狗咬狗

这是一个无法站立场的故事。

看着陈冠希为了生存冷血的剥夺了李灿森身边一个又一个好警察的生命，你恨得牙痒。

可这个在生命大多数时刻里兽性已经大于人性的可怜杀手，却在遇上女孩之后流露出了温柔的一面，他甚至根本听不懂她在说什么，但或许就因为女孩在船上加上的那两个小人，他愿意亲手给她穿上内裤，为了她甘心冒险被抓去医院，可以说，从救下女孩的那一刻起，他们就是这世上彼此唯一的依靠了，如果没有遇见女孩，他的生命将永远是灰色。

看到他后来被组织抛弃，带着女孩逃亡为生，并即将拥有一个爱的结晶时，有那么一刻我不恨他了，我有点希望他就这样逃亡下去。

因为我无法承受他死去后女孩孤零零地活在世上，我也希望这样一个刚刚瞥见人性第一抹亮色的可怜人可以再拥有一些时间。

可是还有李灿森演的警察。

因为崇拜当警察的老爸不顾劝阻自己也当了警察，却没想到第一个抓的坏人正是老爸。

神话破灭的同时他替父亲背负了谎言，从此变成了一个没有灵魂的暴力警察。

老爸最终交代了罪行，给儿子一个解脱，可儿子还没来得及跟老爸说上一句就看到了他的尸体，他说出一切后唯有自杀。

而在同样这个夜晚李灿森还失去了身边所有的同事，因为一个杀手。

所以他没得选择，他必须抓住他，无论等多久，无论付出什么代价。

于是这样两个人，像狗一样互相撕咬着。

警察不该杀人，杀手怀孕的妻子就在旁边，但他们都无法心软，都没得选，只有一方死掉才是结束。

故事的最后，女孩主动把警察的刀刺进自己脖子里，愤怒的杀手冲上前干掉了警察，然后划破女孩的肚子取出了新生的孩子。

杀手和警察生命中的最后的一眼，都留在了这个没爹没妈的新生命上。

全片充斥着灰黄的色调，场景肮脏，黑暗，从头到尾都充斥着绝望。

可导演还残忍地给了那么几段美好的配乐，在你明知道故事的最后只能绝望收尾的时候，残忍啊……很难想象郑保瑞就是后来拍了《大闹天宫》的那个郑保瑞，每一个银河映像导演早期似乎都有那么一部无比个人化的神作。

对于表演，其实没什么可说的，陈冠希得到了难得的好评其实更多的也只是因为他就是有这种孤僻，冷血，无法回头的杀手气质，无论在这里还是无间道2里。

其实从这片里看，陈老师年轻的时候就已经有点像本山大叔了

You're My Sunshine很是时候的出来了我一直希望MAVIS和LEE出点什么'瓜葛'这次终于能联系在一起LEE的这次表演没有在<香港制造>里面有灵性或许是老多没剧情的商业电影把他的菱角磨光了PS:肌肉很有型!

