2013日本喜剧片《鼹鼠之歌1》,根据同名动漫改编,豆瓣评分6.7,时光网评分6.7,IMDb评分6.5。
我不熟悉《鼹鼠之歌》这个日漫IP,本片是我第一次接触这个IP,日本类似这种动漫改编的COSPLAY式的真人剧场版电影太多了,照搬动漫的角色造型,模仿动漫的表演风格,动漫化的分镜设计,仿佛以真人实景的形式重看了一遍动漫。
《鼹鼠之歌》不算一线日漫IP,国内粉丝群体不大,情怀成分不大,对于我这个路人观众来说就是看个热闹。
剧情并不复杂,色色的菜鸟警察卧底黑社会的一波三折的搞笑故事。
影片观感一般,笑点不够密集,节奏不够紧凑,动作戏不够精彩,并不失望,也没有惊喜。
虽然我没看过日漫原作,但能感觉到本片是在以真人实景的方式照搬漫画的画风。
如果不是宫藤官九郎的作品,我会想这是一部什么样的作品,真不知道此片讲述的意义何在。
要一定说有,那就是搞笑美学,如果说《杀死比尔》是暴力美学的话。
不管是对玲二的考验还是进入黑帮之后的所做所为,无一不是搞怪离奇,甚至我都没办法真正笑出来(有些还真是重口味,连床戏都能拍成那样,更别说开头的玲二的裸戏了)。
但是转念一想,为什么不能这样欣赏呢?
为什么一定要有完整以及理性的叙事结构呢?
就当美学去看其实也挺不错的。
演员们可卖力演出了,不管是生田斗真还是堤真一。
另外背景画面语言动作无一不夸张但又充满了另类的魅力。
事实上整体感觉也没那么坏,呀!
宫藤官九郎玩也玩得相当不错,才华呀!
说《鼹鼠之歌》是Cult片一点不为过,从头爽到尾,全程无尿点,可以这么酷的导演,也非三池崇史莫属。
鼹鼠在日语中是卧底的意思,本片讲述的就是一个另类的卧底故事,故事本身并无太多新意和出人意料的地方,重要的是日本人的搞怪,对血腥、暴力的另类喜爱,对软色情的情有独钟和同样恶搞的态度,本片的一锅炖杂糅风格明显又合情合理。
全片流畅到底一气呵成,各种风格的夸大和融合,在本片完美地交会并形成一种黑帮片新的风格,不愧是引领风尚的Cult片大导。
本片中的几个角色都个性鲜明,除了风光无限的男主角生田斗真,堤真一饰演的男二号(关东地区头号黑帮组织数寄矢会二当家)至情至性,义薄云天,是影片最打动人的亮点之一。
虽然作为黑道人物有其残酷血腥的一面,但作为朋友和黑帮兄弟,此人却重情重义,肝胆相照,是黑帮中少有的义气之人。
相比之下,年轻的男主角做事浮浮躁躁,既好色又纯情,既勇敢又鲁莽,处理问题不拘一格又叫人大跌眼镜,实在是一个很难让人喜欢但又无法忽视的人,他的误打误撞和嬉笑怒骂使他成功混入数寄矢会,最后成功晋升为二当家,以接近会长轰周宝完成最终任务。
男主角实在是一个可爱的人物,但和至情至性的实二当家堤真一相比,实在是大人和小孩的差别。
堤真一无愧于“蝴蝶”的称号,其人正如蝴蝶一般有着绚丽迷人的外表,和对美丽执著如一的追求,从不掩饰自己的真性情,让人既养眼又养心,不可多得的好角色。
