海鸥食堂

不同的电影都会有不同的基色，色彩衬托着电影的主题，使故事更趋完美。

《海鸥食堂》的颜色是纯净的蓝和半透明的白，穿插了幸福的奶黄色。

看完了以后似乎也会被这些颜色的情绪传染。

喜欢这部电影，喜欢组成它的每一个小细节。

小林聪美仿佛就是电影里的那个人，在远离日本的北欧国家开着小小食堂的女人，一切随缘没有烦恼的女人。

这是一部充斥着简单情调的电影：一家有着朴素名字的小饭馆，一个同样朴素又简单的女老板，因这家食堂发生的一些朴素生活的故事。

每个人都是那样简单地交流，没有心机，理所当然，仿佛是一个和都市生活完全不同的异世界。

其实，人和人的交流，生活本身，就应该是这个样子，有着不痛不痒的简单。

不知道什么时候，理所当然的这一切变成了渺远的幻想。

但其实尽管繁华包裹了一切，人还是会在骨子里存这一种与生俱来的执着，喜欢那些简单的东西。

印象最深刻的一个场景是，这几个萍水相逢的女人坐在海边，戴着帽子、墨镜，海鸥在头顶环绕，大家一副若有所思的样子眺望远方。

很有趣。

很多日本的电影都是缓慢平静的，他们不注重情节的起伏跌宕，不会去弄一些激荡人心催人泪下的配乐。

看完以后，如果你还能感动，那这部电影就算是成功了。

他们似乎在直接把生活里的琐碎场景搬上荧幕。

一定要在时间充裕的时候，在最闲适的心情下去看它们。

我发现我喜欢的几部日本电影都是这种缓慢安静的类型，《四月物语》、《三丁目的夕阳》、《东京塔》、《蜂蜜与四叶草》、《世界中心呼唤爱》都是这样。

相反，看日本的情节片，比如《跳跃大搜查线》》之类，我就觉不出什么好来，看完也就忘了。

可能。

对日本电影也有了偏见，固执地觉得他们拍出来的警匪片会是不伦不类的。

这种偏见也延续到了日剧上。

《要人警护官》《血色星期一》拿来和《西瓜》《温柔的时刻》相比，我认为后者水准要高出两大截。

飘荡着肉桂卷香味的芬兰小街，净蓝的北欧天空，三个一起为食堂忙碌的在异国相遇的素昧平生的日本女人，不会太复杂的茶饭中的生活，《海鸥食堂》就是一部描述这种生活的绝妙电影。

