潘神的迷宫

可能是因为获奖的缘故，期望过高。

这一点点失望和巴别塔的冷遇，让我对奥斯卡的口味更加怀疑。

imdb给了8.5分，我会打个6分。

觉得可能魔幻神秘一点的片子，看起来意外地血腥。

好些场面，是看着看着把头别过去了。

简单的残酷下，没有看出其他什么地方有鲜明的美好。

连最后的神界也不过而而（神的仆从也会鼓掌的）。

手掌里塞眼睛的怪物，想起来这个设计比较有创意。

这个大羊男，看起来好像是披了皮的人。

它出现的时候，画面很黑暗。

大情节都在意料之中，你知道那三个任务一定会完成，但是一定要有意外。

比如沙漏光之前妹妹是绝对不会回到自己世界的。

比如羊男让妹妹不要吃任何东西她就一定会吃。

你知道游击队员一定要受到拷打，酷刑，但是群众是必胜的力量。

那个口吃，仅仅是腿受伤，倒在被杀光的兄弟尸体里，为什么不做点什么呢？

如果是中国片片，定要拿了剩余的枪反击几个的。

不是不明白对手的凶残，好歹也可以自杀，一定要怯懦地躺着被拉出来施酷刑后泄密。

这个面孔精致简单的妹妹频频让人产生疑问。

吃葡萄那个情节，可以想象羊男的警告一定会被忽略，但觉得挥打小精灵的无情，脸上冷漠的神态实在是突然。

皮皮解释说，可能受到了食物的蛊惑。

这个妹妹，在面对大青蛙（不得不想说一下，这只青蛙做得很傻）时是英勇有耐心的。

二面对怪物的追逃时她的思维和动作如此缓慢，粉笔画了一半还要断掉。

另外，如果粉笔可以再画一扇门的话，那个沙漏有什么特别的作用么？

在羊男告诉她无法去到神的世界时候，她抽抽搭搭地哭得那么伤心，我会想，做一个人怎么这么不值，亦或是神的花园有如此大的诱惑？

这种伤心的背后既然有那么大的盼头，为什么又要吃葡萄？

小姑娘出了纰漏后的羊男一脸凶恶，怎么也不像公主卑贱的仆人。

我理解为恨铁不成钢的失落。

在那么绝对地表达无望之后又很神奇地要再给她一次机会，我理解成她父母还毕竟是为神父母，还是想见见女儿的。

她对妈妈肚里的小孩说好话，为了救难产的妈妈，相信羊男的她拿树根小人放在床下，被父亲扔出来烧后，眼睁睁看着离去的父亲、在火焰中扭动的小人和开始大出血的妈妈，她又开始坐在那里哭，俺原本是很期望她能做一点什么的。

另外，不过是女儿出于良好愿望放了个数根在床下，妈妈为什么要激动到哭泣着讲大道理？

钥匙的那个就不多说了。

最后，她抱着弟弟逃跑，羊男要求弟弟的血，坚定地说不行的她，接着面对追来的凶煞父亲交还了孩子，然后被一枪打死，终于可以去见神。

总体看起来，觉得笨拙。

这显然不是一部给孩子看的纯粹童话，但是又把观众看得过于简单。

《潘神的迷宫》在06年颁奖季节里拿奖拿到手软，甚至在外语片单元一直压着已惊为天人的另一部西班牙语电影《回归》。

故观影前我对《潘神》的期待非常之高。

　　 可是，直到电影结束，我都没有等到令我热血沸腾的高潮。

　　 被寄予厚望的魔幻内容明显偏少，影片反而不厌其烦地重点刻画冷血继父惨无人道的行径。

（我难道不会去看《辛德勒的名单》啊？

） 　　 更令人气愤的是，这点少的可怜的魔幻世界也都不过源自饿晕了的小女孩的想象，（那种感觉就像是看魔术表演前已经知道“那全是假的”）。

在知道了“凭空想象”这一真面目以后，再绚烂无比的魔幻场面也打动不了我了，有的只是对饿得不停地白日做梦的小女孩的深深同情。

　　况且这些魔幻场面最终害了她的母亲和她自己。

最为搞笑的是，在迷宫里的那场追逐戏里（感觉咋这么像库布里克《闪灵》？

），迷宫明明已经为小女孩让开了一条道路并将继父挡在外面，（曾一度让我以为魔幻真的显灵了），却还是让继父找到了小女孩，并杀了她。

　　 后来，游击队打过来解救小女孩和她弟弟，却发现房间里空无一人。

这让我只能一声叹息幻想害人不浅。

如果她当初乖乖待在房间里，不就什么事都没有了吗？

何必白白搭上小命呢？

　　 最后得出结论：《潘神》表面上的成功最主要还得归功于阿莫多瓦（《回归》导演）。

阿莫多瓦近几年每部电影都获得如潮盛赞（《关于我母亲的一切》、《对她说》、《不良教育》），如果完全就电影本身论电影，只要是他拍的电影，都可以拿奥斯卡最佳外语片，（他的怪味电影风格是最符合奥斯卡口味的）。

但是电影奖项不是体育竞赛，老是一个人拿奖（虽然他有这个实力），对其他人也不太公平。

（可评委你也要选部好电影才对得起阿莫多瓦嘛，起码应该比《潘神》好吧）。

所以，各位评委只好在“阿莫多瓦绝对不能再拿奖”的前提下，忍痛割爱地将第一选择《回归》默默地放在心里，将第二选择《潘神》捧上宝座。

（第二也不是名副其实，《窃听风暴》、《光荣岁月》哪个不如《潘神》，还不是因为那年流行墨西哥风，墨西哥另外两位导演分别贡献了《通天塔》和《人类之子》） 　　 PS:07年奥斯卡颁奖典礼上，《潘神的迷宫》斩获了3座奥斯卡小金人，最佳外语片被德国电影《窃听风暴》获得。

