盗梦特攻队

“我梦见我是两只猫，两只在一起玩。

”——匈牙利作家，卡西林心理医生常梦到自己被名画攻击，其病人帮其盗画以治疗。

后来其追查者发现该医生为自己兄弟，其父亲在动画中插入名画帧导致其噩梦。

医生惊醒，以上事件皆为梦，他看看手中，是其病人为答谢他而馈赠的画集。

镜头拉远，是一节孤零零的车厢驶向无尽大海，原来还是梦……花絮：1.片名直译，其实是《鲁本•勃兰特，一个收藏家》。

2.该片彩蛋良多，全是名画的映刻。

3.商业类型片+讨论艺术性=齐马蓝。

匈牙利动画长片《盗梦特攻队》，因或深或浅地埋了众多有关电影、名画、雕塑、装置、音乐等的彩蛋，引发了不少热爱艺术的影迷的“寻梗热”。

名画梗那些的因为挺多大神扒过了也就不重复了，这里详细列一下影片中用到的音乐，主要是根据片尾字幕，并对照影片具体出现的地方进行的整理。

有一些音乐在虾米、QQ、网易云上可以找到的，也顺便备注了一下。

先附上虾米歌单链接，但是不齐，需要的可以参考一下《盗梦特攻队》虾米歌单（根据片尾字幕整理）1. Pacific 231 - Arthur Honegger 演奏：巴伐利亚广播交响乐团指挥：Charles Dutoit影片中出现的时间：0:00:17影片一开始的配乐，蜗牛爬过铁轨，铁轨上有“PCFC 231”的字样。

- Arthur Honegger于1923年创作的著名交响乐，以当时蒸汽机车中一种先进的大型火车头“太平洋231”而命名。

（虾米、QQ、网易云可听）2. Polonaise - 梅林茂影片中出现的时间：0:01:30 男主角Ruben Brandt坐在火车车厢里看一本名为Deep Sleep的书。

- 这首如果是熟悉电影《2046》的影迷就会很容易听出来，不过在片尾字幕没有看到这首的名字，不知是不是漏掉了。

（虾米、QQ、网易云可听）3. Kiša Pada, Trava Raste (Traditional Serbian Folk Song)演奏：Radmila Roczkov影片中出现的时间：0:02:14 Ruben在火车上的洗手间里吹的口哨，然后有个声音接在他吹的调子后面唱出来了，再接着镜头切换到《吹口哨的男孩》；另外0:37:29 Ruben梦到自己一个人坐在屋内，有人按门铃，这时黑胶唱片机自己开始播放音乐，跟火车上听到的哼唱一模一样，然后Ruben去开门，被当成包裹卷上邮票扛走了。

- 塞尔维亚的一首传统民歌，能搜到多个版本，因为影片哼唱节奏很慢，也是要认真听才能对得上号。

（虾米、QQ、网易云有多个版本）4. Do You Love Me? - Brian Poole & Tremeloes影片中出现的时间：0:06:33女主角Mimi和侦探Mike Kowalski从酒吧开始的追逐戏，这一段两人还上演了一段致敬电影《低俗小说》的尬舞片段。

- 60年代的英式摇滚有一支不怎么被中国乐迷熟知的乐队Tremeloes，这首歌是1962年的时候为乐队拿下过冠军的单曲。

有意思的是，Brian Poole是乐队的主唱，而Brian被选为主唱是因为他戴着最像乐队偶像Buddy Holly 的“合适的眼镜”(suitable glasses)。

（虾米、QQ、网易云可听）5. Sacre Du Printemps - Igor Stravinsky演奏：Ágens影片中出现的时间：0:07:49 Mike追逐Mimi进了一栋建筑，有个男的在屋里看电视，电视画面是一个人和一个血淋淋的狼头同床共枕。

- 斯特拉文斯基的《春之祭》相信很多人应该不陌生了，1913年在法国巴黎剧院首演时引起了骚动，也掀起了一场艺术革命。

（虾米、QQ、网易云可听）6. Little Red Riding Hood - Sam the Sham & the Pharaohs影片中出现的时间：0:13:54 Mimi给医生Ruben打完电话后开着车在树林里穿行，衔接诊所里Ruben与病人们正准备扮演小红帽的剧情。

- 美国摇滚乐队Sam the Sham & the Pharaohs有两首比较有名的歌曲，一首是 Wooly Bully，另一首就是Little Red Riding Hood了。

