鬓边不是海棠红

作为一个追《鬓边不是海棠红》原著三年半的读者，对这书影视化，我从晴天霹雳到眼不见心不烦，后来有点真香，再到今天终于播了……看了两集，很想聊点什么。

我能坦然真香的第一个原因，是因为尹正出演了商细蕊。

其实，以外貌来讲，尹不算精致，年龄在那，骨头都长开了，自然也贴不上纤细少年郎。

但，他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品）这点就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动辄撒泼放痴，与世人两样。

尹正气质中的神经质，是那种第一眼看上去，你就会觉得，他是可以有一套不容于世俗、但又能够自洽的逻辑的。

何况他演技又很好，由他嘴里，说出商郎那些歪话，干出那些疯事，我绝对无违和感。

另一方面，尹正又天然有种“嗔态”。

嘴巴总是撅着的感觉，像在赌气，加上脸型偏圆润，又有点孩子气。

而这两种气质，都是商细蕊一角所需要的。

没错，这个小戏子，并不是我们以往影视剧常见的凄楚乾旦形象。

他的冤枉很特别。

他冤在流言，妖魔化，冤在他招人疼，但又无人真的敢近身。

他不是因为戏子无义被当成玩意儿的，而是因为人晓得他痴心太重，不敢接着，因此只当他是个玩意儿。

小孩心性，虎了吧唧，还有点人来疯，认准了谁，就一股脑儿栽进去。

且又是从生角改行唱旦角的，因此颇有点花架子功夫，喜欢打人（主要是打黄晓明那角色）。

所以倒不必为预告片他按着小明打，就——虎狼cp劝退。

正片怕还有得打呢。

因为神经质和孩子气这两种气质的糅合，使尹正给我感觉更多是执拗，带些蛮气。

很打动我，因为这是很难得的。

商细蕊这角色要不得深沉、有筹谋那种感觉。

商郎的脑壳，是供戏中人物的三魂七魄住的。

不登台时的他，宛如戏子要封喉养嗓般，脑子放空。

他不是面面俱到的天才，而是因为某方面天才奇高，其他方面反倒比一般人缺了根弦。

而尹正有了这蛮气，就更贴近了。

独看蕊哥儿，我是爱的。

但就是和小明没啥cp感。

小明本身倒也是适合这角色的，油头粉面的西式少爷，蕊哥儿眼中的软饭男。

就是剧情改动太大，硬把他往光伟正上拱了哈哈哈哈哈有点尬。

看了几集直观感受是这剧太土豪了，京剧扮相考究，场面豪华，但这其实也是种麻烦。

画面显得有点空。

不如看书想象中那份热闹，其他还是ok的。

总之太爱蕊哥儿了，感觉未来应该会有人喜欢这个因有大癖而可爱，有点虎，满身痴的疯戏子，但更可能是被三观党黑——咋还有这种主角？！

这也是商郎宿命。

1.首先确保这个电视剧质量是可以的，其次要是想抵制就不要看，不要给这个剧流量，而不是在这边恶意低分，多少人假装原著书粉我服了

2.就服评论里说抄袭霸王别姬的，没有看过原著去恶补靴靴！

所有关于戏曲都是霸王别姬？

（你怕是连霸王别姬都没有看过，张口就来）3.不要代表原耽女孩了谢谢 你纯属个人行为！

害，服了 ！

有些所谓“原耽女孩”不管你是真的黑子，还是啥 能不能带一点自己的想法，而不是整天看到别人干啥 你就跟风干啥！

4.人家原著作者亲自操刀此次编剧，不知道你哪里的脸说那些无语的话（自行翻阅评论那些所谓抵制，我就不举例了），你当别人不要恰饭，像你一样键盘敲敲就行了吗

我在知乎上逛关于鬓边的帖子时，看到有一位网友评论说，收钱闭眼吹的再多，看看豆瓣评分就知道事实真相了。

我一看，这爆脾气一上来，就杀过来了。

剧没上映呢就被猛踩，很多人说这部剧的雷点太多，于是拒看。

我为鬓边委屈，更为国耽掬泪。

咱今天过来，主要是给大家伙儿排排雷。

次要的，是想把恶心我很久的国耽恶臭风拉出来挂一挂。

这这篇影评分两次，一次是我作为纯剧党的初看剧体验，另一次是看了原著以后。

看网上有很多人把这部和那部神作对比的，认为鬓边是蹭热度，是同人文，余妈又作怪，我起初也是这么认为的。

有黄晓明这个油腻男？

不看！

死丫头导的耽改剧？

不看！

碰瓷霸王别姬？

不看！

原作抄袭？

坚决抵制不看！

但人总是有好奇心的，当我揣着一颗惴惴不安的好奇心，抱着被辣眼睛的忐忑心态看了一集以后，便一发不可收拾，一口气刷完了八集。

有一句名言，人就是在不断的真香打脸中获得成长的。

嗯，我真香了。

作为哥哥老粉，我认可鬓边，也认可商细蕊，我看到尹正的一举手一投足，的的确确会有代入，可是我并不会比较，因为我认为这不是模仿抄袭，而是艺术延续。

程蝶衣是程蝶衣，商细蕊是商细蕊，不是谁的替代品，也不是谁的仿制品，他们都是独立的角色，有不可复制的灵魂，唯一相同的便是那股子痴劲儿。

痴戏，痴情，痴到世人皆叹其疯癫，道一声“不疯魔不成活”这股劲儿可不是东施效颦就能学出七八分的肤浅玩意儿，它他妈的是活的，是灵的！

我是真的在尹正身上看到了，我也真的被感动到了。

我感动的点，脱离了演员的演技，脱离了剧情框架，而是忍不住深深感叹，国粹京剧这玩意儿真他妈的美啊。

你可以说这部剧真烂，真恶俗，但我认为它成功了，至少它用不再晦涩难懂的艺术表现手法，让更广泛的观众群体get到了国粹的美好。

虽然余妈美学，油腻霸总，一贯让人百般嘲讽，霸王别姬也永远不可替代，但鬓边没必要被拉踩，也没必要被拔高，它就是它。

我的确看到了商业片儿讨好观众的部分，它不是一部纯粹曲高和寡弘扬国粹的文艺片儿，它不清高。

但是，它同样也不媚俗，该精致的地方都做到了位，戏服精美，扮相精致，举手投足一个名角儿该有的味儿，它都有。

扮旦像的人，实则却有一颗生角儿的心，女娇娥的男儿郎魂，在乱世中活出真我。

我看到了这一点，就觉得已经心满意足了。

这些，都可以撇一边不看，单说说一点，这类角色，需要前期准备的工作量很大，前人已然封神，后人怕演砸了，怕被喝倒彩，敢接这烫手山芋的人，不多，从这一点，我已经很佩服尹正了。