电影是两条主线并行，一是女主的魔幻童话世界，二是残酷的战争背景，游击队与独裁军的抗争。

孩子的心灵是干净单纯的，看待世界亦如此。

像借助魔幻世界逃离战争，虽然得到心灵某些慰籍，但终究还是得回到现实。

这种诡异的结合却呈现分外吸引人的质感。

有多么魔幻就有多么现实，如果这也算童话，绝对是一个会让人留下阴影的童话。

无论是现实这条线还是魔幻故事这条线，都充斥着阴郁、黑暗、潮湿、龌龊、肮脏、血腥、窒息和残暴，毕竟那个魔幻世界也是残酷世界的折射。

哪怕是全片中唯一光明温暖的结尾，看了也只是令人更加难受压抑，因为我们都知道，没有什么神仙鬼怪，没有法术，没有仙境，没有地下王国。

童话和现世一样可怖，而你避无可避。

说实话，要不是看在这是一部九年前的片子且视效和创意上还过得去，我真连两星都不耐烦给。

我今天先是看了《猩红山峰》被剧情屎了一脸后想洗洗眼睛，所以点开了《潘神的迷宫》，毕竟这部电影不知为何总是被各种榜单推荐，听说还获了奥斯卡，所以我对这部片期待很高。

所以，此处应有转折，看完这部片，我的脑海中浮现出三个字母W.T.F.。

讲真，这部片如果按照潘神那条线拍成一部纯正的真人奇幻剧或者改编成一部解谜游戏的话，我还挺愿意买账的，因为我挺喜欢潘神这个脑洞，加上里面的宗教元素，这种神秘感挺吸引人。

然而这部影片，高级一点应该称之为魔幻现实主义的电影吧，装逼失败了。

我不想解析里面宗教寓意，因为早就有很多“高人”从各种角度各种切入点，用令人惊叹的理解力和想象力适度和过度地解释过了。

对于这部片的评价，我遵循我内心最直观的感受，强行解释什么的，别骗自己了好吗。

我知道这是一部反战片，立意是崇高的，情节是漏洞百出的，人物塑造是令人厌恶的。

首先说小女孩，她最后死了我有一种大快人心的感觉，因为在做任务的时候的表现让人看了心塞。

也可以这么说，导演拍得让人心塞。

第一个任务拿钥匙那里还凑合，第二个拿刀的任务看着简直心塞，小女孩拿到刀以后没有听劝告吃了葡萄，这个可以理解为禁不住诱惑，但是你起码把诱惑那部分表现得强烈一点儿啊！

那个诱惑看起来令人无感并且让人觉得那个小女孩简直令人发指！

那个小精灵为了保护她被怪物吃了她不仅毫不难过反而还呆站在那里半天，我理解导演是想增加情节的紧张气氛，但是演员演得太过于僵硬，简直令人心塞！

第三个抢弟弟的任务更是简直了，她躲到桌子下面以后把粉笔放到桌子上干什么，除了吸引多疑上尉的注意力还有什么卵用呢！

粉笔那么小的东西又不是不好带！

拿着粉笔抱起弟弟画扇门逃走不就行了吗？！

强行拖剧情为了让上尉追小女孩也是醉了。。。

然后来说那个酱油游击队。

这明明应该是个正面形象，居然被导演生生拍出了一群猪队友的的感觉，看见他们完全没有正义的，希望他们赢的感觉，只觉得他们是一群智商为负的煞笔。

那瓶抗生素，拜托带走好吗，把那个善良的医生葬了；那个门锁，拜托破坏一下好吗，连累女仆长。。。

我知道并不是他们的错，我知道是剧情需要，但是拜托导演伏笔埋得高明一点好吗，正面人物塑造鲜明一些好吗，到后面游击队的形象还不如上尉来得丰满，甚至到后面上尉缝伤疤和拿怀表那里还令人心生恻隐。

最后来说说那个女仆长，你要真想杀了上尉，成天侍奉左右难道找不到机会下手吗？！

你看那个小女孩，下个安眠药一下一个准。

还有后面被抓了以后反攻，你连撕人家嘴巴那么恶毒的行为都下得了手，你干嘛不一刀插死他！

你脑子里有翔吗？！

好吧，强行拖剧情不解释。

电影的最后，潘神居然来一句，孩子，你的选择是正确的，blablabla...WTF，潘神真想保护小女孩的话，为什么上尉那么大一坨戳在小女孩身后他怎么不出手，还有，只是要她弟弟几滴血，弟弟又不会死，开了门姐弟俩都活着那不是皆大欢喜happy ending吗？！

潘神此时扮演什么角色我还真是没看懂。

结尾的强行童话更是哔了狗了，什么鬼啊！

一部剧情都经不起推敲的片子能够承载得起多深刻的含义呢？

双结局？

你逗我呢，致命魔术、禁闭岛一大票的N结局片甩它几个银河系好吗。

我知道这片子得了三个奥斯卡，看到三个奥斯卡都是视效类的我也就放心了，不然我真得怀疑我的三观。

这部片子如果能在宗教和人性上深挖一下估计还是可圈可点的，但是导演没这功力，九年后还拍出《猩红山峰》这种片子我也是呵呵哒，听说《环太平洋》也出自他手我也就释然了。

一百个人眼中有一百个哈姆莱特，写这篇影评主要是突然发现有个潘神的迷宫的贴吧，里面有一群低素质不懂且乱喷的装逼粉，顿觉呵呵，我捍卫你发表不同意见的权利，但我也拥有发表本人意见的权力。

