重生

三星半 剧情安排的很缜密 很多令人意想不到的反转带来惊喜 但是认真来讲我还是觉得几个小人物根本做不到这些张耀老婆被毒品祸害一家人支离破碎 张耀假扮毒枭的儿子和安渡这位缉毒警察联手 决心摧毁这个东南亚最大的贩毒集团第一个反转来了 这个反转还挺让我意想不到的 有点惊喜 原来一切都是安渡的手笔 安渡表面上帮助张耀实际想利用张耀来把这件事闹大 然后过河拆桥把张耀杀死从而把自己树立成最伟大的缉毒英雄把这座城市掌控在自己手下反转又来也 巴莱的妹妹被毒品祸害 在南茜任职的戒毒所治疗最后却也惨死 南茜的父亲也被毒枭残害 南茜、巴莱、张耀因同样的处境结识 联手合作 在最后安渡以为自己胜利时来了致命一击 影片前半部分中然后我觉得不合理的一些地方也得到了解释最后当然反派都死了 结局好催泪啊啊啊啊啊泪目了可恶天杀的毒贩啊啊啊破坏了多少家庭真的恨死了 电影想带来的宣传效果很成功地在我这实现了惩恶扬善的爽片 剧情大致说得通 武打动作与枪战的过瘾 纸醉金迷场景的震撼 吸毒带来的惨状令人揪心与深刻印象

看这个电影的时候在喝酒，以我当时混乱的感官，配这部电影刚好，于是我有了人生第一次精神分裂般的影评：一星评价：电影如同导演在剧中饰演的毒虫，在神魂游离之时导出了人死之前走马灯一般混乱不堪的电影。

三星评价：大碗云集但人物脸谱，推进如网大，但是网大➕网大➕网大的三倍进化。

看周处和渣渣辉无双枪战已是值回票价。

五星评价：经典的三段式结构，教科书般的人物设计，不断的反转吊足观众胃口。

它是真正属于东方的东方快车谋杀案，他是西方永远无法理解的禁毒决心完美展现。

他是阮经天用尽手段也要杀尽毒枭和保护伞的决心，他是梁家辉不惜赌上性命的为爱复仇。

他不但展现了英雄般人物的决心，更体现了群众的力量能掀翻一切的潜能。

他才是两位影帝戏大于天信念的永恒图腾。

电影《重生》以东南亚毒品世界为背景，张家辉与阮经天强强联手，共同演绎了一场惊心动魄的卧底行动与救赎之旅。

影片不仅在视觉上带来震撼，更在情感与人性层面引发了深刻的思考。

一、剧情与角色塑造影片的故事背景设定在东南亚的毒品世界，这里黑暗与残酷并存，无数家庭因毒品而支离破碎。

张家辉饰演的张耀，原本拥有幸福美满的家庭，却因妻子沾染毒品而陷入深渊，最终家破人亡。

为了揭开毒品背后的阴谋，为家人讨回公道，张耀在缉毒警署安渡警官（阮经天饰）的安排下，化身为毒枭穆坤的亲儿子沙旺，展开了一场惊心动魄的卧底行动。

张耀的角色塑造无疑是影片的一大亮点。

他从一个憋屈的老实人，到彻底黑化、放飞自我的“小丑”，再到最终揭露身份、实现复仇的勇者，经历了三重身份的转变。

这种双重身份的设置，让张家辉的表演充满了张力与层次感。

他需要在不同面具之间自如切换，既要表现出毒枭儿子的嚣张跋扈，又要透露出卧底身份的隐忍与智慧。

阮经天饰演的安渡警官，则是一个层次丰富、内心复杂的人物。

他表面上是正义的化身，勇敢无畏地打击毒品犯罪，但内心深处却隐藏着因童年悲惨经历和警长叔叔的不公对待而扭曲的灵魂。

阮经天通过其精湛的演技，将安渡的复杂性格和内心挣扎刻画得入木三分。

二、视觉与动作场面影片在动作戏码的设计上堪称惊艳，拳拳到肉的实战场景、紧张刺激的追逐戏以及精心编排的枪战场面，无不彰显出硬核犯罪片的美学特质。

特别是影片中的爆破枪战、刀光剑影，每一场动作戏都让人热血沸腾，仿佛置身于那个充满危险与刺激的世界。

三、主题与深度《重生》不仅是一部犯罪动作片，更是一部揭示毒品犯罪现实、呼唤社会关注的力作。

它通过张耀的家庭悲剧，展现了毒品对个体生活的毁灭性影响，唤起了观众对毒品犯罪的深刻反思。

影片在紧张刺激的动作场面之余，也不乏温情与感人的瞬间，如张耀帮助下水道居民修好了发电机，照亮了他们瘦骨嶙峋却坚毅的面孔；又如影片结尾处，导演用彩蛋的方式描绘了一个没有毒品、没有罪恶的“重生”幻梦，让观众在震撼之余也感受到了一丝希望与温暖。

影片深刻地探讨了人性中的欲望与贪婪、善与恶之间的界限。

在这座罪恶都市中，每个人都被欲望所驱使，成为了疯子般的存在。

他们不择手段地追求着金钱、权力与地位，却忽视了人性的光辉与温暖。

影片通过主角们的复仇之路，向观众展示了什么是真正的勇气与担当——不是逃避与妥协，而是直面罪恶、勇敢抗争。

四、影片争议与评价《重生》在上映后，口碑呈现分化。

有观众认为影片剧情紧凑、节奏快速，是一部合格的商业片；但也有观众指出影片在剧情逻辑上存在漏洞，反派智商突然下线，反转不靠剧情推动，全靠主角们阐述，显得生硬且缺乏合理性。

