男孩与世界

如果我可以去做一部动画电影，或者绘本，这是我想要做的风格，或者说风格之一！

看的时候萌萌的小男孩不禁让人想起小侄子，所以了解一下小男孩成长的世界，学习了解他更好的对待他，有一天我也遇见一个我生命里小男孩当然最好还有一个小女孩……有人说这个画风简单，其实它可一点不简单，不管是线条的运用，色彩的搭配，还是几何图形的组合，都是超专业水准的，因为有关服装的生产和男孩一直织出的那块彩色的布匹，让人觉得制作组里有人懂服装设计也不一定。

他采用正叙，倒叙，插叙，相互穿插的手法，为人们描绘出一副如梦似缓瑰丽的诗篇。

看之前不知道怎么弄错信息以为是西班牙的作品，但是里面特别明显的巴西音乐的风格，使我非常好奇怎么会不是巴西的作品呢？

巴西的国鸟，巴西的棉花……甚至那个足球场地，但是外行的我这样做判断会不会被笑话呢，看完影片再去看简介的时候发现，本来就是巴西的作品呀，所以要相信自己的判断，即使它是错的也没有关系。

而影片中出现的《疯狂约会美丽都》中那种象征工业社会人的某种神秘力量异化控制的呆板的黑色方块人 ，大概是对这部法国影片的致敬吧！

一边看的时候想起《如果有来生》这首歌，这个词写的真的特别棒呀！

谭维维不管是最初那种少女安静期待一个童话的梦的安静的唱腔还是后来用摇滚的表现都特别的棒，还有那个催泪的动画短片《父与女》都和这首歌一样，写尽人生的爱与悲欢离合，“等我们都长大了，就生一个娃娃，他会自己长大远去，我们也各自远去”100年来时代的飞速变迁工业，业文明与农业文明的冲击，一百年的孤独，小男孩终其一生对父母的追寻依恋，以及与世界.一次次的相遇，童年与父母恩爱相伴那美妙的乡间生活，动听的犹如爸爸一次次吹响的笛声，飘散的音符融进人生的背景中。

长大后城市的纸醉金迷，艰难的奋斗，青春的生活，梦想的追寻，他一直一直在织一个美丽的彩虹羽衣，年老时战战兢兢面对农场主的挑剔，最终回到家乡，回到”父母”的怀抱也是追寻了一辈子，父亲，许多普通人的人生写照吧，也是《百年孤独》巴西版的映照。

看完的时候还想起了以《我的孤独是一座花园》命名的诗集，于是断章节选几句诗句，并取取其中一组抽象的名字作为本篇的题吧！

我生活在苹果园和天空，在第一次欢欣和绝望之中，我生活在云朵和火花之间，生活在一块正在成长的石块里，“你是谁？

你要选择谁?你朝向何方——上帝 ，或魔鬼的深渊？

”"我不选择上帝，也不选魔鬼，两者都是墙，难道我要用一堵墙去换另一堵墙？

"我的困惑是照明者的困惑，都会将我的双眼蒙上。

我的道路比神灵和魔鬼的道路更为遥远我在我的书中跨越在明亮的闪电的行列中跨越在绿色的闪电的行列中跨越我的歌声列成一队。

我正集合鲜花，动员松柏，我爱，我生活，我在词语里诞生，在早晨的旌旗下召集蝴蝶，培育果实我和雨滴在云朵和它的摇铃里、在海洋过夜。

我向星辰下令，我停泊瞩望，我让自己登基，做风的君王。

我把岁月交给……我把岁月交给深渊任它在我的座骑下起起伏伏我在双眼里挖掘我的坟墓我是鬼魅的主人，我把同类交给他们昨天，我把语言也向他们交付我对着历史失落地哭泣踉踉跄跄，哭声从唇间跌出我向着恐惧哭泣，我肺里把天空铺展为华盖。