引用贴吧里地一精辟总结：“它的天真还不够天真 血腥却太过血腥 梦幻场面苍白生硬 感受不到儿童梦幻的想象力 现实里只追求感官刺激 毫无意义的血肉横飞 亲情刻画平庸 道德说教老套 看到头来 童话只是噱头 黑暗的现实只是引子 只是为了装饰赤裸裸的血腥和白烂的煽情 给人的只有野蛮的震撼和廉价的同情 细细想来 令人失望”

作为魔幻现实主义，《潘神的迷宫》在电影批评界一直占据极高的地位，这与其环环相扣，迷宫式的并行结构，可解读性脱不开关系。

第一次看很难不注意到电影大量的使用wipe editing，将各种遮挡物置于屏幕之间，在摄影机随着客体移动的时候瞬间转换到另一个时间相同的场景。

例如以下这段转场，法西斯军队骑行在森林中剿灭共产党的游击部队，镜头穿过一棵树之后，我们却看到奥菲莉娅（奥菲莉娅的名字引用了《哈姆莱特》中女主的名字）一个人在丛林中探索奇幻维度的世界。

另外一种镜头运动算不上wipe editing，但是开头奥菲莉亚唤醒fairies的时候镜头随着这个蜻蜓版的虫子在树林间反复穿梭，好似把jump scare化用到了镜头运动上，所以全片非常有灵性又有着说不出的惊悚——镜头的空间是如此的有生命，就像呼吸一样。

但同时the form of the film is extremely closed. 我们虽然是透过摄影机的眼观察Del Toro的世界，但这样戏剧性的运镜方式让我轻易的联想到了舞台上的幕布在进行一出戏与下一出戏的转换。

这样的运镜还让人不禁联想这魔幻世界和现实世界的关联性，他们是并行的，结合在一起的，真实的吗？

这样时间-空间的高度集中似乎与古希腊的三一律有些相似，潘神的迷宫与戏剧的关联无处不在。

而我认为影片解读的关键在于胎儿的一幕：奥菲莉亚躺在妈妈的肚子上给弟弟讲故事，镜头缓缓下坠到一个胎儿的close-up shot，然后再沉入地下世界（奥菲莉亚的想象）。

Del Toro在这里似乎留下了一个残影，胎儿如何解读呢，它似乎介于想象与现实之间，变成了将电影牢牢盯住的锚，弟弟似乎从头到尾没有多少镜头，但是人物动机似乎都围绕着他进行。

胎儿的存在也很神秘，奥菲莉亚的父亲无缘由的便知道胎儿的性别，让医生也不禁怀疑，有没有可能胎儿的性别（男）其实是奥菲莉亚想象出来的，而母亲的死则与胎儿的性别有关呢？

我可能太过怀疑论了。

但是胎儿的那个世界，母体和迷宫的相似性似乎暗示着第三维度的存在，好像乞力马扎罗雪山上的猎豹一样具有着多重的可解读性。

另一方面，在影片看到三分之一的时候，我愈发发现影片与生态女性无时无刻不接轨着。

片中的女性与森林，地下，自然连接紧密，而她们都是被压迫的形象。

母亲的死因是曼德拉草的燃烧，奥菲莉亚的救赎则存在于地下阴森的童话王国和森林之中，她在森林里寻找到一颗分歧，枯萎的大树（西班牙内战的压迫在这里被自然所替代了，自然也是被压迫的），并在满是爬虫的地方找到了钥匙，被救赎的关键道具。

地下的迷宫让我想到厄休拉的《地海古墓》，也是同样的女性奇幻冒险，地宫的收束同样都象征着个人意志的胜利或某种自我意识的觉醒。

这样的互文性在电影中还有很多：奥菲莉亚的裙子似乎明示了爱丽丝漫游仙境，conventions无处不在，沙漏-钥匙，爬进大树而看到常人所看不到的，这与纳尼亚传奇也有着联系，我们可以在其他后来的电影中看到这种convention的压迫感。

怪奇物语第一季中，他世界存在于墙内，而Nancy真是在爬进树里后发现了demogorgen。

在奥菲莉亚第二个挑战里偷吃葡萄的做法可能被很多人不理解，我认为影片本身已经说的明明白白了。

西班牙内战时期，奥菲莉亚所住的地方所有人的粮食都是分配好的，完全是饥一餐饱一餐，加上前一天夜晚奥菲莉亚的妈妈因为奥菲莉亚把裙子弄脏不许她吃饭，她接受挑战的时候已经有一天没有吃饭了，自然会被葡萄所吸引。

这样自毁式的反抗或seduction也是奥菲莉亚作为女性反抗权威的权利，尽管第二关她的反抗没有带来好的结果，但是第三关她的反抗带来了直接的救赎，反抗的结果不一定总是好的，但反抗一定不是错的。

女性的自主权在《燃烧少女的肖像》有着很相似的讨论。

三位女性在夜晚读奥维德的变形记，读到Orpheus和Euydice的故事时，认为是女生Eurydice希望Orpheus回头，这样的话爱情就可以变成永恒的，这是女性自主选择的诗意性自毁，回头对于Orpheus的诱惑与Eurydice让其回头的欲望是同样，互相的，但是奥维德在叙事中往往忽视了Eurydice的想法。

