白夜行

这个世界，没有黑白，因为白是因为有黑的对比。

黑是有白的映衬，没有白就没有黑，没有黑，也不会有白。

就像看着一杯水，明明是什么都看不到的，它还有有许多微生物在里面，最纯粹的光明，也是因为灰尘的水珠的折射和灰尘的散射才更美丽。

单就影片而言，遵循了原著的叙事方式和故事的发展，其中穿插了更多小时候的回忆以及笹垣润三警官对桐原亮司别样的情感而使影片的情感更加圆满。

不过，绝对遵循原著就像原著一样堆砌小故事，让时间线不明显，总让人觉得怎么一下子就从小到结婚了，怎么和她，或者说是和他怎么就发生这个了，他们之间发生什么了，就是时间线不太明显，由于影片的时间限制和画面情感的把控，导致关于桐原亮司的事情不太明显，就是突然显示谁死了，不明前因后果，没有情节衔接。

这是人物关系图，到在影片中很多根本不知道名字，使人云里雾里的感觉。

影片过于无厘头的在于说了桐原亮司不射精的事，却没有与雪穗做爱的事情相衔接，晓得情节多余，无厘头。

重头戏在这里，以上只是对影片的情感和情节做了评价，接下来说说人物之间没有黑白 里面的人物，都没有黑白之分。

从开始的案件开始说起，桐原洋介是因为恋童癖招致谋杀，伤害了未成年儿童的身心健康那就不论是谁杀了他，总之是他的罪恶使然。

再者如西本代子，让年幼的女儿卖春，首先没有做到母亲的责任，再者间接伤害了孩子的身心健康，不能说本来就该死。

只能说这是自己招致的罪恶。

这是没有黑白可言的，他们是好人，却也是坏事做尽，没有过分到致死的地步，却也令人发指。

桐原亮司和西本雪穗是最具争议的，首先他们在过程中伤害了善良的川岛江利子和叛逆期的腾村都子等，就是为了不让他们多说话，得到想要的男人的青睐，不得不说手段过分。

桐原洋介，西本代子，松浦勇，唐泽礼子等被杀害，令人发指，后怕不断。

但是他们也是受害者，亮司从小没有父母的关爱，父亲恋童，母亲出轨，家不成家，唯一的朋友就是雪穗，却还看到了人生最黑暗的一幕……而雪穗呢，没我在父亲已经很不幸了，却还被母亲逼着卖春，小小年纪，承受了不能承受的黑暗……他们是白的，却不得不接受黑暗，在黑暗中和白天切换着，用不同的脸生活，直到亮司目睹了父亲侵犯好友雪穗的那一刻起，杀了自己的父亲，背着对父亲的负罪感和对雪穗的友情，或者爱情，在暗夜里前行，换得雪穗能生活在白昼之中，不过，这个白昼却是一个一个的不幸，一个一个的谎言堆砌而成的，为了掩盖一件错事，就不得不去做下一件错事来掩盖，所以，一个个算不上无辜，却也罪不至死的人被杀害，一个个善良的人活在谎言和心理身体的伤害之中…… 每个人都是被害者，又去伤害着别人，没有纯粹的黑白，只有连带的伤害……

初爆出堀北真希要演雪穗的消息时，我当下的第一反应是“不止制作方脑袋集体被门夹了，MAKI你的脑袋也被门夹了么？

”再看到第一版预告片时，我第一反应是“你们这帮人是拉不到投资商所以做出那么简陋的预告片么？

”看完电影以后，我才惊觉，制作方太狡诈了。

白夜行这部作品分别在06年，09年，11年，短短5年间就被搬上荧幕三次，号召力非同一般，无论选角如何死忠们都会追，各路剧饭也会抱着挑刺的心理前去围观，再加上堀北首次挑战恶女，票房上该号召到的都已经号召到了。

紧接着韩版上映后就放出映画化消息，选上堀北，放出那么烂的预告片，这些你们绝对都是故意的！

在一片“不看好”的氛围中十足的降低了大众的期待值，另一边却默默的埋下了一枚深水炸弹——桐原亮司（高良健吾）。

无论哪一次评论白夜行，雪穗都绝对是当之无愧的首位，但是这次我想先说亮司。

本来毫无期待甚至抱着看笑话心态，看完后却觉得得到了意外的馈赠——桐原亮司。

在雪穗吸去所有关注时，不得不说这是一次非常聪明的重心转移（雪穗→亮司）。

与原著相比，亮司的戏份做了大幅度删减，仿制银行卡和软件公司这些情节完全砍掉，药剂师这部分也做了很大修改，亮司这个角色彻底抛弃了自身的存在感而成为了雪穗“背后的影子”。