日本的片子。

在芬兰拍的。

豌豆很喜欢。

温暖的感觉。

让人愉快。

幸惠独自在芬兰的一个镇子上开了一家食堂。

设计简洁，明亮的一个店。

阳光会进来。

主菜是饭团。

开业一个多月还是没有一个顾客。

每天她都期待有顾客过来吃饭。

抱着愿望。

非常有自信。

喜欢看她煮咖啡。

料理食物。

泡茶。

檫桌子。

干净。

有美感。

在店里发呆。

对路过的人微笑。

独自去游泳。

每天坚持练习合气道。

有一天。

店里终于来了一位客人。

后来他每天都来喝咖啡。

他很迷日本。

问幸惠一些问题。

有一天幸惠在书店遇到小绿。

问她一首歌的歌词。

小绿想离开日本，就随便在地图上一指。

指到芬兰就来了。

却不知道自己要呆多久。

呆着干嘛。

幸惠让小绿留宿。

小绿长的高大。

像男生。

后来她就在店里帮忙。

还是没有顾客。

想了很多办法。

有个男人教她怎样让咖啡更好喝。

后来知道他是前店主。

她们尝试了肉桂卷。

有客人闻到香味。

开始有人来吃饭了 ，并且觉得美味。

但是没有一个人尝试饭团。

正子因为被空气吉他吸引，没有目的的来到芬兰。

却丢失了行李。

她让人觉得很可爱。

是勇敢，能担当的人。

幸惠也是这样的人。

她看到幸惠的店。

来喝咖啡。

渐渐的留下帮忙。

找到行李的她决定离开。

但是打开行李的时候发现全是她在森林里采的后来丢失的蘑菇。

黄灿灿的一箱。

海边的一位大叔给了她一只猫。

她因为蘑菇，森林，猫留下来。

还想去参加空气吉他比赛。

有一天正子点了一份饭团。

所有人都看着她吃。

大家都觉得奇怪。

结束的时候。

食堂里满满的人。

吃的愉快。

认真。

也有芬兰人尝试饭团。

三位女子都开心。

面包会有的。

只要是在努

北欧夏季金灿灿的阳光，走动飞翔的海鸥，静静行驶的轮船，是被这一番风景吸引的。

隔咫尺站在门外，望着光线温柔透亮的食堂，都让人心生平和。

整出戏气氛宁静且诚恳，几乎找不到特别的情节，夹杂缓慢的步伐和人生素淡的趣味。

看到几个画面忽有感触，譬如正子站在机场输送带前等待自己行李的背影，幸惠在无人的泳池却不做什么，小绿骑着单车经过长长沿海路，喝了烈酒一下子就醉倒的芬兰女人...蓝白色的芬兰小镇，波流中偏执的一点坚持，漫长夏天，一切都显得细细碎碎。

每个客人离开后的座位上都留下一部分沉寂温暖的空白，这份空白里有熟悉的人情味，无乎不可，却忠诚于记忆。

不是偏要做喜欢的事，只是不去做不喜欢的事而已。

一出戏，说的何止是一茶一饭，已经呈现许多人生的细味。

12月7日，大雪。

南方的暖湿气流仍在作最后的缱绻，西北风中夹杂的寒冷到底已有些砭人肌肤。

这样的天气里，想起秋天看的《海鸥食堂》，清新舒适的感觉依然新鲜，仿佛晒得到来自芬兰的冰镇阳光。

北欧在人们印象中，就该是这样的罢：因为冷而干净，因为干净而愈显得冷，阳光似乎格外纯净，海天似乎格外深远，少少的人吃简单的食物，过着闲闲的生活。

影片场景不多，然而纯美的海岸、色彩斑斓的集市、明亮微湿的森林，足以寄托观者对芬兰的向往，在想象里满载明信片式的和乐静美。

《海鸥食堂》是女导演荻上直子2005年的新作。

在网上找到她2003－2005年间四部作品的简介，似乎情节简净，于温情中散落小小幽默正是她的一贯风格。

有评论说她的电影有俳句之风，清淡、静好，流露着女性化的纤细与优美。

我亦深以为然。

故事很简单。

芬兰相遇的三位日本女子，性情各异而相处融洽，待人以礼又保持距离，因为海鸥食堂而相遇，又在海鸥食堂延续着她们的人生追求。

独立而可爱的女子，生的好不好看都在其次，活得好看才是生命的境界所在。

如此清新舒适的电影。

仿佛透过镜头，闻得到凉凉的香气。

阳光、街道、森林、海岸，女人忙碌的身影。

洁净如钢，温暖如木纹。

看过这部电影，忽然让我想造访森林，想学合气道，想要欢欢喜喜地做饭吃……像是要念起赞美诗般地下决心 ——每一天认真地生活，吃朴素的食物，保持运动，对陌生人友善。

所谓“虑淡物自轻，意惬理无违”。

真好！

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简约的生活 在电影的开头，导演就用了许多的固定镜头和对胖胖海鸥的特写，缓慢沉静地将观众代入进了这个由一个“长得像个孩子”的日本女人独自在芬兰开的海鸥食堂。

蓝色与奶白色的配色，点缀以清新的绿植，配上寥寥的几张桌子，将这座小小的海鸥食堂营造出了简约而沉静的氛围，在我看来，这也奠定了整部影片的基调，一部温柔沉静的文艺作品。