在这部电影里，奥菲莉亚被食欲引诱，也是同样跟随了传统神话中的叙事，但是不同之处在于她女性的身份，这让她的挑战更有意思了。

关于奥菲莉亚最后所看到的是真实还是虚构，我个人认为其实不重要。

这两个世界一直是并行的，并且在最后很模糊地收束到了同一个结局，哪怕不是真实缺已经胜似真实，成为了奥菲莉亚现实的一部分。

我们可以看到前半部分西班牙内战部分往往是暖色调，进入奥菲莉亚王国时转换为冷色调，但在结尾时这种色调已经不再区分了。

对于奥菲莉亚来说，这样的世界是真实的，而我们作为观众者跟随的是奥菲莉亚的视角（继父是看不到潘神的）。

这样真实与虚构模糊的界限正是《潘神的迷宫》如此迷人的原因之一，所以我认为胎儿那一转场的的ambiguity也介于两者之间，是一个很有意思的关键象征。

总的来看，就算抛开我看《潘神的迷宫》时这些杂七杂八的想法，电影本身也是很吸引人的。

潘神移动时关节的咯吱咯吱声还有各种生效让人声临其境甚至毛骨悚然，是很有趣的观影体验。

首先请允许我先抒解一下我激动的情绪蹲到地上，低头，含胸，握拳，然后用力站起，双臂往天空伸展--俄的神啊，实在是太灵光啦！

鉴于我一贯对魔幻主义风格的偏爱，光是影片的名字就够让我流口水的啦。

潘神，潘神是啥？

潘神同学在希腊神话里一向以荒淫好色著称，并且因为其相貌丑陋每每被仙女姐姐拒绝，潘神的迷宫？

莫不是将潘神将仙女姐姐禁锢在迷宫中，然后-口水--这就是拒绝在观影之前看任何介绍的下场！

一首先我想澄清一个概念，至少在我个人头脑中，童话跟魔幻主义是完全不搭嘎的事情。

童话都是编给小孩子听的，要充分考虑到脆弱幼嫩心灵的接受程度，而魔幻主义（常常称作魔幻现实主义）是给大人看的，它以夸张的手段放大现实中某些荒谬的逻辑和现象，其结果是，比现实更为真实。

论其大佬的位置，莫过于《百年孤独》一书，你很难说这本书是一个童话故事，或是与现实毫不相关，他简直是一本另类的剑桥墨西哥史，只是比枯燥的史料好看一百倍。

再一点还要讲到墨西哥（虽然故事发生在西班牙，但导演是墨西哥人）这个特别的民族，虽然现代墨西哥大约有93%的人都是信奉天主教的，但这是殖民主义的流毒，当年的玛雅文化可是标准的多神论，不但多神，似乎所有的玛雅人都与神相处融洽似的（仿佛古希腊人），神和人的距离不太明显，似乎每家后院都藏着有个啥鬼啥怪，根本不象基督教那些傻孩子，动不动就圣迹，就瞻仰，就膜拜的。

如果我的这二个看法站得住脚的话，就可以解决很多人无法理解《潘神的迷宫》中两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。

在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。

首先，奥菲利亚在去营地的途中，捡起那个神像的残部是它的眼睛。

眼睛！

她把神像的眼睛归位了，让你想到什么了呢？

其次，导致古树枯死的蛤蟆，肮脏，贪婪。

一个巨大的充满粘液污秽（赞一下美工，500万预算竟然做得这么逼真，原来500不用堆菊花台的啊？！

#）丑陋的蛤蟆，一颗本来郁郁（影片最后很超现实得开出洁白的小花）的大树却在蛤蟆的寄生下枯死，本片发生在弗朗哥独裁下的西班牙，这又能联想到什么呢？

杀死蛤蟆之后，拿到金钥匙，金钥匙开启的门，可以拿到一把锋利的匕首。

第二关任务里，壁画上全部是怪物各种杀人的场面，奢侈的餐桌和盛宴，潘神再三警告不要吃那里的东西（不要受物质的诱惑），第三关任务里，非常具象征性意义的孩子（一半是魔鬼一半是仙女血统的孩子），为了保护这个新生的孩子奥菲利亚宁愿牺牲自己。

Vidal把这个孩子交给Mercedes时，请求她将来告诉孩子他父亲的死亡时间（仇恨的延续？

法西斯死灰复燃？

），但是Mercedes坚决地回绝了他。

另外，片子中多次提到“父亲”这个概念，奥菲利亚的生母已开始要她叫“父亲”，后来又要求她“服从”她，可是奥菲利亚坚决地说“他不是我的父亲”，在现实线索中，奥菲利亚说“我的父亲是一个裁缝”，而在魔幻线索中，她的父亲是地下王宫的国王。

然后在影片的结尾处，奥菲利亚的生母和一个形象特光辉的白胡子老头成为她的父母，她母亲的台词是“到我这里来，坐到你父亲身边去，他已经等你很久了”。

好吧，我承认，也许是我想太多了。

也许人家就是讲一个游击队的故事（还没铁道游击队和地道战好看呢）和一个漂亮小女孩的童话想象，就凭这个，也能拿下影评人大奖？

也能以一墨西哥电影的身份得奥斯卡6项提名？

我觉得当奥菲利亚的母亲把曼德拉草（我也是在哈利波特里面才认识这种可爱的草的）扔进火堆里时说得好：“你也渐渐长大了，你会发现生活跟你的童话故事不一样，这个世界是个残酷的地方，你会知道这一点，即使你会收到伤害，奥菲利亚，魔法不存在，对你，对我，对任何人都不存在！

”事实就是如此，事实上根本没有童话，童话是比现实更残酷的现实。

一个民族，要在强权下重新抬头，要的是擦亮眼睛，认清渊源（父亲），虽然这个新生儿流淌着一半邪恶的血，但是因为有奥菲利亚（国家的女性指代）的保护，最终会走出现实的迷茫（迷宫），得以生存下来。