如果没有最后十五分钟，这个亮司无疑是非常非常失败的。

但是“伏笔”这玩意一直是日本电影最为擅长的手段，耐心而克制的铺陈后再给出猛力的最后一击。

这里的亮司便是力度堪比深水炸弹的最后一击。

我是很容易被“瞬间”捕获的人，纵使警察大叔在天桥上喊着让人频频笑场的“基情”表白，坐在天台如暗夜天使般的高良健吾展开璀璨的笑容的那一瞬间，我还是被捕获了。

那一刻要死的BGM，从之前的钢琴独奏骤然停顿，随着亮司的笑容展开而后爆发出来，我的眼泪便已开始在眼眶中打转。

每一次嘴角的抽动和眉间皱纹的加深，都流泄出这十九年来他所背负的苦楚，所有印象中的亮司，想象中的亮司纷至沓来，聚齐在高良健吾身上。

这个男人，他就是桐原亮司了！

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

”我想编剧一定是念这段话念了上百遍（笑，此次桐原亮司的诠释重心完全放在了“黑夜中的阳光”上。

有一个与雪穗无关的细节看的当下便非常为之触动，典子在与亮司做时，特写打在典子的脸上，她用很幸福的表情说“好温暖”。

温暖是阳光所具有的属性，只为雪穗一个人照耀的阳光，终于被另一个女人感受到，“好温暖”这句话从典子口中说出比从雪穗口中说出更触动人心。

用镜子反射光的方法来传递暗号的设定，实际上也是紧扣“阳光”这个象征意义。

2小时20分处，小亮司用镜子将阳光反射到小雪穗脸上，光斑晃动之间，他用稚嫩的声音说“这世上，只有我们知道的秘密”。

我想，镜头没有表现出来的，雪穗抬头所看见的亮司，一定是绽放着光芒的。

高良健吾实在是太适合亮司这个角色了，举手投足间散发出的阴郁厌世之气与原著中的亮司吻合度直逼百分之百。

最后十分钟快速穿插剪辑中的忍耐，无声恸哭无疑将全片推向了高潮。

对我这个原著党来说最后十分钟在情感上得到很大的满足，书对亮司的内心挣扎描写及其节制，甚至令人觉得亮司除了对待雪穗以外，简直就是天生的恶魔。

剧版试图描绘出亮司从软弱到坚强的心理轨迹，但却完全丧失了小说中对亮司阴鸷这样的定位。

对比之下，我不禁要大赞这次的快剪实在是太棒了！

在原著节制的风格基础上，用简单几个有强烈冲击力的镜头体现出亮司的挣扎。

这就是文字所无法比拟的影像的魅力。

与剧版截然不同的是，这次子役的光芒集中在小亮司身上，大概是制作方也觉得我家闺女的小雪穗是无人能够超越了，所以干脆“自暴自弃”将可以出彩的点都堆到了小亮司身上。

与剧版不同的是，幼年的剧情做了很大的改动，整次事件从小雪穗善后变成了全部由小亮司策划主导。

虽然说这样的改动有点弱化雪穗，但是面对着这副样子的小雪穗，我只能说：编剧大人，改的太好了！！

你把小雪穗的戏删光我都没问题（喂太过分了，这样的小雪穗真的具有吸引萝莉控怪蜀黍的能力么？

（喂你够了小亮司将小雪穗推出门后的一系列表演，以及结尾处边撕心裂肺的痛哭边狂奔，在水洼中洗去手上的鲜血，都让我不禁想为小亮司鼓掌叫好！

亮司君，你终于扳回一局！

==========雪穗========不知道说堀北是此次制作方用以降低影片期待值的牺牲品会不会太阴谋论了。

但是堀北真的是从颜，身材到气质没有一点和雪穗符合，当初雪穗的定妆一出，我甚至预感这次连韩版都不如。

很难说清楚雪穗应该是怎样的，但就外形和气质来说，目前三个版本的成年雪穗，最符合的应该是孙艺珍。

对于堀北真希，她身上确实有邪气（参见东京少年），可这种邪气与雪穗截然不同。

堀北的邪气是硬的，而雪穗的邪气则柔媚甚至带着一丝妖气，这一点连之前颇为令人称道的绫濑遥版雪穗也没有。

反而是从孙艺珍身上，我看到了这股柔媚的邪气。

所以从雪穗的选角角度来说，无疑很失败。

不过有一个好处是，如此的高的违和度会令观众们早早的做好心理建设。

由堀北从镜头里传递出来的雪穗，说的好听点是隐忍，说的不好听是面瘫。

这样的雪穗太瘦小了，即便她一直端着高雅美女的架子并且还自带脸部表情慢动作播放器，从走出来的第一刻气场上就输了。

不过唯一有一点感觉与原著中的雪穗很符合，那就是高雅背后的做作和鄙俗之气，这是所有的雪穗（包括子役）当中所没有的。

当然这一切都不能怪堀北真希本人，在有限的形象和气质上，她的发挥已经到极致了。