尽管如此，影片在视觉效果、动作场面以及人性探讨上的表现仍值得肯定。

五、结语《重生》不仅是一部关于犯罪与复仇的电影，更是一部关于人性觉醒与救赎的深刻探讨。

它让我们看到了人性的复杂多面，也让我们思考了正义与复仇、牺牲与奉献等深刻的社会问题。

在娱乐之余，《重生》也能让观众更加珍惜生命、远离毒品，共同营造一个更加美好的社会环境。

这是一部值得一看的电影，它将在你心中留下深刻的印记。

我算是渣渣辉路人粉，近几年渣渣混得不容易，几乎被港圈资本舍弃，去年那部原本被大家（主创人员和我）寄予厚望的《爆裂点》，口碑尚可，票房扑倒一塌糊涂。

现在渣渣辉可能只能跟着小马继续拍这些“新式港产片”。

奈何小马现在只学了个四不像，只有香港警匪片的表，里面的功夫是一点都没学到。

先说结论，我看了一小时，实在看不完了，不过6分是正常的。

下来细数槽点，也不能叫细数，毕竟我只看了一小时，细说上半部的槽点。

1，全是套路，没有惊喜

最典型是陈国坤那个角色，一出场几乎就能看出是一个不得志的备选，亲儿子一回来就各种搞事，实际上都是神助攻。

以至于看到1小时整，陈国坤突然叛变杀律师，我内心也是全无波澜。

非常老套的人物关系，人物设定。

2，黑帮一众大佬配角，气质很差

小马应该是看了不少港片的，港片的黑帮叔父和黑帮话事人的戏，他不是不知道，但他拍不出来。

比如《黑社会》，又比如《无间道2》里的。

这里的黑帮叔父，只像是乱入的东北当地的大叔们，如果要拍一部合格的警匪片，黑帮大佬的基本气质必须到位，要不我等观众真的无法入戏。

你找几个tvb熟脸配角也好啊。

这部分最想吐槽的是黑帮话事人这个演员，没什么气势，看不到“坏”和“狠”，只有单纯的蠢。

3，家辉这个角色立不住

实话讲，我是渣渣辉的影迷，我喜欢他演这种外放的角色，举手投足尽是潇洒和气势，上一次有这种感觉还是在《使徒行者1》里。

为了让家辉的年龄更贴角色，导演设计黑帮大佬的公子是一个40多岁的中年人，顾得了第一层，顾不了第二层。

整个家辉演的外放的感觉还有跟他老子对戏的顽皮感，分明更合适一个20多岁还没长大的少年人心性。

40多岁的中年古惑仔，直觉话给我知，绝对不会是这个样子，即使他是一个穷凶极恶的二世祖。

4，主要情节逻辑性很差，编剧只顾取巧偷懒

还是用我短评里的那个例子，哪有警察跟线人说还不能收网，因为要查出金库的位置。

然后卧底回到黑帮，大佬就正要临终遗言说的就是金库。

我还没看后半段，如果后面设计是黑帮大哥跟警察是串通，一起在演渣渣辉我觉得那还有点意思。

否则，导演真的把观众当小孩子哄，导演确实是一部电影的上帝，但你需要遵守基本的游戏规则，事物，人物的基本运行规则，不是靠取巧就可以推进故事的。

小结：如果说亮点的话，除了家辉的状态以外，还有就是前三分钟的戏。

家辉回到家发现妻子被害吸毒，家破人亡，非常有戏剧感染力。

这样的戏剧力，我在《门徒》里看得过。

正因为这5分钟，我忍着看了一小时，直到还是看不下去。

虽然张家辉的假发贴的太生硬，但他的演技完全弥补了这一点，不过总觉得他经常演好人，卧底的时候有点出戏。

（在狱里死掉的那个正主反而特别有感觉）阮经天可能真的是天性纯良，眼睛一直亮亮的，他真的演不了坏人，完全讨厌不起来😂而且每次他被欺负，眼眶红红的，就像被欺负的小狗狗一样惹人怜爱❤️张榕容真的像当年拍《妖猫传》时一样，清冷到我见犹怜。

最后大反转里，她忍辱负重的那种感觉拿捏的非常好ദ്ദി(˵ •̀ ᴗ - ˵ ) ✧陈国坤在这部电影里太像刘青云了，而且那种感觉也特别像😂总之我觉得大家都很努力想把电影演好，虽然情节上略有bug，但19.9的票价也不说啥了。

✨ 喜欢的角色马浴柯这次的表现挺出彩的，把这个亦正亦邪的角色诠释的很有血有肉。

电影最后一波三折，情节非常感人，再次展现了毒品对老百姓的坑害，以及所有人为了禁毒置之死地而后生的决绝。

我觉得我爸这个年龄的中年人应该挺喜欢的，毕竟他们的观影习惯都是伴随港片发展起来的，港片的那种style，电影把握的还挺好。

＃伸张正义，有时候也需要付出生命的代价。

即便如此，也有人愿意为此前赴后继。

近日，由马浴柯导演，张家辉与阮经天领衔主演的犯罪题材新作《重生》发布“害必除 仇必报”版定档预告，并宣布将于8月16日全国上映。

提到马浴柯，很多观众首先想到的会是这两年在短视频软件上翻红的号称“演技不输主角”的反派角色——留着白毛的“尖沙咀段坤”，再有就是曾经热播的03版剧集《天龙八部》中的“游坦之/庄聚贤”一角，还有众多影视作品中被他演绎的反派角色。

陈木胜《扫毒》（2013) 剧照因为受到家人的熏陶，马浴柯自童年便与舞台和表演结缘，早年只身从故乡兰州来到北京追逐演员梦想，在经历了数年的生存与煎熬之后，把握每一次机会，在大大小小的影视作品中，一步步努力塑造出让人印象深刻的角色。

在历经十余年的积累后，自觉一拍电影就兴奋，没戏拍就感到无聊的他，逐渐找到了另一种自我表达的方式——做导演，讲述属于自己的影像故事。

2023年，他自编自导自演的首部类型之作《怒潮》取得了不错的口碑和票房成绩，这也离不开他多年沉浸在片场中的观察、揣摩和历练。

8月16日，他的新作《重生》也将登陆大银幕与观众见面。

「导筒directube」本期带来马浴柯的长文专访，走进一个希望在未来能够讲好精彩的犯罪故事的类型片新导演。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场专访正文01 舞台童年 结缘表演导筒directube：最初对电影的兴趣是如何培养出来的，你的父亲也是电影和话剧演员，是他起到了引导作用吗？

马浴柯：我可能确实有一个关于电影或者说关于表演这方面先天的优势，是因为我父亲是甘肃省话剧院的演员，我们家就住在甘肃省话剧院旁边，而我小时候是院里最淘气的那个，所以他就把我提溜台上去当“道具”，比如台上需要一堆小孩上来喊口号，需要群众演员走动，我就派上用场了。