电影开篇寥寥几笔就把陈冠希扮演的角色，柬埔寨杀手鹏的形象十分生动地勾勒出来。

初到香港的他走在路上左顾右盼，偌大的繁华都市没有给他探索的空间和余地，他所有的行动都是按指示来的，按指示上接头的出租车，按指示去执行任务的酒楼，按指示杀人。

在酒楼等目标的时候，侍应生问喝什么茶，鹏没有应答，不仅因为语言不通，他的神色形态也很是畏畏缩缩，不知该如何面对。

知晓了鹏的身世，这一切也不难理解，他在暴力中成长，通过在人肉竞技场里打败甚至打死其他人争取活下来的机会，没有一丝一毫的可能可以看看正常世界如何运转。

这样一个普通的就餐环境，于他来说反而无所适从。

但鹏也有他自己的生存智慧，对他来讲一切的一切就是不断适应不断争取以获取生的权利。

侍应生把菜单和铅笔递给他的时候，他观察了其他食客的言行，瞬间明白了点单的办法。

一桌子茶点，鹏吃得差点噎到。

地下搏击场非生即死的生活大概从没让他吃得这么饱这么畅快。

坐在餐桌前狼吞虎咽的鹏，来自贫困和死亡线上挣扎的弱势群体；离开餐桌执行任务的鹏，是一个凶残暴戾毫无底线杀人不眨眼的恶魔。

他的生活里只有生和死，而他求生的唯一技能，就是让其他人死，然后抢来生的机会。

可能大部分狗的生存环境都没有他这么极端恶劣。

亡命之徒鹏来到棚户区本只想求一个短暂的栖身之地，因此勒晕了户主，也就是佩佩的父亲，却意外解救了和他一样在恶劣环境里生存的智障女佩佩。

佩佩因为智商为题，对世界的认知基本为零，任人摆布，或者说，任她世界里唯一的一个人，也就是她的父亲摆布。

从佩佩和父亲第一次出现的场景可以看出来，她的亲生父亲在侵犯她，且对她的态度也非常凶狠。

这可能可以解释，为什么佩佩看到鹏伤害自己的父亲，虽然害怕，却没有失去亲人的伤心和惊慌，甚至因为鹏吃了她做的饭而会心一笑。

鹏也是在意识到这一切之后手软放了她一条生路。

佩佩短暂的人生里，能感受到善意的时刻不多。

第一次应该是妈妈还活着的时候，第二次就是鹏帮她把裤子穿上的时候，第三次是佩佩误以为鹏要带自己走的时候。

最特别的一次当属鹏让佩佩用剪刀捅她父亲，告诉她要想活着就要靠自己，这次佩佩得到的不是温暖，但是她应该第一次知道自己可以反抗，可以摆脱当前地狱般的生活，自己豁出去之后也有勇气。

这也是为什么鹏和追捕他的伟扭打成一团，难分上下的时候，佩佩毫不犹疑地用凳子疯狂砸伟，给鹏解围。

也是从这个时刻开始，两个生活连狗都不如的年轻人，紧紧地联系在一起。

鹏在正常社会的生存法则也无外乎杀戮，他要不惜一切代价回到他自小熟悉的那个世界去。

回到柬埔寨地下格斗场之后，他称呼老板为老爸，老板却对这个称呼深恶痛绝。

这个老板捡回了还是孩子的鹏，让他以格斗杀戮为生，榨取鹏在这个过程中为他创造的每一分钱。

在鹏变成通缉犯之后，毫不留情地要赶走他。

他造成了鹏一生的悲剧，却弃之如垃圾，即便如此，若非迫不得已，鹏也不愿意离开。

佩佩怀孕之后需要钱做剖腹产手术，底下格斗场还是鹏唯一可以挣钱的途径。

此时再回想他告诉佩佩“要生存下来就要靠自己”就充满了讽刺意味。

鹏以为自己能靠自己的格斗技能谋到自己、太太和未出世孩子的生路，到死那一刻都没意识到他无法摆脱这悲惨的命运，无法摆脱“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去”的桎梏。