就凭这点，啥余妈，啥霸总，我都统统视而不见，吹就完了。

分割——————昨天看完第十二集，补完了原著小说，麻溜的回来补点发言。

我看到很多姐妹抵触这部剧的原因，竟然不是因为余妈和小明或者是因为碰瓷霸王别姬，而是同妻？？？？

小朋友你是否有很多问号………？？？

嘿，真把我整乐了。

啥叫同妻，是gay为了隐瞒自己取向，把女性当成工具人娶回家，然后在外面乱搞。

首先，原作里，二爷并不是gay，而是个大写的直男，他用现代眼光来看，还是个彻彻底底的渣男，吃喝嫖赌样样来，小白脸，靠老婆嫁妆发家，也是冲着老婆的嫁妆才娶了二奶奶。

和小舅子包了同一个舞女，和小舅子舞女三个人一起盖大被，玩儿的可花了，你说他渣我举双手同意，你说他把老婆同妻了，我真没法儿同意。

其次，二奶奶在剧里是个封建老派的女人，关外来的，旧社会皇族体系一员，裹小脚，认为女人的职责就是为男人持家管内。

她自己大门不出 二门不迈，还不准察察儿出去念书。

她也不觉得男人三妻四妾，出去花天酒地有错，只要是男人还知道回家来，心不野就成。

她是真的讨厌二爷在外面玩儿女人，或者玩儿男人吗？

不是的，她在书中两次生气，一次是误以为二爷叫外头的舞女怀了孕，另一次是二爷玩戏子。

她厌恶的不是二爷这种行为，而是这两人的身份，舞女、戏子，都是她看不起瞧不上的，她觉得脏，仅此而已。

佐证，当二奶奶发现二爷真的用了真心以后，她先是想把自己原先看不上眼的二爷的旧相好找来，想做出让步把旧相好迎娶进门。

后来不如愿，又以为二爷好男色，给他找了个年轻貌美的小男孩近身陪侍。

在那个时代，玩戏子是富人的消遣方式，性别定义压根儿从一开始就不清晰，或者说在二奶奶那一波人眼中，戏子非男也非女，不过是玩物罢了。

玩儿可以，玩物丧志可不行，这也是二奶奶后来开始插手管真正的原因。

（其实也没怎么管，她太老派了，放不下大太太的架子，端的太高，可悲赛过可怜）其实商细蕊和陈凤台的感情，放在如今这个时代，那可真是一团乱麻，理也理不清，可在那时真的很合理。

你就说商细蕊，他压根从来没想过，他要独占二爷，对二奶奶这个官配大老婆，大写的情敌，他只有欣赏和褒奖。

对二爷有家室怕老婆这件事情呢，不仅不吃味儿还也相当认同，原因是他觉得二爷有情有义不忘本。

二爷呢，也从来没想过要抛妻弃子和商细蕊在一起，他两者兼顾。

您瞧，听起来是真拧巴，听起来是没一个好人了，都纯粹有病，可这不是现代戏啊我的宝贝儿们呐！

你定的道德标准到底是在约束谁你告诉我？

三妻四妾很正常的男尊时代，陈凤台只有一个老婆，再外面玩的再嗨，对老婆没有感情还是当老娘一样孝顺和恭敬，老婆说一不二。

和商细蕊在一起做了两年的纯知己，他并不是gay，而是把商细蕊当成了灵魂伴侣，后来关系升级，也没有变成gay。

二奶奶给他找漂亮小男孩，他说姑娘小伙子，他都不要。

我也不是给小凤儿洗地，按照书中贴近时代背景的价值观描写，陈凤台的确是个有很多小毛病的人，还是个靠大老婆发家，靠戏子包养的小白脸。

即便是剧中他被塑造成了一个光伟正的正面主角，他的小问题还是没办法被完全遮盖。

可他变成罪人，变成一些路人口中的屑，我是真的无法理解。

角色在戏中，观众也应该在戏中，不是吗？

您说因为什么不洁，同妻就气哼哼不看了，还要抵制这种渣人设，那我觉得您损失大了，当然了，您的正义心爆棚，不看是您的自由，但别作践。

它远比你想象中的有分量，有内涵。

太较真的观众是真的难伺候，还没看呢，就开始磨刀，逮谁捅谁。

还原历史样貌还被要求讲道德标准，嘿，您大拿。

剧也是戏，不认可就甭看，看道德经呗，那个三观正。

看完第十六集一路小跑过来了，熬夜更新。

正剧里抠糖吃真的很快乐哈哈，看到了这张图，我更快乐了。

（小小声说一句：我可以）

话说言归正传，我主要是想和大家谈一谈洁不洁这个问题的，也算是点题，其实打从一开始，我就有计划要说的。

但，话到嘴边呼之欲出了后来又给硬憋回去了。

原因也很简单，第一，我是个懒人，不愿和人做过多的口舌争辩，第二，我不想给我爱着的作品招黑。

（其实主要还是怂。

咳，势单力薄势单力薄……）可又不吐不快，如鲠在喉，咋办呢？

所以折中了一下转战评论区，是交流，也是我对“双洁”情节的看法，以及这种国耽圈扭曲审美到底是怎么产生的一些浅薄见解。

你以为这就完了吗？

并没有。

怂归怂，能在正文里说的，我还要偷偷刚一下的。

以下才是正儿八经的更新内容。

我为什么一再说“双洁”是国耽圈恶臭歪风？

前段时间我在看二哈作者另外一篇文的时候，在交流区看到了某位书粉的评论。

她说，吓死我了，幸好是双洁。

我当时就像是吃了一只苍蝇似的，对那本书接下来的发展没了半点兴趣。

但后来我还是看了，然后就更加百感交集了。

那本书的设定是，一位是叛国将军兼奴隶，一位他的情人兼师弟。

内容是敌国投诚把将军送了回来表示诚意，自然，这位举国皆知的叛徒，不会有什么好下场。

他受尽酷刑，放逐战俘勾栏院里两年（大概），不杀他自然是为了让他生不如死，求死不得。

然后高潮来了，那位书粉还真说着了，受君的两年勾栏生活，还真他喵的守身如玉谁都没让碰。

理由是作者的一个设定，说是受君的脖子上有个符咒，中间有很多的解释，但简而言之，别人不能强迫他。

妙的是，攻君身上也有一个。

这他娘的，是真双洁了。

我没有说这本小说不好，它什么都很好，我也没说这个设定有问题，它怎么着也是符合逻辑的（虽然后来这个符咒再也没派上过用场）我们回头理一下时间线，这部小说是19年底完结的，而这位作者的爆红小说我想大概没看的人，也会有所耳闻，也被剧化了，正待播，更名为《皓衣行》这本小说，我也普及一下，主角有两世，世世纠缠这么个故事。