这里用女主角Mimi比作小红帽，其实也是很明显的。

毕竟小红帽这个故事，在很多原始版本中，其实是个心狠手辣的角色，感兴趣的可以找找《百变小红帽：一则童话三百年的演变》这本书看一下，关于这个穿着红色连帽披肩的小女孩简直已经自成一个文化母题了。

（虾米、QQ、网易云可听）7. Creep - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:17:28冷战酒吧女歌手唱的歌，也是两位老特工的第一场戏，抛出Mike的父亲是Gerhard这个伏笔，相信很多人第一次看的时候跟我一样并没有很留意这个细节。

- 这首歌原本是英国摇滚乐队Radio Head的首支单曲，发行于1992年，之后被众多乐队和歌手翻唱过，而影片选用的这个版本是由美国一支很特别的乐队：后现代点唱机，所演绎的。

这个乐队的特别之处就在于，选用当红流行的歌曲，改编成爵士风格，再找来时髦的歌手进行演唱。

这版Creep是由美国歌手Haley Reinhart所演唱，影片中也多次选用她与后现代点唱机所演绎的歌曲版本，跟电影中的五只眼女歌手非常搭配，完全没有违和感。

（虾米、QQ、网易云可听）8. Piano Trio No.39 in G major Hob. XV:25, Gypsy (ⅠAndante) - Joseph Haydn演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:21:02 诊所前的湖面，有只鸭子叫了两声，还有只蝴蝶飞过。

- 奥地利作曲家约瑟夫·海顿的第39钢琴三重奏G大调“吉普赛”，影片这里选用了其中的第一乐章行板，非常明快舒畅的曲子。

（虾米、QQ、网易云可听）9. Piano Trio in C major, Hob. XV:27, Allegro - Joseph Haydn演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:21:19紧接着湖的画面之后来到草坪，Ruben向Mimi介绍其他几位病人，并让她尝试画画。

- 海顿的C大调钢琴三重奏的快板部分，接在前面那一小段G大调三重奏的后面，乍一听容易以为是同一首曲子。

- （虾米、QQ、网易云可听）10. Francesca Da Rimini Op.32 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky演奏：委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团指挥：古斯塔沃·杜达梅尔影片中出现的时间：0:28:22 Ruben在美术馆观赏波提切利的《维纳斯的诞生》，被拽入画中与触手搏斗。

- 这首是俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1876年根据但丁《神曲》中的故事题材创作的一首交响幻想曲，很有力量感，配合影片的画面，效果非常惊悚。

（虾米、QQ、网易云可听）11. All About That Bass (2015 European Cast) - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:32:44第一幅画被偷的新闻出来时两位老间谍在冷战酒吧里聊天，酒吧女歌手唱的歌。

- 原唱是美国歌手Meghan Trainor，于2014年发行，影片用的这个版本是后现代点唱机乐队2015 European Cast的版本，这个版本也是别有韵味，慵懒至极。

（虾米、QQ可听，网易云的是另外的版本并非影片的版本）12. Au Vieux Bal Musette - André Verchuren影片中出现的时间：0:34:41 Mike接到信息希望他到巴黎调查《奥林匹亚》盗窃案，镜头切换到奥赛博物馆大钟的谈话。

- André Verchuren是法国著名的手风琴家，也许你是第一次听到他的名字，但你应该听过他演奏的《西班牙斗牛士进行曲》。

（虾米、QQ、网易云可听）13. Dissonance’ Quartet K.465-1st Movement – Wolfgang Amandeus Mozart演奏：Cári Tibor Project影片中出现的时间：0:35:39 Mike查看奥赛博物馆的监控录像，看到Ruben在《奥林匹亚》画像前发狂，以为是行为艺术。

- 1785年“神童”莫扎特创作了一组献给海顿的弦乐四重奏，影片选取了其中这首编号K.465的作品，也就是著名的C大调“不和谐音”弦乐四重奏。

（虾米、QQ、网易云可听）14. Kis Kece Lányom (Traditional Hungarian Folk Song)演奏：Ferenc Snétberger, Richard Bona & Paolo Vinaccia影片中出现的时间：0:42:16 Ruben从邮差的噩梦中醒来，缓缓走出屋外，看到Mimi在做瑜伽。

