昭和元禄落语心中

《昭和元禄落语心中》借助一生都在追求艺术的主人公有乐庭八云（菊比古）形象，假设了艺术之神实为死神这一哲学命题。

然而纵观整场哀而不伤的悲剧故事，笔者认为影片表达了艺术所在在于情这一主旨。

艺术在八云的人生中，不断在生存、温饱和理想的身份中演变。

八云为一个艺伎所生，并从小跟着艺伎学习舞蹈，这给了他艺术的启蒙。

而助六（二代）对于八云在艺术道路上的影响是最大的，这种影响也可以说是刺激，最大的刺激之源就是助六在艺术方面的天分。

在八云看来，助六就是被艺术之神眷顾的人，这种眷顾是八云穷极一生想要达到的，由此八云对于助六的情感极为复杂。

二人从小在一个屋檐下一同长大，面对这么一个具有天赋的人，如何与平凡的自我相处就变得难以解答。

在旁人看来二人能够比肩，对于八云来说却并非如此，他认为从助六小时候直到助六死去，自己都追逐在助六身后。

但是，一方面助六是他的竞争对手，他一时兴起的落语都能和勤恳练习的八云达到同一水平；另一方面助六也是理解他的兄弟或是家人，他包容他，引导他，引领他。

八云对助六怀有各种情感，小时候，是单纯的喜爱、佩服、执着、嫉妒还有羡慕，多到年幼的他无法承受，而到青年的时候，这些情感扭曲在一起，构成了更复杂的一种情感。

在影片第二部，美代吉的女儿小夏对作家樋口说，她对于八云的感情简单总结出来，可称之为恋情。

而助六和八云之间的情总结出来，同样可称之为恋情，而且是一种更深的恋情，或是超越恋情更为复杂的情感，这种情感一直在伴随着八云，在助六死后仍然缠绕着他。

对于这种情感，我恐怕不能直接概括为恋情，并且无法给出具体的阐释，目前也没有确切的定义和概括，这是一种能够升华为艺术上的情感，是无法告诉的情之所在。

在影片最后，八云幻想投入艺术之神即死神的怀抱，但一直渴望死亡恐怕是因为他对死去的助六和美代吉怀有愧疚。

这也是为什么他认为的艺术之神是助六的形象，也能够解释为什么在晚年演出落语《死神》的时候，他总能见到美代吉或是助六的形象。

八云之所以成为八云，是在情的驱动下成为的。

八云在借助落语去演自己，落语没了，自己也成为一个空壳，由此看来落语似乎是他心中的全部。

八云不和美代吉在一起，他说是为了落语。

事实上，八云渴望艺术之神，而艺术之神的形象最后具化为助六，可以说，八云在渴望助六，渴望成为他。

影片的第二部，在小夏的认知中，美代吉和八云之间起了冲突不慎坠落，助六救美代吉没有成功，和美代吉一起坠了崖，是八云杀死了二人，既然八云深深爱着这两个人，为什么不和他们一起死。

八云回答说，他想和美代吉殉情，助六代替了他，他没死成，要用一生偿还殉情之罪，仅是如此。

这是在告诉小夏，八云爱美代吉。

这就在说，他们三个人中，两个人都爱着一个人。

但是在影片中，八云为什么没有选择和美代吉在一起，他说是为了落语，但也明确表示并不喜欢落语，他是在借助落语实现自己，可以理解为他爱的是自己。

但是，八云在自己说落语的时候得到的满足，与跟助六一起说落语时的满足不同，他在美代吉和助六走后，又去找助六、希望助六能继续说落语，这是由于他爱助六的落语，爱助六说落语。

美代吉和助六因意外死亡，事实是由于美代吉刺伤了助六，美代吉意外坠落，助六跟随美代吉殉情。

这件事在八云和助六一起演出后发生，让人理解为，美代吉仍然深爱八云，并为之想杀害助六。

美代吉是悲剧的直接导火索，这个至情至性的女子，是深情的核心，也是悲剧的核心。

美代吉的深情是不加掩饰的深情，她除了她所爱的八云外不受世间一切束缚。

这表现于，她在感情得不到想要的回应后离开，再次见到八云时，依然不在意一切想要投身于八云的怀抱，甚至于拿起刀对准助六。

她的情感尤为纯粹，从形象来看，她与电影《青蛇》中的青蛇拥有相同的天性，爱什么，就要去爱。

助六爱的是这样的美代吉，这个温柔的男人为了爱献出了一切。

八云只有和助六一起说落语的时候，才感到自我的用情得到了满足；美代吉只有和八云在一起，才感到用情得到满足；助六则是跟美代吉在一起，就别无他求。

美代吉一心为八云，助六一心为美代吉，八云一心为助六。

从影片看来，两部影片讲述了一件爱情悲剧，这出悲剧发生于一起意外，或者说是偶然，但背后存在着必然。

两全其美不是悲剧，正因无法两全，悲剧才得以成立，三个人缺一不可，倘使三个人皆至情至性，则构成最动人的悲剧。

三个人都是深情之人，并且都在用深情追寻深情，这就是导致悲剧的必然。

凡艺术者，必有情人，凡动人者，皆是情。

八云说，美代吉教给他女子所有的酸甜苦与冷暖，助六教给他落语，他们是给他平淡无奇的人生带来色彩的两个人，是他永远无法够到的两个人。

他所说的颜色，即是世间情所铺绘的人存在与生活之所在。

八云本要将一生的情感都倾注于落语，但是他的深情却顺应了属于人的天性，即人对情感趋光性。

除了八云和美代吉、助六之间的情，影片同样表达了很多种情，小夏对八云的情，与太郎对八云的情，八云对信之助的情，种种感情构成了影片的一种主题：人的情无处不在，无论你怎样刻意对待，它总是存在于你的周遭。

用情越深，人生的色彩越是浓烈，从而绘画出世间动人的美。

传送门：第2集拉片 https://movie.douban.com/review/7835323/第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第5集拉片 https://movie.douban.com/review/7874274/<图片1>之前是助六到菊打工的咖啡馆找他一起去寄席，后来场景切到助六和菊两个人在菊结束打工后边走边唠嗑。

俩人一路絮絮叨叨谈着生计、名号等问题，交代了离开师父家后两个人的生活。

其实长对话是很难拍的，大家可以参见Fate Zero第1集开头非常著名的二人转，虽然青木英已经很努力地在有限的预算下令这段枯燥的讲解不至于被快进掉，但是仍然让人觉得有点奇怪，此处菊和助六俩人的对话从1'42"到5'07"，如果光用三镜头法加各景别转换来回这么切，要撑过3分25秒也挺难的，所以监督会时不时切入一些移步换景时的建筑物、雕像、景物的特写，同时变换两个人的相对位置，让对话不那么乏味，起码我没跳过去，手法虽然中规中矩，但是恰到好处，而且分镜间切换比较快，不会长时间停留在某一个镜头，时不时给出一些引起观众注意力的小细节来调节情绪，配上悠扬的BGM和有质感的空镜头，效果还是很不错的。