后来二世死了，一世复活，受君和一世在一起了，说的比较潦草，就是这么个结局。

就因为这个设定，让这部作品的风评其实并不大好，理由想也不用多说。

我看到过好几次，有人说这位作者太放飞，作品天雷，看到作者名就不想看作品。

我也为作者掬一把泪，因为作品有问题被骂那活该，可因为设定风评被害，也是够冤的。

可能也是痛定思痛，后来那一部才会出现这样生硬的转折。

当然这也只是我的个人推断，我不是作者本人，但我也是个靠文字吃饭的，正如我评论下面说到的那样，兹要是靠赏饭吃的，那就得随大流，这是没办法的事儿，故感同身受。

还是那句话，不抵制过双洁，剧情发展就需要双洁，那就洁，没什么不好，特别好。

可也不要过分要求双洁，剧情不需要双洁，洁它做什么？

三四十岁人了，你要他处男守身，洁个屁！

借用评论区一位姐妹的话，说出来给鬼听会都不相信。

我们回归鬓边来讲，原作中商细蕊和程凤台没有一个是洁的，可在那个封建王朝刚刚覆灭，新中国还未崛起的尴尬过渡期，人，是分三六九等的。

辫子绞了，可思想远没有解放。

女人是没有话语权的，男人可以三妻四妾，女人就得受着。

低等人是没有人权的，戏子要签卖身契买断终身，被层层剥削。

商细蕊的师姐为什么不孕？

做戏子的时候喝凉药坏了身子。

小说写的委婉，那可不就是避孕药喝多了的副作用吗？

这是一种时代印记，是真实存在的旧社会乱象，它是不对，是有问题，可它不是作者对小说虚构的设定。

正因为纪实，即便是脱离BL设定，鬓边依旧是一本优秀无可挑剔的时代小说，所以它改成正剧依旧可以亮眼。

作者遵从实际情况客观描写现实，却被说成是三观不正，你告诉我，怎么才叫正？

你让它怎么洁？

它又怎么洁的起来？

为了洁而舍本逐末，取其糟粕取其精华，这不是歪风又是什么？

非得都套上设定千篇一律写爱情至上的戏本子，您才能叫一声好吗？

真的，好好晃晃脑子里的水，清醒清醒吧。

您那套，不过是变了花样的裹脚布，臭长，不可细品。

我都说到这份儿上了，您若还是不为所动，愣是要它洁，那我也只能和善的回您一句，洁个杰宝，边上玩儿蛋去。

内个，还有小可爱在等更新，我是真滴没想到哈哈。

所以我就水一点更新并正式回应下，嗯……你看到了吧！

更新是不可能更新的辣，这辈子都不可能更新辣哈哈哈！

为啥捏？

因为我不能再废柴了，要开始工作啦！

有看过我豆瓣动态（是叫这个吧？

）的应该知道我是自由撰稿人，so……不工作就恰不了饭，恰不了饭就不能愉快的间断性废柴（毕竟写影评是赚不到钱滴）不过我有写过一个he鬓边大结局，如果大家想看的话，我倒是厚着脸皮可以贴上来……四舍五入姑且也能算是更新吧……（才没有人想看呢喂！

）就酱，评论我都看啦，把我从最下面顶到了排行二，大家的热情我也都接受到啦！

关注就别了，我只是一个懒散的熬夜冠军鹅已。

今天是4月25号 『鬓边不是海棠红』大结局刚刚看完 来写篇长评没有任何夸大成分 也不带任何滤镜 鬓边的确是我这几年看的最最最让我激动的一部国产剧 那么钟意的琅琊榜也没让我这么激动 近几年估计都很难超越了这是一部耽改剧 但是如果你非要打着中老年耽改剧 卖腐 黄晓明油腻 诸如此类的旗号来看待这部剧 那我也只能说 您也就到这了 出门左转不送谢谢 这部剧的意义不止于耽改而已原著作者写了七年 是的 八十多万字 七年 （还没看 但是还是忍不住先来写长评 因为我实在是太激动了）作者亲自操刀编剧的 所以没有魔改问题 我一路开着弹幕过来的 除了开头杠精一点点以外 其他都非常完美 温馨提示 此剧可开弹幕 弹幕也很绝 超好玩因为没看过小说 这里不过多评价了 说回剧这部剧不要错过片头 片头质感我非常非常爱 上一个这么喜欢的片头在琅琊榜1还有琅琊榜2 『你知道什么是知音吗 我一直在听』这句话看到结局了我才真的明白什么意思 黄晓明演技这次没有问题 他这么多年台词功底也不是白造的 尹正真的是把我给惊着了 如果说现在娱乐圈严重被低估的演技 尹正必须有名字 这部剧里的演技只能称作一个字『绝』 别人是演什么像什么 他是演什么是什么 这就是商细蕊 当然也有杠精说尹正胖的 仁者见仁 智者见智 还是那句话 您也就到这了 出门左转不送谢谢 金鹰水了 百花水了 飞天和白玉兰视帝提名要是没有尹正的商细蕊 我不服 不可 必须得给我有 正鹅冲冲冲 主角演技到位 有戏份的配角 每一个都选的好 演的也很好很好再来说主题 说的是为了宣扬国粹京剧 目的达到了 至少我看了 对京剧 昆曲真的很感兴趣 但是我觉得这部剧的主题不止于此 梨园行就类似于现在的娱乐圈一样 座儿们可以捧你的戏 也可以不分青红皂白的就辱你的人 这不跟粉圈追星一样吗 有真爱粉 有黑粉 有粉转黑 都有 真的就很讽刺 大部分人都是跟风的 未知全貌 不予置评 但是又有多少人 能够独立思考呢 这剧一大特色 众所周知 鬓边又名『处处嗑』只有你想不到的 没有它没有的cp 主角很戳我 蕊蕊是个唱旦的 台上美艳绝 卸了妆台下就是梨园小霸王 谁不服就抽谁 二爷是个商人 但是却是个有情有义的商人 不代表他不狠 范涟第一次被劫时 黄晓明那个眼神非常的绝 这里就是二爷的狠了 要我我也不愿意救 成事不足败事有余 副线cp到处都是 曹贵修×程美心 小妈文学我超可 可惜be了 啧啧啧 不过曹贵修×古大犁 军官and土匪我也超可的 就记得个小腰还挺有劲哈哈哈 七爷×蕊蕊 一个是天上的文曲星 一个是底下的美绝旦 不过后来就可以更看得出二爷的可贵了 七爷爱的是蕊蕊的才 只有二爷爱的是蕊蕊这个人 小周子我也可 最后耍商家棍接水云楼那段激动到哭泣 没了商细蕊 梨园行却有了周香芸 老年组齐王爷×九郎我巨可 结果他妈的又be了 哭泣 香香×蕊蕊闺蜜情超级可爱的 一想到我香香就那么没了 我就想哭 终究是没过情关这步 情深不寿啊 好有超级多超级多 用弹幕的一句话来说就是 每一集看完都有各种奇奇怪怪的cp增加了 你值得拥有哦再来说说让我巨巨巨感动的点叭饰演宁九郎的演员在霸王别姬中饰演小四儿 九郎也算是蕊蕊半个师父 尹正那么喜欢哥哥 也算是圆满了 九郎再次出山 是为了给蕊蕊当梨园魁首铺路 蕊蕊后来又在给小周子铺路 这就是所谓的传承啊 九郎那段我真的暴哭 哀时代 太无奈了 九郎也是个妙人 极好极好 他在戏曲上已经是极高的造诣了 但是九郎是循着京戏的旧制 蕊蕊是创新 这才是京戏的光 就是因为太明白才心疼九郎 若是九郎晚生个几十年 又该是何等风光 他也原本该是个恣意的人啊 这可能也是时代的魅力叭 每个时代都有每个时代的人 他们跨不过去 只能等新的人去开启新的时代 暴哭 商细蕊是个痴人 戏就是他的命 他是为戏而生的 后来耳朵聋了 好不容易又好了 经此一劫 大彻大悟 其实蕊蕊后来跟二爷聊的那段 应该是想告诉二爷 戏对于他不再是最最重要的了 最重要的是程凤台这个人 所以 他为了二爷豁的出去 招魂泣血啊 最后虽然结局留白了 但是但是但是 原著作者亲自盖章 演员亲自盖章 就是he结尾 片尾曲最后一个镜头 火车开了 二爷还在等 蕊蕊一定一定会到的 呜呜呜哭了想写的感觉还有好多好多 剧本 人设 演技 主题 细节 配乐 道具 制作 质感 都没有任何的问题 没有什么毛病 综上所述 这就是一部不可多得的绝世好剧 最让我可惜的是没有大爆叭 太多人因为耽改 因为黄晓明尹正 因为于正（非导演）有太多偏见了 豆瓣7.7分瞎的我想乎他两巴掌 琅琊榜9.3分 这部剧的分数至少应该得上9 追了这么久 真的太不舍得了 『百年分离是须臾』山高水长 江湖再见❤