更悲惨的是，孩子出生之后，鹏和佩佩也都死了，无人照看的孩子，很有可能在那样的环境下重复鹏悲惨的命运。

如果说鹏过着狗都不如的生活，是生活所迫，那伟以及他队友的悲剧，就是为精神所累。

伟一心一意要做一个好警察，证明给爸爸看。

可被众人景仰的好警察父亲却是个黑警，伟得知这一切之后可以说是经历了信仰和感情的双重崩塌。

他无力抓捕父亲，挣扎之间举枪弑父，想把自己以及世人眼中父亲好警察的形象保留下来。

父亲中枪昏迷，伟在清白和谎言之间自己也难以自处，同时父子二人也因这场意外被内务部调查，压力非常大。

做一个理想中的好警察几乎成了伟唯一的念想，同时行事也越来越偏激。

暴力威胁证人、线人，用毒品买通线人，为了查案和抓捕罪犯可以说无所不用其极。

前面说过，无法在正常社会生存下去的鹏，一心只想回到自己熟悉的地下格斗世界，唯一小小的意外就是要带着佩佩一起回去。

一切阻挡他的人，他都会用他唯一的生存技能——杀戮——来克服，这个过程中他几乎直接或者间接地害死了伟所有的队友，也就把自己和伟身处的险境越挖越深。

队友肥英被鹏害死的时候，队友阿祥还以“我们是警察，按章程办事，不要冲动”为由阻止伟立马对鹏开枪寻仇。

伟和鹏在棚户区的打斗没有结果，还意外杀死了佩佩的父亲，这已经触犯了警务纪律，同时内务部紧咬伟不放。

此时，阿祥只想尽快了结这桩案件，好让伟回警队自证清白。

重重压力下，他也和伟一起，暴力胁迫线人帮助他们追查鹏的下落，同时对伟用毒品引诱线人的行为也是睁一只眼闭一只眼。

后来为了救回被警方扣下的佩佩，鹏挟持并打伤了阿祥，另一队友阿企非常激动，同样挟持佩佩。

这个时候阿头还是有谈判的耐心和掌控局面的信息，可是阿企被爆头，阿祥在打斗中被车撞死之后，阿头也逐渐失去了理智，继续挟持并伤害佩佩逼迫鹏现身。

除了伟以外，阿祥，阿企和阿头都在这场抓捕和失去队友的痛苦中愤怒并迷失。

鹏引诱阿头来抓捕自己的时候反杀了阿头并重伤伟。

付出了极大代价，抓捕却以失败告终，伟所有的队友也都在这次抓捕中殉职，伟也因这次抓捕错过了和父亲见最后一面。

尽管通缉令已由香港发至柬埔寨，伟也对鹏紧追不放，此时伟对鹏的抓捕，不再是警察对罪犯的抓捕，更是一场复仇和自我解脱。

在重压下无法堂堂正正做人的伟，陷入了和另一条“狗”鹏的焦灼缠斗中，这也是电影为什么叫狗咬狗的原因，然而最悲哀莫过于，在各种不可控因素下，他们都没机会再做回人了。

“生命以另一个生命作为代价才可以生存下去”——《狗咬狗》因为这句话，所以电影的色彩灰得很凝重。

人物在昏沉的暗光或者逼仄的空间里游走。

很多特写，很多，多得让人有些窒息，仿佛会患上幽闭恐惧症。

剧情出乎意料地直接、凌厉，血腥味儿的暴力镜头从头到尾。

从头到尾我都皱着眉。

倒不是因为香港的电影终于开始了暴力史，也并非那些快狠准的镜头有多么具有强迫力。

我不耐的，或者说使我抑郁的，是故事的本身。

是导演想要通过一小时四十八分钟的胶片所传达的讯息。

是我这个不成文的文章之上的这句引语。

我痛恨这种解剖人性，试图揭露人生真相的作品。

把我们的希冀撕裂了，扯碎了，然后不动声色地扔在你面前，如同一堆破败的絮。

是的，我痛恨，但我依然仿佛热爱受虐一般地渴望看下去。

我看到了什么？

我想是痛苦。

山石一样多的痛苦垒在故事的背后，是巨大的无规则的阴影。

这样的阴影，进而投射到每一个角色的眼睛里，无论生者，亦或死者。

痛苦来自于生命的最初，来自于人生的颠沛流离，展转反复，来自于信与背叛，来自于亲与生疏，来自于人心间的无法靠近，来自于体味那些关于爱你的人与你爱的人的死亡。

痛苦使得我们愈发地伤，于是无法思考，无法平静，当连声音也发泄不了内心的愤懑，我们只有歇斯底里，疯癫痴狂，因此而选择了最原始的，抛弃掉社会、道德、人性的一切一切的束缚。

就象那些目光如恶狗，为了本能的生存欲望自小便肉搏不止的黑市拳手一般，终于完成悲剧的最后一章：不是你死，就是我亡。

狗咬狗，人杀人，生命在欲望的支使下愈发低廉，人性在痛苦的背后愈发可悲。

我们看着电影里人物们在自己的和对方的痛苦里挣扎彷徨，厌恶之余，是否感到自己的痛苦，又何尝不可能在某一日膨胀延伸至这般，直到我们也变为狗，然后激烈地活着？

也许也许杀手的走投无路人为狗，警察的悲恨交织亦变狗，人性光辉的一面在严峻的社会环境之下楚楚可怜，岌岌可危，脆弱得不堪一击，于是一个又一个，生命们相继而去，一个又一个。