在海鸥食堂里，招牌菜是最普通的日本食物——饭团，其制作手法和材料也是最为朴素的，用梅子，鲣鱼，鲑鱼为材料，用手捏成，最后裹上薄薄的海苔，黑白的简单配色，朴素之中却是人间至味，更是包含了幸慧对父亲的回忆。

小绿在见到食堂久久不来客人之时，曾向幸慧建议过，可以往旅游手册上贴广告来吸引日本游客。

但幸慧想了想，还是不愿改变食堂简约朴素的初衷，以迎合日本游客对于寿司、清酒的期待，执意以饭团这个最为传统朴素的食物作为食堂的主打，再后来，试着创新口味时，也不满意。

新式饭团倒是不一定不好吃，更有可能这是导演的安排，在消费主义的21世纪，KFC也推出“老北京鸡肉卷”来打入国内市场，通过创新来迎合消费者的时代，幸慧一直坚持传统的配方，用最朴素的食材和方法来呈现食物，是一种对简约的回归。

沉静的力量为什么这三位女性会孤身一人来到芬兰这人生地不熟的地方呢？

从影片的只言片语中，可以了解到，正子是因为自己陪伴了多年的父母亲相继去世后，见到对“空气吉他”这一有些滑稽的活动而来的，小绿好像经历了非常悲伤的事，于是眼一闭随手点到了芬兰而前来，幸慧则是觉得自己可以把日本餐厅开到芬兰，于是就来了。

这其中好像并没有什么来到芬兰的必然，但就是到了，并且遇到了一起。

这里多多少少带着些命运的味道。

但看这三人，她们戴着墨镜躺在沙滩椅上晒太阳时，哪有什么焦虑的情绪，沉静且闲适，用一种不紧不慢，不趋不缓的步调生活。

被三位妇女认为是个“孩子”的幸慧，有着最沉而深的能量，她的态度坚定的可怕，即使数个星期都没人光顾，也不愿在旅游手册上打广告，并且坚持朴素传统的菜单，最后慢慢地吸引到了满堂的客人。

这样沉静的开店方式在现代好像见不大到，多少店铺都是吸引不到足够客人，开满一个月就关门大吉，寻找下一个地方。

而且这样有些“固执”的日式传统菜单真能吸引到芬兰人么？

这里我其实是抱有怀疑的。

但这也许也是导演的特意安排，用略似童话的结局来回应了这在二十一世纪更显稀缺的沉静的精神。

沉静其实还体现在影片的方方面面，比如：幸慧每日的合气道，自从习武的父亲教她之后，坚持练习了数十年；还有正子在碰见气郁的妻子举起的酒杯时，那缓慢但坚定的点头，这其中都有着如溪流般潺潺的沉静力量。

群体的温暖如上文所说，这三位日本女性各自带着过去来到了芬兰这个异国他乡。

起初，幸慧孤身一人站在食堂中央，小绿的头落寞得倚着公交车窗，正子满脸愁容盯着食堂。

她们出场时都带着个体的孤独感。

而在后来，随着食堂开办的有声有色，她们都多了笑容，食堂也逐渐拥挤热闹。

在他们逐渐从个体孤独走向群体温暖时，食堂里也在不断地发生着故事，热爱日本文化的小哥询问gachaman歌词，教了幸慧“kopi luwac”咒语的神秘男子，还有被丈夫抛弃的妇女，他们在这食堂里也感受到了温暖，得到了帮助。

这个食堂的作用有些类似后来很火的日剧《深夜食堂》，以一个小餐馆的视角来温暖人心。

从幸慧几次在游泳馆里游泳的场景也可窥见一斑，第一次，游泳馆里虽然有人，幸慧一人是孤身游着的，第二次，游泳馆里空空荡荡，而第三次，随着幸慧自言自语，镜头一个抬高，我们看见她背后站满了支持她的人为她鼓掌。