7.31 更新至27集。

图过多，加载会慢，请注意。

第1集不写了先，之前也跟结局对比过。

过后再提吧。

有很多是自己猜测，不过还是值得一说的。

02

可以看到这里只有腊月红的站位是排除在外的。

全水云楼只有他站在商细蕊的对面。

可能是为了同人创作剪镜头方便，也可能就是铺垫一下。

（后来的我想说：嗯，他的站位已经可以整理一本小画册了《腊月红在哪里》）

并且这时候，察察儿和腊月红已经算是打过照面了。

还互相点头笑了一下。

程凤台居然还舔嘴角上的伤回味。

这俩人的缘分就这么结下了。

这个时候他还只是觉得商细蕊有意思和欣赏而已。

范湘儿说的话，刚看时以为是家长里短的矫情和撒娇，看到二十几集回忆的时候才明白确实如此罢了。

程凤台说惦记着她的好，永远都是感激与义务，能感觉到他们之间没有爱情。

和第49集不同，程凤台先伸的手，并且握紧了。

他们正式建立交情的开端。

商细蕊却和程凤台靠的很近，按理说他们也只是见过一面。

我们来看一下标准社交距离。

再看看这俩人。

商细蕊惊天flag。

日后你就知道什么叫二爷最重要了。

一开始他俩还真的是很客气的，也保持一定距离，程凤台后来就是商细蕊专用司机····

自行感受他们坐法的亲密度。

说明钮爷是个很好的人，他们关系也相当不错。

后来宁九郎真的削发为僧了······

这里交代了姜荣寿会拉弦。

唯一负责拉弦的师傅被气走了。

所以才会出现以下内容：03

商细蕊自己上场边拉边唱。

这时大家都在叫好鼓掌，只有姜荣寿一个人是张着嘴吃惊的神情。

因为只有他懂弦，知道这是怎›样的难度。

一开始的时候，他俩还不熟。

蕊蕊还是那样的乖巧、懂事、知书达礼。

程凤台还怕他不好意思吃，给他推到面前。

看着蕊蕊就笑了，程凤台啊程凤台，以后你就知道这男的多彪悍了。

与之后切牛排一集对比。

这时候他俩还不熟，程凤台没有拿过盘子来自己动手切，他也还没明白对面这人什么路数。

拿起牛排就啃，啃完手一抹嘴。

跟之后程凤台优雅的切割和擦嘴鲜明对比。

程凤台动刀的时候商细蕊一直盯着看，下次吃牛排他才会用刀割。

这就是安排的巧妙之处了，有两次切牛排的时候，能有逻辑的产生变化，并且丰富画面的剧情。

后来曹司令要调去南京，程美心真的对他死心塌地，应该很欣慰吧。

碰杯的上下关系。

联系小说里程凤台被商细蕊制得死死的依然宠到不行，这样很合适。

当然，单纯论电视剧，这时他们不熟，程凤台知道酒席上怎么讨好客气对方，商细蕊懂没懂就另说了。

范湘儿对爱情有疑问，其实从常之新说这句话开始就有了。

范湘儿是个明白人，看她慌乱地眼神，与其说是让蒋梦萍听了难受，不如说她自己听了难受。

她和程凤台有爱情吗，程凤台对她的感激，感激她给了程家东山再起的机会，给了他家的温馨，给了他香火的延续，如果没有这些，从一开始程凤台就不会娶范湘儿，“我不要孩子我只要你”这话听着多刺耳啊。

所以她才会让下人赶紧把孩子抱走，才会有后来对程凤台用耳坠试探。

先是哄范湘儿，脸上堆笑，开始布置任务就不笑了，等说到需要范湘儿的地方又笑着奉承，任务布置完毕，立刻停止揉肩，捏捏范湘儿两臂仿佛给予力量，或者又一次在心里默默说了声谢谢辛苦了。

面对范湘儿他的笑容总是充满目的性，来的快去得也快，范湘儿说她就是个做家务的，他就回头一脸严肃的要再说几句，范湘儿又说她会认真去做的，他就又笑了，依然是甜言蜜语。

甭说二奶奶了，搁我我也气啊。

程美心的自私自利从这么一小段也能看出来。

她不耐烦地哄范湘儿出去，因为她自己忙活的太累了、不能给她丢人。

不过她嘴里安慰范湘儿的话何尝不是说给她自己听的，甩了儿子跟了老子，这么多年给自己的洗脑也不少吧。

于是范湘儿也开始拿不解风情安慰自己了。

程凤台来找商细蕊这里，戏班里已经因为角的主次位置吵起来了，商细蕊从来都是不管的，他只管谁唱的好，不处理人情关系，也没有树立威严，为后来水云楼发生的一堆破事做了铺垫。

跟程凤台对范湘儿的笑对比一下，这里就是看见商细蕊就发自内心的笑，连眼神都不一样。

说赶过来是看看戏准备的怎么样了······他这么说那我们就这么信吧，唉。

曹司令一到场的时候，我们大概别的没记住，也记住了他的三次祖安话语，甚至还很押韵。

没这几句话，后来我们就看不见常之新喝醉了说商细蕊坏话，商细蕊和程凤台在车里打一架的名场面了。

之后他想和蒋梦萍离开却被曹司令厉声喝止的情节证明，常之新确实不喜欢曹司令滥用职权威胁百姓的行为，并且很刚。

这倒装句是不是故意的也不知道，太好笑了，山东大汉啊。

程凤台和曹司令提起商细蕊，心里也没底。

注意手上的动作，虽然他一商贾之人，喜怒不形于色，但他开始说事的时候，拿起茶杯，紧紧攥手里，看曹司令没啥发怒的神情，他才把杯子放下，一口也没喝。

曹司令听到商细蕊名字是什么反应呢？

他先是没想起来是谁，因为本来就是一戏子，倒也没放眼里。

然后他想起来是谁了。

注意，他拿起一个瓜子，突然使劲扔到了地上。

看起来有点气又有点无奈，一个唱戏的罢了。

你品，你细品。

这里的画面切割有点意思。

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戏曲文化科普部分b站上有up主做了详细的解说，我就不赘述了，大家可以去搜着看看。

