自己的日记。

如此一来，影片的灵感来源——“布米叔叔的故事”（一个和尚撰写的，非货架销售的小书）——变成了影片的一条支线。

阿彼察邦的个人乡愁，以及他对于往昔电影的致敬，成为了这部电影的血与骨。

全片最喜欢水中那段。

Narcissism的确是一种自慰体验，幻象里水中鱼尾湿润的击打，对应现实中女人寂寞地用电蚊拍驱散灯下的飞虫。

死去的爱人与走失的孩子在濒死时有了实体，在一个夜晚返归，临终前只想在爱人的怀里诉说自己最初的恐惧和被保留下来的爱意，回到子宫的洞穴，在鬼猿的注视下，将体内的液体慢慢排空，变回一颗尚未萌发的干瘪的种子。

人们常常以为宗教经验带来的是某种神圣性与崇高性，然而通常情况是，信仰用来冲淡并且将一些神秘体验合理化，给人面对不可解的事物时以支撑。

“鬼魂记得都不是地方，而是活人。

” 想起之前看到过的怪谈：飞蛾经常环绕在身边是故去的亲人的化身。

有一次美妙的体验是之前有天傍晚一只飞蛾停在我的下巴上。

“有关前世的记忆，我们在黑暗里出生，不知道自己是人还是动物 是男人还是女人。

”电影作为介质，保存的恰恰是来自过去的拟象，是前世记忆中的可能一种。

泰国电影给我和台湾电影相同的影像质感，可能和环境气候有关，但是又无法解释其中鬼气与情色结合反射着珠光的部分，不知道再看看。

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明http://qfmeng.blogbus.com/logs/192286237.htmlลุงบุญมีระลึกชาติ (2010)最近看了2011年的新片、看了奥斯卡获奖影片、看完了IMDB250中的电影，那么就来看看世界艺术电影大奖——金棕榈奖的获奖影片。