可以用电影中的一句台词来概括“别人做的咖啡比自己做的好喝”。

这也体现出主题之一，伙伴的温暖可以驱散个人的孤独。

最后总结：这部电影中，主要角色和导演都是女性，里头也有着很显著的女性特征。

与男性相比，女性更沉静坚韧，像水流一样。

在这部影片中，很少有浓烈的情绪描述（连稻草人诅咒时，也比较冷静克制），人物的行为都有一种沉静的韧性，她们互相支持、陪伴，在这座简单朴素的食堂里，将生活经营得温暖闲适。

二、隐喻意义（箱子里的金色蘑菇）正子的行李被机场弄丢了，没了换洗衣物和随身物品的她来到海鸥食堂时被问到箱子里有什么重要的物品时，却记忆不起里头究竟有什么。

在后来受到芬兰小哥的指引后，去森林里采了满满的蘑菇，却又不知丢到哪里去了。

最终机场找到行李后送来的却是满箱的金灿灿的蘑菇。

正子的这些遭遇充满了超现实的味道，导演也是通过这样不切实际的情节来暗示着金色蘑菇的隐喻意义。

第一种解释：正子来到芬兰，孤身一人，只带着行李箱，却被弄丢了，后来找到时，里头装的竟正是在森林里采摘的蘑菇。

这里的行李箱大概隐喻着执念、目的，当刻意的去找时，无处可寻，最后真正拿到手里是发现是自己曾经丢失了的东西。

而这里的金色蘑菇也应该隐喻着自然、本真的生活，它来自于森林，是“芬兰人平和的秘密”，它是珍贵的，所以散发着金光，它的丢失，也隐喻着我们在新世纪里慢慢地丢掉了那种质朴本真但珍贵的生活方式。

第二种解释：正子的第一次出现是和气郁女人一起，用有些可怕的眼神盯着食堂看，当时的她心情郁闷，执着于丢失的行李，被过去、被外物所牵。

但是在芬兰的日子里，她改变了，换上了崭新的艳丽服装，脸上也常常带着微笑。

后来在森林中的采摘蘑菇（这里的森林也美得不真实），也可以理解为是对内心世界的探索。

这种理解下，也可以把金色蘑菇看作是她的本心，是她的自我。

在这里，我还想提一下那个捧着猫的老人。

他一共出现了三次，分别是小绿来到码头观光时，正子第一次在码头给机场打电话时，和正子向机场确认这是不是她的箱子时，并且在最后一次，他将手里的递给了正子寄养。

前两次的出现，小绿和正子都是初到芬兰，还带着过去的记忆，捧猫的老人可能代表了沉静闲适的芬兰的初印象。

而最后老人给正子寄养猫，直接导致了正子决定留在芬兰，这一有些不合情理的行为也可能象征着对本真生活的接纳。

就算它是日本最卖座的，哪又怎么样？

确实是一部比较温馨的片子，但是，哪又怎么样？

如果心情不能平缓，很难把影片看完。

算来，也是一部单细胞的影片。

奇怪的性格，奇怪的遭遇。

一个要把饭团做成日本标志食物的女厨师一个长得像《暗战》里刘德华男扮女装模样的动漫女一个丢了行李、神经兮兮的老妇人一个没有朋友、喜欢日本文化的芬兰帅哥一个被老公用莫明其妙理由抛弃的中年芬兰女人一个对咖啡有研究但落泊的芬兰男子还有、还有三个芬兰老夫人。。。

没有平静的心情，你，看得下去乜？

没有十分逻辑的故事，没有水到渠成的高潮、没有欧亨利式的结局我，居然还是看完了厚道地，说些优点吧影片颜色很好，好强的胶片感啊～～。

看最后的赞助，难怪，KODAK嘛演员不矫情，很生活化，就算在最后有一个矫情的高潮场面，也是导演、剧本的失误，跟演员无关喜欢女厨师固执的食堂概念，不是餐厅，就是食堂。