这也是很早让我对表演感兴趣的重要原因。

张西河《非法持枪者》 (1989) 马浴柯饰演宋小飞虽然每个话剧团都有自己的剧院，也是专门演话剧用的，但是话剧不是天天有的。

在我童年的那个时期，剧院平时不演话剧就会放电影，包括那些工人礼堂如果不搞活动也都会放电影，所以就都变成了电影院。

我们这些甘肃省话剧院的家属也算是有福利，看电影是不要钱的，等于我从四五岁开始，就有大人带着或者我自己跑进去去看电影，刚开始只觉得好玩，黑屋子里大家都在那坐着，上面有人在哭喊打闹。

但是逐渐地，我也坐在那里认真看了，然后就这么一直看下去了。

张西河《非法持枪者》 (1989) ，马浴柯饰演宋小飞导筒directube：当时放的电影大概是什么样的类型？

马浴柯：《少林寺》《黑楼孤魂》，还有吴子牛导演的《晚钟》，黄建新导演的《黑炮事件》，还有一些恐怖片，峨眉电影制片厂的，都给我留下了很深刻的印象。

梁明 / 穆德远《黑楼孤魂》（1989）和吴子牛《晚钟》（1989）海报因为我是79年生人，差不多85、86年开始看电影，后来慢慢到90年代左右，好像就有好莱坞片进来了，像哈里森·福特主演的《亡命天涯》，还有一些谍战片都进了电影院。

安德鲁·戴维斯《亡命天涯》The Fugitive (1993) 剧照导筒directube：有哪一刻或者哪一个重要的节点，让你开始觉得这个工作对你来说是特别重要的，是受到了家里人的影响吗？

马浴柯：坦白讲，最早的时候，我是觉得有一个正大光明的借口不上学，片场又很好玩，像过家家或者小孩打仗一样特别有意思，而且也不用交作业。

我从小学开始上台演戏，大概89年参演第一部电影，85年到88年的时候参演一些电视剧。

那个时候我没什么话语权，就是剧组来挑小演员，来看看有没有小孩子有表演经验，我被挑上了以后父母也想让我去试试，我就去了。

姚守岗《筏子客》 (1992) ，马浴柯参演大概是92年，当时陈建斌、黄志忠、刘天池他们在兰州拍一个电视剧，叫《牛肉面的故事》，我父亲也参演那个戏，还把我也叫过去演了，我记不太清是演哪个角色的童年时期。

这个戏杀青的时候，在兰州兰山上面的一个茶座吃饭，他们就对我说，“小马浴柯你长大以后做演员，来考我们中戏呀”，那会儿我第一次知道中央戏剧学院，从那以后，我想我基本就确定了以后想做这一行。

电视剧《牛肉面的故事》截帧02 只身赴京 艰难追梦导筒directube：不到20岁就来到北京打拼，你在演员以外也做了很多其他工作，当时是以怎样的状态和心态来让自己坚持下来的？

马浴柯：那会儿我没上过任何专业院校，考了一年中戏但没考上，就回了兰州。

当时父母说我从小在甘肃省话剧院里演戏，可以先努力考进团以后，有一个稳定的工作，积累一下阅历和经历再去北京也行。

我在兰州大概待了一两个月，我觉得不能这么继续待下去，得去北京。

其实当时跟家里闹得不太愉快，父母他们是不支持的，我也很叛逆，我撂下“狠话”说你们不支持，以后也不用你们支持，我自己去就行了。

因为骨子里比较轴，想着要扎在北京，试试自己到底行不行，证明一下自己的价值。

我心里也在想是不是一定要上表演学校？

别的事情我能不能做？

可现实的情况是，我在北京没上过学，也没有亲戚和同学在这，更别说朋友了，完全就是一个陌生的城市，我要做的首先是生存下去。

但想要不靠家里在北京继续活下去，住哪？

吃什么？

所以并不是有意选择去体验生活，积攒素材，而是没得选，是无奈之举，才选择了做别的各种各样的职业和工作。

有好几年时间在酒吧做服务员，去做洗车工，那些不是我选择的，是生活的无奈。

但我觉得也没事，年轻人都在等待，在寻找机会。

那样的日子过了差不多两年。

鞠觉亮 / 周晓文 / 于敏 / 赵箭《天龙八部》 (2003) ，马浴柯饰演“游坦之/庄聚贤”导筒directube：2003年版本的《天龙八部》里的“游坦之”，是你早期的代表角色，可否聊聊当时是如何得到这个角色的，参与这样的大制作剧集有怎样的体验？

马浴柯：感谢我的恩师也是这部戏的导演周晓文。

在我经历了那几年和这个行业完全无关的生存之路的时候，也是机缘巧合在酒吧做服务员的那会儿，认识了一个来酒吧喝酒的选角导演，或者说是群众演员头。

他觉得我的形象不错，适合演戏，问我有没有兴趣，我当时就说我来北京就是想做演员，但是不知道去哪儿。

后来他就带着我开始做群众演员，也是在这个过程中我又碰到了另一个“贵人”，叫水磊，到现在为止他也是行业里非常知名的制片人。

当时他在做副导演，他了解我的过往经历以后，也是觉得我挺不错，就给我介绍到了一些剧组做场记，做副导演、导演助理。

导演周晓文在03版剧集《天龙八部》中饰演“扫地僧”一角那个年代大家都很注重学历，上来就是刨根问底去问你是哪个学校毕业的。

而没有学历没有经纪公司，没人敢信你，所以我也很珍惜这个机会。

做了副导演以后，我收集了很多北京这边演员的资料，包括我自己的也在里面，因为当时的演员资料都是贴着自己照片的那种简历，演员副导都是这么一张张做挑选工作。

周晓文导演当时是从西安来北京建组，他不太了解北京的演员情况，也是朋友介绍说让我去帮他推荐演员，看看能不能进这个组做副导演或导演助理之类的，我就去了。

结果跟晓文导演聊完，他突然就问了一句：“你小子形象还行，你想演戏吗？

”当时我立刻跟周导说，我给您重新介绍一次我自己，于是就把自己为了演戏来北京的情况说了一遍，但是我没学历人家不愿意信我。

周导听完就让我试戏，当时这个戏叫《吕不韦传奇》，张铁林和宁静主演，他让我试试大太监赵高这个角色。

周晓文《吕不韦传奇》(2001) ，马浴柯饰演赵高我想这个机会可太好了，我答应去试，结果试的过程中我就悄悄跑了，因为当时十几个人同时抢这一个角色，人家从座位上站起来自报家门，都是什么中戏、北电、上戏、军艺的，我特别没自信。