本片获得第63届戛纳电影节金棕榈奖。

电影讲述家人为一个生病的男人送终的故事。

男主角是一个农场主，患了绝症，由一个老挝来的年轻人照料。

男主角的小姨子和男孩来看望他，并在农场中住下。

晚上，三人吃饭时，男主角死去的老婆和变为猿猴的儿子陆续回来看他，众人开心地聊起往事。

第二天，小姨子与男主角在农场闲逛，并得知老挝来的年轻人要离开了。

随后，男孩在睡梦中仿佛看见一条鲶鱼与公主发生了关系。

晚上，男主角知道时候到了，就带领小姨子和男孩来到一个形似子宫的山洞中，并在山洞说起关于未来、过去的胡话。

第二天清晨，男主角离开了。

按照泰国的传统，男孩成为了出家人，可是他耐不住寂寞回到了小姨子身边。

最后，小姨子与男孩两人作为真人的分身来到酒馆中吃饭。

前几天刚看过第64届戛纳电影节金棕榈奖获奖作品《生命之树》，让我对金棕榈的品味有所了解。

但是看过本片之后，我才知道我低估了本片让人“费解”的程度。

对我来说，这是一部比《生命之树》还要另类的电影，节奏拖沓、结构分散，充斥着乱七八糟的神鬼、宗教元素等等。

最主要的是它没有统一的主题，看过影片后并不知道编导想要表达什么。

总之，简单概括一句话，本片不是一部适合任何人欣赏的电影，只是编导过于自我的产物。

当我面对看不懂的电影时，我首先想到的是自己才疏学浅、见识浅薄，没有那种领悟能力，所以我会去网上找相关的评论，看看其他人是如何看待的它的。

对于本片，我也是这么做的。

但是，看过网上诸多评论之后，我才知道本片是一部过誉的作品。

因为网上每一篇文章都有一个观点，但是每个人的观点却都不相同，这就使得本片显得很怪异。

一部好的电影作品，应该让每一个人的思考都趋于一个方向，指向编导的所思、所想、所为。

可是本片却让每一个人都有着自己的观点，让每一个人都有自己的想法，这恰好是“过度诠释”的体现。

针对本片，很多人会觉得它获奖了，那么就应该有优秀之处，于是众人们就开始绞尽脑汁的去想本片如何如何好，费劲九牛二虎之力的去揣摩编导的想法。

可殊不知，众人们想的，根本就不是编导所要表达的，人家根本就没有这个意思！

每一个人都在猜编导的想法，所以才会出现一个人一种观点的现象。

这并不是一部正常的好电影给观众们带来的感受。

所以我的观点是，要敢于质疑电影，管它什么什么奖的获奖影片，或是那个知名导演的作品，不要人云亦云，人家说好就是好。

应该有自己的观点！

抱着上面的想法来看这部电影，它不过是讲述了一个鬼送终的故事，并在送终过程中穿插进一些轮回的想法，仅此而已。

依据男主角的想法，他死在了形如子宫的洞中，所以他回到了子宫、回到了自己生命开始的地方。

联系影片中段的“公主故事”，可以知道男主角的前世是一条鲶鱼、一条会说话的鲶鱼。

这就是电影所要表现的“布米叔叔的前世今生”。

至于鬼，则至始至终的都存在于男主角左右，如死去的老婆、失踪的儿子，甚至在男主角死后小姨子与男孩都出现了分身。

那段男主角讲述的一些关于过去、未来的胡话，不过是编导在政治上的隐喻。

可见，本片独特之处在于表现了泰国人对鬼认同，以及对世间轮回的展现。

既然本片是如此，那么它就称不上为佳片。

根据本片获奖的时间和一些评委的采访可知，本片在西方人的眼中是很独特的，因为他们没有看到如此真实的“鬼片”，比如堂而皇之的将鬼作为真人来表现。

此外，轮回的概念对于西方人来说也是新奇的，在他们的宗教中死人是不会活过来的。

以上两个方面是本片获奖的两个因素，而让本片获奖的最大原因，则是许多人提到的政治因素，关于这一点不多说了，网上有很多新闻可以查到。

换言之，本片在西方电影人的眼中是与众不同的、前卫的，当然会给它颁奖。

综合这些可以看出，本片获得金棕榈奖不是因为电影有多么优秀，而是凭借电影之外所蕴含的意义。

既然如此，回想到众人对本片的赞美之词，多么的可笑啊！

影片的其他方面很平庸，只有泰国的田园风光值得一看。

不过本片并没有对画面进行过多修饰，所以本片的美也仅仅是种自然美，并不会给人带来深刻的印象。

除此之外，本片还大量使用了固定镜头和中远景，使得影片看起来非常沉闷！

这也让我让在观看电影的过程中瞌睡了不止十次。

难道编导不知道如何吸引观众吗？

这样的电影还能获得金棕榈奖，真是没天理！

因此，从电影的拍摄方面来看，说它是烂片也不为过。

本片的演员让我无话可说，男男女女们没有一个看着入眼的，甚至有几个角色都可以用“丑”来形容！

泰国人的相貌整体水平太差了！

至于演员们的演技更不用说了，每一个人的表演都很假，看起来都像是临时演员，很差劲。

总结一下。

本片是一部非常一般的平庸之作，即使获得金棕榈奖也证明不了本片真的优秀。

看完本片，我老后悔了！

序列：0717Uncle.Boonmee.Who.Can.Recall.His.Past.Lives.2010.720p.BluRay.x264-CiNEFiLE2012-02-13

在千禧年第一个十年里，泰国导演阿彼察邦无疑是全世界最被瞩目的导演之一。

他自2000年开始电影历程，他的第二部电影、2002年拍摄的《你的幸福》获得了当年的戛纳电影节特别关注奖，2004年的《热带疾病》则获得了戛纳电影节评审团奖，他的上一部电影《综合症与一百年》入围第63届威尼斯电影节。

他备受法国《电影手册》推崇，今年年初，他的《热带疾病》入围其评选的“新千年十佳电影”。

又一个十年开端之际的戛纳电影节，显得过于平淡。

哪怕大师出手也并不惊人，新人登场也不显生猛，但好在阿彼察邦出现了。

在中国电影尚在争论电影与票房，电影要讲一个好故事，应该成为解压最好的娱乐手段的时候，和试图做更深入的哲学探讨，表达人本身所在与需求的世界电影拉开了数以光年计的距离。