3'01"切到两个人过桥时在河水中映出的倒影，我觉得过桥应该是有意设计的场景，这比两个人光在马路牙子上走要好看，有水的场景映出倒影的波动、灯光都非常好看，还渲染出一种非常柔和、舒服的氛围：两个人懒懒散散闲话家常，十分轻松自在。

菊说自己不会再换名号了，潜台词就是不想以后继承八云之名，自己不会和助六争。

<图片2>3'08"菊玩闹着捏住助六的嘴，我觉得这集总体感觉菊比前两集更敢在助六面前蹬鼻子上脸了，对助六也没那么多客气，应该是菊在逐渐地、非常缓慢地向助六更多敞开心扉，更敢无理取闹，反正助六不会生他的气，很有点撒娇的感觉。

如果家里有哥哥姐姐的，可以对对方试试，应该也不是所有人都下得去手吧，只有对非常亲密的人才做得到。

<图片3>从显示两个人空间和对话关系的中景切到3'19"菊侧脸的特写，算是三镜头法的运用。

菊的侧脸在画面左侧，右侧空出了一些位置，一则是为了遵循两个人的空间关系，因为上一个镜头，菊在画面左侧助六在右侧，二则是为了切到下一个镜头：菊视线所及的主观镜头，所以空出的位置也是指向菊目光的方向。

<图片4>3'20"-3'22'切到菊的主观镜头，通常主观镜头都表示，这里是制作组要强调的重点，所以值得从一段正在进行中的对话关系中暂时跳出来，特意给出镜头，让观众注意到人物的心情、想法。

菊的注意力从两个人关于助六名号的谈话转移到助六的衣服上，口气在上一个镜头已经软下来，在这一个镜头变成嗔怪，非常专注地开始给助六整理衣服，一捋一抻，动作轻柔。

对不起，我不得不说，看到这个镜头，我鸡皮疙瘩都起来了，这也太腻歪了！

呵呵，监督啊监督，这个语调、这个氛围、这个特写的景别，我能不想歪吗？

制作组这集已经用了两个特写镜头描述两个人的亲密无间，大家感受一下。

最后mark一下整理衣服，因为后面还会出现这一经典动作。

3'54"助六和菊对话如下：助六：总之，我很享受说落语，这就足够了。

菊：歪理邪说。

因为只是普通的三镜头法，我就偷懒没截图。

之前两个人接着衣服的话题谈到落语的规矩问题，助六的态度是不在乎规矩，比起那些虚头巴脑的东西，他觉得说落语能给自己给观众带来乐趣，这才是最本质的，菊虽然驳斥说他是歪理邪说，但语调不是义正言辞而是非常轻柔和缓地嘟囔了一声，所以菊其实是认同了助六这句话的。

菊虽然自己非常遵守规矩，但对不屑于规矩的助六其实是不太反对的，甚至挺喜欢这种潇洒的做派，最后他说歪理邪说那个表情就在说“真拿你没办法”，嘴角微微上扬。

这里也是为后面助六与落语界的老前辈、甚至自己的师父起冲突做铺垫。

<图片5>助六劝菊去玩，和之前第3集助六说以后攒了钱一起去吉原一样，为后面大家去吉原做铺垫。

一个漂亮妹子走过，菊目不斜视，助六毫不避讳直接转头看过去，又是一次两人对女色态度的反差。

<图片6>夹个私货，两人在寒风凛冽的街头看初雪以及温暖陋室中的谈话的反差萌，让我想到从前超级喜欢的一首诗：晚来天欲雪，能饮一杯无。

太温馨了！

<图片7>5'41"当所有人都在闹着让文鸟师傅请吃荞麦面（看来菊还真蛮受前辈们的喜爱的）的时候，镜头从展现众人玩闹场面的远景切到菊的特写：他好像看到了什么。

紧接着切到菊的主观镜头：助六在看一个小册子。

（结合#昭和元禄落语心中豆知识#的科普，这本应该是题材本，上面按顺序记录着从前座开始已经表演过的段子及表演者的名字，接下来表演的人要避免前面已经说过的内容，甚至类似内容。

第1集八云为与太郎表演《死神》之前也翻过类似的册子。

）镜头缓缓地往里推，让观众的注意力随着菊从大环境逐渐落到助六身上，此时焦距也在助六身上，其他人都被轻微虚化了，再次说明菊关注的是助六。

然后切到助六特写：他根本没注意到周围发生了什么，只是专注在研究表演内容上。

明明秉承有便宜不占王八蛋的宗旨，却完全没反应，说明助六的注意力非常集中。

最后切回菊特写，镜头往里推，让观众关注菊的内。

此时他眸光闪动，内心很受震动。

助六现在这种认真的态度，和平时那种四六不着、满嘴跑火车的懒散样子判若两人，这个就是传说中的认真的男人最有魅力了<(￣ˇ￣)/。

mark一下，制作组一直在传达：菊一直在注视着助六，每次助六都能带给他新的感动。

<图片8>助六开始上台表演落语之后，菊在台下顺着小窗户看着。

我截了一系列菊的表情，着重分析菊的反应，省略了助六的表演。

首先切了一个菊的远景，表明他的空间位置在后台。

当镜头不断在后台的菊与前台的助六之间切换的时候，实际上形成了两人的“对话”关系，虽然两个人没有直接对话，而且所处空间被一定程度地隔开了，但是借由菊的注视，两个人存在一种关注与被关注的紧密联系，被关注的客体持续对关注的主体造成影响。

在拍到菊的画面时，菊是处于画面右侧的，左侧则留出一定位置，拍到助六时，助六处在画面左侧，一次都没有越轴，也是强化两人的空间关系、“对话”关系。

然后切到菊的特写，接着菊做了一个捏住下巴的动作，这是注意力集中并且伴有思考的表现，比之前的关注度更高。

接着换了个机位拍，因为再用之前的机位，就太重复了，做了个微小的变化，同时镜头向右摇，增加动态感。

再切眼睛的特写，菊缓缓睁大眼睛，头往前倾，仍然强调关注度提高，更加入迷。

镜头慢慢往外拉，从菊切到助六。

又切菊抵着下巴微笑的特写，玩味的笑容，听得很有味道。

切到菊的眼睛特写，微微一眯，这是听到情节紧要处也跟着紧张起来的反应，菊的情绪很好得被助六的落语所调动。

接着换了个仰拍菊背面的机位，微小的变换让画面不那么单调。

切菊的特写，镜头往左摇，动态方向在不停变换，让画面更好看。

固定机位切同样机位菊的特写：会心一笑。

切菊近景，可以看到菊大笑时肩膀抖动的动作。

助六表演结束，台下掌声雷动。

菊吁了一口气，怅然若失，因为助六的表现非常完美，又一次感受到双方的差距，不嗨森了<(￣へ￣)>菊这一连串的情绪波动同样挑起了观众的情绪波动，也侧面展现出助六落语的出色。