最后还是鼓起勇气回来试了，试完这个角色晓文导演觉得我的表现还行，就定了我。

这个戏播出以后很火，也是从这个戏开始，我才算在北京正式推开了演戏这扇门，在合作的过程中也得到了晓文导演的认可，所以顺着这么下来，之后的《天龙八部》也是他带我去拍了这个戏。

03 十余载积累 转战大银幕导筒directube：从《天龙八部》后，你的表演一直多以电视剧为主，到2013年开始出演多部电影，特别是《扫毒》之后被更多电影观众熟知，也可以说是你的演员生涯转折点，你在这部影片中饰演的段坤给观众留下了深刻的印象，也帮你拿到了百花奖最佳新人演员，聊聊当时怎样的机缘下出演本片的？

你是怎么看待演员的“机缘”？

马浴柯：这个行业确实是需要机缘，人们总说“命里有时终须有，命里无时莫强求”。

努力的人，有能力的人，还有那些既有能力还比你更努力的人多了去了，戏好的人也很多，可能这是演员这个行业最无奈的一个点，但恰恰也是最有魅力的一个事。

如果要回忆起来，要感谢的人真的很多，我逐个地说。

对我来说，这是一个连续的并且环环相扣的事情，其实人生很多时候也是环环相扣的。

陈木胜《扫毒》（2013) ，马浴柯饰演段坤在2010年的时候，当年中影集团的副总经理江平局长，他监制了一部电影，那个电影的导演本身也是一个有电影梦想的投资人，是在去电影学院进修以后开始想拍自己的电影。

他之前做过一部情景喜剧，洪剑涛、高亚麟主演，我也参演了，所以就互相认识了。

后来他转型想做导演，第一部叫《炫舞天鹅》，算是一部有文艺属性的电影，后面他又找我演戏，我也就和江局认识了。

江平老师看完我的表演之后，挺帮我的。

有一次香港寰宇他们在拍电影，江平老师给我打电话说“浴柯你帮我个忙”，他说有一部电影叫《梦游（3D）》，是彭氏兄弟彭顺导演的，当时香港电影制作有角色配额的问题，需要内地演员参与，于是他们新增了一个内地角色。

江老师说能不能帮他个忙去演一下，我说没问题。

他还补充问了我一句有没有港澳通行证，我就说我也有，所以就立刻去了。

彭顺《梦游》 (2011) 截帧导筒directube：这就是一个说走就走的决定。

马浴柯：对，我正好是办了港澳通行证，接到这个消息立刻就去了。

去拍的时候也是懵懵的，连自己要演什么都不太清楚。

那也是第一次去香港拍戏，当时觉得自己走进小时候在录像厅里看港片的那种“真正的电影世界”里来了。

演完之后，也是觉得依然是机缘青睐，导演他们还挺认可我的，觉得说这小子还行。

投资公司，也就是香港寰宇的老板，还有内地的投资人董姐，他们就商量说这个男孩行，自己公司旗下也签艺人，要不然把他签了，就开始跟我谈。

但因为我之前也有过经纪公司，总觉得不太靠谱，我就有一搭没一搭地聊着，结果人家一直跟我谈了将近一年，特别有诚意，后来又给了我一个电视剧叫《巾帼大将军》

田有良《巾帼大将军》 (2013) ，马浴柯饰演“杨广”我觉得那应该是挺靠谱的，所以就和他们合作了，就成为香港寰宇的艺人。

拍完《巾帼大将军》之后，又接到一部电影《逃出生天》，陈木胜导演在世的时候觉得我这个演员还OK，所以在《扫毒》里给了我段坤这个角色。

所以等于是一步一步的机缘下来，就开始演香港电影。

当然我觉得一定是你自己具备一定的专业素养和能力，包括做人；其次你真的得有机缘，所以当机缘来了你才有可能抓得住。

彭发 / 彭顺《逃出生天》 (2013) ，马浴柯饰演“阿浩”导筒directube：当时接到《扫毒》段坤这个角色以后是什么样的状态？

马浴柯：我刚去一拿到剧本的时候，我也是心里嘀咕这个戏怎么演。

最初的那稿剧本这个角色是没什么戏份的，就是一个“大圈仔”，一个内地过去的毒贩，因为不了解香港的犯罪集团，所以他被张家辉利用抢了那批货，等到在码头船厂被刘青云抓到的时候，张家辉远远的一枪就把段坤给杀了。

陈木胜《扫毒》（2013) ，马浴柯饰演段坤因为我爱演戏就爱琢磨，然后我就抱着演员的私心，想着能不能和导演聊一聊，是不是可以在这个角色上有一些其他的想法能实现。

陈木胜导演真的非常棒，他真的会给演员很大空间，因为不是每个导演都愿意和演员聊。

导演陈木胜与马浴柯在《扫毒》拍摄现场导筒directube：你在一些访问里提过这件事情，让人印象深刻。

马浴柯：对，我在酒店的时候就一直会想这个人物是怎么样的，会拿便签纸自己编故事写人物小传，想尽一切办法合理这个角色，看看能怎么调整这个角色。

跟导演聊完，他觉得不错，就彻底把那个角色改了，又加了一些戏。

导筒directube：《扫毒》之后你陆续出演了多部香港电影，你觉得这段时间带来的提升和收获是怎么样的？

马浴柯：我觉得确实要感谢《扫毒》这部电影，让大家在电影层面对我有一定的认知，后面的机会相对来说多一些，会多一些选择。

但可能对于我来说，人情味这个事情更重要。

很多时候在做选择的时候，除了角色的好与坏很重要，还有很多时候我会选择人情这个东西，所以也不乏后来我错过了一些可能更好的东西，但我觉得也很正常，这就是我。

04 触电导演 打磨《怒潮》导筒directube：去年你从《怒潮》开始转型导演身份，并且是自导自演，是从何时开始规划自己的第一个导演故事和完成这种身份转变的？

马浴柯：现在好多朋友来聊天的时候都会问，是以后不演戏了吗？

就转做导演，我说不是的，我对自己定位很清晰，我就是一个影视工作者。

我觉得我没有特别泾渭分明地给自己规划一条所谓的路。

当我有表达，但如果我没有想好自己要怎么做的时候，我就好好演戏，我觉得在剧组里，只要你多留心，好学一点，你是可以了解到很多部门的工作细节的。

但凡你想学，有大量的机会可以给你学到。

当我自己有创作欲望，而且可以写好剧本的时候，我会试着做导演。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场所以我非常感谢我合作过的那些优秀的导演和工作团队，我在现场一直偷偷观察，不自主地去学他们的一些非常棒的东西，比如处理一些突发情况的方法。