甚至，有的强大的作者，一直在创造另外一个宇宙，观众只是好奇或不解的他者。

阿彼察邦就是这样一个强大的作者，他出生于1970年，和中国导演贾樟柯出生于相同的年份。

二人在美学追求、处境、历程、在世界影坛的位置有七分相似，他们都有美术功底，对于电影中的空间呈现情有独钟，也都有挥之不去的故乡情怀。

他们之所以能够在世界影坛占有一席之地，不光是因为电影讲述的内容，更重要的是他们电影的表现形式和结构。

他们是真正具当代性的导演，早已不将电影着眼于确切观点的表达。

二人不同的地方在于，一个企图走向体制内部，去改变体制，一个仍然积极地与体制唱着反调。

2007年，阿彼察邦曾发表过一封致泰国政府的公开信，因为他的电影《综合症与一百年》没有通过泰国相关机构的审查，无法在泰国国内上映。

他在信里这样表述，“我，一个电影工作者，把我的作品当作自己的儿女。

在我孕育他们的时候，他们就有了自主的生命。

既然我已竭尽所能地创造了他们，故尔，我并不在乎别人是否喜欢或者讨厌他们。

无论什么原因，如果我的后代无法在自己的国家生活，那么就给他们自由吧。

在这个世界上，有很多地方会因为他们是谁而热烈地欢迎他们的。

我不能因为害怕制度，或者为了牟利，而去残害我的儿女。

否则，无法继续艺术创作。

”随后，他发起了“自由泰国电影运动”，得到了全球电影人的联合签名支持。

在这封公开信里，他表达了自己以自我为原则创造电影的宗旨，他的创作并不受其他因素，比如票房，观众的喜欢，影评人的偏好，电影节的认可……的影响，甚至开启了一种犀利、新鲜的电影语言。

《记忆前世的人》就是这样一部电影，呈现出导演自身对于人类和其他动物的关系，灵魂的转移，物种的毁灭，信仰的独裁等观念的思考，也是向现行的泰国电影审查制度宣战的又一部力作。

上一届的戛纳电影节，丹麦大师拉斯-冯-提尔的《反基督者》因其惊悚和黑暗的特质让人久久难以平静，但它是英文电影，又有西方基督教为背景，在广泛的群众基础上引起了极大争议。

《记忆前世的人》相比起来，更为复杂，但它植根于泰国原生态文化，显得更为私人，也更加哲学，因此在被理解和被接受的程度上会弱于《反基督者》。

《追忆前世的人》讲述了布米叔叔因为肾衰竭即将离开人世，他回到老家度过自己生命中的最后时光，亡妻的灵魂和他失散多年、变成了猩猩的儿子都回到了他的身边。

为了能找到自己得病的原因，布米叔叔在家人的陪伴下穿越了树林，来到了深山里的洞穴，并死在那里。

而那个洞穴则是他出生的地方，隐喻子宫。

谈及拍摄初衷，阿彼察邦称，“几年前，我遇到了布米大叔，在我家旁边寺庙的住持告诉我，庙里来了位大叔学习冥想，还帮着张罗一些庙里的活动。

有一天，布米大叔找到一位住持，告诉他当他在冥想的时候，他能够闭着双眼看到他的前世，就像看电影一样。

他看到并感受到自己是一头水牛、一头牛，甚至精神脱离躯体，在东北平原上漫步。

住持被触动，但并不感到惊讶，因为布米大叔不是第一个和他描述此类经历的人。

渐渐地，他从村里和他分享前世的人那里收集故事。

后来，他出版了一本小册子。

在封面上写道：一个能够回忆起他前世的人。

”在原先的剧本里，按照原著，详尽解释了布米大叔的前世，按照阿彼察邦说辞的推测，应该是影片开始出现的那头水牛，但他说，“在电影里，我决定尊重观众的想象。

他可以是影片里的一切生物，虫子、蜜蜂、士兵、鲶鱼什么的，他甚至可以是他像猩猩的儿子和鬼魂妻子。

”这样一来，影片加强了电影与转世的特殊联系，表达出了阿彼察邦自己对于转世的看法。

和原著相比，这部电影里有很多阿彼察邦自己的东西。

比如，在影像风格上很像他成长时期所看到的泰国电影，比如，让布米叔叔和他过世的父亲一样，都是因为肾衰竭而离开人世，比如，在布米叔叔卧室里的所有那些装置都是他父亲的原样复制。

这是一部需要反复观看，且斟酌的电影，如果它第一次震惊到你，但愿接下来的第二次、第三次，你能够穿越火线进入到这个宇宙。

新浪娱乐前方报道组发自戛纳

记得《霸王别姬》获得金棕榈奖的时候你的感受吗？

我当时太小了，或者这个消息在当年不算新闻，我却记得《三峡好人》在威尼斯获金狮奖之后的情景，贾樟柯被像英雄般地欢迎，崇拜者人冲去北大观摩电影和听他的演讲；甚至有传言说，直到贾樟柯赢了金狮奖，电影学院才正式承认他为学生（之前一直说他是旁听的身份）。