但愿来自幽谷和岁月的雪杉向我张开怀抱，但愿它守护我远离珍珠和船帆的诱惑。

但愿我有雪杉的根系，我的脸在忧伤的树皮后面栖息，那么，我就会变成霞光和云雾呈现在天际——这安宁的国度。

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电影一开始会觉得是这个小孩离家出走后在异国他乡遇到了各种人和事，到后面才发现原来是青年时候就背井离乡了，支撑自己走下去的一直是那个长不大的小孩，至少我是这么理解的。

小时候生长在乡下，父亲离家远走打工，再也没回来过。

长大后为了追寻父亲的踪迹，来到灯红酒绿的大城市。

从此日复一日在纺织厂干着机械的工作，每天拖着一身疲惫爬上回家的台阶，吃两口速食食品就毫无生气的在电视前打起了瞌睡。

随着科技的发展，资本主义的进军，越来越多的乡下人前来打工，修铁路也好盖楼房也罢，每个人都长着父亲的模样。

被迫下岗后去了棉花种植基地，年老后由于身体不够好又被迫下岗。

看到实景拍摄那段时，即使已经看过很多类似的片段，还是被震到了，想到同样的事情在巴西以外好多地方都有发生，还是觉得哎，人的欲望简直就是个无底洞啊。

吃掉树木的机器被设计成蝗虫的形状也简直妙的很。

最后再回到长大的地方，即便物非人非事事休了，只要还有以前的美丽回忆，就会感觉一切还好吧。

如果你认为这只是一部画风唯美的动画片，那么你错了。

如果你认为这只是一个对世界严肃的拷问，那么我错了。

能让我连续看了三遍的电影，大概只有男孩和世界。

带着后印象派气息的画风和俏皮可爱的人物形象设计让每一个镜头都如同一帧明信片，忍不住想要珍藏。

简单清新的配乐也是令人耳目一新。

男孩生活在乡下，那里鸡鸭成群，牛羊自在，河水清澈见底。

调皮的小男孩追赶着鸡鸭，将头埋进水里，看小鱼儿欢快的游来游去。

简明的线条，斑斓的色彩，农耕的父母，嬉戏的孩童，如同辛弃疾的《清平乐，村居》里的几句诗词：茅檐低小，屋上青青草.......最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