我也会在他们不忙的时候跟他们聊天，他们都会非常无私地分享自己的经验给我。

到差不多2014年的时候，我身边有一些好朋友或者前辈，像陈思诚，他们本来是演员，后来转型去当导演很成功，我看完他们的作品以后也自然会想我能不能也尝试一下。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场可是我知道当导演是特别难的一件事情，我不能立刻轻易地就去做第一步，我觉得要学习积累很长一段时间我自己觉得有把握以后再出发。

自那以后，我就开始想写自己的故事。

对于我来说，我没有投资公司也没有编剧，所以就自己闷头先写，所以《怒潮》最早的版本就是这样“闭门造车”出来了。

慢慢一路到2019年，碰到了愿意合作的编剧搭档，也出现了愿意投资的公司，这才有机会真正完成《怒潮》。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场05 在片场“亢奋”的“疯子”导筒directube：你作为导演在片场的状态是怎么样的？

马浴柯：真心说，我觉得我在片场真的是特别开心、特别兴奋的状态，这可能还是跟我从小在剧场、在片场的那种心态有关，我觉得这一切都太好玩了。

可能对于一些人来说，到片场是上班的心态，但我觉得我把真正自己毕生的热爱当成了职业和事业，这是我幸福感的来源。

剧组挺多跟我合作过的工作人员都说，你整个是一个疯子，也不歇会儿。

有朋友给我打电话，问我是不是压力很大，但我会回答真好玩。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场导筒directube：会有特别焦虑的时候吗？

马浴柯：拍《怒潮》的时候毕竟是第一次当导演，在前期筹备的时候会有焦虑，我会想到时候假如拍不好怎么办？

如果出现了这样那样的情况怎么办？

会有这样的焦虑，主要还是因为之前没有过这样的经历。

在开机的第一天，我也会有紧张的感觉，我还在熟悉这种工作的状态，拍完收工以后我还跟我助理说，“收工了吗？

这太好玩了”。

结果第二天我就开始“疯”起来了，在现场跑来跑去，一些之前合作的兄弟姐妹们会说你现在可以不用跑的，坐在监视器这里看着就好，我还反问“我跑了吗？

”这样的话。

当时小天（注：演员阮经天）因为是第一次合作，看到我这种活跃的状态，还在私下问，是不是因为我第一回当导演，怕大家觉得自己不认真，所以在给大家一种积极的状态，让所有人更放心？

导演马浴柯与演员阮经天在拍摄现场家辉哥因为跟我拍过戏，解释说我是挺“疯”的。

他们俩还在打赌，家辉哥估计我应该能跑个一周左右，结果我跑完了一整部戏。

家辉哥拍完以后过来跟我说，一开始觉得我在“表演”一个认真的状态，但后来发现我不是演的，是真的沉浸在其中。

导演马浴柯与演员张家辉在拍摄现场导筒directube：导演在组里一般是起得早，睡得晚，主要拍完以后又要回看素材，还有很多人要过来一块开会对细节，所以睡眠时间都很短。

导演很多时候变成了一个体力工作，你是怎么保持一个高强度的兴奋状态，或者是有精力应对的状态？

马浴柯：我也没有什么方法保持，也不会说有什么特别的方法。

我想原因还是因为自己骨子里的那种喜欢，拍的电影叫《扫毒》，但是电影本身对我来说就是一种“毒品”，我在片场自然就会特别“嗨”。

相反的是，人家片场收工下班好开心，我是到片场上班好开心。

休息在家的时候我经常会觉得无聊，可能就是在家窝着看电影，冬天的时候会出去滑滑雪，期待再次开工。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场06 保持谦逊 持续学习导筒directube：你的第一部导演作品《怒潮》以及接下来即将在8月16日与大家见面的新作品《重生》都是类型风格鲜明的犯罪片，对于这个领域的华语片包括亚洲其他国家的作品你是否有系统去研究学习？

马浴柯：我没办法很精准地说是受了哪些片子的影响，我只能说所有我看过的电影都给了我影响。

从喜好上面，当然犯罪动作类型片是我偏爱的，日韩、港台地区、泰国的我都看得很多。

学习和沉淀本身不是一两天的事儿，它需要长年累月的叠加，当你在做的时候，有些东西自然而然的就来了。

在现场拍摄的时候，家辉哥也问过我类似的问题，他说我的片子像港片，还有一些韩国电影的味道，但也不完全是，这种风格是怎么定下来的？

我说我也没有探究过，我在写剧本的时候，觉得这个段落可能这样处理是有意思的，在片场拍摄时下意识觉得应该那样处理感觉是对的。

另一方面，内地做这种类型和题材的电影也比较少，所以我就想尝试一下，包括这次的《重生》依然是属于比较有血性、有劲儿的犯罪片。

导筒directube：导演和演员的工作你现在是怎么分配重心的？

马浴柯：其实《怒潮》之后到现在，身边有很多人拿剧本过来想去让我做导演，但我都推掉了。

只有我内心有感受的、我喜欢的、我有信心能努力拍好的东西，我会去当导演。

不可能说导演赚钱多，我就去做导演赚钱。

导演不是我的职业，那是我要敬畏的事业。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场导筒directube：这次拍摄《重生》的灵感和契机是什么？