请原谅本人眼皮子浅，若有对魔幻现实主义以及西班牙内战史更深认知的人，或许能从其中看出更多的东西。

至少，我就一直不明白，潘神这个角色是用来干嘛的？

曼德拉草占据那么多的镜头，又是什么样的隐喻？

等等等等。

二我想起赖导谈《暗恋桃花源》的时候提到日本的能剧中场演出的狂言和古希腊悲剧中场演出的羊人剧，都是以喜剧的方式衬托悲剧，暗恋桃花源也是如此。

悲喜剧成为组成一枚硬币的两面，彼此以自己的存在，衬托对方的光辉，更因为对比的力量，使自己变得让人更为动容。

《潘神的迷宫》也是有这个特色。

若没有小女孩单纯的眼睛，那些让人完全放松警惕的精灵和潘神，另一条线索就不会显得那么暴戾和残酷。

我在几处杀戮镜头前还闭了眼，细想想，其实也不如一些真正的战争片那么血淋淋。

可是有了另一方的衬托，似乎格外让人不忍心。

另一方面，那些战争，枪声，恐怖的雨夜益发衬托出魔幻世界的可贵，那是一个可以逃避现实的去处，事实上，奥菲利亚也确实通过这一方法，逃避她虽年幼却必须遭遇的种种残忍的局面。

可以想象的是，观众的心脏一下子供血不足，一下子又含氧量过高，被一只无形的手在捏着，时而战粟，时而舒缓。

这部片子就让我在第二天必须7点起床的情况下，看到半夜2点半。

这才是大片的最高境界（虽然500万不算巨资），紧张的情节，精彩的表演，完美的配乐，视觉的冲击，不但在观影当时很完美，事后也值得不断回味。

无论是最普通的观众，还是专业影评人，都可以在其中找到自己的乐趣。

三该片获奥斯卡6项提名，最佳原创剧本、最佳摄影、最佳艺术指导-道具布景、最佳化装、最佳配乐、最佳外语片，个个不担虚名。

剧本就不说了，影像上，虽然我是BT下载，且在电脑上看的，但是那种饱和度略低的，灰色调子的青蓝色仍然泛出油画般的釉彩，贯穿整个影片的暗沉和灰色调，让人压抑。

只有在最后，奥菲利亚回到地下宫殿，蓦然展现的金黄色的光辉让人为之一振。

几处特别有视觉冲击的血腥场面Vidal用瓶子狠狠地砸农民的鼻子，医生用锯子生生锯断游击队员的腿，以及Vidal自己用针缝合被撕裂的脸--，节奏极慢，角度极好，真实感极强，让人毛骨悚然。

演员也都很好，如果这是一部用英语说话的美国影片，绝对可以拿个最佳女主角的提名，说不定潘神能拿最佳男配角呢，吼吼。

真的是一部好片子，IMDb 8.5的评分，绝非浪得虚名

　“潘神的迷宫”描述了一个残忍黑暗的世界，而奥菲利亚的出现如一缕微光，一股生命的溪流，淌过阴冷的谷地，迸发出芳草和繁花密叶的波纹，引领着观众走出了黑暗。

　　电影讲述了二战后期，独裁者弗朗哥的忠实党羽长枪党徒在西班牙继续恐怖的统治。

奥菲利亚被母亲带到作为长枪党徒上尉的继父身边。

在游击队员和长枪党迂回作战的过程中，奥菲利亚被潘神告知自己本是地下王国的公主，必须完成三个艰难的任务才能回去。

最后，游击队获得了胜利，奥菲利亚抵达了她的国度。

　　整部电影由两条线索构成。

主线是奥菲利亚的三个任务，副线是游击队员击败长枪党徒的过程。

　　善恶体现在一念之间　　战争就是一场屠杀，很难分清谁对谁错，正义和邪恶，每一个棺木旁边都有亲人的挽歌和哀悼，这些哀悼同样让年复一年的春光失色。

但是总能在人们面对同样境地和事物的不同表现看出他们是否心存善念，是一片消散的阴霾还是陨落的星辰。

影片中，导演对游击队员和长枪党徒的态度体现在两个代表人物上。

一个是游击队在军队中的内应，也是照顾奥菲利亚生活的侍女。

一个则是上尉。

　　从奥菲利亚一下马车，上尉就对她嗤之以鼻。

当然这也有情可原，一个常年作战在外的男人很难对非亲非故的小女孩有着深厚的父女之情，又何况是妻子前夫的女儿，他便更会充满抵触情绪，以致后来稍不满意就对奥菲利亚大吼大叫地说她是“野种”，这顶多是个失败的父亲形象。

女人对于孩子总有天生的责任感和保护欲，就像树叶下总会留下阴凉一样自然。

加上朝夕相处的情感积淀，还有对奥菲利亚没有出卖她的感激之情，奥菲利亚和侍女的感情自然比她和继父之间的感情要好得多。

　　可是，当故事发展到最后，奥菲利亚抱着自己的弟弟逃进迷宫，上尉气急败坏的举枪要杀死她的时候，已经不能用常人的情感来解释，怎样的怒火都无法让一个人忍心对手无寸铁的小女孩下此毒手。

在战争中，不能简单的说孰对孰错，但是面对一个孩子还要如此心狠手辣，已经不可能给他的行为带来任何托辞了。

确实，儿子被抢走的心情可以体会，但是到要杀人泄愤已经能充分说明他的残忍且泯灭人性了。

　　侍女对于上尉的孩子完全是另一种态度。

自然，在交战混乱中，游击队员可能也杀害了一些无辜的长枪党。

但是如果这样就说他们像上尉一样残忍，那他们绝对没有必要和义务回去救非亲非故的奥菲利亚，她不能给他们带来任何好处或是金钱，救她是出于人们心底那些善良的本性，让无情的战争充满了人情味儿。