我想起在乡野里度过的童年时光，放牛喂猪，小溪里搬开石头捉螃蟹，野地里刨个坑烤红薯，在玉米地里捉迷藏。

傍晚时分，炊烟袅袅，老远便能闻到自家做的老豆腐和腊月里炕的香肠味儿。

那是一段最幸运而幸福，单纯而快乐的记忆。

就像男孩所拥有的，不可磨灭的记忆。

父亲迫于生计坐上开往城市的火车，小男孩带着一张全家福偷偷爬上火车去寻找爸爸。

他路过棉花地。

在作者兼导演Abreu的笔下，乡村田园辛勤劳作的男女老少和工厂里的纺织工人都是红黄蓝绿彩虹般绚烂明亮的颜色，再配上劳动最光荣的欢快曲调。

然而五颜六色被工业化的流水线和整齐划一的黑色所替代。

男孩看到被废弃的纺织工厂，看到了摩天大楼，看到了集装箱里，商场里，电视里满满当当都是商品，商品，商品。

火车站旁边的垃圾场停着一辆废旧的汽车，男孩坐在车上面看大屏幕里播放的战争，科技，繁荣，娱乐。

转过身，是一群在垃圾堆里翻东西的小孩子。

小男孩骑着街头艺人的自行车赶到火车站，他没有找到父亲。

所有下车的人看着都一个模样，就像集装箱里的被流水线生产出来的成衣。

男孩还看到那只被工业化武装的黑色大鸟借助着飞机大炮将城市上空那只有着华丽翅膀自由飞翔的五色鸟儿击毙。

男孩惊恐万分迫不及待的跑回家。

然而，故乡是那个回不去的梦。

如同他的父亲，如同那位街头艺人，长大成人后的男孩背井离乡，去到了城市。

城市是一座金字塔。

大多数人都生活在最底层。

那里到处是垃圾，森林被砍伐，河水已浑浊。

很多年很多年以后，男孩回到家乡。

带着母亲送他的条纹帽子。

可是，故乡，是那个回不去的梦。

我想起了我的故乡。

那个依山伴水的小城如今也是高楼林立，马路上堵满了汽车，大街上是玲琅满目的商品。

曾经的小河被筑上高高的河坝，孩子们已不能像我儿时一样下河游泳捉鱼。

去到乡下，年轻人都进城务工，大片的农田没人耕种而成为荒地。

只有几家老人和孩子留在村里，很多房宅都挂着一把大锁，院子里野草丛生。

男孩的世界在消失，而男孩也正在这个世界上消失。

如同我们的世界和世界上千千万万个我们，消失在极大丰富的商品和物质里，在及其忙碌的现代生活里，在乌烟瘴气的工厂街道上，在离开故土渐行渐远的列车中。

如果有一部电影让我们回到多彩明亮的童年，那部电影必然是男孩和世界。

如果有一部电影让我们拷问和反思这个世界将我们所带往的地方，那部电影也必然是男孩和世界。

电影里的每一个颜色和音乐，每一个线条和绘图都是一个符号，一种象征，饱含寓意，带着一股干净明亮的温暖和忧伤，还有对工业社会和现代文明所带来的生存困境的严肃思考和深切关怀。

只是故乡，是一个五彩斑斓的，回不去的梦。

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐　　类型：动画　　导演：阿莱·阿布鲁　　上映日期：2013.09.20　　时长：80分钟　　语种：葡萄牙语　　---　　谁家六一看这个啊？