大概每一个认真看过影片的人都能感觉到堀北本人在很努力的诠释着雪穗。

事实上，从雪穗结婚以后，不知道是我适应了还是怎么回事，这种形象和气质上的违和感在渐渐的消失。

最后一场戏亮司死后，雪穗转身离开后的面部表情特写，说老实话，蛮令我惊讶的。

微妙的眼光变化，看得出她在面部表情上下了很多功夫，想必对当时雪穗的心理揣测了很多。

原著中对于最后雪穗的描写是这样的：只见雪穗正沿扶梯上楼，背影如白色的幽灵。

她一次都没有回头。

所以这个白色幽灵般的背影，终究没有人能演绎出来么？

唯一有一处堀北的演绎让我有“非她不可”的感觉，便是穿着婚纱对窗外亮司的腼腆一笑，虽然这个比喻很俗滥，但是我还是要说，真是春风化雨一般啊。

这个笑容甚至令我觉得，堀北从头绷脸绷到尾，为的就是这一刻与亮司相视而笑。

当其他版本都在用眼泪来证明爱时，这个笑容比所有的眼泪都要珍贵。

总的来说，角色上的天然吻合与本来不吻合而努力去吻合就是不一样，堀北版雪穗唯一打动人心的资本，就是堀北真希本人透过镜头所透露出来的努力和真诚了。。。

关于小雪穗，我还是闭嘴吧，不然我害怕我心底的黑黑会控制不住跑出来，对一个小孩如此苛求是不对的。

===========剧情上的改动大致上来说，我持赞同态度。

2个半小时的影片时间，对于一部接近500页，从幼年写到成年的小说来说，注定是要做大幅度删减。

那些喊着为什么这个情节被删了，那个情节被减了的人，你倒是塞给我看看啊。

雪穗是站在台上的这个人，而亮司站在幕后，雪穗和亮司两个人的戏份，如果要减少一个人的，那肯定是亮司的，而且出彩点最后可都在亮司身上。

将雪穗所经历的男人全部缩为一成一个，这点有点残念，其实我还是蛮喜欢雪穗作为后母的二次婚姻这段情节，不过基于篇幅的限制，这种改编也算得上明智之举。

但是一成这个男人后面是怎么搞得，面瘫也就算了，笼罩在他身边那股鬼片的氛围是怎么回事，餐厅里那场戏我还以为我在看鬼来电4.好吧，接受这个改编后，继女变成了妹妹，妹妹也有与哥哥一脉相承的鬼片气质（喂够了。

值得庆幸的是“压床”那场戏保留了，原著中我很喜欢这一段，至今仍记得读完之后脊背发凉的感觉。

堀北的表演表情台词都蛮到位的，只是少了些韵，嘛一噶，灵韵这种东西是可遇而不可求的。

典子的情节改编很出色（到底她是不是叫典子？

不管了），典子这个人选角很好，长的很路人，笑起来却能暖及心窝，令人切实的感觉到幸福。

这样的笑容对亮司来说一定是一道致命的伤疤……雅蠛蝶，我好像整个被高良健吾版的亮司收买了，回过头来想跟他有关的情节都又明智又出色，我真的病了T T。

===============这次影片风格遭到很多责难，主要集中在阴沉，老旧，难看上面。

说太阴沉的应该大部分是剧迷，我倒是很喜欢这版压抑阴沉的风格，反倒是剧一股纯爱味让人很不舒服，剧里亮死后哭的梨花带雨的雪穗每次都让我起一身鸡皮疙瘩。

演绎一个压抑而绝望的爱情故事当然需要这样的风格，这个不想多说了。

倒是风格上的老旧，我过了很久才适应过来。

片头“白夜行”三个字用极为复古的斜体字硬生生的打在画面上，我心里已吐槽千遍“你们真的有这么缺钱么有这么缺钱么”。

直到笹垣案发后去探访西本家，陋巷里各色麻木丑陋的面孔一一从镜头前滑过，我突然明白过来导演在做什么。

他在试图用生硬和粗粝来还原白夜行的世界。

我从未从画面上去想象过西本雪穗的生活环境，剧版里西本家顶多算得上穷困，家徒四壁，我很自然而然的接受下来并未做多想。

这次影版的布景加上了邻居，生活在穷苦边缘的人们如浮世绘一般。

我猛然醒悟过来雪穗从小生活在怎样的世界中，她的隐忍和谨慎从何而来，她的鄙俗之气怎样在她性格中生根发芽。

人心是无法战胜恶魔的。

雪穗和亮司眼中的世界应是这样，充满伤人的冷硬棱角，腐烂着散发出恶臭，恶魔的世界。

于是我渐渐的喜欢上了这股包含着厌弃的压抑感，丑陋、生硬、粗粝，硌的人心发痛。

很可惜，雪穗选角上的失败是硬伤，除去这点，再将那段槽点很多的笹垣警官的基情表白收一收的话，这部电影整体上还是很不错的。

每个女孩的心中都有一个少年，有人说，我的少年有着黑头发，笑起来狭长的双眼，修长的双手，干净利落的肩线，有人说，我的少年爱种薄荷，养了一只波斯猫，还有人说，我的少年助人为乐，在所有人面前强悍在我面前脆弱。