生活如山中流水一样平缓幽静的食堂井上阳水的主题歌很合影片的气质，很是乌托邦啊～～

彼时是追着西瓜追到了海鸥食堂。

片中这三个女主每一个都长得平平无奇，但却有奇特的吸引力。

这片适合在假期的午后一个人看，没有跌宕起伏的剧情，没有阴谋，也没有坏人，三个女人谈谈生活做做美食，安静慵懒看得很舒服。

明明很平淡很普通却觉得生活真的很美好，好好努力好好生活真的很好啊。

以前觉得开放式厨房很讨厌，看完这部电影后觉得装修可以考虑了。

看《海鸥食堂》，这是个童话。

去世界尽头有极昼日光的地方，能听到林间的风，捏鲑鱼梅干鲣鱼的饭团，念一句让咖啡变香的咒语kopi luwak，打开盛一箱光与蘑菇的箱子，把两三样伤心的事情忘掉，永远喜爱吃得香香的胖胖的动物……想学会做肉桂卷，想吃带梅子甘酸味道的饭团，想尝一杯Koskenkorva Vodka，也想喝“梦幻咖啡”，想要那个オパ（OPA） Mari水壶，想坐在能闻到木香的斯堪的纳维亚式桌椅旁，等怪叔叔送给我一只猫，给一个你留在童话里的理由……嗯，看电影不就是做白日梦吗？

不知为何，想起了小时候在家乡山上听松涛，想起东北干冽的冬风，想起妈妈做的最简单的红豆饭团，想起了京都一澤信三郎帆布布包，把天空的湛蓝色命名为“空”。

幸惠，一开始的女主，喜欢一切胖胖的东西，在空无一人的食堂，每天百无聊赖地等着，除了擦得不能再干净的玻璃杯以及窗外看热闹的三个老女人之外，什么也没有。

小绿，就想逃离日本，随手一指，如果不是芬兰，是阿拉斯加抑或是某个热带小岛，就这么去了。

正子，一生都在照顾自己的父母，终于送走了父母出来呼吸下新鲜空气，可是行李丢了，然后渐渐地也不知道自己的行李到底有什么。

同时幸惠，她安安静静地等待食堂门被人打开的时候，她安安静静地去游泳，她晚上睡觉之前必须锻炼一下合气道，她觉得会唱《科学忍者队》的人肯定不是坏人，她觉得爸爸做的饭团是最好的，所以海鸥食堂主打饭团。

小绿，翻看的是森林小矮人的故事，对他人的热情总是觉得要有更多的来回报，容易感动但是真的哭起来好丑，随意大大咧咧，说话直接，在乎友情，总是想帮助他人。

正子，很容易忘记事情，过去的也就过去了，听不懂芬兰语却也立马融入这个小小环境，很能喝酒，很淡定，以她的年纪敢穿花哨俏皮的衣服，基本上不太在意他人的看法。

—————————————————————————————同时作为第一名光顾海鸥食堂的客人，芬兰小男孩总是能喝到免费的咖啡，痴迷日本文化，定期visit食堂，顺带告诉下正子：我们节奏慢是因为我们有森林。

总是在外面唠唠叨叨的三个芬兰老女人，从一开始觉得幸惠是小孩，小绿是大人的好奇和无聊八卦，终于闻着肉桂卷的香味抵抗不住进了食堂。

从此定期来访聊天。

教幸惠做出最好喝的咖啡的入室抢劫男人，神奇地一指咖啡：世界上最好喝的咖啡，就和你肯花点时间对窗边的小花赞美后发现它总是开的那么美一样。

小绿说好喝，小男孩说好喝，大家都说好喝。

被会合气道的幸惠制服后，在饭团的诱惑中，忘记过去，搬走留下的咖啡机，开始新的篇章。

那个丈夫离家出走宠物死去执着于要用自己理解的巫术来扎稻草人的芬兰中年妇女，和正子拼酒失败后，比以往任何时候都光鲜亮丽地出现在人前，不再凶神恶煞状。

——————————————————————————————小绿总是有一堆问题要问幸惠，幸惠也认真听取意见做出尝试，正子总是容易忘记事情最后连找回的行李都觉得不是自己的了。