正如那传说中凶悍的鸫鸟，哪怕喉咙滴血，仍会高唱它的生命之歌，这是它的习性，理所当然之举。

　　希望诞生于绝望　　按照雅斯贝尔斯的观点，“悲剧是对于人类在溃败中的伟大的量度”。

悲剧并不是痛苦，也不是生命必然终结的命运，他甚至认为，在悲剧中的悲剧气氛本来并不是情绪的基调。

正如希腊学家汉密尔顿所说，悲剧是伟大人物的生命状态走向低谷的过程。

而但丁在给他的作品起名为《神的喜剧》的时候（这是《神曲》名字的直译），也正是顺应了这一规律。

因为但丁在作品中的形象是从火烧的地狱经过痛苦的炼狱，被河水洗礼，走向天堂。

这样向上的过程就应当命名为喜剧。

　　当然，没必要把一个电影绝对划分成悲剧或者喜剧，不过可以以此作为参考，看看导演在试图阐述一种积极还是消极的态度。

　　把奥菲利亚的奇幻世界抛开一边，这部电影的架构和节奏实际上是在副线上建立起来并延展开的，也就是游击队员与政府军之间的战斗。

这些现实中肯定存在的游击队员们，一开始被长枪党徒肆意屠杀简直毫无反击的力量，只得到处躲藏，像影子隐匿在黑暗中一样见不得光亮。

后来他们成功伏击了追赶侍女的士兵，取得了一次小小的胜利。

直至最后按照计划里应外合，攻进敌人营地，取得大捷。

这一过程就是一个上升的过程，像乐章中由卑微、渐强到高亢的音符，给人的感觉虽然漫长惨烈但仍充满希望。

在斗争中，他们设备落后，受了伤几乎没有药物治疗，就像他们的领导人只是伤口感染，却不得不截去大腿。

平时居无定所得像游魂，不知道哪一次激战后就会倒下永不瞑目，但是这些苦难换来的是最后的胜利。

这就是所谓希望，在丧钟长鸣后支持他们仍在顽强战斗的力量。

　　导演的意图正是反应在这种结构设置中，很多时候一个故事可能不同的人会品出不同的意味。

导演正是通过这种结构表达自己的观点，这样既不影响观众有自己的空间想象，也可以很好的阐述自己的想法。

　　战争总会给人带来哭泣、闭合的棺木、抛洒的白玫瑰、悲伤的步履，这些都被称为绝望。

但电影正是在这种绝望中呈现给人们以希望，虽然西班牙还要自此等待三十年才能见到他们期盼的那个地下国度，就像上尉代表的法西斯并不会被一把小小的切菜刀杀死一样。

　　给我一只粉笔，我能去任何地方　　再来看主线的故事。

电影很多时候混淆了现实和虚幻的世界，亦真亦假。

虽然只是一个很小的细节，但是那根粉笔的出现却彻底将电影拉进了魔幻的真实世界中。

当奥菲利亚被囚禁在那个小屋中时，又怎么能在没有任何人的帮助下到达上尉的房中呢？

若非是神迹，那就只能说这些幻想实际上是存在的。

那根粉笔的魔力，让原本虚无缥缈的王国变得栩栩如生。

　　在这里，导演再次重申了自己的意图，即这是一个充满希望的故事，那个与现实形成鲜明对比的美好国度是存在的。

否则，他完全没有必要设置这样的场景，尽管让故事陷入更难以捉摸的境地就好。

　　影片在一开始刻意给人留下死亡的阴影，鲜血逐渐倒流回奥菲利亚的身体，仿佛是导演刻意让沉闷的丧钟停止，重新敲响最初的哀鸣。

到了故事的最后，看似无可挽回的死亡却是到达另一个仙境的大门，正像潘神所说如果她没有为弟弟献身的精神，也无法到达幸福的国度。

最后的镜头停留在那个真实存在的王国中，镶嵌着星辰的光芒，宛若天庭，导演试图告诉人们只要为自己的目标和梦想去奋斗，总会有应得回报和幸福安宁的生活。

　　“我的一切存在，一切所有，一切希望和一切爱，总在幽深的秘密中奔流向你。

”　　奥菲利亚接受的三个奇妙任务也并非来自凭空想象，这些任务同时影射着现实生活中游击队员的行动。

　　第一个任务最为明显，即奥菲利亚需要取回巨型蟾蜍肚子里的金钥匙。

那棵干枯颓败的无花果树正是代表了遭受苦难的西班牙人民。

蟾蜍象征着残暴丑陋的法西斯，盘踞在树根，汲取养分，吞噬着大树的生命之源。

奥菲利亚需要具备勇气、还有面对危机时的智慧才能取回蟾蜍肚子里的钥匙，消灭那个怪物，这就如同游击队员对抗比他们强大的法西斯一般。

与此同时，导演还讲述两个平行的故事，强调了这种联系，就是侍女偷取了仓库的药品给游击队送去当作补给，与奥菲利亚一样，都是从老虎嘴里拔牙。

　　第二个任务是需要奥菲利亚深入食人怪兽的地窖中，桌子上摆满了鲜美诱人的食物，这些诱惑之后是致命的危险，只要碰了其中的一个都会导致惨痛的后果。

奥菲利亚这样长期见不到水果的孩子，如同饥渴的旅人见到清泉时的不顾一切，她终究禁受不住鲜美红提的诱惑。