一束光投射到菊身上，然后镜头非常自然流畅地切换到门边的助六身上，然后我们知道，哦，原来是助六拉开后台的门，前台的光才射进光线较暗的后台，庵野秀明在EVA中也多次使用这种剪接手法。

菊说完演的不错之后，马上拉下脸转身就走，助六不可能没看出来，但他依然凑上去撩拨菊，说菊的小气（之前有铺垫）给了他灵感，菊毫不客气，眼风一扫，举起扇子，然后快速切到助六眼睛的特写，周围特意弄出暗影，突出恐慌的眼睛：马萨卡？

最后切前台观众听到助六大声呼痛的反应。

根据这几个镜头，可以脑补出，菊八成是给了助六当头一扇。

（蒙太奇）非常干脆利落的剪接手法。

助六会没有看出菊不高兴吗？

作为最了解菊的人，当然不可能，所以他基本上是凑过去讨打让菊消气的，最后还发出夸张的痛叫（台下观众都听的那么清楚，声音肯定不小），逗菊一笑而已，结果证明这的确是暂时打消菊忧虑的有效手段。

这场景和第2集中小时候的助六在澡堂唱歌被泼水逗菊开心那一幕微妙的重合了，不同的是十几年后的菊不再郁郁寡欢，已经学会不爽就发泄出来：打（不爽）的就是你！

助六一直主动伸出手、主动逗菊玩儿、主动安慰他、主动找菊去寄席、主动和菊同住、上赶着让菊打着玩儿，唉，助六的温柔真是润物无声，想到这是菊的回忆，恐怕这点点滴滴都在菊的心头吧(ノへ￣、)TbcAlert：您的好友美代吉即将上线╰(￣▽￣)╭

众人来看歌舞伎表演，七代目介绍美代吉给大家认识。

15'26"切到助六的特写，他一改以往的轻佻做派，用非常正式的语气向美代吉问好，然后切到美代吉的特写：她先是侧过头理了理发髻，转回头来的时候眼睛也不看助六，显然对助六很冷淡，她也许也感受到助六对她有好感，又不想接这个茬，所以故意不看助六，总之是避开的态度。

这时候菊很敏感地察觉到助六面对美代吉不同寻常的态度，小心地看了助六一眼。

趁着七代目和助六斗嘴的空档，美代吉主动向菊搭话，说不上太热情，但显然对菊很有兴趣，菊礼貌地回答，不冷不热。

中场休息时，美代吉趁着七代目不在找菊说话。

说没两句，美代吉就用手抚上菊的大腿，给了这个充满性暗示的动作一个特写镜头，菊吓得往边上避了一下。

美代吉拿舞蹈教学当借口，让菊去找他，菊在得知师父并不知道美代吉约他见面的情况下拒绝了。

美代吉眼看诱惑不成，不再摸菊的腿，改成圈住菊的胳膊，实行撒娇策略，表示两个人不算偷偷见面，会让师父知道两个人只是聊聊天，菊虽然身子一直往旁边躲，最后还是说“这不算请客吧”，其实差不多算是答应了。

菊对主动型人格的人感觉都不太有抵抗力，之前两个妹子悲剧也是因为不够主动，菊这种人就需要不把脸皮当回事的人（比如，助六、美代吉）主动进攻，才可能和对方有深交。

（菊答应以后去找美代吉我推测的理由：1. 对这个主动的漂亮妹子有好感；2. 落语技艺的提升，助六和七代目先后提到过要从生活中取材，同时菊也在尝试艳情段子，对符合自己审美的风情万种的女人也有相当程度的好奇；3. 对助六在意的女人的好奇，前文提到菊发现助六对美代吉有点在意，俩人显然在战争年代中认识的，这段他没有参与的时间里，最亲近的有了一个自己不认识的在意的人，多少都会有点好奇吧；4. 美代吉保证让师父知情，这不是隐瞒或者背叛师父的行为）

助六对歌舞伎表演赞叹不已，想出召集前座和二目进行舞台演出的主意。

正当两人说得兴高采烈的时候，助六把话题转到了美代吉身上，正当助六夸美代吉是个不错的女人，菊打断助六的滔滔不绝，把话岔开了，然后提到美代吉的邀约，镜头从助六侧脸的特写切到菊投射在榻榻米的影子上，这算是三镜头法的变式。

拍影子给人的感觉是很孤单、落寞的，因为人在高兴的时候是不会注意到自己的影子的，只有心情不好，才会盯着自己的影子。

所以这个镜头暗示菊这时候心情并不好。

菊的语气也是犹疑不定的，好像是在犹豫到底该不该说出来。

两个人的气氛一下子冷了下来。

菊问出这句话难道真的是征求助六的意见吗？

我看未必，他明明已经答应了美代吉会去找她，那八九成是一定会去的。

（另一种可能是，他很想知道助六的想法，想根据助六的回答再选择去还是不去）菊在察觉到助六对美代吉不一般的态度之后问出来，肯定不是为了炫耀有个千娇百媚的大美女对我很有意思（这叫没心没肺），那八成就是试探助六的态度了。

接着切到菊侧脸为前景、助六正脸为后景的镜头，菊没看助六而是看着地面，嘴角下垂，的确是心情不好，而且不敢正面面对助六，助六一脸茫然，好像晴空霹了个雳。

切助六特写，不高兴脸，语气由原来的兴奋变成冷淡，然后抄起火钳夹起一块炭去点烟，狠狠地抽了好几口。

他的烟明明是点着了的，此时不过是心情烦躁，随便找个事掩饰一下自己，顺带着用大而重的动作宣泄一下情绪。

菊看助六不接话茬，并且基本确定助六对美代吉很有那么点意思，于是主动发问“你不说点什么吗？

”（你不是喜欢她吗？

她现在对我有意思，你到底是什么态度？

你会阻止我吗？

还是鼓励我？

你对她到底喜欢到何种程度呢？

）助六不回答，反问菊“为什么告诉我？

”这是抵触的情绪，不想回答菊的提问，也不想让菊看破自己喜欢美代吉这件事。

最后助六不置可否的回避态度让菊也不开心（嘴角下垂）。

从这里开始，三个人的关系就变得相当微妙。

这三个人都意识到：1. 美代吉对菊很有兴趣，对助六没兴趣；2. 助六对美代吉有好感；3. 美代吉是师父的情人。

至于为什么菊对助六喜欢美代吉这个事情心情不好呢？

大家自行理解吧(～￣▽￣)～（我的想法是，最亲近的兄长在自己没法参与的时间地点忽然有了喜欢的人，兄控们应该都会有些吃醋不爽吧，因为有了自己不再是他最亲近最关心的人的潜在危机吧）

美代吉趁着接过拐杖的机会，握住菊的手，很缓慢地划过他的手背，又一个充满挑逗意味的特写。

美代吉为什么喜欢冷淡的人，我觉得很重要一个原因就是“不会用下流的眼神看我”，对于她这么一个周旋于各色男人的女人，碰到的基本都是对她肉体感兴趣的下流胚子，难得碰上一个柳下惠，长得还很帅。