即使代表温情和良善的唯一一个女性主演的出现，似乎象征着影片黑色掩盖下的一缕微光，即使导演选择了在影片结尾，略带煽情地点缀了一笔新生儿的降生，由此点明生生不息的主旨，我们依旧不能以为电影还是温情脉脉了起来。

因为我们知道，那个婴孩也许就是另一只黑市里的狗。

痛苦不会停止，只要人生继续。

人性不会光明，只要生活继续。

而导演和演员们呢？

长相俊俏的EDISON许是为了转型，寻求更大的发展空间，从第一个镜头开始，就是一副脏兮兮、凶巴巴的尊容，剃了眉毛，肤色也贴近泥土色，吃着破瓷片里掉了地的稀饭，牺牲不是不大。

搞怪的璨森永远处于摄象机的上位，总是失真的凶狠表情之下掩藏着一颗心痛无助的心灵。

凌乱的头发和戏剧性的山羊胡，虽然是他一贯的外型路线，却因为之后的大转折而显出阴郁与悲怆的气质。

还有一班骨灰级御用配角警察叔叔，总是处于二线或三线的世界。

新人女演员因为剧情需要扮痴呆和被强暴，加上导演郑丹瑞本人的经历，让人很难不联想到其实这是一群处于自身发展阵痛阶段的人们在以自己的痛苦去演绎更为惨烈的痛苦故事。

或许只有将自己的痛苦体味了之后，才能更好地揣摩他人的艰辛。

而这部在我看来讲述痛苦的电影除了在视觉上给予了我些许折磨，于内心深处总残留不适一二。

所以骨鲠在喉，不吐不快。

是为此文。

《狗咬狗》。

7分。

郑保瑞导演，陈冠希、李灿森主演作品。

前几天看完《九龙城寨之围城》，突然想回看一下郑保瑞先生导演的作品，这真是个阴暗的创作者啊，大部分电影都非常黑暗，甚至引人不适。

“九龙城寨”如果不是因为余儿的小说打底打得好，也必定会无比黑暗。

当然近些年，香港导演纷纷进军内地市场，过于黑暗是过不了审的。

《狗咬狗》讲了一个极端的故事。

陈冠希饰演的杀手鹏来自柬埔寨，自小关在笼子里像训练狗一样杀人，把身体当成工具，冷血无情，杀人不眨眼。

恰好他遇上了李灿森饰演的重案组探员伟，这是个更加极端的警察，为了抓捕鹏，他几乎愿意牺牲一切。

鹏遇到了轻智障女子，互生情愫，鹏决定带这个姑娘回柬埔寨躲避。

为了抓捕鹏，伟在自己的同事死光后屈身笼寨继续追捕鹏。

看得非常不适，非常难受。

两年前，郑保瑞从合拍片回归香港本地题材，拍出一部横扫颁奖礼的《智齿》，其大尺度的情节、暗黑残暴的美学风格令人咋舌，更描绘出一个港产片中罕见的荒废堕落的未来城市图景。

事实上，早在 2006 年，郑保瑞就已拍过类似的题材，其阴郁绝望的格调更有过之而不及，那就是他充满争议的代表作《狗咬狗》。

不过，相比起《意外》和《智齿》，更遑论那些接近主流口味的动作片，他这部《狗咬狗》的口碑待遇未如理想，投资 2 千万成本的影片在当年暑期档上映，收获票房不如人意，而在之后的金马和金像奖上几乎颗粒无收。

倒是后来在欧美地区发行影碟后，吸引不少国外类型片粉丝的关注。

从这一点来看，影片血腥暴力的类型元素掩盖了叙事里的深层表意，观众似乎只将其当作一部限制级的警匪动作片来看待，而影评人也对废墟般的香港、模糊道德边界的警匪对峙感到困惑与乏味。

郑保瑞以风格化的美术与滤镜效果，营造出一种阴郁、晦暗的色调，在难以分辨黑夜白昼的画面里，接连抛出女法官被枪杀爆头、警察被刺倒于血泊、汽车相撞凌空翻转等等挑动神经的情节；人物堕落与兽性暴行的此起彼伏，从都市景观转到垃圾场，将叙事引向一个逐渐偏离现实的未来幻境里。