而我的感受，除了认为导演本人很棒很为他的精神感召以外，就是“至于吗！

”的感慨。

不知道泰国人如何看待得金棕榈奖的本土电影。

在清迈的时候拿到了免费的杂志City Life，7月份这期有对金棕榈奖得主泰国导演Apichatpong Weerasethakul（Joei）的采访——作者是James Austin Farrell，一个十足的西方人的名字，却带着很多泰国“自己人”的解读：嘲笑（戛纳的评审团、国际影评人和在导演得奖以后敬他如神明的泰国媒体）与批判的肯定（不友好的实验性电影手法，与导演对自由表达的坚持）。

住在曼谷的菲律宾籍朋友说，他（Apichatpong）的电影非常奇怪；这位朋友的太太，一位华裔的泰国人说，他们的朋友去看的时候睡着了，这是一部非常闷的电影呢；他们说，他用了很多象征性的符号，所以如果不了解这些泰国特有的文化符号，就没有办法完全了解他的电影。

总结泰国朋友和City Life杂志编辑观点的相同之处就是，Apichatpong电影有趣的地方在于他使用的符号——了解这些符号意义的人会与导演灵犀相通地会心一笑、不明白这些符号意义的人，因为不愿意承认自己没看懂这些不清晰的隐喻，而承认这是一部大师作品！

杂志原文是：Ironically, much of the subtlety in his films concerning Thainess, cultural nuance, social hypocrisy, etc, will indubitably be lost on most foreign movie-watchers and critics - though perhaps the not-understanding of what is happening, or the challenge that affords, is what floats the critics' boat.带着这些“预习”，我在曼谷与上文提到的泰国夫妇一起在MBK看了Apichatpong的金棕榈奖影片Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives（ลุงบุญมีระลึกชาติ，我喜欢的中文翻译是“邦米叔叔的前世今生”），由导演自己的公司Kick The Machine出品。

逃脱的水牛——在邦米叔叔成为人之前的某一世，他是一头水牛。

影片的第一场戏是关于逃脱的水牛：栓牛的绳子被绑在树干上，水牛挣脱了绳索在清晨穿过田野和树林，被困在在从草中无路可走，最后被一个农民牵走了……维持生命的机器——从清晨昏暗暧昧的灯光中醒来，我们跟随邦米叔叔，年轻的侄子，和阿姨——邦米叔叔去世的妻子的妹妹，跛脚的中年女人做皮卡来到位于泰国北部山区的农场里。

在这里，一个从老挝非法越境的工人照顾着重病的邦米叔叔——因为患有肾病，他需要每天有人帮他做肾脏清洗——谁在乎他是否合法呢，只要有人耐心地做着救命的事情。

我们听说过在医院做透析是需要一套复杂的花费高昂的机器，在这里，只需要简单的一袋进入肾脏的液体、进出的导管，和口罩酒精棉这些简单的消毒器具。

邦米叔叔的生命就是靠这些儿戏的机器、和一个身份非法的老挝护士维持，而邦米叔叔却不得不依靠他们。

餐桌的来访者——阿姨给大家，尤其是年轻力壮的侄子做了丰盛的晚餐。

邦米叔叔妻子的鬼魂出现了在餐桌上，然后邦米失踪多年的儿子，以红眼黑毛猩猩的形象也来到餐桌上。

邦米向妻子述说了自己的思念，并问她是否来来走自己；儿子也叙述了自己在林中发现了猩猩，并跟随他们成为他们中的一员的经历。

这种发生在热带山中夜晚的诡异事件本来应该是很惊悚的，但是看到这里，我们，尤其是泰国朋友，笑到停不下来——餐桌上的活人都非常镇定，非但没有流露出一点点紧张，反而还用心地和鬼魂和怪兽拉家常，让水让饭给他们吃，拿出家庭相册大家一同分享——而这不是正常泰国人的反应，可却是在影片中被描述为正常的反应，只有中途来到餐桌前的老挝人被鬼魂和猩猩吓了一跳，然后念叨着“啊，原来我是外人”（我不明真相），就走了。