最后小精灵为了保护她而丧命，她也差点回不到现实世界中。

这个故事想讲述的，是作为一个有着世俗观念和正常欲念的人，被诱惑所吸引并不是什么不可饶恕的事情，只要从梦中惊醒后知道悔改。

所以潘神会给奥菲利亚补过的机会。

　　在这个任务中，那根神奇的粉笔也登场了，我想，谁都希望有这样一支粉笔，能在滚烫的沙粒中寻找清凉，在荆棘遍布的花丛中寻找芳香，在睡意朦胧时寻找一张柔软的温床。

它带着那些对自由的渴望，暗夜中的祈祷，奔向他们要抵达的家园。

　　最后一个任务也是最重要的，就是需要奥菲利亚把弟弟的鲜血献给潘神，以此打开通往地下王国的大门。

起初奥菲利亚只是以为把弟弟带出来就可以，后来当她知道需要杀死弟弟换取她的幸福时，她毅然决然地放弃了机会，留在这个残酷、清冷的世界中。

这也正是游击队员在被俘后，面对拷问时所有的自我牺牲精神，以及人性的道德底线，即人的生命高于一切，不能因为任何看似正当的欲念加以剥夺。

虽然坚持的下场可能遭受讥笑、耻辱、甚至死神的镰刀。

可就像侍女在经受拷问后，仍紧咬牙关不肯透露实情，最后逃离营地，当被追兵逼得走投无路时被赶上来的游击队员营救。

如果她当时吐露真情，也许反而死在了上尉的枪下。

导演也想借此说明，那些看似难以承受的苦难，只要凭着无所畏惧坚强的心，总会让雷霆驱散阴霾，给干涸的大地带来暴雨的洗礼。

　　电影制造的幻境　　电影高明在成功游走在现实与幻想之间，像云幻化出无数的皱襞和色彩。

这有赖于巧妙的结构设置，表面上的主线充满了瑰丽的想象，但是由副线支配的节奏保证了故事叙述的完整和紧凑。

这样由副线撑起的电影保证了故事的层次分明，向上的积极态度得到充分体现，而不是仅有三个任务构成一个单纯而缺乏升华的普通幻想故事。

这样呈现一个渐强直至嘹亮的歌声，“在缤纷的眼泪与微笑、恐惧与希望中回荡”，正是这么多人喜爱这部电影的原因，也让它受到各个大奖的青睐。

但是，由于过度追求这样亦真亦幻的效果，很多时候反而削弱了主线的表达，使得电影的意图含混起来。

　　电影中还有不少象征和隐喻。

包括前面说到的，枯萎的大树、丑陋的蟾蜍，还有就是上尉的那块手表。

上尉本身就是一个符号，法西斯的缩影，他残忍、毫无同情心，为达到目的不择一切手段，虽然他身上有着一些本可以称为美德的品质，比如军人的坚毅。

但是，就像智慧会成为恶人尖刀上的毒药一般，这些品质也成为了法西斯作恶的帮凶和催化剂。

他的手表象征了从法西斯传承下来的精神，他的父辈传给他，他也想传给自己的儿子。

在这里，他并非对儿子心存父爱，正如他把美丽的母亲当作生育的工具一样，儿子只不过是法西斯精神传承的载体，人之所以成为一个独立的人的个体差异，以及由此而来的一切存在的意义都被抹杀了。

　　电影在艺术上也是非常成功的。

让人印象深刻的除了那个蟾蜍，估计就是那个吃小孩的怪兽了。

本来一个嗜血的食人恶魔该是一幅极其暴虐的嘴脸，但是当它把眼睛装在掌心举到脸上时，却是充满了童趣的可爱。

　　奥菲利亚为寒冷晦暗的深夜带来了一丝暖色和微火，她撩起战争沉重的帷幕，用画笔描绘出一个全新的世界，那个时代就在她的微笑中消失了。

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《潘神的迷宫》，一部悲伤的童话、一部充彻着对现实批判的电影、一部反战电影。

女主角奥菲丽娅，年仅十二岁，她生活在1944年在佛朗哥法西斯独裁政权充斥着的西班牙。

她的母亲怀孕了，这个孩子属于她的继父维达——一个残酷的法西斯军官。

这天，奥菲丽娅和母亲一同前往北部，和继父维达汇合，他的继父要求自己的母亲必须在他的监视下将肚子里的骨肉生下来。

因此，被迫居住在这里的奥菲丽娅，不能忍受现实生活中的残酷，她只能幻想出一个神奇的秘境，聊以自慰。

在那里，她在一只精灵的指引下，见到了一个长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人——潘神。

潘神告诉她，他一直在等待着奥菲丽娅的到来。

之后，潘神说，奥菲丽娅其实是一个地下王国里走失的公主，而潘神则是前来指引她重回王国的使者，不过想要重回王国，奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。