　　我【抱头==】　　豆瓣六一儿童节给推荐的动画，还以为是治愈系，没想到是致郁系。

简单的线条，没有什么太多的对白，男孩出去寻找外出务工的父亲，一路上遇到老人、青年还有裁员和城市化。

看的时候一度以为是《鼹鼠的故事》只不过是我长大了，看不出里面的童趣了。

因为感觉线条太乱了，有些不习惯，差不多拖了半个月才看完。

看到最后才发现这么致郁的吗。

　　老人、青年和男孩都是一个人啊。

细思极恐诶。

反对的不仅仅是城市化和各种污染，让人觉得一激灵的是一生都在寻找自我。

小的时候去寻找父亲，盼望着长大，青年时期的独自生活，老年时期的孤独。

人生是一个闭环，唯一能陪伴一生的，还是童年时期的欢乐，就像是埋在树下的时光瓶子一样，打开之后仍是童年的音乐。

一旦想到这一层，就觉得好悲哀，忍不住叹气。

　　城市化、各种污染、不自由、资本的裹挟和压榨，人就像是机器一样，被时间推着前进。

没有什么快乐可言，说失业就失业，而且每个人都是复制的，都在机械地日复一日地工作。

想要为自己斗争都不行，好不容易开始游行，但是被镇压了。

这就是长大之后的世界啊。

真的好难啊。

　　走了一生，午夜梦回的时候还是那个童年时期的自己。

自己最后成为小时候长大想成为的人了吗？

这就是小时候渴望的人生吗？

突然之间明白了辛弃疾那句“却道天凉好个秋”是什么意思，小时不知愁滋味，为赋新词强说愁。

长大之后最可怕的不是机械性地往前，而是麻木了。

保有一颗敏感的心是多么可贵，然而这个世界是不允许有敏感和脆弱的。

　　时隔半个月看完的六一儿童节动画，愿你我仍是少年吧。

荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。

童真如何面对成长的苦涩与世界的现实？

宛如巴西版的囧男孩，一家务农生活穷苦却过得快乐。

然而为求谋生，父亲只得离乡出外谋生。

小男孩不忍母亲伤心，踏上寻父的大冒险旅程。

沿途光怪陆离的人事，城乡风景，媒体，贪婪嘴脸的美国老板与压榨扁瘦得劳动者，美丽又悲伤的世界景象。

简单却不简单，虚幻却极其真实。

梦想与现实的对抗，杂糅在一起的五味陈粮。

孩童般的画风外，是极为具象的声音，极为考究的细节，极为真实的经历。

虚幻的构思外，是从天而坠时的心跳，是水中捞月的皱面，是狗狗撒娇时的挠头，是萤火的抖光。

彩色与黑白，孰优孰劣？

梦想与现实，孰真孰假？

在时代的车轮面前我无法分辨，但逝去得历史会得出答案。

稳固的结构面前是面对还是逃避？

打破还是妥协？

是千磨万击还坚韧还是采菊东篱下？

我不知道，因为这是男孩的世界。

看完后我很感动。

那棵树，长啊长啊长… —2020.4.2

如果没看过《O Menino e o Mundo 》这部动画的一定要去看看，而且，要坚持看到最后。

因为是在B站开始弹幕看的，所以里面也有不少弹幕是在吐槽这部动画的画风，确实，相比做工精致，画风唯美的日本动漫来，这种画风确实一开始并不能让人愉快的接受，因为一切都是简单的，人物没有日系动漫那样明亮的大眼睛，不够写实，没有华服，没有爱情，甚至刚开始看起来没有什么故事，但如果静下心来看，会发现，啊，原来这样的画风也可以这么舒服，充满童趣而且很可爱。

童话般绚丽的色彩，从一个孩子的视角出发来观察这个世界，所以一切都变的奇妙了起来，变成了色彩的叠加，色块的堆积，可以乘着棉花飞上云霄，可以在云朵里打滚，草地是五彩斑斓的，树木是无颜六色的，城市也是未知的，大人们的世界是复杂的，经历暴风雨就像是经历了惊涛骇浪那样恐怖，夜晚是张开血盆大口的怪兽，在孩子的眼里，仿佛一切好与坏都被镀上了一层童话般的外壳。

这种抽象的画风有点像梵高笔下出来的，浓烈，带深刻的生存气息。

好吧，即使放开这个有些争议的画风，故事本身也是很感人的。

男孩的父亲进城打工了，然后男孩因为思念父亲去城里寻找，这期间他遇到了很多人 ，见证了资本主义逐渐剥夺的第三世界的种种罪行，比如剥削劳动者，无情的砍伐树木，资本主义的幸福以牺牲发展中国家的利益为代价，于是，蓝天不再，树木一片片躺下，动画唯一的几个写实镜头就是展现这些，绚丽的色彩和现实的灰白，强烈的对比，极致的震撼，用最唯美的画面控诉最邪恶的罪行，用简单粗暴的线条来提醒人们无处不在的歧视与不公，这种反差，这种对童话本身的践踏让观看的人心里也为之震撼。

最后，经历了所有美好与噩梦的男孩回到了故乡，依然是那片草原，然而时过境迁，昔日繁华只剩断壁残垣，自己也垂垂老矣，童年时种下的种子如今已郁郁葱葱，繁花似锦。

观众恍然大悟，原来男孩就是“父亲”，就是他遇到的“所有人”。

所以这真的值得吗？

奋斗了一生，熬到白发苍苍，最后发现什么也没得到，一直在为别人的幸福而奋斗。

不得不说这部动画对现实刻画的实在是血淋淋的。

值得吗？

今年评论口碑最好的动画电影，竟然是来自巴西的一部画风极其简单的《男孩和世界》，还得了法国安锡动画影展首奖。

简单到什么程度呢？

主角小男孩的四肢是四根线条，手似鸡爪，腿足似高尔夫球杆，海报上，铁轨中心他那顶着三根毛的大圆头上竖着一对眼睛，看起来就像视频被按了暂停键，就连服装、花鸟上色，也都是意思一下，蜡笔都不涂满。