菊的禁欲感让她觉得干净，而其他男人都很肮脏。

岁数比美代吉小，但行事成熟，“像个兄长”，潜台词就是这个男人感觉可以依靠。

一个女人觉得一个男人可靠，特别对于美代吉这种人生目标就是寻找一个可靠男人靠上的女人，她离沦陷也不远了。

看美代吉脸上的红晕，对比她应付七代目时游刃有余的态度，对比她最初诱惑菊时手到擒来的自信，她已经动心了。

对比菊还是不动如山，脸色淡淡。

菊被美代吉扑他的举动吓到，美代吉不嫌他不解风情，反而觉得有趣，和情场老手混多了，看到菜鸟的青涩反而让她觉得新鲜。

菊试着推开美代吉，切到他手的特写，犹豫之下，还是放任美代吉趴到他身上嗅他的体香。

太过亲密的接触和熟女的诱惑让菊不知所措，抽了一口气，又紧张又动摇，最后还是推开了美代吉。

（惊吓——动摇——拒绝）

菊在临出门系鞋带的空隙间发了会儿呆，今晚的事情对他冲击挺大，需要思考一下、平静一下，对于美代吉的诱惑，他并不是完全无动于衷。

美代吉最初去玄关迎接菊时只是站在台阶上，对比送他走时却跃下台阶（脚步的特写），这一迎一送，不过一个晚上，美代吉的心情已是一天一地。

（BGM其の二07. Retsu retsu ni agaite）美代吉壁咚菊比谷，一脸坠入爱河的小女人样子。

伴着暧昧的萨克斯（最经典的应该就是careless whisper了，要想暗示谁和谁关系暧昧，什么话都别说，来个正反打镜头，拿careless whisper最开头几秒当背景音就行了），切到菊的手和手臂的特写：慢慢抬起，颤抖着不知是否该搭上美代吉的后背，内心在剧烈挣扎。

再接菊的脸部特写，从一脸为难焦灼着看向他处，到正视美代吉，也说明了他从逃避变为接受的态度，紊乱的呼吸伴着逐渐急促的拨弦声，心乱如麻。

再切到手部特写，终于搭上她的后背，并使力往自己的方向一带，终于接受了这段关系。

最后拉了个两人抵着门相拥的远景，随着拨弦声达到最急促最高潮的阶段，焦点由俩人变为前景的花瓶，两个人的身形虚化，沉浸在一种意乱情迷的氛围中。

画面下部做了阴影处理，显得这段隐秘情感的开始既暧昧又潜藏着不安与危险。

总的来说，剧情进行到这集时助六和美代吉占据了菊比谷心里不同的位置，助六是糅合了家人般的温情、偶像的憧憬与亲密者的独占欲的复杂感情，美代吉是诱惑又危险的情欲。

Fin传送门：第2集拉片 https://movie.douban.com/review/7835323/第3集拉片 https://movie.douban.com/review/7843245/第5集拉片 https://movie.douban.com/review/7874274/

佛说七苦，生老病死，憎怨会，爱离别，求不得。

八云往事篇七苦遍尝，话话见伤，倒真是极其符合此作名目间心中这幽怨的物哀之调了。

要说此篇在设定上有何独特之处，毫无疑问，反转是一个不可忽视的关键词。

作者通过人物境遇的反转做到七苦集结的虐心弹无虚发，无外乎看人愈发沉浸，愈发内伤。

菊比古不喜欢落语却因被父母抛弃被迫学落语为生，温泉乡感受到落语生涯希望的时候又被助六的死扯入深渊，无求八云名号却被迫接受（原作里，菊在落语协会会长面前答应袭名的时候，用了 背負させていただきます 这个表达，不是承让，而是沉重的背负，这词真是用得十分痛苦又精妙），无意传承落语血脉却鬼使神差捡回了与太郎（这道算是好事，不过于八云却未必了，笑），寻求接纳与归所却最终落得孤家寡人，孑然一身；助六钟情落语却被逐出师门，流落温泉乡无法以落语为生，求八云名号而不得，好不容易决心重出江湖却因意外英年早逝；美代吉红颜多劫，想得知己而不得，心爱之人亦无情，渴求良缘却无缘，一如薄命花魁，美则美矣，却也是浮萍之命，处处身不由己。

所有的角色，都陷入在命运造化之中，无处依凭，落语师也好，艺伎也好，都是卖笑营生，卑微的艺者（作品的时代价值观里面），谁道台前风光，幕后冷清寂寂。

现实的伤与痛，反而反哺为笑料，放逐自我，舍弃尊严，把自我一点点粉碎，流尽血泪，捧着这片片魂魄，只为博君一笑，这是多么凄美而心碎的技艺。

笑的背面是苦，这堪称本作最大的反转基调。

由此衍生，无怪乎菊不愿收小夏为徒，说落语不适合女人，女孩子应衣锦着花，享受寄席之乐，而不是台上做卖笑的营生。

这并非是冷酷无情，花柳游廓段子里，那些被嘲笑的青楼女子，可哀可叹，她们也曾是鲜活的生命，却只能付作有色段子里的游魂，枉作笑料，这等苦，被舞伎世家抛弃的菊怎能不懂，放浪形骸自渎于此所求为何已然欲辨已忘言，只留得深深的苦涩。

然而年轻的菊却在美代吉面前表演品川心中，无疑对美代吉是一种当面的羞辱，在亲子会上表演紺屋高尾，对自己于美代吉的关系是一种反讽，另一种现实的反转，故事中终不负君意，来年常相会，却落得现实中最终的绝情告别，一生的辜负。