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鬓边不是海棠红，特殊的爱情故事，除了人间离合，还有国家兴亡。

演的是盛世，唱的却是哀音。

剧里并没有直白的告诉我们，不妨细细品味一下其中微妙的个中滋味，跟他一起微微鼻酸。

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尹正说：“商细蕊就是一个用一只手死死的抓着沙子的人，抓得越紧，沙子散的越快。

但是程凤台就是教会他用双手捧着沙子的人。

” 这是我这么多天以来听到的对商细蕊最好的理解。

可不就是么，他那样冲动、极端，只是想死死抓住指尖流沙，抓住在那个破碎年代里无法停止的离别。

可是他这样的冲动惹来了各种麻烦与流言，这样的极端又推走了所有爱他的人。

所以在面对师姐的离开时他便发了疯。

程凤台教会他用双手捧着沙子，所以面对程凤台说要走时，他选择埋下话间的哽咽，笑着理解那个被他捧在掌心里的人。

虽然，等到程凤台真的的出事，真的要永远离开之时，他还是彻底疯狂了。

因为他发现，即便他小心翼翼地捧着心尖上的沙，它还是要被这个年代的狂风吹散一地，从他的双手间流逝。

你看，他努力地学会了二爷教给他的东西，他长大了，不再用顽固尖锐地刺伤身边的人了。

但他还是无法抗衡离别。

太可悲了。

我看到这句话就明白，尹正是真的从心底里懂得，并进入蕊哥儿的内心，用蕊蕊的心，而不是旁观者的眼光在理解他。

他懂他的强势掩饰下的软肋与恐惧，明白他的成长。

所以他的商细蕊，没有一点“尹正”的影子，就好像不是用旁观者的方式去演出来的，而是用蕊哥儿的心去从头到尾重新活了一遍。

尹正的商细蕊给我一种很“脱离”的感觉，我第一次遇到演员和角色这样“脱离”的情况。

在其他的电视剧里，我或许会看到某一个演员，他某一幕的眼神、动作、细节，表演的特别到位。

我会感慨：“啊！

这也演得太好了吧！

神仙演戏啊！

” 我往往觉得“恰到好处”就是一个演员演技好的最大表现：那个情绪多一分就过度了，少一分就不够了。

可尹正的蕊哥却是那种，感觉从灵魂里完完全全的改变。

不知道该怎么描述这种感觉，很奇妙，商细蕊和尹正完全就像是两个不同的人。

不存在演得“恰到好处”，感觉即便情绪过了一点、再过一点，那便是蕊哥儿笑得更开心了，哭得更凶了，疯的更严重了，而不会让人觉得“演过了”。

因为那就是蕊哥儿本人啊！

他不管做出什么样的表情、动作，你都觉得这就是蕊哥儿的情绪、动作。

感觉好像蕊哥儿是借着尹正还魂了。

这就是商细蕊，每一个样子都是商细蕊的样子。

每一幕里他清冷的气质、抬头间纯粹又明亮的眼睛，真的没有任何表演的痕迹。

每当他站在那里，抬起他亮晶的眸子，咧开嘴角，尾音上扬，我没有看到尹正在演戏，只看到了一个真实存在着的蕊哥儿，对着程凤台脆生生地喊：“诶，二爷！

”

我真的太喜欢这亮晶晶的眼睛了（截屏，未精修）

调色，剧中图与这张相差不大（图源见水印）

剧中截图

剧中截图

认真看了前排的很多评论，很多图，都是从第一集或者干脆就是预告里面拿出来的，还有很恶意的截图。

那种正在说话的吃饭的“丑图”你随便指一部我十分钟之内给你截十张。

我之前对尹正的印象一直停留在“一剪梅”，后来看了鬓边之后也去看了其它剧。

无论是《麻雀》《原生之罪》，还是很早的《他来了请闭眼》，都没有像演商细蕊这样。

所以，和一些老戏骨相比，他演技或许还需要磨炼。

但是他真的适合商细蕊，非常非常适合。

所以我更宁愿相信，他演商细蕊是一种缘份，也是一种注定。

一直觉得网上有一句话说的很对：不仅感谢尹正老师选择了商细蕊，也感谢商细蕊选择了尹正老师。

在我眼中，或许这部剧有瑕疵，或许你认为戏曲部分不考究，我不知道你是否比牟元笛和尹俊老师更专业，但是我不甚了解，不敢反驳你，或许你们是对的。

但我确实不理解，为什么这样“灵魂附体”一般的演出，会让你们有这样的想法。

所以，前排长评那位“尹正演技好是好，但是不适合商细蕊”的朋友，还有“尹正商细蕊演砸了”的那位朋友。

请问我们说的是同一个尹正同一个商细蕊吗？

鬓边不是海棠红，于它，于我，终于还是了了。

现在的感觉就像是心底海潮喷涌却又卡在心口，漏不出一滴墨，嚼不出一个字。

其实早就陷入其中了，万般难以退却，还以为自己片刻的抽离就可以终究置身事外。

却狠狠地错了。

一切早已无关剧本身，无关戏曲，无关记忆犹新的谈笑风生，无关梨园往事的伤春怀秋，无关物是人非的多愁善感，无关当初为它贴上的一切标签…有的，仅有的，只是一份情谊。

一份说痴狂而不及，说寻常而远非的情谊。

两年的相识、相遇，伯牙子期，琴瑟和鸣。

戏台上千情百态，你却独为他一人慌了神，一曲《长生殿》罢，你感叹道，这人不像是在唱戏，倒分明是被杨贵妃附了魂儿。

也是打那时起，台上的人不知自己身在戏里，台下的人不知自己身在梦中，一梦一生，戏梦人生。

你亦未曾料到，即使世间万般苦疾，他始终是那个真性情的初见。

你看到他戏台上借魂儿，你被苦难迫害丢了魂儿，他扯破嗓子哭灵给你找回了魂儿，但他自己的魂儿，早已在颠沛流离的世道中，托付于你。

舍生弃命，互不道明，但或许其实心照不宣。

原来姹紫嫣红开遍，如今，似这般都付于断井颓垣。

他若是杨贵妃，就得有个唐明皇，他若是虞姬，就得有个楚霸王，他若是范巨卿，就得有个张元伯。

这辈子，就是该着了，谁也离不了谁了。

罢了罢了，我们也只是捧过这出戏的各位座儿。

戏幕渐落，锣鼓声尽。

只听他人道一句“小凤仙跟将军跑了～”可不是吗，你是他于人间能抓住的，最后一丝真切…

现在已经 鬓后抑郁症晚期了，不知道多久才能走出来…

我承认，之前对于小明是有点负面滤镜的，那一句“我要我觉得不要你觉得”成功被吐槽出圈，去年下半年养活多少营销八卦号啊！

还有小明的其他名场面我就不一一举例了哈，总之看到他微微提起单边嘴角，似邪痞、似疑问又似一抹天真地张开嘴巴，皱起鼻子淡然微笑的时候，大家的心里总会泛起一点点不适的浪花，一种即将晕船的感觉浮上心头，不自觉从喉咙溢出ou的音调……