你若习惯了那种载歌载舞、颜色浓郁的好莱坞大制作动画，或者日本和法国那些风格赞画面精的动画，不一定忍得下这个画风，但忍下去，就会看到一个天马行空又返照现实的世界，不只是巴西的世界，还是全球的世界。

这样简约的画风，却是与表意和主旨相关的。

动画开头，是小男孩在自家原野上玩耍，纯白背景下，男孩对地上一块万花筒化成的彩色石头好奇，它发出持续不变的笛子旋律，接着他的注意力被蝴蝶吸引，然后是水桶，大牛，森林，画面内容越来越丰富，他来到整片色彩斑斓的世界，也蹦跶到蓝天中像棉花一般的白云上……直到这种完全的自由被远处的火车烟囱打断，沿着如同之前画面倒放的顺序，孩子又回到了彩色石头旁，但是这一次有妈妈的召唤，他们要一起面对爸爸独自登上毛虫火车的远行……这段序幕，不仅是整部动画的微型预演，也是“简—繁—简”的人生预演。

爸爸离家去打工，男孩原有的世界崩塌，他在家乡不停看到臆想中爸爸的身影和他们干过的事，其中有个伏笔：爸爸爱吹笛子，吹的总是片头彩石发出的那段熟悉单调的旋律，男孩把空中的音符连同妈妈的歌声装进了小罐子，埋入地下；爸爸与妈妈还一起种了棵树。

没有爸爸、困在乡间的孩子注定叛逆，他终于在一个雨夜离开家，还学模学样地提着体积和重量都很夸张的箱子和全家福照片，登上火车……导演（也是编剧）Alê Abreu没有交代这个孩子是怎么遇到棉花田老农的，只是突然改变画风，用一连串快速变幻的黑底线条画展现一路噩梦般的颠簸，醒来，男孩加入老人及其他农民整齐划一的采棉花工作，这部分画面看似优美和谐，宛如展示理想的工作环境，但气氛很快被巨型货车、飞机带来的不详气息卷走，犯咳嗽的老人瞬间被农场主开掉——你会猜测，咳嗽是棉纤维引起的支气管炎吗？

又是个雨夜，孩子、老人和狗卷入大河之浪——你又会猜测，这是不是暗指巴西的亚马逊河呢？

但导演又笑而不答，继续飘逸地突然将他们放到一棵红色大树下——你又要猜了，这是巴西国家词源巴西红木吗？

孩子爬上大树，看到车上疑似爸爸的男人，布厂招工广告飘落孩子手中。

导演继续隐而不谈地直接把男孩送到布工厂，棉花的目的地，继续一幕幕展示城市大喧嚣，军政府的气焰，工人的孤独生活，机器化大生产逼迫工人失业，布出口到国外做了成衣又高价卖回本国，战乱，资源过度开发，树木被严重砍伐……突然切入的真实砍伐录像，产生强烈的视觉冲击。

而金字塔似的城市设计，也正印证了巴西最发达、人口最稠密的城市分布在大西洋沿岸的东南地区，那里有圣保罗和里约，而南部也正是高原地区。

环境恶化到尽头，每一个陌生人都变成爸爸的样子，寻父无望的男孩，只得回首天堂般的童年记忆。

至此，导演开始不动声色地揭幕：老人，青年，孩子，其实都是同一个人。

电影说的，正是关于巴西发展的寓言，全球化经济的寓言，农业文化被工业文化破坏的寓言，以及全世界打工仔一生的共同故事。

这是《百年孤独》一般的魔幻现实，也是普鲁斯特式时间并行的瞬间。

故事早有伏笔：小孩、老人、青年的衣服是一样的颜色；父母种的树，在男孩青年时长成小树苗，他晚年时变成那棵红色大树；刚失业的青年工人戴着妈妈织的彩色帽子，读着棉花田招工海报……有趣的是，无论在哪个年龄段，无论在棉花田还是布厂，男孩始终没有丢失过纯真的心，以演奏音乐为代表的美，就是男孩对抗世界恶意的武器，也是他能与世界和平共处的法宝，音符是彩色的，青年披上的艺人锦衣也是彩色的，从人们的歌声中升起的幸福鸟也是彩色的，幸福鸟与工业、战乱、趋同文化所变成的黑色巨鸟搏斗，即使倒下，依然能像拉撒路那般复活。