- 匈牙利的传统民歌，影片当中用的这个版本听起来特别悠扬舒服，可惜虾米QQ都搜不到。

（虾米、QQ、网易云有其他多个版本）15. Šu Šu Šumadijo – Olivera Katarina影片中出现的时间：0:44:38 Ruben决心偷走折磨他的全部13幅画，五人小组开始辗转各地偷窃名画。

- Olivera Katarina是一位电影演员及歌手，1940年出生于南斯拉夫，能找到的关于她的信息不多，但留下的电影作品不少，看照片是个美人。

这首也是挺欢快洗脑的，只可惜找不到电影的这个版本，只能找到其他版本。

（虾米、网易云有其他版本）16. Oops!... I Did It Again - Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox影片中出现的时间：0:48:08关于“收藏家”的悬赏费用提高的新闻出来之后，镜头从黑手党Vincenzo切换到正在冷战酒吧接电话的线人；另外0:56:18 罗马机场乌龙事件之后，老特工John Cooper看着新闻反应过来“收藏家”的身份那场戏，冷战酒吧女歌手也是唱的这首。

- 原唱是著名的美国流行歌手小甜甜布兰妮，发行于2000年，片中的也是Haley Reinhart演唱的，不得不说她的嗓音是真的很适合这个酒吧的调调。

（虾米、QQ、网易云可听）17. Tarantella Siciliana (Traditional Italian Folk Song)演奏：Paris Perisinakis影片中出现的时间：0:49:09 波提切利的《维纳斯的诞生》被窃后，Mike 给助手Marina看一段段监控录像，是Ruben在《维纳斯的诞生》画像前发狂的画面。

- 一首传统的意大利民歌，具有非常浓烈的西西里风情。

（QQ和网易云有，而虾米只有其他版本）18. Kosmogonia – Krzysztof Penderecki演奏：Olga Pasichnyk, Rafal Bartminski, Tomasz Konieczhy, 华沙爱乐合唱团，华沙爱乐乐团指挥：Antoni Wit影片中出现的时间：0:50:00 Ruben在爱德华霍普的画作《夜游者》中遭到追杀。

- 克里斯托弗·潘德列茨基是波兰当代古典音乐作曲家、指挥家，是20世纪先锋派音乐的代表人物之一，以成名作《广岛受难者的挽歌》最为出名。

担任这首音乐的指挥安东尼·威特，曾师从潘德列茨基学习作曲，1971年在柏林摘得卡拉扬国际指挥大赛的桂冠，是波兰指挥家中的翘楚之一，波兰音乐的权威诠释者。

（虾米、QQ、网易云可听）19. Let There Always Be Sunshine – Avraam Il’ich Ostrovskiy and Lev Ivanovich Oschanin表演：Iván Hegedüs影片中出现的时间：0:51:28 黑手党的手下Boris在约翰·汉考克大厦伪装成玻璃清洁工窃听Mike和雇主MR. Graham开会讨论的内容，一边哼着这首。

（在别处见到评论说是“77分17秒：盗梦特攻队逃脱杀手们追杀，乘坐游艇离去”，个人不太认同，感兴趣的朋友可以去听听Boris的哼唱，对比一下。

）- 这首似乎是俄罗斯的歌曲，虾米等网站上只能找到其他版本。

（虾米、QQ、网易云有其他版本）20. Nessun Dorma! (From the opera titled “Turandot”)作曲：Giacomo Puccini表演：Giuseppe di Stefano, 罗马国立圣西西里亚学院管弦乐团影片中出现的时间：0:54:32 Mike在芝加哥机场发现Ruben和Mimi一行人，跟丢了之后给助手Marina打电话，Marina家里放着《今夜无人入睡》；另外1:01:41Mike在老特工John Cooper的家里发现有关Gerhard Brandt的信息，给助手打电话，当时助手正在大浴池里泡澡，背景音乐也是这一首。

- 《今夜无人入睡》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调，电影选这首也是挺有意思的，毕竟《图兰朵》讲述的是王子伪装身份跟图兰朵公主玩猜谜语，后来发展到让公主猜名字猜身份的故事。

个人感觉助手Marina相当于王子的女仆这个角色，是一个掌握重要信息的人物。

(虾米、QQ、网易云可听)21. Clarinet Conterto in A major, K.622, Allegro - Wolfgang Amandeus Mozart演奏：捷克爱乐乐团，Sharon Kam指挥：Manfred Honeck影片中出现的时间：1:21:05 有两个人在东京街头演奏这首，谱架上放着的正是这首曲谱，镜头也随之切换到国际波普艺术展。