可惜因为种种原因，奥菲丽娅并没有顺利完成挑战，潘神对她大失所望。

就在这时，奥菲丽娅的母亲面临难产，而继父显然需要孩子而不是大人。

于是，奥菲丽娅的母亲就这样死去了。

了无牵挂的奥菲丽娅只想离开这里，她打算逃走，可惜被继父发现，关了起来。

可就在这时，潘神又出现了，他可以再给奥菲丽娅一个机会，可这个机会，是要用奥菲丽娅刚刚出生的弟弟的血。

在良心面前，奥菲丽娅拒绝了潘神，潘神失望的走了。

可就在这时，她的继父突然出现，夺走了孩子，并杀死了奥菲丽娅。

最后，奥菲丽娅的灵魂来到了一个富丽堂皇的大殿中，原来，她成功打开了冥界大门，刚才的一切，她选择了正确的道路。

虽然她的身体在现实世界中渐渐冰冷，但她的灵魂却得到了永远的宁静，她再也不用承受现实的痛苦，她可以永远和父母生活在一起了。

如果醒着的现实，都那么令人失望。

就不如睡去，在幻想里沉沦。

战乱年代，与文明隔绝的土地。

小女孩奥非利娅随着怀孕的母亲一路颠簸，来到残暴冷酷的上尉继父身边。

那里遗留着远古神迹，破败的迷宫，潘神的雕像，就好象随身携带的书本里描绘的地下王国。

书里说，被刺瞎了双眼的地下公主在人间迷失，历经苦难，可总有天会回归华丽的地下王宫，她的父王在等着她。

奥非利娅以为那就是自己。

迷宫里，农牧神派给她三个任务，作为重返王国的考验。

于是她与盘踞树根的大蟾蜍搏斗，去吃小孩白魔的宫殿拿一把匕首。

在绚丽的虚构里她幻想拯救人类，也拯救自己。

可现实里，杀戮与战争却从未停歇。

驻地军队熟练的枪杀着树林里的游击军，人心惶惶的年代，就连无辜的农民也难免随时毙命。

这样的现世有何保障？

又有何希望？

善良的医生问游击队首领：推翻上尉之后又能怎样？

还会再派来一个上尉，然后继续逃亡、斗争、推翻。

如此往复，看不到尽头。

可游击军又只能如此的继续着。

或许到后来，他们为了什么而战斗都已忘却。

如同迷失的诅咒，成为那个年代挥散不去的阴云。

而可怜的、渺小的奥非利娅，却无法挣脱时间，挣脱命运。

她的眼神有多清澈无辜，就有多么不合时宜。

弟弟出生了，妈妈难产死了。

所谓继父一直在乎的不过是延续了自己血脉的那个生命。

奥非利娅成了孤儿。

她多想离开这里。

可因为偷吃了两粒葡萄，农牧神说她将再也回不去那华丽的王国。

她不知道未来在哪儿，她要那个善良的女仆带自己走。

可游击军的内线被发觉，医生死了，善良的女仆惊慌逃离。

她依然只能在这里。

她被关着，寂寞的房间里，什么都没有。

爱或者幻觉。

童话故事都会有峰回路转。

于是农牧神出现了，告诉她：你仅有这一次机会。

带着你的弟弟到迷宫里来，王国的入口将为你打开。

她便抱着新生的弟弟，一路狂奔，背后是发狂的继父在追赶。

如果这真的是个童话，后面的故事就该是这样：小女孩终于逃脱继父魔掌，在最后时刻打开了地下王国的大门，华丽回归。

可这不是童话，只是一场寂寞的幻觉。

她对着虚空中不存在的农牧神说；不，我不能伤害我的弟弟。

即便永远不能回去。

然后枪声结束了一切。

她的血顺着手臂流向那近在咫尺的王国入口。

也许她在想，终于我可以回去了，或者是，终于，我可以离开了。

关于美好的童话，故事大多相同。

透过不能瞑目的双眼，她看见金碧辉煌的宫殿，自己的爸爸妈妈。

农牧神和王国的子民热烈盛赞她的善良与勇气。

经过千百年的等待，他们的公主终于归来。

从此，整个王国将过着幸福美满的生活。

可什么都没有，流出去的鲜血没有倒流，只是渐渐冷却下去。

她丰盈而强大的内心将永远留在小小的身躯里，然后埋进泥土。

当岁月终于过去，美好平和终于来临。

或许所有未能实现的梦就都变成泥土之上盛开的玫瑰。

平静的、暗涌的妖娆着。

而那时，所有的人都将遗忘，曾经的无望与血腥，忘记一个叫奥非利娅的女孩曾有过怎样一种奇异的忧伤。

.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。

2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。

3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It's the other hand, Ofelia。

这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。

4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释) 5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,<>和<>,前者创作于维多利亚时代,对世界各国童话的起源和创作理念有着极为详细的诠释. 6. 导演吉尔摩·德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡,同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面 7. 蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮) 8. pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来 9. pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的 10. pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品<>(潘神吞噬孩童),具有反战意味.值得说明的是,关于潘神有不同的说法,pan这个词在英语里比较常用,但这个pan指的是较邪恶的潘神,而欧洲人一般用faun这个词,指那种比较善良的潘神. 11.根据近来文学批评和影视评论中比较流行的原型(archetypes)学说(非荣格的原型),本片也有这样几个原型:奥菲利亚--贞节,处女 奥菲利亚之母--母亲 莫西迪斯--母亲,智慧女人 说说上校: 其实上校vidal在电影里是个比主人公更富有悲剧色彩的人物,他处在佛朗哥独裁统治时代下的西班牙,有着军官上校的高贵身份.他这种人,或许生来就是为战争服务的,父亲唯一留下来的遗物是一块怀表,为的是让后代记住自己父亲战死沙场的时间...从小就接受这种思想贯注的vidal,希望改变却无力改变这种状况.他说希望自己的孩子能出生在一个光明纯洁的西班牙,他曾当众掩饰怀表的事实,都说明这个上校潜意识里的自我憎恨,他是时代的牺牲品,在教义和独裁的教唆下杀人,想要反抗,可却无力对抗命运.克尔凯郭尔曾说:"暴君死了，他统治也就结束；烈士死了，他的统治刚开始" 比较一下上校和奥菲利亚的死: 一个虽然死了,但灵魂得到了救赎,得以永恒.另一个死前只得到一句"你孩子连你的名字都不会知道"就一命呜呼了,一无所有,荒谬的结束了残暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.