有时候一不留神 我自己都忘了是这样的,现在俩人的电影很明显的共同点就是不差钱较高的预算来搞B级片两人的叙事也越来越差搞笑和浮夸渐渐流于表面还都总想要透着点大师范 不能入戏 着急那为何看 道歉大师 我又想起冯小刚呢乘 现 在 还 记 得 是这样的,道歉大师的故事也是讲一家虚构的公司,几乎是甲方乙方的路数,不过宫藤弄的就比较跟得上潮流,而甲方乙方续集则是努力追潮流的尾巴(潮流的尾巴没有涵义只是押韵总结这世上的乐趣越来越少了
刚才在看一部叫做鼹鼠之歌的电影。
电影讲一个形象很差的警察被上司炒掉让他进黑社会当卧底的故事。
在没看这部片之前我看介绍写的是喜剧,而电影的开头也是让我感觉很有喜感的,日本的无厘头搞笑片其实也做得不错的,所以我单纯就认为这是一部适合吃饭看的电影了。
然而看完整个故事,我觉得就只有一个词来形容它:超展开。
除了知道主角是个很热心的人之外,其他的环节例如卧底的测验,入会的方式,格斗的方式,甚至主角面对所有困难时的解决方式,我一个都猜不着。
虽然这里面肯定有我对这方面文化的不理解还有导演表达得很模糊的成分在里面,不过很大一部分原因就是其实我自己想象不到该怎么办。
看电影的时候我尝试把自己代入主角的位置,得出的答案几乎都是我办不到那回事。
他跟我平时遇到的东西太不同了,感觉就像前方从来没有路,得靠着对最终目标的热情自己走一条出来的样子。
这一点是我还不能办到的,我老是觉得该有条路。
其实这部电影对我而言只是一个较为突出的例子,最近我自己也察觉到我有时很难理解别人的选择时的做法,为什么不守着旧路呢?
为什么要做出一个跟平时很不一样的决定?
是我对了还是他们对了?
······这些这些都是我所面对的最纠结的问题。
我平时很讨厌网络小说,很讨厌那种打怪升级,打怪,奇遇,再升级,最后自己变成王的模式。
(其实也没什么小说好看的,小说都是抄来抄去的。
这是题外话。
)然而却发觉自己原来也进入了那种模式,生活就是一成不变。
这样的日子看起来很安稳,很无尽,也很无望。
我也切身体会到这种痛苦,我的理想是修图师,所以最近也在画画,合成图片,不过这个只是以爱好的方式存在。
我知道该正视问题的重点,我也已经看到了。
我只是在逃避,现在只是逃避地积极一点而已。
有一个说话不是很好的同事说过一个道理,你一直在逃避,终有一天会避无可避。
这是我今年听过最有道理的话。
所以,我也该跟电影的主角一样,眼里只有目标,朝着那个方向一步一步地跑过去,虽然看不到该怎么走,不过抱着那份热情,还是会找到方法的。
好了,回到那个题目的意思了。
我一直以为女人,才是一种按照感觉不可理喻的特殊生物。
我现在更正我的想法了:男人,为了自己的目标,也是一种不可理喻毫无规律的生物的。
要去自己想去的目标,不再为前路的未知所忧虑,不再为环境的变化所犹豫,怀抱着热情跟喜悦,加油吧!
为了自己的修图!
前进吧!
为了自己的修图!
粉身碎骨吧!
为了自己的修图!