整个故事中几乎没有一个真正善良的人物：律师买凶杀妻、警长背地里与毒贩勾结、父亲性侵凌辱女儿……尤其是转移到垃圾场之后的情节，呈现出港产片罕见的冷酷荒凉意味，让观众察觉出这是一个扭曲人性与道德的未来世界。

事实上，《狗咬狗》延续了郑保瑞此前两部作品《爱·作战》和《怪物》的类型混合实验，在常见的警匪类型架构里融入人性与兽性一体两面的思考。

导演刻画了两个对立而异常复杂的人物：暴躁的警察与冷酷的杀手，却不像常见警匪片中正义与罪恶的对峙般简单明了，因为这两个角色在极端的环境状态之下，性格和心理会急速改变。

凶残的杀手遇上弱智受虐的女孩，无意中被唤起其恻隐之心，那种夹杂着同病相怜与家长式关怀的复杂心理，令这个狠角色身上流露出人性的微光，而两人回到柬埔寨过上平淡的生活也在呼唤出人性本善的底色。

相比下，另一个角色却耐人寻味：年轻的警察玩世不恭，其后在破案中目睹同僚相继死去，以及无法面对父亲的罪恶秘密，最终沦为凶残暴戾的野狗，选择以暴易暴而走上亡命之路。

这个角色的心理转变也折射出扭曲人性道德的社会环境，人们为了金钱和地位，不惜背叛身边人、泯灭自我良知，特别是父亲的罪恶让他的价值观彻底颠覆，他不再相信所谓的正义，在他看来警察面对凶残的罪犯时，不应保持冷静、恪守底线，而要突破界线、以暴制暴。

正如最后字幕归纳出的核心主题：生命以另一个生命作为代价才可以生存下去。

换句话说，在如此极端的环境里，正义和良知根本不屑一顾，甚至成为了生存最大的障碍，而唯有凶狠残暴、不择手段、目无法纪才能获得活下去的权利。

杀手和警察两个角色命运各有不同，性格上却有惊人的相似之处，人性与兽性是对立共存、亦可逆转的。

一个人为了生存不得不压抑其恻隐之心，尽力释放其兽性，用以对抗与征服。

或者说，生存环境的恶劣更容易激发出人性中暴戾凶残的一面，这也许才是导致这场暴力对峙的根源。

通篇我只看到了绝望，无尽的绝望，绝望的轮回。

杀手，来自地狱。

从小没有父母，在生与死的决斗中一场场的获胜，一步步的长大，那是一群疯狗的生活，不杀死对手，就被对手杀死。

对于杀手而言，他只是赛场老板养的一条狗，存在的唯一意义和需要就是生存，所有妨碍他生存的都要被杀死，他不是一个人。

在生存的过程中，本能即是杀戮。

所以挟持人质也许仅仅是学习其他杀手和劫匪的行为，对于手中的人质，他的内心几乎没有保存和利用的想法，短暂的挟持后极为干脆的杀掉。

而面对逃亡过程中追捕自己的警察们，并不认为他们是什么身份，只有人才有身份的概念，那些警察就是挡在生存前面的障碍，只需要清除就好，而这也包括出租车司机和船坞的人，出手即杀戮，没有丝毫的犹豫、怜悯、羞愧、悔恨，因为他不是人，他也没把这些人当人。

唯一例外的是智障女孩，与他一样极度缺乏思考和语言的能力，相比与其他人，这个女孩与普通人的差距最大。

换个角度视之，与杀手的距离反而最近。

而由于内心之单纯，在被父亲强暴后还要被胁迫着供养父亲，等父亲被杀了反而对杀手更为亲近，也许就如同小鸭子只会跟随自己第一眼看到的人或物一样。

那一抹微笑，就如阳光照进了杀手心里，从此，杀手的内心开始重现人性，居然为女孩穿上裤子，甚至似乎懂得羞耻之心。

逃亡中，对女孩的照顾，尤其是从垃圾堆中翻出水和布为女孩擦洗，极为动人，而两者之间的羁绊也逐渐加深。

杀手，正从地狱爬向人间。

警察，处于地狱之边。

原本是一个充满希望和理想的少年，以自己的警察父亲为榜样，然而残酷的现实彻底击碎了他的信仰，父亲其实是个“贼”，而且还很确信只有当“贼”才能在社会中生存。

他作为警察，作为儿子，最终还是选择给了父亲一枪，只可惜父亲没死，为了维护父亲的名誉，他也从此背上了欺骗世界的重担。

此后，他便游走于人间与地狱的边界。

混沌的生活，脱离的正常人的社会，面对罪恶的同时也使用罪恶，殴打疑犯甚至是无辜之人，为线人供给毒品，只为了获取情报，他因而始终背负着罪恶，而唯一的希望就是父亲不要醒来，而自己或许还可以重新成为一个好警察。