在雪穗心中，她很早以前就拥有了这个少年，这个少年喜欢剪纸、喜欢无线电，为她剪出《乱世佳人》的小说封面图，她的世界是最黑暗的地狱，少年是小镜子反射出来的阳光点点，虽然光照很弱，但却已经照亮了她的内心。

紫霞仙子说，有一天我的郎君会披着金色战甲脚踏七彩祥云来接我，她没有猜中结局，而在雪穗的心中，一直有一个结局，这个结局是必然的，不可改变的，这是她努力为自己打造的童话结局。

如果公主就是公主，即使她出生在一个艰难的环境，受尽欺凌，她也能够努力成长，达到自己的目的，坐上属于自己的宝座，当然能够帮助公主的就是由不经世事的少年成长起来的勇士，勇士为了守护公主同样也是受尽苦难，但他为了守护公主，从一个拯救公主的勇士变成了为公主除掉前方障碍的工具，在大团圆的结局尚未到来之前，他已经无法再坚持下去，无法再坚持自己的角色，可惜的是，童话原本就不是属于勇士与公主的，由公主自己编造的童话只有她自己一个人，《乱世佳人》能够教会小公主的就是必须将自己放在首位，必须掌控全局，随着勇士的死亡，真相再也无人知晓，勇士的死亡终结了那段黑暗的时光，连同小镜子的光芒。

如果可以不用当公主，只想做一个平凡的女孩，没有童话，没有必须要争取的事物，坦然接受过去的伤痕与遗憾，如果也可以，我想，雪穗做不到，她注定了成为公主，没有人可以像她那样骄傲，那样美丽。

她的美丽是她的武器，是她用来保护自己的最大武器，她懂得如何与人的欲望应对，因为她了解欲望，了解人本身，人不是像看上去的那样富于责任感，具有道德观，口口声声说的与想的全然不同，她以自己的童年，检验了人性的所有，因此，没有人像她懂得掌控人心，懂得蛊惑人的灵魂。

受过如此的欺辱与伤害的人们，很少会选择原谅，而人却总是要欺负弱小者，牺牲弱小者为自己换取欢乐，总是要服从自己病态的欲望，总是不懂得克制自己想要伤害别人的冲动，不能够原谅的是那强占自己的恶魔，更不能够原谅的是那软弱的将自己推向火坑的至亲。

雪穗，一个站立于人类欲望之上的无爱者，一个强大的复仇天使，她要用自己的能力来将人类玩弄于股掌之间，成为别人命运的操纵者。

有这种种恶，才会滋生出种种无知，种种虚妄，种种仇恨，种种报应。

雪穗的冷漠，是光司永远都无法了解的真相，那双看透人世间的一切纠葛，了解人的欲望的双眼，是光司捉摸不透的。

光司无法做到雪穗的冷漠，他无法面对自己曾经信任的世界的改变，他无法做到不带感情地活着，年长的恋人让他感受到了温柔，感受到了希望，而他已经无法再为过往的种种再多付出，无法承担只有让他选择毁灭，选择解脱。

用于感谢似的，承诺似的那个店名，两人的交叉也只能止步于此了。

残酷的人生，不值得人去死，沉重的爱，也不值得人去死，只要人活着，终是能够为自己书写结局。

昨日种种，昨日死，未来之事，不可期，只有活在当下，掌握一切才是对于一个人来说最为重要的事情，这就是雪穗的想法，那华丽的店面，那熙攘的人群，那将要为自己的权力铺路的一切，已经全在手中，而那阳光，已经随着镜子的碎片而逝去，从此，白昼无法到来，黑暗不再离去。

花了两个半小时看完，不得不来吐槽一下:1.最不能忍的是完全把桐原亮丝塑造成了一个灭绝人性的杀人狂魔。

把银行那女的和药店那女的两个角色揉和了我也不说啥，干嘛还要设计得把她杀了啊？

是想在这里展示一下人性的丑恶？

在严重扭曲了原著！

还有桐原亮丝和松浦源关系有那么好吗？

卧槽，桐原亮丝这也中枪。

总结一下，这部电影里描述的桐原亮丝就是先杀了自己的爸爸，然后又杀了他喜欢的人的妈妈，之后是一个超级和善，一直称呼他为“小少爷”的店员长辈，最后又是深深爱着自己的女人。