但是！

但是！

我作为一位客观的观众，发自内心地希望给到每位演员不断证明自己、刷新成见的机会，所以在得知小明义无反顾地接下了梨园题材的耽改剧时，我虽抱有很多小问号，但仍然拿好小板凳，打开了这部《鬓边不是海棠红》，满怀期待小明能洗去他隔夜五花肉的称号，清清爽爽重新做人。

第一集出场，OK这个造型我尚能接受，作为一位商会大拿嚒，行头上稍微浮夸一点也是合理的。

所以我就慈爱地看着他用小梳子整理好飞机头，策马扬鞭上路。

就说像不像沙漠大片吧！

有一说一，晓明哥五官是很端正帅气的，在他严肃不笑以及任何不故意耍帅的时候，配着这个滤镜，都还蛮像时尚大片的。

接下来，可能是在马上风太大吹的了，几缕头发就掉在了他的额头上。

我心里咯噔一下。

立马有种要出大事的赶脚！

好在，商会这场戏虽然态度跋扈了一点，我能看出小明还是有所克制的，油腻度尚在我的阈值临界点徘徊。

唉集美们我真的尽力了哈下一场是车上换装的经典场面，脱去荒野猎人大衣的小明，穿上了文明人儿的西装，掏出腕表，洒洒香水，刮起了胡子。

而且不知道是不是剧组有意设置，小明打开车窗讲的那几句英语，居然说的还不赖！

回到家中，小明差一点又要上演强吻戏码（想到当年《泡沫之夏》搞得我吻戏PTSD）。。

小明你不适合调情！

真的！

接下来，本集堪称羞耻羞耻最羞耻的重头戏来咯！

佘诗曼演的二奶奶为二爷小明铺床，夫妻二人免不了一番亲热嬉戏，小明的邪魅一笑重出江湖，在此刻传达出的意思是“乖，我要来调戏你了～”

这绺儿头发还能再闹心点儿吗说真的，我不知道当时拍摄这一幕的导演真的内心毫无波动吗？

还是加了十层防尴尬金刚罩。

小明和佘诗曼，一个42岁一个44岁，居然一个真敢搞一个真能接得住，难道不晓得“中年夫妻亲一口，噩梦能做好几宿”嚒？

真真羞的人家没眼看令我瞠目结舌的还在后面。

小明应邀去汇宾楼听戏，跟郑会长闲聊中我们得知，原来小明演的富商程凤台是个不折不扣的上海宁，还是海外留学回来的新派人物。

氮素这个画风怎么看怎么不对啊，不仅一点南方口音没有（学一下真的有这么难吗）而且打群架一激动小明哥影影绰绰の山东口音，又又又又飙出来了！

打群架的小明哥，giao哩个giao

第2集里，大家一定要去听！

英雄救美的小明哥下一秒潇洒转身，来后台找尹贵妃表功～

中央领导亲切慰问援藏干部🙋‍♂️靠幺，我真的觉得下一秒《踏雪寻梅》就要响起来了，悠扬的歌声里小明面带微笑亲切拉着尹正的手，“小同志啊，你受累了！

”二人脉脉含情，当下不再多言。

走之前略带玩味的回望一眼汇宾楼，咱要是真的嘴唇干涂点润唇膏它不香吗？

回到家之后的负伤小明，自然要挨上老婆的一记白眼，外加冷嘲热讽两句。

媳妇儿不开心了怎么办？

我们聪明智慧的小明哥可有的是招儿——来，拿出我的看家宝贝，撒娇！！！！

三步撒娇迷魂大法走起：温情眼神杀👉柔弱不能自理状👉甜蜜言语冲击波

一整套做下来我是不晓得佘诗曼有没有心动，我是离癫痫发作一步之遥了😊我们可亲的小明哥到底什么时候才能意识到他真的不适合撒娇这回事？

以上栗子🌰只是剧中一二缩影，大家可以自行前去观看，相信一定会有更多宝藏瞬间！

这部剧看到现在还算是蛮良心的（抛开以上槽点），不管是服装、灯光、滤镜还是台词，都能看得出来整个剧组是用了心的，银子也是花了的，所以整体蛮惊喜地呈现出一种电影质感来。

而且有一说一，这剧的进度算快的，剧情紧凑不拖沓，基本上两集之后人物的基本设定都烘托得差不离儿了，逻辑上也没有明显硬伤，可以继续往下追的～但关于小明哥，我真的有很多想讲的。

小明，作为始终提着一口气绝不服输的中年男演员代表，我深知他已经尽力了。

他尽力想撕掉自己身上的标签，尽力想挽回自己的观众缘，尽力接一些新潮题材、年轻人会喜欢的、有话题度的剧（肯定砸钱不少）重塑金身，扭转自己曾经用力过猛的人设与形象。

他如此尽力，却不曾想这“尽力”又何尝不是另一种“用力”呢？

我甚至有点心疼起他来，一位早就在娱乐圈混出头要风得风要雨下雨的男演员，这几年居然和自己较上了劲，极度渴望获得观众的认同，但愿望一次又一次地落了空。

背后到底什么原因呢？

1.定位不准。

聪明的艺人是会扬长避短的，十分清楚自个儿是什么类型什么款式，挑戏的时候也尽量选择相近气质的角色和人设，这样既贴近观众预期，自己也能发挥地自然出彩。

小明哥却偏不，他老有一种明知山有虎偏向虎山行的自我毁灭式倾向，什么妖娆小偶像、浪荡贵公子、大龄杰克苏的角色都要揽过来，所以才一手造就了那么多油腻名场面。

小明真正适合什么角色呢？

首先他五官大方舒展，精致的一点都不母，所以他本身是可以驾驭很多“帅哥”角色的，但他有个致命弱点，就是一笑全脸肌肉组织都不自觉的调动起来，眼睛眉毛全砸下来，给人一种“挤眉弄眼”的油腻腔调。

所以他不适合演玩世不恭、笑起来深藏功与名的浪子形象，不是演技不行，而是真的做不到。

再加上他气质里“土地感”很重，这说来也是件心酸事，无论在娱乐圈纸醉金迷多久，他是真的洋气不起来。

如果要驾驭这么个新贵出身会讲洋话的上海阔少爷，可能杨烁来演都更有说服力一点。

因为一看小明就绝不是在大富大贵人家庇佑下长大的，丝毫娇贵气也无，反而更像血里来泪中去一点一滴打拼事业才好容易在上海站稳脚跟的暴发户，愿意牺牲白月光换个贤惠大户小姐做老婆的利己商人。