只不过，这一切都被杀手所摧毁。

随着自己的队友被杀手一个一个残忍的杀害，愤怒与仇恨，逐渐占据了他的内心。

面对与案件和杀手一切相关的人，都俨然几乎不把她们当人，而是自己追捕杀手的工具而已。

而当队友几乎全部被杀的时候，他和队长近乎完全丧失了理智，甚至通过虐待那个无辜的智障女孩来引出杀手。

警察，正在堕入地狱。

其实，如果杀手带女孩离开作为最终的结尾，也毫无问题。

但是影片更加冷酷，非要呈现终极的绝望。

警察活着，可与他关联的所有人都死了，他生活或者说生存下去的唯一意义和需要，就是复仇。

所以，他彻底放弃人间，来到杀手所在的地狱，经历杀手所经历的炼狱之苦，只为等杀手到来，再彻底终结一切。

而杀手也是大难不死，在回到地狱后，更是由于身边的女孩儿，逐渐产生人性。

在那段漂泊的日子中，杀手几乎重新进入社会来供养女孩，两人一起在道路上前行，欣赏路边的风景，一起在农田中劳作休息，看最美的日落。

看的时候，真的希望这样的日子可以一直延续下去。

可是绝望终将到来，两条“狗”的最终战斗从地下赛场开始。

一上来警察就是为了杀死对方，而杀手反而有逃离的企图，毕竟自己已经不是一个人了。

然而彼此的撕咬是注定的，因为一方的生命，必须以另一方的生命为代价，才可以生存下去。

最终两者的死亡几乎是确定的，因为没有任何一方会给对方以生存下去的希望和机会。

女孩的死亡则是无奈的，因为在她看来，只有她死了，他才可以离开。

杀手在女孩死后对其剖腹，取出婴儿在阳光下举起，似乎象征着新生命新希望。

可我反而希望他不要这么做，即使婴儿在母亲腹中夭折。

因为婴儿的生命，几乎一定会是杀手自己的轮回，要么在被人发现前死亡，要么也是被当成狗一样，重新堕入生存的地狱中。

这样的希望，请不要给，因为希望的背后，是绝望的轮回。

这电影真胡扯，柬埔寨山沟里出来人的人你说你从小打拳是拳王也就罢了，平时不知道有没有机会碰到枪，竟然还是神枪手。

面对面站着不到两米的距离，竟然看着别人把自己的同伴慢慢给穿颈刺死了……三个车同行，两个车相撞了，一个车出车翻了，竟然没有一个人出来，看着贼跑了……整部电影用严肃地态度，荒诞的剧情，讲着一个令人无语故事。

既然你不搞笑，那你就应该考虑考虑合理性啊……

或者有點肉麻，或者有點太多，但最少比《功夫》、《旺角黑夜》還有《黑社會》都值得看。

《狗咬狗》比上述的幾部「最佳電影」都要粗糙，可它比較有深度、比較不老套、比較有美感、比較能夠把意識溶於畫面，比較有靈魂──這個靈魂就是歇斯底里。

已經很久沒遇上讓人覺得有靈魂的港片。

那是任最精密的佈局、再細緻的美指還是更密集的電腦特技都取替不了的，藉由對某種意識、某種體悟的熱情，通過各種原素包括動作、表情、環境與音樂共同構建一種氛圍以搭通觀眾的經驗來傳達某種生活中共同的真。