人们总会问你的理由，似乎那是一个很重要的理由，但是真正的理由是什么已经不重要了，重要的是你回答了，不管你是不是在回答这个问题人们不在乎，当然你要是不认真作答敷衍了事还是很容易被揪住不放的。

北欧极昼之夜，守住一片天隅的三个女人及其他一堆人，一方命运人生，海鸥作证，你是其中哪一个呢？

我们总是匆匆忙忙地在这人间穿梭，以为日出时就是光明，日落时就是昏暗，殊不知，只有当我们清醒时，才是真正的破晓。

我时常和身边的人聊起我们现在的生活，得到的最多的答案无非是生活真辛苦，小时候羡慕长大，长大又羡慕童年，那些闪光的梦想似乎已经成为一些笑谈。

最近，看了日本导演荻上直子的作品《海鸥食堂》，这部拍摄于2006年的电影就像一个成人童话，用温暖缓慢的节奏演绎着一蔬一饭，演绎着生活中喜怒哀乐。

而观众，怎能在那些滋滋作响和散发着浓郁芬芳的咖啡中慢慢被治愈。

看完《海鸥食堂》，我首先想起了的是梭罗在《瓦尔登湖》中的一段话：让我们像大自然那样从容不迫地度过每一天，不让任何一片落在铁轨上的坚果壳或蚊子翅膀把我们抛出轨道。

让我们黎明即起，迅速吃顿早餐，平心静气，毫不心烦；任客人来来去去，任钟鸣孩子哭，下决心过好这一天。

在《海鸥食堂》中，我们领略到芬兰绝对的风情，还可以感受到日本文化在异国逐渐绽放的过程。

除了那些曼妙的风景和热闹的食客外，《海鸥食堂》依然沿用了日本独特的美学体验“治愈”。

荻上直子的“治愈”并不是对既往风格的延续，她借助“治愈”的外衣，一层层剥开生活的伪装，让聚集在“海鸥食堂”的人逐渐找到自己真实的样子，在食物中和过去和解，和自我认同。

“治愈”最初出现在九十年代后半期，当时的日本经济十分不景气，整个日本社会充斥着迷茫空虚的情绪，日本文化界的开始通过通过具有“抚慰”性质的广告、音乐、电影、动漫来缓解这种消极的情绪，进而衍生出了“治愈”以及“治愈系”。