马浴柯：首先可能跟我个人的喜好和这几十年的积累相关，还是会更加偏向犯罪类型的电影，而且我自己也还有很多故事想要跟观众去表达出来。

再加上我跟家辉哥还有小天之前在《怒潮》的合作中也非常愉快，一直希望能再有机会一起拍作品。

《重生》也是一个关于复仇的故事，但它与《怒潮》在剧情上没有任何关联，我想通过这样一部犯罪题材的电影在让观众感受到“爽、燃”等情绪的同时能唤起内心的正义感。

导筒directube：你自己也是做演员一步步走到现在，那你在作为导演时是怎样和其他的演员合作，比如和张家辉，还有阮经天，你会有什么要求吗？

马浴柯：现在想起来是非常开心、通顺和融洽，无论跟家辉还是跟小天还是其他的演员。

开拍之前，我们会开会讨论角色，之后我还会和每位演员单独聊一遍剧本，大家对角色的看法如果有好的我一定采纳。

就像我曾经受到陈木胜导演这样的尊重与恩惠，他给到演员很大的空间，让他们发挥主观的创造力，而不是将他们当作单纯的道具。

也是因为我自己在做演员的经验里，不太喜欢导演在现场直接说“你走三步，回头，笑！

再大一点，笑得再大一点……好”，我知道演员是有灵魂的，我也知道真正的演员想要什么。

我觉得作为导演特别幸运的是，我这两部戏碰到的所有演员，大家首先都非常热爱电影，全情投入。

在我的剧组从来没碰到过有人说“导演我超时了，我要走了”这样的情况，其实在片场有点超时可能是经常的事儿，但是包括他们两位还有其他的演员们都不太在意这个事情，甚至连什么房车、其他的片场待遇都没有要求，就是来拍电影。

再一个就是他们在表演上也是专业的，大家到了拍摄现场，和武术比赛一样“一搭手、一过招”，立刻知道对方几斤几两。

倘若你是认真创作的人，对方是能感觉到的。

或者说如果你有一个纯粹的想要搞好创作的心态，最终会让你遇到同样纯粹的人。

在这样的环境下，可能大家都是特别想看到我拍好，所以彼此也百分之百的信任、投入和付出，我觉得特别幸福。

现在回看《怒潮》的拍摄，我觉得有很多幼稚、单纯和不足的地方，有很多东西我当时没坚持下去。

而这些经验也被我运用到了《重生》的创作过程当中，希望这次可以给观众呈现一个更加成熟的作品。

拍电影我觉得是一个没完没了，没有尽头的事儿。

真的是学海无涯，但是我不是苦作舟，我是乐作舟。

就像爱打游戏的，你熬夜打游戏你也不会觉得累，你在游戏世界里闯关、摸索不会觉得累，你只会觉得兴奋、有趣。

我太喜欢这事儿了，所以在这个学习的过程中我是幸福，是高兴的。

马浴柯《重生》杀青照导筒directube：从你自己的角度来说，新片《重生》从剧本到拍摄，相比前一部《怒潮》有哪些变化和突破？

马浴柯：首先在剧本在故事结构、悬念设置、剧情反转、动作场口（注：指动作场面）各方面的缜密程度和成熟程度上都会有提升。

我觉得经历过一次导演的创作过程以后，从写剧本到拍摄到后期剪辑，每个环节想要的东西我会更加的清晰。

《重生》——马浴柯人物海报导筒directube：第二回当导演，会觉得更轻松或者更加游刃有余吗？

马浴柯：没有，其实这个过程还是很痛苦的。

《怒潮》因为各种各样的原因，真正的筹备期不到一个月，十几二十天就开机了。

而且全程在深圳拍还要呈现出东南亚的视觉风格，又赶上疫情限制和台风天气，很多本来能用的景突然拍不了，比如一个景说是可以拍两天，临时说只能拍四个小时。

突发的事情非常多，但我觉得我不是叫苦，因为每个团队都会遇到这样的问题，所以最后虽然拍摄很紧，但是最后也就做完了。

到第二部《重生》的时候，我本以为可以松一点，可是最后实际拍摄时还是很紧张。

这回在境外拍摄，最大的问题变成了与境外协拍公司的沟通合作，比如一些谈好的场景临时变卦不让拍或者说要涨费用，一直在动态调整。

有一部分的戏，可能原计划是拍摄十五天，但实际就拍了五天。

导筒directube：面对这些问题，你的心态是怎样的？

还能保持你之前提到的兴奋感吗？

马浴柯：我觉得一部电影能呈现，不是靠一个导演多强大就可以的，这是一个团队工作，他的搭档、伙伴、团队，每一个职能部门都太重要了，这是一个一帮人一起造梦的过程。

在片场我一直维持着那种兴奋感，拍起来很多外部的事情关注不到，我只知道日程很紧。

《怒潮》和《重生》这两部戏里的一些突发情况，我的搭档、制片人他们为了不影响我都会解决掉问题以后再告诉我，但是他们为了保制作，会在通告单里每天偷偷加量（笑），所以这两部戏的统筹老师跟我都有同样的对话，统筹说“导演跟您说一下，咱们后天杀青了”，“啊？

不是说拍75天吗？

现在拍了多少天？

”。

所以到最后看了一下，拍了65天或者68天，都是提前一周时间杀青，我说“怎么又跟我玩这套”，他们就会说“导演你拍得快”（笑）。

《怒潮》——张家辉人物海报导筒directube：前一段时间，阮经天主演的《周处除三害》在内地大火，观众很希望看到一个“疯癫”的阮经天形象，他在《怒潮》之后，在新作《重生》中的状态可否向我们透露一下？

马浴柯：其实很多的东西暂时还没办法聊，但是《重生》的故事比《怒潮》更升级更复杂，《重生》里边的阮经天依旧是帅气的，超级有内容，他饰演的角色有他的缺陷，而且有他癫狂的成分在。

他的这个角色如果我没记错的话，应该是他之前没有演过的一个类型。

《重生》——阮经天人物海报导筒directube：《重生》是一个怎样的故事，可以透露一下吗？

马浴柯：我觉得这还是一个比较有劲的、带反转的、铁汉柔情的故事。

我希望自己可以不停地学习进步，这一次的《重生》也有很重要的女性角色，也会有侠女柔情的一面。

我只想继续拍出一个精彩、好看的故事。

可能不少观众会认为我只拍港片，但不能说用了香港演员就叫港片，我们的制作班底其实是纯大陆的。

我还是原来的想法，香港和日韩电影能做的这种题材和作品，我们内地也有团队想做，也正在做。

电影《重生》目前已经定档今年的8月16日，期待未来与大家见面！

《重生》——定档海报电影《重生》马浴柯执导，张家辉、阮经天、张榕容、马浴柯领衔主演，陈国坤、张俪、江易轩、Vithaya Pansringarm、Narilya Gulmongkolpech主演，高捷特别出演。