（对菊来说，落语是生存的凭依，是自己活下去的寄托，美代吉的这份心意也只能辜负了）对小夏与美代吉的这矛盾态度混杂了八云内心的挣扎，阴暗，以及忏悔。

这份随着岁月流逝逐渐复杂的情感真实而富有感染力，亦是角色塑造的精华之处。

好在终幕八云终于与小夏和解，答应收她为徒，认可了女性与落语的关系，两者不再是不可调和泾渭分明，也是八云对自己表演生涯对人生的一份临终告解。

七情六欲甜蜜苦痛，都是表演生命的养料，也是成全艺术人生的基础，无法否认，唯有包容与接受，待得绽放之时，转化而得升华。

想必这是这位虚拟的昭和落语大师心中的领悟吧。

（某大大那篇该作落语考据文珠玉在前，无颜再深挖，对第一季有些想提及的观感，姑且留之。

）

深深的感谢字幕组让剧保持了本来的名字。

OAD中菊比古透过与太郎目光投注在助六的鬼魂上，已让我泪流满面，第一季更是从头哭到尾，吃饭的时候打开第6集，结果眼泪全都滴到了碗里面，冷饭吃的咸咸的。

故事从少年菊比古的拜师学艺讲起，突然出现的元气少年抢在了菊比古的前面，自顾自地让菊比古叫他师兄。

印象里菊比古主动叫助六师兄寥寥几次，每次都是两个人的命运发生巨大转折的时候，每次助六都笑的很开心。

从籍籍无名到升成真打，少年的面庞脱了稚气，一个俊美无俦，一个洒脱有情。

如果没有师傅的情人，深爱菊比古的艺妓美代吉的出现，失意的助六爱上了被菊比古拒绝的美代吉，师兄师弟的命运将走向何方呢？

助六不愧是落语天才，他对行业的前景有清晰的认知，对自己和菊比古的技艺才情更是有深刻的分析，而历代落语家的荣耀不仅激励着菊比古，也催促着助六承袭前人未竟的事业。

在水木茂《画妖怪的我》的自传中曾看到过鹿芝居的形式。

漫画家将故事画在纸上，然后由艺人在街头表演。

随着电视的出现，艺人的生计越来越艰难，画芝居的水木老师不得已转行画妖怪，开创了妖怪传说的漫画时代。

菊比古在落语界寻找自己的位置时，助六已经预见了落语的衰落，但他自信的认为凭借自己和菊比古的能力，一定可以再创落语的辉煌。

但是，正如两人的师傅曾经指责的那样，助六贪酒、耽于美色，在等级森严的落语界不守规矩，最终在成为真打的那天触怒了落语界的会长，同时，师傅也因为个人原因迁怒助六，并将他逐出师门。

菊比古是天道酬勤的典范，也是美与艺术的化身。

声优石田彰与动画制作团队相得益彰，呈现出让人着迷不已的落语家。

细细想来，尽管助六的热情奔放感染着我，但是每次菊比古的落语都让我沉醉不已。

唯有两人在温泉旅馆的登台，幡然悔悟的助六将人生经历倾注在落语中，我才领会了助六落语的精巧之处。

而菊比古的初次登台，第一次女装扮相，讲给小夏“曝尸荒野”的那段落语，都让人身临其境。

无论是少年时期、青年时期、老年时期，还是落语新人、真打、获得八云称号后的菊比古，石田彰用出色，不，用神乎其神的“演技”，呈现了不同心绪、不同风格的菊比古，我已经失去所有的形容词来称赞这位声优。

死生契阔，与子相说。

执子之手，与子偕老。

人生中第一次生离，年轻的菊比古竟然像孩童一样天真，他伸出小拇指要和师兄助六拉钩，许下两人相见的誓言。

温泉旅馆下河水滔滔，青年菊比古抓住为救妻子跌下高楼的助六的衣领，栏杆断响之后，助六伸出手轻轻一握，然后松开，从此就是死别。

君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。

菊比古余生的日日夜夜，都与助六的魂魄相约。

无论是高朋满座的与乐亭候场的间隙，还是历代八云的神位之前，青丝变成白发，此情无处可逃避，唯有心语，诉于君听。

生前，两人泡温泉时，助六不止一次抱怨菊比古不向他袒露脆弱。

死后，助六还像活着的时候，听菊比古数落他那么多次，都是无奈的笑着吧。

最后一次登台，菊比古为助六重整和服，姿势熟稔的像两人从未分开过几年。

年少时菊比古第一次带助六去买衣服，两人大打出手被店家赶出来。

菊比古自己一直都在穿洋服，他给助六买的都是和服呢。

最后，把带着师傅家纹纹饰的和服留给助六，做着与美代吉和小夏同归东京的美梦，黄粱一梦转眼醒，徒留他在人间苦苦支撑。

老来多健忘，唯不忘相思。

人生无物比多情，江水不深山不重。

还好，与太郎来啦。

谈谈我对菊说的：要说落语到死的理解。

首先要分析美吉代的性格：美吉代一直过着寄人篱下的生活，她其实比谁都更渴望被真心对待和坚定选择的感觉，可惜菊年少因为七代八云要他找个稳定的家世出身的人结婚，于是他选择掩盖自己的真心和她分手，但是他也看出美吉代的缺爱，去鼓励她试着不依赖男人生活。

我觉得这里是有一点资本家劝工人累就少干活的感觉了。

我觉得爱一个人，会心疼她的难处，然后去尝试帮助她。

当然，在感情中，还是谁痛苦谁改变，美吉代自己也要努力摆脱把情感需求完全寄托他人的心态和做法。

如果菊能够正视真心，愿意和美吉代一起努力生活，我想美吉代也会慢慢好起来。

这也是为什么美吉代后面要殉情，她真的是很爱菊，爱她多过爱自己的生命，并且把一切重心都放在他身上，一直等菊回来找他，如果没有菊的生活也没有意义，宁愿去死，很让人心酸也很可悲，但这就是她的人生经历导致她这样的性格。

所以菊后面说要说落语说到死，我的理解是这条命本应该和心爱的人在一起，努力生活。

但是人经常很难兼顾一切选择，在落语和家人之间，他选择违背自己的真心，与美吉代分手，选择说落语继承师父名号。

既然自己的爱人即美吉代为了他殉情而死（是被推坠楼但是起因是要和他殉情），那他就要更加坚定地选择当初自己设下的爱人的对立面——落语，不然美吉代就白死了。

他说要说落语到死，也是证明他希望和自己的爱人终老。

助六从小在收留所长大，培养了他超人的细腻心思，所以他感受到了美吉代对菊强烈的爱，他也同样爱护他的师弟菊，理解美吉代会对菊产生这样的感情，当初菊误会他和美吉代在一起，把美吉代气得走了，也是助六马上叫菊去追她。

他不忍心看这份感情没有着落，所以他选择和美吉代在一起，甚至在最后听到美吉代要和菊殉情，听到美吉代不想助六去说落语，各种嫌弃助六的话，他也哭着说愿意为了美吉代不说落语，美吉代和小夏是他的。

助六虽然总是很邋遢也很浪荡，但他是个内里很心细和温柔的人，他从小没有家，是美吉代和小夏让他有了家的感觉，他一开始说落语也是为了心中有归宿，此时他找到了他的归宿，所以他坚定地选择美吉代和小夏，哪怕以后再也不说落语了。