最后,我打上电影的片尾曲,我很喜欢它的歌词:男人出生的时候就已经走到了,磨练男人的荆棘之路。
只有一次的人生,活着的男人,要好好活下去。
到绝境之时,要面带微笑。
贯切鸡皮疙瘩般的生活,打到恶党,双眼闪耀着光芒。
蔷薇的花蕾被眼泪浸湿,燃烧着爱 你就会绽放。
等了这么久,总算是看到了这部电影。
他拯救了我一个晚上,从千千万万个漫漫长夜里。
我曾认为,比起简介,推荐,影评,CV什么的,想要知道一部电影是不是值得看,还是得亲自去看看才能知道。
不过,只需看前面5分钟就能有大致判断了。
5分钟能看出许多。
而三池是只用5秒就能令我拜服的男人。
其中缘由何在,我想大概是相性太合,就像磁铁天然的吸力。
这种妙不可言的感觉,像是看见世界上另一个我,又像是遇上百分百女孩。
总之就是不带造作,计算,纯天然的喜欢。
对错的背后,是利益;善恶的背后,是生存;好坏的背后,是直觉。
像这样的道理,总是在人生折堕中才能领悟到。
直觉非常重要。
这可以解释,为什么有的电影在一些人眼中是经典,在另一些人的眼中却是垃圾。
这在小众审美中尤其普遍。
三池继续拍着这样的欢乐大杂烩。
为什么同样是无脑流,好莱坞的爆米花大片那么令我无感呢,记得当时去影院看变形金刚居然睡着了。
太无聊了。
相比之下,三池的电影就有趣多了。
有趣,这是三池一直在竭力表现的东西,也是我一直在他的电影里期待的东西。
“实在是太有趣了。
”这句台词在片中被反复提起,三池更是借巴比伦之口,将这个观点毫不遮掩的昭告天下:这个世界需要有意思的家伙。
我同意得五体投地。
三池就是这样一个外表冷酷无比,实则充满恶趣童真的怪老头。
我始终忘不了他曾在一次采访时说过的一句话。
大概还是在拍《牛头》那几年。
问:你怎么能这么残忍?
是因为你是人而残忍吗?
还是你因为残忍而成了人?
答:残忍是从生活中学习而来的。
也许,正是因为他深谙此道,所以才在电影中表现出人最天真的一面。
不论善也好,恶也好,还是变态也好,凡是不遮掩赤裸裸地展露出的天性,都可叫做天真。
天真,的确是这样一个中性的词。
在这部电影里,可以找到许多三池电影的影子。
远藤宪一的出场让我很兴奋。
什么时候能再找哀川翔合作呢,再叫上竹内力吧。
开场的漫画特写,以及用漫画形式表现肠套蝶的那段,让我想到了《搞鬼小筑》里的粘土动画,都是用明艳的画面将惊悚温馨化。
巴比伦蝴蝶一个打一百个那场戏的画面处理,特效运用,和《如龙》里北村喝了特效药暴走的那场戏如出一辙。
相似度高达90%。
山田孝之和生田斗真最后对殴的那场戏,几乎就是《热血高校1&2》的续集。
不过,多摩雄剃了眉毛后战斗力锐减。
真的从狮子变成熊猫了。
堤叔复活登场的一幕,则和《神之谜》最后市原隼人拯救世界的一幕很相像。
都是在黑暗背景里,正义高光拉风出场,一个唱蝴蝶飞,一个唱欢乐颂。
大混战中,突然跑出火箭炮的这个梗,在三池早期的黑社会题材电影中多次出现。
我记得的至少有两部。
《实录·安藤升侠道传:烈火》里竹内力用火箭炮轰掉了整座高楼,然后就去和最终boss决战了。
顺便一提,那场决战十分带感。
音乐画面都100分。
《生存还是毁灭:犯罪者》最后哀川翔直接从断臂中拖出一支火箭炮,太惊悚了。
三池这得要多爱火箭炮才行啊。
拍黑帮片,对三池来说早已轻车熟路,技巧镜头人物刻画等自然不用多说,但深刻度则没有过去强。
近年走大众化商业化路线了。
就这部电影而言,令我触动的地方只有一处,那就是巴比伦带着主角去向寺岛进的父母收烂账的那段。
从城市来到小岛上,影片一下子从喧闹变得平静,在这里依稀能看见他早期电影的影子。
这段戏虽不长,但却把男人的浪漫刻画的淋漓尽致。
太棒了!