換句話說，《狗咬狗》的文本裡具備了某種意識，也確實構建了某種對調的氛圍，成功跟造為觀眾的筆者搭通了生活經驗，一同為生活中共同的真──狗咬狗──而感嘆、悲鳴。

從餓狗到瘋狗，我們略過了文明。

文明以前，人們為口奔馳，宛如餓狗，沒有人禽之辦。

文明以後，人們功利自保，拒絕溝通，比走禽還歇斯底里。

或者有點悲觀，可《狗咬狗》裡面，從餓狗到瘋狗的演化過程卻非無的放矢。

所謂文明，其核心實在不離溝通二字。

當世人開始一步步揚棄建造了文明的溝通，終日活在猜疑與不信的囚牢裡危視世界時，歇斯底里的細胞就慢慢滋養到身體裡面，我們終於一日變成瘋狗。

可這裡說的溝通並無關語言，乃是攸關淌開心胸的交流，裡面包含了愛，超過了語言不通的障礙。

於是餓狗在垃圾山女孩裡學到了愛，在共通語言的缺席下無阻溝通，然後又在這種溝通的敗落後變成了瘋狗。

而sam也是一樣，他是在所有對他重要的人都離去後才變成瘋狗的。

也就是說，只有先經歷了溝通，先擁有了愛，才會在那些都敗落以後，變得歇斯底里，變得比餓狗還要厲害的瘋狗。

所以到頭來，文明的出現讓我們變得更具攻擊性，讓我們覺得生存必須以另一個生命去支付。

可正就是這種誤解，古惑了大部份的人，使這個由眾人編造的世界真箇變成非握緊拳頭以對待不可的世界。

但話說回來，難道活在富裕地方的生命又不是由貧窮地方的人在某程度上支付著嗎？

大概把意識溶於晝面較之築構於情節裡面，更能帶來寬廣的延伸空間。

拍摄者这部电影，陈冠希也就24岁左右吧，在当今算得上是所谓的鲜肉（？

）级别，流量小生什么的 。

这不是重点，可怕的是冠希哥不光有颜啊，对于几乎没有台词的的角色且不说演得多么多么出色（其实本人内心是在尖叫bravo的啊哈哈 ），至少我认为他的表演决不会让人感到拙劣。

冠希哥叫你演绎什么叫无声胜有声。

以下是展现他深情一面的图片，本人对这个比较感兴趣一点😬，想看他对于凶狠杀手演绎的就好好儿欣赏电影吧。

深情的冠希哥😙

哼，摸头杀什么的谁都没我冠希哥温柔 鹏好勇斗狠的性格我倒觉得体现得不多。

以至于甚至没李灿森演绎得好，尤其是最后阿伟也当上了柬埔寨杀手时跟人在逼仄的房间里肉搏胜利后那个伫立的画面，眼神气息都很到位。

决斗 画面很美 内容却是血淋淋的残酷 事实上阿伟才是那个真正悲情的人物。

小时候就遭遇老爸对于理想的打击，刚当上警察却面临信仰的崩塌 ，还有后来同伴亲人去世的崩溃。

最后人性扭曲。

而鹏不幸的命运却像是宿命一样充满无奈，但足够粗暴简单。

愤怒仇恨就是毁灭最好的催化剂。

头被白色绷带包裹的男人，露出参差不齐的牙（玩笑），绝望痛苦的背后是一片黑暗，仿佛深渊。

裴唯莹饰演的女孩不施粉黛，胖胖的，却纯洁善良，笑起来的样子很动人。

图没选好，但模样清新可辨，很美的女孩。

笑容纯真动人。

摇晃的船上，女孩对和杀手的未来也许也有过美好的憧憬吧。

电影里最感人的还是爱情啊。

（毕竟这是我喜欢的搭配：杀手X少女）这一刻，我相信，爱无关言语，无关一切。

只有跳动的两颗心脏相互靠拢，依偎温暖彼此。

而且，这样的爱情已美化到纯粹的地步。

所以最后怎会不叫人心碎。

黄昏里，夕阳的光晕染天地，一切都浸在温柔的暖色中，如画的景。

男人、女人、小孩，是画中的主角。

可惜这不是定格的画。

――――――――END―――――――― 另：电影一大亮点是打斗的配乐了，狮犬（？

）的咆哮代表人类最原始野蛮而本能的冲动。

写文水平有限，就酱吧。

热门里的影评好有深度诶。

唉。

文章虽是自娱自乐之作，但还算认真了，为了冠希哥。

偶像的力量是强大滴*罒▽罒*