清晨的阳光洒进阿姨的房间的时候，姐姐的鬼魂才念念不舍地离去。

* 注：在泰国很多时候，如果一个男人的妻子死去了，妻子的姐妹会替代她的位置成为一个家庭的管理着。

虽然影片中没有明示邦米叔叔和阿姨的性关系，不过很明显的提示了阿姨在照顾这个男人和他的产业的角色。

农场——白天在农场里，邦米叔叔向阿姨介绍着他经营的农场，这里有果树、好吃的蜂蜜，和更多非法移民，这些越过边境来到泰国的老挝人会讲法语（因为老挝和柬埔寨曾经是法国殖民地）。

同时，我们知道了一直照顾邦米叔叔的那位年轻细心的老挝人，即将回到老挝去结婚了。

* 注：泰国作为东南亚最和平的国家，为周围很多动乱国家的人民提供这难民营，过去来自老挝、柬埔寨，以及现在来自缅甸的难民，应为无法在自己的国家生存来到与泰国交界的地方生活。

他们没有合法的身份，只能靠打黑工或者在难民营中做简单的（多数是体力的）工作为生。

公主与鲶鱼的梦——从在阳台上午睡的侄子的画面，我们进入了热带丛林，这是历史（或者神话）中的某个时间的一个公主的经历。

公主蒙着面纱坐在轿子上，几个皮肤黝黑的男子抬着轿子在丛林中穿行。

其中一位轿夫爱上了公主。

公主在瀑布边上揭开了自己的面纱，原来她长得非常非常丑陋，帅气的轿夫无法忍受她的面容离去了。

公主向瀑布许愿能得到幸福，接下来她与河中的鲶鱼发生了性关系……这其实让作为观众的我们非常无语，难道这是阿姨的前世吗？

为什么这场戏出现在侄子的梦里？

这位公主的打扮一点也不像泰国的任何一个朝代（反而有点像印度的风格）。

随便吧，对于一部本着“不让你看懂”宗旨的实验性的充满异域风情的第三世界影片，我们总应该容许有一点无法被阐释的东西存在。

或者本来这就不需要阐释。

它本身就是意义：被压抑的性欲。

找寻生命的意义——老挝护士离开了，鬼魂妻子做起了护士的工作，帮邦米叔叔洗肾。

接下来邦米叔叔开始寻找他得病的原因，他说，是因为杀害了太多“共产党”，所以受到了惩罚。

阿姨安慰他说，当你觉得愧疚，就想象你杀死的只是一些动物吧。

这一行人——邦米叔叔、阿姨、和侄子翻山越岭来到一个溶洞，这是邦米叔叔出生的地方（？

所有的评论文章这么说，我也不记得影片中有提示，可能我看漏了，我们看的是转了胶片的片子，那个英文字幕做得可蹩脚了：上下漂移），邦米叔叔坐在洞中。

闪回的画面是穿着军装的人，像牵着牛之类的畜生一样牵着红眼黑猩猩人——也就是邦米的儿子后来的形象。

这些可能就是他口中被自己残杀的“共产党”，这些被边缘的人们成了人们口中的动物。

* 注：关于泰国的“共产党”，需要再做一些历史研究，不过泰国朋友指点到，其实可以想象他们是被政府边缘化妖魔化的少数反对派，然后被政府雇佣的部队屠杀——人类想不通过讲道理直接清除异己的一贯做法。

而邦米叔叔的儿子，成为了另一个Rebel，这可能才是真正的惩罚吧，而不是肾病。

阿姨解开了连接邦米叔叔肾脏的管子，黑色的液体流出来……葬礼、葬礼之后——正如之前邦米叔叔向鬼魂妻子展示的葬礼照片一样，邦米叔叔也有一个体面风光的葬礼，葬礼之上侄子裹上了橙色的僧袍，与其他僧人一起超度邦米叔叔。

* 注：按照泰国的习俗（坐在泰国人旁边看电影真是方便），家里有人去世的话，需要家里的一个年轻男性，最好是死者的儿子做几天和尚来超度死者。

在泰国，做和尚是不可以洗澡、不可以在中午以后吃东西、不可以触碰女性的。

这些来超度家人的僧人也要遵守这些规定，并住在寺院当中。

葬礼结束后，侄子一个人住在寺院里非常难受，于是拎着包包去找住在宾馆里的阿姨。

阿姨和另外一个年轻一些的女孩子正在宾馆方便里，清点白天收到的参加葬礼的人送的礼金，像中国的习俗一样，他们要把哪家人给了多少钱记在账上（以备以后同样的仪式上奉送相当的礼金）。