“治愈”是指通过音乐、电影、书籍、一件事或者一句话来缓解积压在人们心里的压力、疲惫、紧张、不安等消极情绪，给人们带来心灵上的慰藉，精神上的安抚。

对“治愈”尽兴追根溯源可以发现，日本人的“治愈”心理源于“原罪”意识。

战败之后，日本进入经济发展困难时期，失业率高，犯罪率高，民不聊生，人和人之间的关系越来越冷漠，家庭功能逐渐丧失，很多人因此迷茫无助。

因此，“治愈系”的出现恰逢其时，比如西河克己的作品《伊豆的舞女》、《一碗阳春面》、《野菊之墓》，山田洋次的《寅次郎的故事》系列， 栗山富夫的《钓鱼日记》等作品。

“治愈系”电影以其温暖舒缓的闲适风格进入影像世界，而这部《海鸥食堂》更是将“治愈系”美学发展到了极致。

导演荻上直子用简单平凡的食物来治愈生活中的种种不快乐，用巧妙自然的方式遮蔽住了每个人心中的伤痛，不刻意煽情，只是在合适的时候轻微表露这些悲伤。

更难能可贵的是，荻上直子放弃了说教式的劝导，而是用美食和积极向上的人生态度给前来《海鸥食堂》的每一个人打开了一扇治愈的大门。

女主角幸惠在芬兰开了一家名叫海鸥食堂的餐馆，餐厅的装饰简单舒适，遗憾的是，餐厅总是无人问津。

幸惠对此似乎毫不在意，总是慢慢经营着自己的生活和餐厅。

一次，来了一个喜欢日本文化的芬兰青年，因为他是餐厅的第一位顾客，所以拥有了免费喝咖啡的特权，后来，因为各种巧合，幸惠的店铺又来了小绿和正子。

小绿是因为随便在地图上指了一个地址，所以才来到芬兰，而正子则是因为在电视中看见芬兰举办的各种节目来到了芬兰。

她们聚集在幸惠的小店，在这里治愈别人，也被别人治愈。

最后，幸惠的小店也得到了人们的肯定。

整部电影几乎没有任何起承转合，故事简单干净，虽然缺乏一种直指人心的力量，但好在电影纯粹优美，依然不失为一部佳作。

治愈系的电影总有一种特别的力量，总能把生活中的一切不顺遂的内容剔除干净，然后将生活逼到绝处，简化成最基本的形式，简单，纯粹，踏实，安静，温暖。

或许正如那句，人的灵魂必须的东西，是不需要用钱买的。

《海鸥食堂》作为治愈系电影的典范，我们在这部电影中可以看见所有我们和“治愈”相关的元素，现在，就让我们走进这些“治愈”元素中，在荻上直子给我们的温暖中感受“治愈系”的爱和力量。

治愈意象之食物：美食具有强大的治愈能量，在日本很多电影中，我们都能看见以美食作为核心或者素材的电影。

比如《小森林》、《澄沙之味》、《深夜食堂》等，这些电影中的美食已经不单单是电影素材，已经成了日本电影文化的一部分。

在《海鸥食堂》中，我们可以看见很多常见的食物，咖啡、饭团、肉桂卷、天妇罗等，简单的食物可以让心灵回归平和宁静。

海鸥食堂的老板的前老板因为家庭的原因悄悄潜入食堂，想要拿走自己以前的东西，结果被归来的幸惠、小绿和正子撞见，虽然这位一败涂地的前老板并没有说出什么来，幸惠依然热情的邀请大家一起吃饭团。

前任老板面对这群陌生又热情的女性，面对自己以前从未品尝过的美食，似乎突然想明白了一些事情。

在品味这些简单美食的同时，他也收获了面对平凡生活的力量和勇气。

这不仅是美食带来的非凡体验，也是美食最重要的功能。

酸甜苦辣是食物的味道，喜怒哀乐是生活的味道，生活可以伪装和欺骗，食物却是我们自身最诚实最简单的表达。

我们得承认，在这个物质异常丰富的时代中深陷“现代性”的迷局。

瞬息万变的生活让人们有些不知所措，诱惑和欲望空前膨胀，裹挟着人们的脚步一刻不停的往前走。

于是，食物，便有了新的承载意义。

我羡慕那些能够因为一蔬一饭而感动的人，我相信，这些人心中一定充满了治愈的能量。

治愈意象之悲喜：人类的悲喜并不相通，可能总因为一些事被治愈，这大概就是“治愈系”艺术的功能。

每个人都要做一些自己认为重要的事，而我们往往会被这些重要的事情所伤害。

我们渴望友情，友情同时也会带来背叛，我们渴望亲情，亲情也会伴随着死亡，我们渴望爱情，爱情偶然也有绝望。

然而，这些事情是我们注定要自己承担的。

幸好，还有电影，能够给我们安慰。

在《海鸥食堂》中，每个人或多或少都有自己的秘密心事，荻上直子并没有这些秘密大书特书，而是在恰到好处的时候轻描淡写，一笔带过。

我们在这部电影中找不到任何问题的答案，比如正子照顾双亲二十多年，直到双亲相继去世才得到解脱；每天站在橱窗前恶狠狠地顶着她们的芬兰女士，因为丈夫的突然离开而悲愤交加；小绿在芬兰书店怀念和弟弟一起看动漫的时光，后来因为种种意外，小绿在芬兰寻找宁静和解脱；而那位一直独来独往的芬兰青年似乎也有难言之隐，因为他从未和朋友一起来过。