这三个角色的刻画实在是太好了，富有血肉，性格逻辑自洽，和三个人的成长经历和养育环境完全对接得上，能感受到同人的魅力。

在评论区看到一些说三个主角哪里哪里不好的，其实人性都是复杂的，没有谁很好，也没有谁很坏，每个人都是自己人生的舵手，都想为自己走出条路来。

这部剧还是带有很多日本社会的厌女思维，有时候看得真的心酸。

当时由于知识和见识的限制，对情之满足的理解过于粗浅。

八云最终没有追求美代吉，恐怕不是喜欢助六这么简单。

或许八云就像纳斯瑟斯一样，爱的、追求的始终是自己。

八云一生追求的不过是自己的倒影，并将自己的倒影强加于助六身上，他一直在借助助六追寻和认识自己，没有成功是必然的——人永远不可能真正认识自己。

这种不加控制的情感导致他成了一个现时所谓的“渣男”。

纳斯瑟斯听到了厄柯的声音，调戏过后，就抛弃了。

可怜的美代吉只充当了厄柯回声的角色，而助六，似乎一直对八云的这种情感视而不见。

助六处于类似“屏忆”的状态。

从小到大，在助六眼里，八云一直是“少爷”的形象，助六自己的童年却是贫穷、脏兮兮、无父无母、不被重视的。

但助六和八云似乎都没有这种物质条件不同的认识，而他们周围所有人，都能明显辨认出两人在这方面的区别，从周围的人对他们的态度和称呼上就能看出来。

助六，从小到大，真的认识不到两人在这方面之间差别吗？

恐怕不是。

对于助六来说，跟八云相比，除了落语上的天赋，他没有任何优势。

他被落语界抛弃后一蹶不振，他无法接受这样的结局。

当八云成为八云后，助六真的是感到欣慰和甘心吗？

应该说，和八云对比起来，助六心里一直潜藏一份自卑，但被他“屏忆”了。

助六无可避免存在自恋人格，八云也是他的一个倒影，但他没有像八云那样表现强烈。

他一直对八云的感情视而不见，是否是对自己的逃避？

他不像八云那样去追寻自己，而是逃避自己。

八云是自恋人格主导，助六则是自卑人格主导，导致两人不同的结局。

可伤可悲，既叹也憾。

人之悲叹，即在于永远无法得到自我的满足。

可怜八云独自追索自我至生命尽头，向死之本能最终也算得到圆满。

不知道八云看到艺术之神后，是否追寻到了自己。

在另一个世界，是否亲吻到了那水中的朱唇。

我并不认为《昭和元禄落语心中》是BL，这可能更是关于“孤独”的故事。

刚开始抱着看日本版的《霸王别姬》来的，但是现在却觉得这是和《霸王别姬》完全不同的故事。

让我意识到真真正正意识到“孤独”的，是快结尾处松田先生去乡下看助六和菊比古的二人会。

松田先生本来只是一个无足轻重的角色，他充当一个司机兼管家的类似角色，他迎来了小少，爷，助六，助六先离开了，之后他送走了八云师父，小少爷也走了，他最后送走了自己的内人，感到非常孤独，所以来到乡下看二人会，和助六重逢了。

作为一个辅助的角色，一生快终了的时候，也还是一个人。

全剧中孤独的基调贯穿着每一个角色，即使是松田先生也是。

我看这部片子总是有着一些无来由的悲伤，开始时找不到原因，后来在松田先生说出“孤独”的时候，我明白了。

菊比古，助六，美代吉，无疑也是孤独的存在。

他们与其说是被男男女女之间的爱情所联系在一起，不如说是被孤独的情绪所联系起来。

被抛弃和失去，到底哪一个更痛苦？

是我看剧时一直在思考的问题，下面也围绕着这个问题和孤独来浅聊一下我的看法吧。

一，美代吉与菊比古从美代吉说起。

对于美代吉，很多人把她看作是当时时代下，女人的局限性的象征。

包括菊比古也对她说过，“现在这个时代，是男人、女人都自由的时代，你不能一直依靠他人而活”。

但是，我却认为美代吉展现出来的确是一种永恒的人性的代表。

美代吉一直像藤蔓一样，攀附着各种男人而生存，从日本到满洲，再回到东京，再到乡下。

表面上看是这样的，但是美代吉几乎从没依靠过这些男人，她无论是卖身还是卖艺，她甚至卷跑了小店老板的钱，她并不是没有活路的一个人。

她会在不同人面前变化自己，但是她的内心不为任何人改变。

她是一个很热烈的存在。

菊比古就说过美代吉和别的女人不一样，美代吉很会表达自己，表达自己想要什么。

美代吉饱尝了被抛弃的滋味，菊比古的自白中也多次提到了“被抛下”“我又是一个人了”，这点他们是非常相同的。

但是他们如何解决这种“被抛弃”的感觉是两条截然不同的路子。

美代吉选择放大了人性中的“占有欲”，她想拥有别人，也想被拥有，她想找到对于彼此的唯一，这无关生存，这关乎孤独。

而菊比古，他选择了孑然一身，他赶走了助六，他赶走了美代吉，他一个人生活，也许这种“失去”比“被抛弃”来得轻松，也许人本就是孤独而自由的，每个人都有自己的生活，不存在抛弃与被抛弃，我们不可能被任何人所拥有。

美代吉陷入了寻找“两个人的乌托邦”的徒劳中，菊比古选择了直接解构“抛弃”与“被抛弃”这个命题。

美代吉看上去像是飞蛾扑火，菊比古看似超然，实则是掩耳盗铃。

岔开话题讲一讲菊仙，菊仙和美代吉都是妓女，都在两男一女的大三角中，但是两者非常不同。

菊仙是现实的，对于小楼是爱，对于自己前程也是，菊仙的逻辑是朴素现实的，是坚韧的，像烧不尽的春草一样。

美代吉确是更飘渺的，美代吉所追寻的东西是很难扎根现实土壤的，美代吉是必死无疑的。

美代吉临死之前的颤抖，我更倾向于是菊比古的想象，是菊比古的内心保护机制。

我倾向于理解成美代吉看到了自己追寻的虚妄，包含着爱与恨，自己在死前，特地盛装完成一场华丽的复仇，一次想象的落幕。

二，菊比古于助六助六和菊比古的关系和落语紧紧联系起来。

我觉得助六，菊比古身上互相有着超然的一面。

这与程蝶衣和段小楼有着本质上的区别，我觉得段小楼是生活化的，是世俗化的一面，程蝶衣是超然的一面。

而菊比古和助六身上的超然和世俗相互交织，程蝶衣，段小楼的公式已经不能套在他们的身上。

助六是落语天才，他为了观众们的笑，因为观众们的需要，而讲落语。

被需要的感觉是助六讲落语的目的。

菊比古不同，他刚开始讲落语甚至不看观众。

他先是去练习歌舞伎，后来受伤去练习落语。

菊比古本是少爷，但是家道中落。

菊比古身上存在着身份的迷茫远比助六强。

助六，反而赤条条来去无牵挂，只要有人需要，我便有存在的意义。

菊比古呢，他完全看不清自己。

经历战争中的百无聊赖，落语才开始逐渐渗透到菊比古的内心，他借着落语中的段子，各色人物去平复自己，去远离现实，去找到自己内心的宁静。

之后，他才慢慢喜欢上落语，找到了自己适合的落语风格。

他的落语更像是一种无人之境。

菊比古是一个现实中比较循规蹈矩的恪守礼法的人。

落语中或滑稽或愚蠢的角色，也许是他的释放，是他的探索，是他体会生活的方式。

他是为了自己讲落语，落语让他从现实的师门，现实的人情世故脱离出来，他可以滑稽，愚蠢，甚至下流，他同时也在落语中得到了认可，得到了他在世间的定位——落语家，完美解决了他的身份迷茫。