结尾为了保护雪穗自杀。

再加上中间把大量情节删了，所以桐原亮丝实际上也没出场几次，但是只要一出场就是杀杀杀！

2.我从未见过辣么丑的西本雪穗！

丑的辣眼睛（当然我是说长大了的那个，演小雪穗的演员演技没的说，太棒了）。

完全颠覆了我对雪穗的认识。

3.筱冢一成？？

直接娶了雪穗这烂情节我也不说了，你把日本五大制药公司的公子爷拍成这样合适嘛？

连家门都不敢出，我去，真想就是他跺跺脚也能摆平个把个黑帮吧，他搞不定一个桐原亮丝？

4.江利子，完全被拍成了傻叉形象。

是为了衬托雪穗？？

5.今枝，关键人物，没出场就死了。

一开始以为两个半小时的电影很长，结果看完才知道，根本就太短了，情节完全没有展开。

这就是一部为拍白夜行赚票房的纯商业电影。

上映已经几年了，不知道现在说这些还有没有意义。

总之，白夜行的确是本好的小说，以致一口气看完的当天就拿来电影看了，不过很失望。。

没看小说，直接看电影。

越看越晕，貌似年代跨度很大，人物与人物之间相当纠结与矛盾。

听看过书的朋友说，书的上半部很精彩，推荐我就看上半部。

不过我想想还是算了，要么就都看，要么就都不看，哪来的什么中间路线啊……110731下外公家

力度不够，演员选角不太行，剪的也很零碎，强行解释让它没有原著那么美。

如果不是看过原著真的很多碎镜头都无法理解，看得出来导演努力想要把全部的剧情塞进去，但是依旧没有塞完，故事内容也没有讲清楚，与其花一大堆镜头去讲述最后的两个小孩之间的故事和联系的方式不如多用一点有效的镜头告诉读者谁为什么死怎么死的，感觉导演没有理解这本书最大的魅力，朦胧感，和相生相伴的默契感。

最后警察说服男主那一段，说想要代替给他父爱，有点感动，但也仅限于此。

每个演员的表情都麻木不仁，整部剧演技最好的是小时候的雪穗，灵动天真，又带着孩子的恶，成年女主角给人的感觉很阴郁，没有那种表面上的明媚或者大小姐悠然的姿态，像是对什么都很麻木，而不是对一切游刃有余。

关于亮司xing功能不行的描述也很模糊，他在电脑城创业的那一段更是全部砍掉了，导演像想要把所有东西都塞进去，但根本没分清重点。

不过最初在家的那个布景还是挺还原的，两层的阁楼和我想象中的很像。

总的来说，小说改编，电影就不能一直输出剧情，而是要通过镜头表现，这本小说本身就没有多少对话而是场景多，但电影没有展现出来，男女主角的默契感也毫无体现，强行加一个摩斯密码和镜子反射的过程反而破坏了那种心照不宣的感觉，本末倒置。