影片用一场复仇局中局串联起贩毒集团背后的权钱交易，呈现角色以身设局、坚决除害的抉择，力求为观众带来一场“强刺激”“高爽感”的视听盛宴，影片将于8月16日全国上映。

编辑整理：陈今

所以如果按时间顺序故事是这样的：三个被毒贩害的家破人亡的普通人，一退伍老兵，一医院护士，一搬运工，在贫民窟相遇，想要铲除巨大犯罪集团及警方保护伞。

于是在仅知道警局一把手与犯罪集团勾结的其他信息一无所知的情况下，下了一盘大棋。

护士先舍身取义在一切未知情况下委身于警察局一把手，然后意外得知侄子想取而代之建立自己帝国，然后意外得知侄子在帮黑老大寻找失落黑太子。

然后意外“脑控”侄子想出了一个狸猫换太子的主意，并且不让自己心腹去干，而是让一面之缘退伍老兵去干这么艰巨的任务。

接着预判侄子需要一个眼线，于是搬运工舍身取义在一切未知的情况下为复仇而吸毒且摇身一变成了能从成熟犯罪集团手里抢货的帮派头目，然后再次“脑控”侄子不选自己心腹而选个陌生毒虫当眼线。

接着复仇集团弄死了黑老大，弄死了警局老大，过程中贫民窟畏畏缩缩过着暗无天日生活的可怜人们为了这盘大棋都摇身一变需要什么职业就能马上成为成为什么职业并且手握资源，弹指间能挖通黑帮冷库，安装巨量炸弹，切换全城的电视信号。