这种认可和助六的被需要感不太一样，认可和社会定位，身份认同紧紧绑定，但是助六的被需要感似乎更单纯一些。

这也许和七代目八云，一代目助六的名号之争有关，这也许和八代目八云的称号继承有关。

八云的称号是菊比古不想要的，还是他内心所隐秘的思想，这不得而知，也许是我的过度解读。

说说菊比古和助六的感情吧。

这肯定不是爱情。

程蝶衣对于段小楼是有爱的。

程蝶衣身上存在着性别认知失序的成分，他和戏中的虞姬很难清楚地分开。

无论小楼怎么样，演不演霸王了，程蝶衣始终是虞姬，永远是虞姬。

可以说他是沉湎于与段小楼的往日岁月，也可以说他沉湎于《霸王别姬》的戏文里了。

菊比古，我认为他自己的地位是比落语要高的，对于程蝶衣来说，戏高于一切。

但是菊比古是自己高于一切，落语是他寻找身份认同的一个锚点。

他被助六的落语吸引是真，但是这只是引子，助六并不会成为菊比古落语路上的真正的动力。

助六被逐出师门后，菊比古去找他，我认为这和落语的关系不大，而关乎于菊比古与助六之间的感情。

段小楼和程蝶衣的关系是相互保护，相互依靠，菊比古和助六之间的情是相互激励，相互羡慕嫉妒又相互依靠。

段，程之间是乱世中的不变的情，菊比古和助六之间有这种，但成分更加复杂。

助六羡慕菊比古，因为菊比古还有八云师父依靠，人人叫他小少爷，助六看上去来去无牵挂，潇洒自由，但是其实助六缺少了真真正正记挂他的人，所以他把观众们的爱，观众们的需要看得很重很重。

助六看似一个世外之人，不参与人情世故，只想着自己开心，天不怕地不怕的潇洒形象，实则非常非常在意所谓“被拥有”“被需要”的感觉，他需要一个可以在他头顶的天。

我觉得这可以解释为什么美代吉让他不讲落语，他也愿意，并且最后和美代吉一起死亡。

因为他在意的是“被拥有”，在落语中，他被观众们需要，他被观众拥有，得到观众的爱；和美代吉一起时，他被美代吉拥有，即使美代吉是因为被菊比古抛弃才和他好的，他也没关系。

能够相互拥有，相互取暖，才是助六最深的渴望。

（从这点看了，似乎助六讲落语的初衷也没有并不很“单纯”。

）这一点他和美代吉很相似，即使美代吉和别的男人跑了，她仍然叫助六“老公”，这是身份，是互相拥有的象征。

回到菊比古，菊比古羡慕助六的天赋，助六的落语天赋已经给助六指明了身份和道路，这种归属感，认同感，安定感是菊比古没有的。

助六，在菊比古看来是个不用苦苦寻找自我的幸运儿。

但是陪伴远远超过了嫉妒，剧中很多次出现“你们这一代的人很少”“又只剩我们两个了”之类的话，菊比古和助六，两个不同的人，漫长的岁月，互相的等待，已经让他们拥有了彼此的一部分，两个人的孤独曾无数次交汇，现在已经分不开了。

三，三人份的孤独最后，助六，美代吉死了，菊比古被留下来。

即使悲剧不曾发生，我也不认为他们三人和小夏能像菊比古所规划得那样生活在一起。

孤独是永恒的，是无法消解的。

三个人，你懂我，我懂你，从没有误会，没有真正的争吵，但是为什么不能在一起呢，为什么当初要赶走对方，或者主动离开呢？

孤独，占有，绝对自由，绝对独立，这些矛盾点，也许要用一生的时间去抗争，一生的时间去明白。

(和《乒乓》一起心中的动漫TOP2,本以为动漫是个局限性很强的体裁，没想到做得这么好，真的很喜欢) (上面都是个人的胡思乱想，仅作为看完的纪念，第二部再见吧)

<图片1>作者：mjn当听到这片第一集有10多分钟是主角在讲落语时，我直观以为这片会是很慢很无聊的动画，因为作为一个传统文艺节目，肯定玩不出什么花样，单口相声变成动画还是单口相声啊。

几年前同样是以落语为题材的《女子落》，就有很大挂羊头卖狗肉的成分，借了落语家这个特殊身份讲女子群口相声而已。

<图片2>制作方非常诚实：《女子落》这部动画是展现女孩子的可爱之处，让观众享受一些成不了困扰程度的，简单有趣的对话节目。

但是实际上《昭和元禄落语心中》的第一集远比我想象中好看，可以说是这季最意外的片子，整整10分钟的落语观众的心都悬着的，落语部分反而是整集高潮部分，每分钟都看得惊心动魄。

前因是与太郎入狱前的大哥回来找与太郎让他再次入伙，师父八云给他一次机会去证明自己落语的价值，如果这次失败，与太郎的落语生涯可能也就此宣告完结，但是之前与太郎并没有对自己实力满意，经常失败。

在开始进场的场景，镜头就极力在强调与太郎紧张的情绪。

<图片3><图片4>这里还用了一个主观镜头的背景动画，借此表现与太郎紧张得走路晃悠，最后还摔了一跤。

<图片5>作为一个不知道后面剧情的观众，看到这种极端强调紧张的演出，心中八成也认为这场落语要失败了，因为男主开场的表现实在太差，对其下面的发挥更加担心。

落语正式开始之后，与太郎状态越来越好，但是对于刚才被吓过的观众来说，失误不代表不会再出现，而是成为了心里的定时炸弹，演出在镜头方面也使用了一些花招。

<图片6><图片7>如上这种机位并不是很正的局部镜头，镜头中存在大量不明部分，就能给观众带来持续不安的感觉。

其实对比第一集后半八云师父的落语，我们也能发现与太郎的姿势其实和师父有很大的差别。

师父整场膝盖都没有离开过垫子，而与太郎为了表现人物，全身基本都在动，动作越多失误可能性也越大。

这方面来说也增加了不安要素。

<图片8><图片9>到了落语后半，轻快的背景音乐出现，局部镜头变少（几次局部镜头都是表现与太郎的出汗），单镜头整体时间也变长，观众的心也缓下来了，而落语本身也进入最搞笑的地方。

之后就用落语本身的吸引力一口气冲到结束。

此外第一集第二次的高潮是八云师父的落语部分。

老师的表演突出一个“稳”字，较多用正面非常规整的构图，基本没有局部镜头，整体灯光设定色调都是非常稳重的深色。

<图片10>不安要素体现在台后的与太郎身上，落语正讲到关键处，与太郎因为昨晚熬夜开始打瞌睡，发出呼噜声，声音传到台前。

这里可以说是下半集高潮中的高潮，如何表现也明显看得出花了工夫。

<图片11>声音出来的时候，先朝幕后一个很不正常的角度给镜头，之后给八云师父一个之前没有的脸部局部镜头，神情表现得非常意外，一直板着脸的师父也露出了这种表情，屏幕前的观众也能感受到大事不好了。