三池十分擅长表现男人之间的浪漫情谊,这点和古龙有些相似。
最后不得不说,堤真一在这部戏里非常非常非常帅。
初出场的那段独角戏,绝对值得反复观赏。
「所謂的黑道,要有點意思才行啊」無節操又暴力的無腦流漫改,血腥畫面也處理的搞笑而腦洞大開。
宮九的編劇一如既往地好笑而槽點滿滿,最後toma和熊貓的打戲也透露出些許熱高的影子,果然是三池崇史的作品。
toma奉獻了最毀形象的表演,玲二這個角色簡直中二病晚期又正直的可愛,和我狗妹搭cp這一點也很贊。
不過最迷人的角色果然還是堤叔演的瘋蝴蝶,對兄弟兩肋插刀沒了腿,一路上攻略幾位小弟。
最後裝上超強假肢從大樓跳下簡直科幻片既視感,帥氣爆表,背後的蝴蝶投影瑰麗迷幻,果然是重生的瘋蝴蝶啊。
最後臥底玲二也只是幹掉了熊貓這個小囉囉,大boss還沒打,原因嘛……因為還有第二部在去年上映了啊。
这几年看的日本电影不多,这是少数抱有好感的电影之一,或许是演员们的演技和台词留下的印象实在太深刻,觉得还蛮适合说几句。
导演为了把自己的想法讲出来用了很多心思,甚至抛弃各种逻辑、常识的卖命搞siao,可偏偏演员们又辣么认真的在呈现,这种反差实在让我不忍忘却。
或许是因为受到漫画影响太深(不是很了解导演,也没有去了解过)的缘故,电影处处充斥着不同于现代电影的手法,人物、背景、服饰、打扮、对话方式等等总是想把观众拉到漫画书中,虽然很无厘头但确实会让人很轻松。
总结,适合爱独自看电影也热爱漫画的人,希望你看后会觉得愉悦。
一部卧底片被日本人拍成这么喜庆的电影也算难得,这个黑道片真是大赞,既有兄弟义气又有江湖恩怨的黑白间找着平衡,实属今年质量上乘的日式喜剧。
暖暖的色调和强烈的对比直觉效果不错,义正言辞的搞笑停不下来,毁三观啊。
实在是好笑,看到山田孝之的脸就崩溃了!
影片的结尾颇有点机关枪少女的意思。
本片应该还有下一部,估计是统一黑道了吧。
最近使徒行者的卧底片风靡国内,卧底这个题材经过无间道、潜行狙击的使用和升华之后,也更加的泛滥。
然而鼹鼠之歌这部日本电影,卧底桥段使用的让我觉得蛮有趣的。
整部电影充斥着暴力和黄段子,但是却不乏热血。
画面夸张而艳丽,充斥着各种笑料,偶尔时不时的迸发出血腥,却又夹杂着各式的温情。
总的来说,这部电影,就是一个简单而无聊的大杂烩,但是,电影的特效及画面的各种处理,剧情的进行,以及温情天真善意的桥段,暖暖的色调,在毁三观的搞笑进行时,也算是一部质量不错的日式喜剧电影。
整体评价:三星。
谁是谁没看懂
总的来说,《疯狂马戏团》是一部值得一看的印度电影。它用独特的视角让观众在欢笑中感受到了友情、信念与梦想的力量。如果你喜欢印度电影或者对马戏团题材感兴趣,那么这部电影绝对不容错过!
主题表达力度不够五色令人目盲
腕儿真多,话真密,梗真单一,歌舞真好看
在飞机上看的,真的很有印度电影的特色
分不清谁是谁,看得我都晕了。夸张的搞笑
我只想说院长真该死啊,结尾身世曝光的时候,我是真的期待主角上去铲他俩耳屎。这人往大了说为了全人类,往小了说就是一己私欲,这种拿别人做实验的事,跟灭霸有啥区别,一点都不人道。整片看完,不知道咋的,就是气不顺。----而且这片哪来的迪皮卡???我怎么没看到??
片名应该叫《电人》,整个跟马戏团没有太多关系,还是双胞胎互相认错人的老梗,所有笑点基本都来自这里。很多场景明显是布景,影片的色彩调到饱和、极致,赏心悦目,故事、动作都夸张到爆。
以前小瞧印度电影水平了,就这么一部烂片都远比国内的烂片制作精良。
剧情非常弱于是塞了一堆非常刻意的笑点,演员演得过于夸张