侄子这时敲门进来，姨妈虽然指责侄子正在做僧人不应该进来女宾的房间，但还是让他进来。

侄子抱怨了自己在寺院里连电视都没有，而别的僧人有电脑还可以上Hi 5；之后他洗了澡换上普通人的衣服，穿上Converse鞋邀请姨妈和另外的妹妹出去吃饭。

姨妈拒绝了出去吃饭的请求之后，大家一起坐在床上看肥皂剧（泰国朋友说是去年特火的片子呢），然后姨妈和侄子的分身——come on，这是相信神怪的第三世界怪异电影，什么都可以发生啊——离开了房间，去到一个带卡拉OK的餐厅吃饭。

百无聊赖的夏日夜晚，烂俗但是很快乐的卡拉OK歌响起来……影片就结束了……这个结尾让我们很高兴，因为如果这顿饭继续吃下去，然后拍侄子和姨妈做爱的镜头，那这片子就真的成了滥觞的贩卖异域风情的第三世界电影了。

仿佛我们听见导演说“我就是要在这里结束，我就是不愿意satisfy你们这些观众的奇怪期待“。

如果说这部影片有一个最能说明问题、而且仿佛演绎的形容词的话，我想读者你也已经清楚地知道是：Sarcasm。

这是一个泰国人信马由缰地讲述的一个怪异故事，制造一个属于小圈子的狂欢；而那些讲法语的老挝人——以及戛纳的评委、西方的影评人、因为导演得奖而对他另眼相看的媒体和影迷——都只是被嘲讽的“不明真相的外来人”而已。

至于为什么一个在芝加哥受过专业电影训练的导演排除来的影片，画面乏善可陈、照明令人恼火、剪辑如同业余呢？

朋友说，你没看见影片开始前多达5分钟的对各个基金会的感谢字幕吗？

可能是因为导演没有钱吧。

因为讨论一部大多数朋友还没有看过的影片，所以花些行数唠叨一下具体的几场戏，并附上简要的分析（按先后顺序）。

感兴趣的话也可以大致查看一下新浪在戛纳当时发回的文字，要宏观一些（http://movie.douban.com/review/3298511/）；再次推荐看看City Life的采访（http://www.chiangmainews.com/ecmn/viewfa.php?id=2903），会让人对这个导演和电影感兴趣起来，并且思考更多亚洲电影和欧洲电影节的关系。

另外，去电影院看电影的另一部分原因是，想去体会影片前全体起立听国王赞美歌观看国王影响的经验。

赞美国王！

原文链接：http://fansile.blogspot.com/2010/08/blog-post.html三峡好人相关：http://fansile.blogspot.com/2007/01/blog-post.html

面对真正伟大的电影就是这样，无言以对。

就一部电影而言，这种观感对我来说大概只有第一次看塔氏的《镜子》，或是派拉让诺夫的《石榴的颜色》，与之类似。

影像化为意识，流淌，交错，停驻，融合，离散，循环往复。

历史与未来，前世与今生，臆想与所见，此间与彼岸，传说与现实，怪异与从容，混沌与清澈，热烈与静谧，视与听的砂和土构筑成绮丽的梦，矛与盾、天与地在这一刻得到调和，亘古不变的地平线消失了。

思绪和感官，在这一刻得到了短暂的统一，眼就是心，耳就是魂，无须触碰便可及到。

埋藏在潜意识最深处的童年点滴悄然泛起，一切都似曾相识。

言语变得脆弱，你的行动变得既轻盈又沉重，声音开始变粗，变成呓语，周围的细小声响变得有趣起来，时间则越来越迟缓，胸腔里升起了一个小小的宇宙。。。。

就像是抽了某种有着锯齿状边缘的绿色的可爱的小叶子一样，这是最接近的描述。

戛纳今年捡到宝了，这是一部杰作中的杰作。

在一个大师匮乏的年代，阿彼察邦·韦拉斯哈古显得尤为可贵——那是对电影本体无尽而真诚的追溯。

不同与以往作品节奏的控制镜头都控制的变少大段落的描述像极了安东尼奥尼，这些都只是为了准确的讲述一个前生今世的故事多少次，我们真能有机会捧起水中的公主面容改变不过是几世的轮回灵魂一直不朽可岁月的轮转就连鬼魂也沉受不起社会的发展精神的折磨经过岁月的历练渐然都可渗透到肉体社会不变神鬼不止