<图片12>演出方面在这时应该是故意放空，较长时间的静止张，增加意外感，如果师父太快反应的话，这次不小的事故会显得有点轻描淡写。

之后师父机智救场。

但是事故是否就这样完了？

观众的心并没有放下，与太郎还没有醒，呼噜声再来怎么办？

这次师父肯定没法再像刚才一样救场了。

镜头这里也玩了一个花招，给师父手里一个镜头，一个搓扇子的动作，对比刚才所有表演动作来看这个动作是没必要的，暗示师父也紧张了，要知道这个时候是呼噜声停了稍微过段时间的，师父还在紧张，就暗示事故还有再发生的可能。

之所以用这个小动作来体现，是因为从其他方面来看是没法表现师父心情的，作为一个老道的落语家肯定不能从神情上表现出慌张。

其实这里的紧张气氛和落语剧情是同步了，并持续到结尾，观众提心吊胆到最后。

结束之后，如何处置与太郎就是观众们接下来担心的了。

落语在动画上的表现除了考验声优实力，也非常考验原画师们的作画力，动作神态表情的表现要求必须非常高，不能过真也不能过假，过真显得不像是落语演戏，过假又不能表达剧中人物想表达的感情。

从这个方面来看制作方也是花了心力的。

把落语部分设置为高潮的构思本身就非常大胆，剧情本身和落语也有相当高的同步，无论剧情和演出在TV动画中都是非常出色的，也看得出DEEN是认真在做这部动画。

可怜之人必有可恨之处。

全篇看下来还是觉得少爷这个人物最让人喜爱，阴郁的外表之下藏着一颗坚强忠贞的心。

不论大正或是昭和，在文艺作品中总是与放浪、殉情、轻生之类的字眼相关，正是注解物哀最好的时代。

但是不管残酷的世事如何变迁，不能去自杀的人总是要寻求一条生存之道。

少爷选择的道路，是最真实的人间道。

我觉着它是个性格悲剧不是个命运悲剧但是我不明白………………实在是想破脑子也想不明白，确定的、坚信不移的绝望与虚无到底从哪来的。

想不明白这个命题就感知不到最高的美，就像去风景区迷路。

于是努力地想了一晚上，牺牲了一晚上的睡眠感觉自己好像肢解了一只蝴蝶把它撕成碎片为了发现它的美（毛姆语）。

玩笑：感觉这二位，就像一户人家有好多钱，家长担心大儿子继承了会乱花，结果二儿子继承之后准备把钱全烧了。

— 曝尸荒野人生是荒诞的。

人生先是荒芜的，人被自我意识丢在荒野，人又好像自己走向荒野。

在荒野之中钓骷髅，骷髅变成美女快乐，但骷髅就是骷髅没有生命。

而且人不知道上来的是什么骷髅，人不能决定。

与太的落语单纯为落语，所以他的曝尸荒野的荒诞感是被暗示揭示的基调。

所有人都是这样活着，找事情做，找办法生存，找人生意义，但是人终于会死，是人生的荒诞。

但即使是骷髅也是好女人，和人如胶似漆难舍难分，是人世间的美好。

所以说人生惹人怜爱。

落语是其中的一个骷髅，主角们打发人生的方法。

娱乐本来就是梦幻泡影一样脆弱，难以说清到底为什么要它，但是也没人想轻易戳破它……&四国ver：想想要掉眼泪……钓骨头的朋友和上钩的美女，一位是黑暗中的不合时宜，一位是骨头/虚假的希望，温馨的悲剧……活该除了原作一分粮也冇，增一分太肥减一分太瘦，要同人干什么！！

— 居残上面的老师解释妓院本来是榨钱的地方但佐平次靠妓院赚钱。

人本来没什么也说不出活的意义，在人间也是不明不白赖着不走。

生活的每一天本来是在走向死亡，但变成是人虽然荒诞但是充实生命的佐平次行为。

所以居残反映落语家……— 品川心中因为活不下去了找人一起去死，但是根源是想活下去，所以一旦可以活下去了就抛下已死的，最后理所应当地被报复。

阿染不彻底的绝望的丑态与隐藏的痛苦与美，金藏工具人，造化弄人。

和第二季剧情合？

痛苦与绝望来自于生本身，所以临近死亡与死后才能斩断怨恨……— 死神菊应该一直知道七代很薄情的……七代忏悔他都不怎么惊讶的样子，而且表示自己决定不想和他一样，倒是给二部埋伏笔了……我觉得他大概下定决心：与其始乱终弃不如别开始，之前不收徒弟；然后开始的绝对要好好对待，不然也不会去四国了……反正绝对不要和七代一样。

但是后来发现生本身毫无规律可循，而且还有不能忽略的生的巨大恶果，至于殊途同归的地步……从小被和落语绑定，唯一的救命稻草，在被抛弃的孩子的自觉下一直都非得为自己说落语，工具感很明显……为了自己，依靠自己。

表演这样的舞台艺术，又非常能界定自己，尤其是艺术形式作为工具：成本很高，必须决定什么必要什么可以什么是自己的。

（但是舞台艺术真是太美了，太让人无法拒绝，甚至单纯作为舞台艺术就很震撼。

）孤独必须是敌人或朋友，所以孤独变成了朋友。

之前鹿芝居还一直看观众，之后追悼会死神观众席直接熄灯…是自己的落语但是不凑巧变成了共有的珍宝这样，所以心中就心中没什么可惜的，毕竟已经变成这样子了……一方面是生的巨大恶果把生的虚无无限扩大，这是和曝尸荒野的荒诞的差别，虚无和荒诞，乐的体验的缺乏。

和信的差别：他人。

从他人获得满足和从自己获得满足（但信明明是不禁欲的那一个！

）。

生与他人共享人间，所以必须和他人相处。

但即使是死神，也是自己作为自己的客体观看自己，也与他人涉及。

而依赖他人就会处理他人与自己的冲突，这是依靠自己的菊明白的。

这个割裂好像（终究会没有受众但必不可少）古典和创新的割裂，衰败的毁灭结局。

所以菊和美代吉分手的同时，信被七代赶走。

之后菊对生的课题：人的相处逐渐失望…— 芝滨其实是一个撒谎的故事，撒谎是不对的。

但是故事he了，加上四国的心境多少使这种冲突软化成可以感情润滑的。

人和人无可救药地不同，但人和人必须相处，因为相处是人渴求的幸福。

但最后无论发生了什么，还是毁灭结局，只有人和人之间存在不可救药的不同留了下来，构成极其凄凉的人世。

再回到 死神 ：众生平等是 虚无的绝对 的演进。

缪斯与死神一体在于艺术的最高目标是共鸣一切，一切的共同点是平等的死亡；艺术与死亡都在于生命消耗的过程。

芝滨ptsd：指 芝滨 演出后总会发生使人心头一痛的事。

人的顽疾不可能被治愈，人追求的必然会冲突。

这一切都是生的不幸，死后迎刃而解。

++++++++++++++++良秀看女儿烧是美的，作品的灵晕很重要。

子世代还没有想清楚，但是觉得它是个温馨悲伤的结局，并不是大团圆。

题目是很有意思的 曝尸荒野 的歌，钟声响起和潮水涨起，“低贱的艺人”日式的浩大永恒苍凉