导演童心四溢的想象，变成很多飘逸的场景，比如雨天变成河上浪，比如男孩一心一意看着手里的万花筒，不经意从一块块“跳板”踏上大船，漂洋过海，串起布匹制成衣的全过程。

《憨豆的黄金周》曾用这种方式展现脱线的憨豆先生如何从室内走出、踏上大小不一的车顶、最终直线到达戛纳海滩，既幽默展现憨豆的性格，又讽刺交通堵塞的现代街景，而《男孩和世界》则因为动画可以天马行空的先天条件，将同样的方式用到了内涵更深的地方。

飘逸的故事还没有终结，孑然一身的老人，戴上青年时的彩帽，穿起青年时的彩衣，最终回到了片头那枚彩石边，原来那正是他埋下的罐头，打开，他依然能听到自己珍藏的熟悉音符：爸爸的笛声，妈妈的歌声。

他又能回到父母怀中，返老还童。

此文12月3日载于“澎湃”网，发表时略有删改。

-请关注我的公众号 “树屋钓月亮”。

海报的暂停脸做的太内涵，因为看到最后，没人愿意播放到那个物是人非的年代。

音符成为了一个代表价值观，甚至阶级的符号象征，充满了满满的爱，以及人文，生活在里面，他甚至可以物化出来一只凤凰。

而老鹰则是有军乐队演奏出来的形象象征，他会因为军队，砍伐，商业主义变的越来越大。

故事最后演绎出来的，凤凰无法战胜老鹰这一事实，让人看后无限感慨，特别是面临消失的树林，闪烁中的金钱至上主义。

再切到小男孩，他在这样一个历程中的确做不了什么，唯一做的就是被动的流浪，寻找，体验。

但是他的身上却深深的烙上了每一个人的影子，不愿意长大的小男孩，好奇，体验，失望，然后寻找一种寄托，然后继续寻找，尽管最后可能没有任何结果，但是你经历了，你充实了，你没有白来这一遭。

唯一的遗憾依然是回不去的童年。

80分钟几乎无对白的动画，却一点也不枯燥，没有对白，意味着有留白对于电影内容 我的理解是生长在乡村的小男孩，父亲远走谋生，在他日后的岁月里，以寻找父亲为出发点开始生长生活，从乡村来到城市，从壮年迈入老年，目睹工业代替劳动力。

80分钟的电影有很多寓意，然而我最想说的不是这些而是关于迷失和寻找父亲离开后他是迷失的，所以去寻找父亲，寻找父亲留下来的那些音符，那些时光，而当他真正踏入城市，站在马路中间看着卡车飞驰而过，再一次的迷失，只不过这次是迷失在环境中，于是他开始成长，拥有了自己的生活轨迹，寻找生活乐趣，而当生活有了不自主的改变，又是下一个迷失。

与父亲离别的一段笛声，贯穿全场，童年在家乡父亲吹给他听过，长大后在游行的队伍中听到过。

这是生音，生命之音。

这是承载他快乐的声音，也是揭穿生活的声音。

他一路顺着声音追寻，在追寻的过程中不断迷失在世界里，又再一次的靠着这段声音找到方向。

所谓吾心之处便是家。

与其说是男孩与世界，不如说是世界与我。

因寻找而进入世界，因世界而迷茫，因改变而迷茫，其实只要一直能听到这股声音，一定能找到回家之路，家不在远方，而在你相信的地方