不过也不算白看吧，警官的选角蛮好的，剧中的唯一一个正面角色，男女主的演技很干瘪，完全没有感受到角色魅力，算了，就当我重新复盘了这本小说。

作为东野大叔的死忠，白夜行无疑是我最喜欢的作品，没有之一。

我着实是不懂导演你肿么了，你是不是觉得这书所有人都看过，电视剧收视不错，连韩国人都看过本土版的，这故事已经家喻户晓了是么。

你拍一个两个多小时的电影，总得讲出一个完整的故事吧，可第一次接触的人知道这电影说什么呢么。

更可怕的是，前三分之一极其忠于原著，警察的调查过程基本按着书来，导致很多人一上来就放弃了这片子。

但是作为死忠，我挺住了。

可就在我以为我可以预测出整部电影的台词、场景的时候，导演再次抽风。

后半截剧情变化之快犹如铁道部的态度。

导演您是觉得前面浪费时间太多了故事讲不完了么，所以就大肆的删情节、改情节、甚至去掉主要人物。

亮司做的诸如银行卡诈骗只字不提，亮司就真成了影子。

本来是雪穗和亮司两人一半一半才能完成的事，被导演弄成莫名其妙的发生，然后让一个像大学教授一样的警察娓娓道来犯罪详情。

剧情失败也就算了，人物出彩也行啊，可是全无啊啊，人物性格完全拿捏不准啊。

在我心里雪穗是个神奇的女子，不管她手里有多少鲜血。

她身上有种神秘、魅惑、冷漠混合的气质，眼中偶尔还会闪出凌厉的光。

男人被她吸引、仰慕她，却抓不住她、不懂她，得到她后又会感觉到她的可怕。

她媚而不妖，冷淡但是她真的爱着亮司。

而在堀北身上，我看不到这些，也许是她的眼睛太大太圆了，那种猫一样的眼神，真的体现不出来。

她和演幻夜的深田恭子犯了同一个错误，那就是她们只能演出人物的一个特质，而忽略其他。

一成的失败就不用说了，我完全不想说什么，原作里少有的怀疑雪穗的人竟然…………嗯，看了电影的人都懂的。

至于他和柏原崇长相上的差距嘛，真的是超乎想象的震撼力啊。

还有那个警察啊啊啊，那是怎么个情况啊，您能不能主动点强悍点，那个样子让我想到了金婚里面张国立老了的时候，这是为毛啊！

总之，对原作不了解的人甚看，不然会睡着的，真的。

小时候的雪穗太善良，长大了简直就是一张刁民脸。

韩版的孙艺珍灵性有了，但太瘦弱的身子骨总让我觉得她难以承受那么多心机。

整个故事前半部分破案调查处理得还好，中间很多欲语还休，只给我们瞄一眼苗头，线索乱套。

最后笹垣的突然表白也吓了我一跳。

让观众自己揣摩的东西太多，但本身又不是拼智商的片子啊！

韩版2人的互生关系和“我们的头上没有太阳，一直都是夜晚”的感觉也更明确。

日版亮司只是单纯的工具罢了，所以跳楼也很突兀。

BTW导演选的什么跳楼地点啊，什么坑爹小巷子啊！

雪穗转身去找那老爷爷又是怎么回事啊！！

说好的扶梯背影呢？！！

最近有消息说，东野圭吾将不再授权其新书的中文出版，网上一片哀歌。

好在不管书籍会不会得到授权，东野作品被影视化的脚步却不会放慢。

在2011年日影版《白夜行》之前，《白夜行》已经有过最早的日剧版，广为人知。

2009年韩国拍过孙艺珍主演的电影版，但原著党将它批得一文不值。

日剧版《白夜行》，那些年流行纯爱，主推演员组合，索性去除推理悬念，倒有个七八分模样。

韩影版放大警官破案情节，演员卖力，无奈水土不服。

如果从忠实于原著的角度来看，三版《白夜行》都难以尽如人意，究其原因，无非《白夜行》是东野影响最广泛的作品之一，众口难调；再者，由于近二十年的时间跨度，男女主角历经童年、少年和青年三个阶段，这对演员要求太高；最后是推理和爱情双线并行，有如白天与黑夜，造成改编时需要痛苦取舍，编剧导演难做人。

最后结论便是，《白夜行》不可能或者说不适合被映像化，好比村上春树《挪威的森林》。

这里头，电影化的难度尤其大。

原著内容庞杂，造成了两个电影版都长达两个多小时，而且从上映后的状况来看，日影版《白夜行》票房惨淡，影响力远不及当年的日剧版，这当然不是简单的先来后到问题。

问题首先出在了演员选角上，比之略显大度跟奔放的韩影版，这回的《白夜行》演的太收。

尽管都有偶像剧的残留影子，然而堀北真希当真无法胜任雪穗这一角色，始终面瘫示人。

外型上，横竖看她，始终还是刚长开的少女模样，就适合在学校里存活。

演技上，扮成熟、玩心思，她都没能完成复杂的情感表达，心理变化更是缺乏深层次的演绎。

当灵魂人物雪穗都无法站稳脚跟，当演员始终难以令观众信服，《白夜行》的失利就可想而知了。

从故事上，日影版《白夜行》做了很多减法，比如将一些次要男女人物合并，直接省略了亮司的许多经历。

这样的做法本是无可厚非，然而大量删减后，亮司和雪穗的关系却遭到了损害，停留于利用和利害上，缺失很大。

要知道，书上的文字能带给人无穷的想象（哪怕是留白），虽然词藻可以去描述形容一个人，但被影像化后，人物形象却被固定住，扼制了想象的空间。

唯一被生动化的是警官，可惜他对男主角表现出来的情感，是不是有点太过了？

单纯从电影技法来说，日影版《白夜行》未必强过韩影版，过度依赖中景场面，有点浓缩电视剧的意思。

与其这般平铺直叙，还不如像韩影版那样确立黑白冲突的基调，注重形式，那样做至少可以表现得更像电影。

影片突出阴郁气氛，强调亮司和雪穗是一种“镜面存在”，但没有表现出对位感，此轻彼重，互相剥离。

无论是恶还是爱，电影的表现力均有较大不足，只是一味去渲染雪穗的冷与僵，没有深化，实在可惜。

【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/ba9/a6ce4f.html】

真相与和解的追寻——评日影版白夜行东野圭吾的这本小说太受欢迎了，以至于在六年间先后被拍成了日本电视版、韩国电影版、日本电影版。

以至于这些被改变的作品纷纷被原著党批得体无完肤，之前没有看过白夜行的小说和电视剧，我是直接看的这部由掘北真希和高良健吾主演的日本电影版《白夜行》，所有的感觉都是基于这部电影。

这部片子是第三人称视角，线索是参与一起谋杀案调查的警探笹垣润三 ，故事围绕谋杀案的前因后果而展开，昭和五十五年（1955年），典当行的老板桐原洋介被杀死在一栋废弃大楼里，当时的警方匆匆结案，然而真相同主人公唐泽雪蕙和桐原亮司悲剧的人生却隐藏在看似确凿的证据和基于常理的推测的背后，警探笹垣润三在办案过程中发觉到这个案件的不同寻常，在之后的十九年间一直关注着这个案子，一直在追寻真相，然而真相却让所有人震惊不已，用笹垣润三的话说"可能会深深的冒犯到你"。