每个人都困在自己的小世界里，幸惠给她们提供了一个安放自己秘密的地方。

在每个人活在秘密之中，这不仅是电影中人物的特质，也是我们的生活方式。

带着秘密苟且，寻求诗和远方，然后被远方的宁静和安详治愈，最后又回到原来的地方。

荻上直子并未对这些秘密进行探究和阐释，而是以食物所谓过度，巧妙地转移了话题。

电影中所有沉重的过往都被掩盖，这样让电影拥有了更加纯粹的美学表达。

清新自然的环境，温暖人心的力量。

这种对伤痛的遮蔽和转移既可以让电影更有深度，也可以提高整个观影体验。

因为懂得，所以慈悲，这大概也是荻上直子在拍摄这部时的心境吧。

治愈意象之回归：海鸥食堂刚开业的时候，店里没有一位客人。

小绿来了之后，积极向幸惠提出意见，帮助幸惠改变食谱。

在尝试更新的时候，却发现芬兰当地的食材和日本食物无法相融。

于是，幸惠便放弃了创新，坚持原来的味道。

日本美食有一个很重要的特点都是返璞归真，比如，海鸥食堂的主打食物饭团，这是一种很简单的食物，在味道上也并没有什么特别之处。

它的好就在于熟悉的味道。

影片中有句台词是：有些东西虽然朴素，但真的很好吃。

饭团就是这样的美味。

荻上直子在这里加入了自己的生活观，她追求的是一种返璞归真的生活，一种纯粹至简的生活。

这种对简答的追求也贯穿到了她的电影《海鸥食堂》中，海鸥食堂的装修简单自然，风格和色系也不出挑，但却有一种温暖舒适的感觉。

幸惠将食堂营造出家的样子，让那些心灵无所依规的人在这里找到了暂时的避风港。

芬兰绵长的海岸、静谧幽深的森林、无拘无束的海鸥、淳朴自然的饭团、馥郁芬芳的咖啡，一点一滴都闪烁着生活的光辉。

在《海鸥食堂》中，我们可以看见很多个的小故事，这些小故事看起来毫无关联，却构成个每个人的隐秘过去。

这种自然而然的表现手法也让电影多了一些生活的诗意和禅意。

食堂生意逐渐好起来了，幸惠、小绿和正子并没有太大的野心，依然做着自己喜欢的事情。

在外人看来，这种欢喜微不足道，但在她们三人心里，这种喜欢是上天的恩赐，是回归自我之后难能可贵的拥有。

天上地下之间，有太多奇奇怪怪的事情是远非我们自己那小小的哲学体系所能解释的，既然解释不了，那就让自我回归，在温吞的生活中青梅煮酒，云淡风轻。

“治愈”是一种美学概念，也是一种生活态度。

在治愈系电影中，我们可以读懂平民化的生活，并将之和自己的生活发生联系，在这些温暖的影像中，和过去释怀和解。

和一些追求视觉刺激的商业电影不同，治愈系电影的美并没有统一标准，我们也很难用同质化的词汇来描述观赏时的感觉。

因为治愈系电影就是我们理想中的生活，有些人的理想生活是采菊东篱下，悠然见南山，而有些人的理想生活是古道、西风、瘦马，还有人喜欢大漠孤烟直，长河落日圆。

当然，我们别忘了，不管喜欢哪种生活，都要停下来抱抱自己，当你放下手臂的时候，应有侠客收剑入鞘的骄傲。