他还适合演朴素老实的理工男，一心一意建设祖国不求回报，谁谈钱跟谁急的山东小伙儿。

比如《无问西东》里真诚而深情的陈鹏，《中国合伙人》中的大好青年成东青，他演的都很出彩。

这就是一旦定位准确了，小明就能在角色中找到自我，从而大放光彩。

2.对角色认同感不强。

讲道理，我不觉得小明是会对这样子的“耽改剧”产生真正心理认同的。

在他深受齐鲁文化影响的直男宇宙里，程凤台与商细蕊这种细碎缠绵的同性之爱绝对属于认知范围之外的。

男演员当然可以不是gay不懂耽美，照样演好耽改剧，比如《蓝宇》里的胡军和刘烨，他俩都直出天际，不照样把感情戏演的穿心断肠？

问题在于小明不是看似粗糙实则最是细腻的胡军，也不是长相灵动演技又有天分的刘烨，他是一个对性抱持保守态度的朴实男人，他只能演出来自己相信的东西。

作为一个演员，他的确可以拿出一幅被尹正深深吸引的爱恋面孔，但至于真诚不真诚、有没有说服度，观众一望便知。

尹正大几率是没问题的，谁都知道他的头号偶像是张先生，陈凯歌镜头里的“虞姬”，所以自然先带了三分情感认同。

剧中也能看出来，他演戏也真照着张国荣式样的伶人打版，一颦一笑都期望有“张氏”痕迹。

我只有一个问题，尹正的脸最近几年怎么有点垮掉了所以当他俩同框的时候，我的内心毫无波澜，甚至想唱一会儿菠萝菠萝蜜。

道理很简单，你不能期待“假装看对眼”的人真的撞出化学反应对吧？

但是冲着剧情和服化道，我还是会继续看的，内心还是有一丝丝不安分的小火苗，希望后期或许大概能有期待以外的反转效果？？！！

（I wish！

）最后期待小明哥真的能在不惑之年找到内心的平静，多接适合自己的剧，不要满脑子老想着挑战不可能，有时候天堑真的就是天堑，接纳原本的自己又未尝不是上上策呢？

黄晓明、尹正主演的《鬓边不是海棠红》已经播出过半了。

豆瓣评分从刚开播的6.9到现在的7.5，口碑还在稳步上涨。

尽管一开始面临种种质疑，但却做到了成功逆袭，让不少网友都感叹“真香现场”，越看越上头。

这篇文章就来说说，这部“真香”的《鬓边不是海棠红》究竟做对了什么？

一、抓准“知音”关系，不强行卖腐电视剧《鬓边不是海棠红》改编自水如天儿的同名耽美小说。

耽改剧大家见识得不少，往往阉割多还原少，气倒一票原著党。

这些耽改剧打着兄弟情的旗号，但却疯狂卖腐，偏离了原著，擦边球也没少打。

两边都讨好，最后反而令人反感，这也是耽改剧之所以不受欢迎的主要原因。

改变人物关系这点，就算是《鬓边不是海棠红》也不能避免。

登上影视剧的商细蕊和程凤台还能愉快地谈恋爱吗？

答案当然是否定的

一想到剧情可能遭到魔改，就让许多原著党望而却步。

但《鬓边不是海棠红》却找准了自己的定位，既然改变剧情和人物关系不可避免，那就不再强行卖腐。

在剧中商细蕊和程凤台两个人至始至终就是做到了一个“知音”，并没有其他暗示暧昧的戏码。

为了立住“知音”的关系，剧中做了不少的铺垫。

一开始程凤台的身份是留洋派，不懂戏，甚至还因为亲戚的事情和商细蕊有些过节。

但在金部长的堂会上，直脾气的商细蕊不惜冒着生命危险，当众借戏揭露了金部长贪污善款的秘密。

这让台下的程凤台开始佩服起了商老板，笑着感叹“这个商老板挺有血性的”。

要知道，在那个旧社会中，人分三六九等，正如民间说的 “婊子无情，戏子无义”。

即使是做到名角，却也因身份地位卑微，往往受到偏见。

最明显表现出这点的就是剧中程二奶奶听到程凤台和唱戏的混在一起时，由心而发的厌恶与嫌弃。

在许多达官贵人看来，戏子与卖身的妓女一样，始终是不入流的，甚至被冠以无情无义来说明对他们的轻薄。

但恰恰是程凤台这样一个圆滑玲珑的商人，反而看到了那个戏子身份背后商老板的正直刚烈、重情重义。

商老板因与师姐的过节而得罪了程家人时，程凤台本想为自家人出气，转眼又佩服起他的一诺千金。

商老板看戏服时得拿着放大镜一根线一根线摸过去，碰到又线头的就要退回重做，店里的伙计都叫苦不迭，认为商老板臭毛病太多。

做老板的程凤台却亲自递了放大镜过去，还承诺包退包换，因为他知道商老板那是爱戏如命。

程凤台之所以是商细蕊的知音，并不是因为他懂戏，而是因为他懂得欣赏商细蕊的人格，就像商细蕊说的：“别人捧的是我的戏，只有二爷捧的是我的人。

”一个是江湖戏子，一个是商界大佬，两人之间身份的强烈反差更衬出这份知音之情的难得可贵。

比起让黄晓明化身霸总，壁咚尹正来一句“我不要你觉得，我要我觉得”的强行卖腐，这样真挚感人的情谊刻画明显更能抓住观众的心。

二、黄晓明角色的正确塑造教主在各种偶像剧里的霸道和油腻是有目共睹的，由于“油腻”标签过分深入人心，在得知教主即将出演《鬓边不是海棠红》后，不由得为他的演技捏把冷汗。

但这次在《鬓边不是海棠红》中，黄晓明的表现却收获了许多好评，网上基本都是夸赞黄晓明演技好、get到他的帅气之类的肯定声。

黄晓明之所以能够成功“去油”，这与剧本中程凤台的人设有着分不开的关系。

剧中，程凤台算是一个完美的人物。

在外，他是有智谋有胆识的程二爷，在家，他是宠爱妹妹的哥哥，疼老婆的丈夫。

他留过洋，思想较先进，但同时懂得欣赏传统国粹。

对于“戏子”商细蕊，他不看低，“情妇”曾爱玉怀了范涟的孩子索要钱财，他虽然表面冷淡，最后还是自己掏了钱给曾爱玉。

在程凤台眼里，每个人都有苦衷，没有人生来活该低贱，因此待人接物始终做到了尊重沉稳。

程凤台性格多面丰富，不像偶像剧男主那样只会无脑耍帅。

因此，要饰演好这样的程凤台，黄晓明在偶像剧中那套浮夸辣眼的“油腻派演技”显然是行不通的，这就给了黄晓明表现自己演技的机会。

在《鬓边不是海棠红》里，黄晓明有意识地“收”起了自己的表演，演技的流露变得更细腻自然。

对待妻子、朋友温柔真诚，与曹家父子周旋时机智圆滑，和商会会长谈判又显出霸气十足、杀伐决断的一面。

每一场戏的情绪释放都是点到为止，多一分就是矫情，少一分就是苍白，而黄晓明准确地抓住了这个度。

原本被批“油腻”的教主，只要挑对了好剧本，也是可以表现出自己的演技的，黄晓明对程凤台这一角色的成功塑造，为这部剧加了不少分。

三、从台前到幕后，多方面描写京剧文化有不少人都拿《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》来做比较。

题材上，《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》都是梨园故事，而人设上，程蝶衣和商细蕊都是戏疯子人设。