19年前的被害人桐原洋介，其实是一个恋童癖，他和雪蕙的妈妈还有其他几个恋童癖一起深深的伤害了只有小学三年级的雪蕙，让她的整个童年如同噩梦一般，雪蕙在一个畸形的童年中长大，成了一个人格不健全的人，外表温婉可人却心狠手辣的人。

巧合的是被害人桐原洋介的儿子桐原亮司恰恰是雪蕙悲惨童年中唯一的朋友。

桐原亮司因为父母的不和而很少得到家庭的关爱，孤独寂寞的他和同样孤独的雪蕙产生了心灵共鸣，成了对方童年中唯一的慰藉。

小亮司比起雪蕙来说要幸运的多，不错的经济条件，一个尚属完整的家庭，父亲对他也很关爱，本来有机会正常的长大成人，过上正常人的生活。

然而命运没有给他这个机会，他撞见自己的父亲蹂躏自己的小朋友并在情急之下杀了父亲，而这并不是一个孩子所能够承受的，他的人生从此改变，从此紧紧的和雪蕙的人生绑在一起，对父亲行为的耻感，对于雪蕙的爱，使他之后的人生一直在守护着雪蕙，他的一生始终在难以摆脱的罪愆和难以触及的爱情之间的挣扎着煎熬着，没有未来，只有过去黑色的记忆和难以挣脱的现实，这也就是为什么在揭开真相的时候笹垣润三说“少年为了少女至今还生活在黑暗的通风管中”。

长达149分钟的电影，导演用了半个小时详尽的为观众呈现了整宗谋杀案的当事人，以及案件的相关当事人，这一点被很多人诟病，认为影片的节奏有问题，500多页的原著所讲的故事要在两个小时讲完本身就充满挑战性，而前半个小时的铺张浪费直接导致了中间叙事过于仓促，情节过于跳跃，我是在看完第二遍，才大概理解了其中很多镜头的意思。

这也导致了整部影片的高潮来过于晚，显得平淡。

然而在这么紧迫的时间里，导演仍然给结尾留足了时间，在一个冗长的开头之后，快速交代剧情，然后给了我们一个堪称震撼的结尾，这震撼当然有一部分是来自剧情，还有很大一部分来自导演的功力。

当笹垣润三发现儿童之家玩偶身上的秘密之后，赶到雪蕙家里想阻止雪蕙并且找到亮司，经由笹垣润三的叙述将整件事情的前因后果娓娓道来，而电影则通过插叙还原了19年前发生的一切，整部片子积蓄已久的力量在这时候爆发，而真相可以算是挑战了观众极限，特别是亮司在救出雪蕙后，一边哭泣一边关门系上父亲的腰带，从阴暗的通风管单往外爬行，黑暗而压抑，像一种宿命感，加上随着叙事节奏变化而变化的背景音乐，自有一种震撼人心的力量。

至此，笹垣润三完成了对于真相的追寻，一切似乎都结束了，然而在高潮之后影片的节奏下降，但是并没有结束，笹垣润三开始了对于“和解”的追寻，他试图用爱化解亮司身上的戾气，让他和过去的人生“和解”，他也希望命运能和亮司“和解”，能够给亮司的人生一个出口。

最后在天台，笹垣润三和亮司正面相见的时候，是整部片子的另一个高潮，夜风之中，坐在月下的男子，脸庞清瘦，眼神满含绝望，笹垣润三面对一个被命运抛弃的人，心里生发出的那种不忍、那种心痛在演员的100%感情投入下，让人为之动容，然而这个故事导演一定要讲成悲剧，亮司始终走不出命运的牢笼，他承担下所有罪责，在笹垣润三的眼前跳下高楼。

整个坠楼的过程，导演处理成桐原亮司一生的回顾，过去的一切在他的眼前闪现，他无法挣脱的整个人生，快乐的童年，和雪蕙在一起的欢乐时光，杀死父亲之后在野草地狂奔，撕心裂肺的呐喊，洗去剪刀上鲜血时内心的挣扎，中间穿插的场景也都是他绝望的压抑的呐喊，命运的牢笼始终没有给他一个出口，这样的一个人生。

似乎只有两个出口，一个在过去，就是入口的地方，如果19年前一切都没发生，他的人生就没有这么辛苦，然而就像梦里始终爬不出的通风管道，他永远回不到过去；另一个出口在他人生的尽头，就是死亡，死似乎才能解脱这一切，他活的太累太挣扎了，最后他倒在血泊中，然而眼里却有一种前所未有的快乐，这样的人生没有未来，只有那种能在夜里惊醒的黑暗的记忆，留给他的唯一出口，就是死亡。