复仇三人组和贫民窟群众们，你们糊涂啊！

你们都有这个能耐了你们配合侄子演习干嘛啊？

早早把拿到的证据全城直播了大家也死不了不是……真的每一个环节都建立在巧合之上才能成立的超低质量故事。

其他都懒得说了。

因《周处除三害》而喜欢上阮经天这位演员,继而期待他的新作品。

补看了《怒潮》，而《重生》几乎是原班人马，我想同样的导演水平不会在一夜之间开大，事实也果然如此。

张家辉、阮经天、高捷、张榕容都有作品证明他们是优秀演员。

但在这部电影里角色魅力似乎是不存在的，究其原因是导演的过错，剧本也是导演的创作，那么他有双重罪。

《重生》以扫毒为故事背景，毒品受害者的家属们向制毒产业链的毒枭和城市独裁者疯狂报复。

可惜电影中的角色空有人设没有血肉，故事逻辑不通、镜头语言粗糙，整体还不如《怒潮》。

虽然张家辉是男主角，阮经天饰演的缉毒队长安度却更有故事性和戏剧性。

他童年身世悲惨，全家投奔署长叔叔安佩后，双亲相继被害。

安度是在叔叔虐待下长大的。

他既畏惧安佩的淫威，又贪慕他的权势。

他就是一条蛰伏在泥潭里伺机而动的毒蛇。

奇妙的是，本片台词与情境常常不匹配，相当随意。

比如：叔叔安佩对安度的影响是巨大的，片中两人的对手戏却缺乏交流感，台词空洞，缺少内涵。

安佩那句“男人不分好坏，只分强弱，只要够强就可以把任何人踩在脚下。

”是反派的精神内核。

接的却是安佩凌虐弱女子的剧情。

这样调度凸显不出这句台词的冲击力。

整死对手后说也比这有说服力。

另外，导演在处理人物关系时，可以让人物看上去毫无关系。

比如：安度是一个扭曲的人，情感上唯一的弱点，就是同情叔叔的情人南茜，把她代入了年幼时无力拯救的母亲。

这种同情是安度对权势的享受，不是道德上的怜悯。

他曾对被安佩凌虐的南茜说过，“你有选择的”。

如果就“选择”这个主题展开，两个人物的性格与意图会更鲜明吧。

他们都选择留在了安佩身边，他们的理由与目的并不相同，却又同样被无视尊严和施舍利益，他们有在对方眼里看到自己吗？

可能几句台词就能把篡位者安度的懦弱虚伪与复仇者南茜的隐忍憎恨都交待清楚。

安度前期伪装的正义与后期的堕落过于割裂。

导演为反转而反转，踹开了逻辑。

安度能在那种环境里长大并得到安佩的信任，他一定是隐忍和察言观色的好手，他手段高明可以李代桃僵，阴险狡诈谋定后动，这样的人轻易入了主角的套还是挺缺乏说服力的。

这是因为电影缺少人物之间的情感关联与互动，只有结果没有过程。

导演不擅长表现人物的复杂性，角色行为缺少外在目的和内在动机，纯纯在赶拍摄进度。

最直观的就是主角复仇的动机，为了吸毒者拼着性命去报复的，他们的性格、过往经历、触发原因才是唤起观众的共鸣，这些导演都懒得讲。

所以黑楼里的人突然就拧成一根绳去报复就很不合理，比安度发疯还不合理。

好的编剧能给出精巧的故事结构、丰满的人物、动人的情节甚至还能兼顾社会现实意义。

这部电影以上基本没有。

电影整体和炸开的美金一样，是稀碎的。

再吐糟下最后的天台戏拍得过于狰狞夸张，主角的牺牲过于儿戏，悲剧性不够，无法让观众共情主角复仇的决心与快意。

安度的美钞池之死，最后一个镜头那几秒有点唯美。

本片大致能算动作类型片，可无论是近身博斗还是枪战，场面缺少冲击力，动作缺少力量感、节奏缺少紧张度，摄影与剪辑也是出力不少。

这部电影证明了好演员被看到，还需要好剧本和好导演。

自从凭借《周处除三害》胡子拉碴的陈桂林小火了一把，阮经天就在疯批赛道上占据了一席之地。

巧的是，本周末上映的新片《重生》中，他与同一疯批赛道的另外两位“癫公”狭路相逢了。

当陈桂林遇上曾经在《扫毒》中叫着“段坤我吃定了，耶稣也留不住他”的张家辉，和“段坤本坤”、“游坦之本之”的马浴柯，这个组合会碰撞出怎样的化学反应呢？

目前看来，这个铁三角组合在《重生》中的飙戏，给人的观感是如大夏天喝冰可乐一样畅快的。

相较于《怒潮》，第二次手执导筒的马浴柯在各个方面都有所升级。

一方面，他继续深耕东南亚犯罪类型，影像风格更加大胆，更加风格化，把法外之地的癫狂邪魅给描绘得淋漓尽致。

爆破枪战到高潮处，让人直呼过瘾。

另一方面，电影剧情仍然是干脆爽利的复仇。

故事看似千回百转，人物看似明暗交错，但一点不烧脑，到了故事峰回路转处，角色自会把身世讲得明明白白。

这样的处理方式，其实让这部电影看起来很解乏，没有某些犯罪悬疑片里的故弄玄虚，也没有那种“我得教你点啥”的说教。

主打就是肾上腺素管够，爆炸利器刀战重火力的刺激管饱，而且坏人保准被干死，邪恶保准被消灭，让人绝对不抱着一丝闹心情绪离开影院。

在爽和癫之外，细细想来，导演塑造的几个人物，都还挺耐琢磨的。

阮经天饰演的警察安渡，一身帅到冒烟的警服和英俊正气的脸孔，看起来就给人一种正气凛然的安全感，而且还有个当警长的叔叔，怎么看都是前途无量的警界新星。

谁想到因为童年悲惨的遭遇和被警长叔叔的打击，他竟然心理扭曲了，抛弃了整治毒品的正义感，存起了借刀杀人“弑父娶母”的邪念。

这种角色转变，让阮经天这个角色的性张力简直拉满了。

同时，安渡的转变，也让故事线单纯的打击毒品行动也变成了争权夺利的黑吃喝。

而张家辉，以前他扮演的角色大多是坏得有苦衷的悲剧人物。

这一次，苦情的他彻底黑化了，放飞了，从憋屈到极点才爆发的老实人，变成了中式“小丑”。

黄发，疤脸，张狂地邪魅一笑。

这种表面的放飞背后，张家辉的人物有三层面具，最表层，是毒枭大佬穆坤的富二代亲儿子沙旺，第二层，是为缉毒队长安渡服务，假扮毒枭儿子拔除毒枭据点的卧底。

直到影片尾声，观众和安渡才发现，张耀的张狂是假扮的，隐忍亦是假扮的，只有复仇的快意是真的，而且他不是唯一的复仇者，复仇的怒火是所有被毒品残害的人点燃的，整个城市都见证着他们的怒火。

至于导演马浴柯饰演的巴莱，在前期是被毒品夺舍了，因而被阮经天利用的跟班，直到最后，我们才知道他并没那么简单。

在电影一爽到底的结尾，导演用彩蛋的方式描绘了一个没有毒品没有罪恶的“重生”幻梦。

阳光，海滩，亲人好友团聚，所有人都重新沐浴在阳光下。

但这个看起来理想化的图景越美丽，我就感到越心碎。

事实上，所谓的“重生”和复仇，是吸毒者和吸毒者家属在失去了一切之后，用玉石俱焚的方式，用自己的一条条烂命换来的。

毒枭们住在比川普家还夸张的土豪金豪宅里，而吸毒者和其家属生活在下水道，与蛇虫鼠蚁一起苟活。

他们的亲人被迫用以身入局的方式，甚至不惜自己也成为毒虫的方式复仇。

而这种玉石俱焚式的复仇真的能够换来天朗气清，天下无毒吗？

电影里没有明说。

但是人心中无尽的欲望才像毒品一样，永远无法拔除。

那位下令击毙安渡结束癫狂的警长，会不会成为下一个安佩呢？

电影里，大片的罂粟被销毁，凄美中带有一丝希望，呼应了导演前作《怒潮》中大片的向日葵。

但是在人心欲望的驱使下，单纯让所有涉毒罪犯一窝端，并不能保证罂粟花海在来年不会春风吹又生。

这样的现状又让这部电影在娱乐消遣之外，多了一份沉重。

正好在看完电影后，我看到了一位缉毒英雄李松陪的遗照，27岁的他，眉清目秀，眉眼和阮经天甚至有几分相似。

而他之所以可以不打马赛克就公开照片，是因为他继承了父亲的警号，在追击毒贩过程中殉职，目前，已经没有三代以内的直系亲属在人世了。

仅在2023年，就有近三百位缉毒警牺牲，41岁是他们的平均殉职年龄。

我们现在的一切安定和幸福，是有人在为我们负重前行。

如果这部电影，能在娱乐之余，再次提醒大众远离毒品，也对陌生的环境和人心存警惕，那也算是导演为社会尽到的一点责任了。

紫薯又超了，这次竟是因为吐槽片子烂…难看二字不足以形容此片带给我的震撼。

它最好的部分停留在序幕+op音乐。

很幼稚的剪辑，很脑残的讲故事方式，很别扭的演技。

结尾的时候场子里有个观众大喊“啥b导演 退钱”，话糙理不糙，问题很大程度上就是导演的张家辉和阮经天都是挺大牌的演员，但此片里演技非常古怪，跟闹着玩似的，有种春晚小品的尴尬感。

（zjh的角色很多地方像硬凹出来的，格格不入，rjt的角色像个弱智）也可能因为整个剧本就像过家家，全靠大量枪战打戏进行视觉刺激吧。

巴莱是唯一可能让人产生点好感的角色，很多场景莫名其妙地帅，查了下演员表发现他就是导演本人，行吧。

我怀疑你夹带私货。

故事设计本身其实不是特别坏，三层隐瞒，两次反转，虽然其中不合逻辑的地方很多，但稀烂的讲故事技巧掩盖了这些逻辑瑕疵…大哥，你们这回合制放招+不告诉观众一点有关信息，全靠隐瞒来制造反转，是推理小说里最烂的一种模版。

头重脚轻。

这算是编剧的锅吧，好的故事都能被没有能力的人讲烂，何况一般的故事+糟糕的讲述者……天知道开头五分钟的时候我真的期待过！

剪辑我真的懒得讲，谁看谁知道，烂得离谱。

强行煽情的时候镜头语言也非常之典，所有苦命人在微弱的灯光亮起时依次回头，我的天啊像大学生微电影一样…..还有小女孩送花那段也是，别煽了别煽了，情感没烘托到位眼泪煽不出一滴啊只想笑。

暗喻和象征也非常非常幼稚，小心思让人一眼就能看穿，像学生照本宣科的成果。

结尾彩蛋让这片子的搞笑再升一级，搞笑到我觉得有点可怜了。

好努力的一支烂片啊！