但从观感上来说，两者的侧重点是不同的。

《霸王别姬》中对于段小楼和程蝶衣那段“情”的刻画用了颇多笔墨。

而《鬓边不是海棠红》由于有足够的篇幅来展开，在对京剧文化的描写上是更加详实有趣的。

它对京剧的刻画并不只是台上唱戏的那几分钟，而是涉及了这个行当的方方面面，甚至夹杂了些伶人琐事、家长里短。

戏班子里，鱼龙混杂。

小一辈无法出头，老一辈又不好好练功，卖身契变合同制，老行当在新时代下也迎来变革。

是变革就有阻力，京剧圈里同行斗争激烈，北平梨园行会会长姜荣寿父子对商细蕊处处刁难。

商细蕊一排新戏，就派人去喝倒彩，得知商细蕊废了卖身契改用合同制，更是借题发挥将他逐出师门。

除了聚焦戏班子里的伶人们，镜头也不忘关照戏班子外的相关人物。

戏园子老板圆滑世故，得知商细蕊和曹司令结过仇，便处处怠慢他。

原本商细蕊是红角，应该唱晚场，却安排他唱没有人气的早场，受尽排挤。

写戏的杜七公子，心气高傲，只给商细蕊一个人写戏本子。

一个唱戏，一个写戏，两人常常意见不合，吵得面红耳赤。

虽然闹了脾气，最后又碍于找不到比对方更好的，只能握手和解。

此外，还有爱听戏的刘汉云，半隐退的宁九郎，打擂台的陈韧香，因戏牵出前尘往事的老福晋……这些人物都丰富了《鬓边不是海棠红》的故事，它让剧情不仅局限于那小小的一方舞台上，而是扩展到了更广阔中的世界中去。

这样一来，即使是并不了解京剧的观众，也能被剧中梨园的琐事趣闻所吸引，在看剧之余同时了解到这一行当的艰辛之处。

综合以上三方面，《鬓边不是海棠红》抓准了自己的定位。

不仅有更合理自然的人物设定和关系，同时也并不试图将它打造为曲高和寡的文艺片，而选择把更多笔墨放在梨园百态的刻画上。

把京剧文化包装得更平易近人、生动有趣，让更广泛的群体能对我们的国粹京剧产生兴趣。

仅凭这一点，《鬓边不是海棠红》也算是成功了。

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这部剧真的比我预想中的还要好！

剧的最后几集实在是精华，密集的情节点和演员的表现都堪称上乘。

说三段印象最深刻的：一是商细蕊在牢房里和着老弦儿的琴音唱了几句戏。

此时他求告无门，几乎绝望，戏曲是他唯一的安慰。

那戏词唱起的一刻，商细蕊鼻青脸肿不成样子，但他的眼睛是亮的，只需要一瞬间，那戏魂就上了身——这段尹正演得真是绝了，无法形容的好，直击内心。

那一刻他和商细蕊融为一体，人戏难分。

二是商细蕊与蒋梦萍最后的拥抱。

其实除了二爷，师姐一直是懂得他的。

虽然两人之前老死不相往来，但师姐懂他的痴和迷。

这一刻，二爷死里逃生，商细蕊如释重负。

我相信也是这一刻，他真的从二爷那里学会了放手，所以才能和蒋梦萍和好如初。

师姐抱着他，轻轻抚摸他的头发，把他拥在怀里，那是欣慰也是心疼，心疼他竟然也学会了与自我和解。

三是二爷给商老板打过去的那个电话。

两人之间想说的太多，看似闲话家常，却欲言又止。

一个问你嗓子怎么哑了，一个有一肚子的关怀却说不出口。

这甚至比两人的最后一面更加动人。

在原著里，我最喜欢的两段情节，就是喊魂和结局，这两段剧里也还原得极好。

那一天一夜在屋顶喊的不是魂，是两人之间彼此才懂的情谊，是一声声唱给你听，戏酬知音。

而这个开放性的结局，留给了故事无限的遐想和可能性，是一种绕梁不绝的余韵，像商老板那出没有给二爷唱完的戏一样，让你永远念在心里——因此他们的故事，也永远都不会结束。

看完原著是在三年前，但听说这个故事可要更早。

原著故事银大虎老师断断续续写了七年，又因为并瓦老师那一系列《恋歌》的填词作品，让我对这部作品早有耳闻。

民国的故事，又落到戏曲上，哪儿能不虐呀。

我想，总是要做好了心理准备才可以看的。

一等许多年，终于迎来了它完结的日子，却没想到整本书大部分的基调都是个“民国喜剧人”。

我记得看结局的时候我在澳门过海的船上，低头看文都忘了晕船，深深被这个故事的结尾震撼，久久回味不能出戏。

是那风雪中等待着和奔跑着的两个人牵动着我的心，也是这戏中的一幕幕如此生动鲜活。

那时候我就想，等它拍出来的那一天，一定要保留这个结局，这太美了，像一出永远定格在最美时刻的戏，曲终不散场。

《鬓边不是海棠红》这部剧，它做到了。

对于我来说，很多地方它甚至比原著更好。

从这部剧筹拍开始，我也零零碎碎知道些他们的艰辛。

选角也是经历过重重波折，是缘分才能落到如今这两位优秀的演员身上，可能谁也没有想到，黄晓明和尹正的组合能够把程凤台和商细蕊两个人诠释得那么好。

而其他角色也都选得太够分量，以至于《鬓边》能够成为一部优秀的群像戏，呈现了一群精彩的角色和他们的故事。

但最最出色也最成功之处还是要说剧本的改编。

大虎老师他们三人可以说是呕心沥血无数遍在修改剧本，要的就是亲手让自己的“孩子”生得有血有肉，不离其内核。

这真的很难。

我想到她们会尽可能的保留这个故事的精髓，却没想到可以做得这样好。

不得不说，在断断续续写这个故事的七年之中，大虎老师在写故事上有了很大的进步，因此在原著中，我认为后半程是突飞猛进式的好的。

这一点在改编剧版时，更加的融会贯通。

群像角色的塑造、情感内核的升华、时代背景下的宿命描绘，都更加入情入理、打动人心了。

这个故事的核心其实有三点：京昆之美、流言之害、知音之情。

无论哪一点，它都做到了认认真真的努力。

从编剧到制作到演员班底，无一不是真心爱这个故事、尊重故事里的人和关系。

作为一部耽改剧，它还是有很多遗憾，这些遗憾在黄晓明此前一连串感慨被删掉的戏份时令人无不扼腕；但作为一部当今时代背景下的“耽改剧”，它又是令人欣慰的——它致力于讲一个打动人心的好故事，故事里的情谊，故事里的人们，故事里的那个时代与集体命运的跌宕起伏，都能以一种用心、真诚的方式，讲给更多“非耽改”属性群体的人一起听。

因为一个好故事，本来就不应该被某些标签限制，它也不是为了讨好一些特定的人群而生的。

一个好故事，只是为了讲好故事而已。

感谢三位编剧，感谢台前幕后的工作人员，感谢尹正和黄晓明。

希望每个用心写就的故事，都能遇上这么一群懂它、爱它、尊重它的人。

鬓边不是海棠红，值得。