影片给我们的结果是，桐原亮司无可拯救，而原因恰恰是雪蕙。

影片曾借雪蕙之口说出了《白夜行》的含义，雪蕙的人生，是黯无天日的黑夜，没有太阳，然而她却找到了替代太阳的东西，所以黑夜也像白天了。

雪蕙所说的代替太阳的东西当然指的是亮司，然而亮司不是他生命的太阳，亮司之于雪蕙的黑夜，不过是一颗流星，燃尽他的一切，只为照亮雪蕙的人生。

在亮司死前闪过的所有画面中，唯一平静的是在婚纱店外他看到雪蕙出嫁的时候，亮司始终对雪蕙背负着一种交织着罪恶感和爱恋的责任感。

这一刻似乎他已经完成了他的责任，眼神里是一种难得的安详，雪蕙能够找到她的幸福，他也完成了他生命的意义，似乎从19年前开始，亮司的生命就是为了雪蕙而存在的。

他对笹垣润三说所有的事情都是他做的，他为雪蕙背负了一切，给了雪蕙一个没有负担的新的人生。

结尾是雪蕙装作不认识倒在血泊中的这个人而走开，挽着一个富翁开始她新的人生。

似乎这对亮司是不公平的，然而雪蕙唯有如此，亮司所作的一切才有价值，亮司为她而死，她一定是感动的，她也深爱着亮司，所以她只能接受亮司为她所做的一切，去过没有负担的明亮的人生，去过亮司用生命换来的美好未来，谁能说雪蕙今后的人生，不是为了亮司而活的呢？

命运的给了两个人一条轨道，然而只有一个人能走到未来，亮司是希望走到未来的那个人是雪蕙，所以他选择背负一切，也整因如此，雪蕙一定要过得快乐，过得精彩，那不是她一个人的人生，那是他和亮司的人生，她也唯有用这种方式来回应亮司的爱。

影片的结尾是同年的亮司和雪蕙快乐玩耍的情景，亮司死了，然而他的到解脱，他的人生其实只有很短，19年前的孩提时代已经结束，这样看来，之前短暂的人生反而是快乐的。

关于影片的一切我想说的已经说完了，然而之前我并不想止于此，因为之前我总觉得电影的悲剧结尾虽是合理的但是是不好的。

我一直感觉导演在真相大白之后是有可能给桐原亮司一个和命运和解的机会的。

在观影的时候我就想到了真相与和解这两个词，而“真相与和解”是南非的一个委员会，它的目的是弥合南非种族隔离的黑暗过去带给南非人的伤害，南非人的智慧十分令人钦佩，他们敢于揭开自己过去的疮疤，将南非历史上最黑暗的时期发生的一切放到阳光下，而他们这么做，并不是清算当时对于同胞犯下罪恶的人，他们相信“没有宽恕就没有未来”，“真相与和解”试图并成功营造了一个桥梁，沟通当时的施害者与受害者，让受害者的正义得意伸张，让施害者真心的忏悔，最终得到宽恕；同时“真相与和解”还沟通过去与现在，了解国家过去发生的所有事情的真相，作为对今后的警示，同时卸下国家良心上的愧疚，走向一个没有负担的未来。

“真相与和解”已经成为一种理念，东亚近邻韩国，我们口中狭隘民族主义的、爱钻牛角尖的国家，也成立了“真相与和解”委员会，为了朝鲜战争当中发生的屠杀平民事件的真相与和解而努力，非洲科特迪瓦新任的总统也表示要成立“真相与和解”委员会，调查过去发生的不幸的事情。

回头看看我们台湾，49年解放了全台湾，把共产党打到了大陆，开始了国民党一党专政时期，之后蒋公发动了10年戒严戡乱运动，这对国家和民族来说都是一场浩劫，期间无数人被打成赤化分子，行政院长、无数国家干部、立法院委员、知识分子受到了残酷的迫害，很多人在这场运动中无辜死去，投机分子靠出卖别人上位，各地流氓在蒋公的支持下夺取地方县市政权。

抄家、打人、砸物，无数优秀的文化典籍被付之一炬，大量国家文物遭受洗劫。

是中华民国史上最黑暗的一页，虽然那场运动早已结束，官方也称其为动乱，然而却没有真正的去面对他，我们台湾当政的国民党勇气去面对他，我们远没有走出过去的阴影，国人不真正了解过去，也就无从走向一个没有负担的、有希望的未来。

扯这些似乎扯远了，跟这个电影有毛关系，但是真的有那么点儿关系。

这部电影中警官笹垣润三对于真相与和解的追寻，他希望可以和桐原亮司一同面对过去，让亮司取得宽恕，没有负担的活下去。

国民党的电影审查机关为过去设立了一个禁区，“戒严戡乱”时期的作品不能上映，其他的一些相关的文化产品也不能出版，我们似乎跟过去割裂。

我们没有机会像南非人、韩国人、科特迪瓦人一样认真地审视我们的过去。

尽管不是为了去清算谁，去报复谁，而是寻找一种方法去共同承担过去所犯的错误，在共同面对真相的基础上去宽恕，以之为警示去共同创建一个美好的正常的未来。

这种意义上来说，这个电影对于我们是一个绝望的语言，我们需要一个契机，正视过去，面向一个有希望的而不是悲剧的未来。