- 这首A大调单簧管协奏曲据说是莫扎特专为施塔德勒的特制的单簧管写的，电影选用的这版是由以色列著名单簧管演奏家Sharon Kam演奏的，她是继莎宾梅耶之后唯一具有世界级声望的女性单簧管演奏家。

(虾米、QQ、网易云可听)22. Even the Bad Times Are Good – Brian Poole & The Tremeloes影片中出现的时间：1:23:43艺术展上抢夺《双面猫王》时，点唱机播放的音乐。

- 还记得片头Mimi和Mike在巴黎街头追逐戏时的那首《Do You Love Me?》吗？

影片的高潮，艺术展上大型追逐戏的配乐也来自同一个乐队Brian Poole & The Tremeloes，真是恰到好处的又颓又刺激。

(虾米、QQ、网易云可听)23. Nightbook - Ludovico Einaudi影片中出现的时间：1:27:47 Ruben在火车上醒来，故事结束。

- 意大利钢琴家和作曲家鲁多维科·艾奥迪，有不少影迷是通过电影《无法触碰》知道他的，他的音乐平缓之中又特别有张力，在片尾这里给人一种拨开云雾的感觉。

(虾米、QQ、网易云可听)另外还有几首是片尾字幕里有提到，但是没有找出来的，也一并附上，看看有没有大神能找到：24. Symphony No. 2, Ⅰ. Largo, Allergro Vivace – Franz Schubert舒伯特的第二交响曲25. Ursonate – Kurt Schwitters库尔特•施维特斯欧洲达达主义重要的艺术家，在虾米、QQ、网易云上能找到这首Ursonate，但是听起来很难辨认是在影片中哪里出现过，因为全程都是人声，是一首特别实验性的音乐。

最后放几个我个人觉得比较有意思的彩蛋。

一、0:04:45 Mimi和Mike在巴黎街头飙车那里，Mimi的车停的这个位置墙上有一句话，出于好奇有道了一下，意思似乎是：“没有什么比梦想和悲伤更真实的了。

”

二、0:08:06 Mike追着Mimi跳过的一面墙那里写着这句，同样出于好奇有道了一下，意思是：“加入军队，遇到有趣的人，杀死他们。

”

似乎是来自一首叫You Ain't Talkin' to Me的歌，由Charlie Poole所写，是Bob Dylan在他的诺奖致辞中提到过的一首歌，摘抄了部分内容如下：有一天，我在窗户里看到一个标语。

加入军队，看看世界的真相。

你会在令人兴奋的地方看到快乐的人群，你会遇见有趣的人，并学会杀死他们。

I saw a sign in a window walking up town one day.Join the army, see the world is what it had to say.You'll see exciting places with a jolly crew,You'll meet interesting people, and learn to kill them too.三、0:15:53 登有Dr. Ruben Brandt作为封面的心理学杂志，上面有一句：“There is a time when the sausage is more important than Shakespeare.” 然后在0:19:40 处Mike家里一张海报上有一句：“There are times when art is more dangerous than life.” 用中文的修辞法来说的话，不知算不算是互文呢哈哈。

四、0:26:20 Buben的父亲Gerhard Brandt的葬礼上，镜头里出现了一个隔壁的墓碑，上面写着William Wilson 1839-1926，威廉·威尔逊是美国作家爱伦·坡笔下一个拥有双重人格的主人公，不过墓碑的镜头一闪而过有点不起眼，对于剧情的暗示自然不及Mimi在梦中所见那么明显就是了。

五、0:49:22 助手Marina养的两条斑点狗，一只立耳一只垂耳，名字分别叫Angelo和Diavolo，似乎分别对应意大利语“天使”和“恶魔”的意思。

总而言之，这部影片在我心目中是非常值得五星好评的，不论是剧情还是画面，随手一截都是满满的信息，二刷三刷也是很值得的。

-更新： 因为片中有几首配乐是Cári Tibor Project为影片制作的，没有扒到官方原声带，但有扒到歌曲名字。

由于不确定时间轴，所以在这里只把名字列一下给大家参考一下哈：Never Look BackArrival to ParisBallroom StoriesEnd to AgingAsteptareaForgive meDreaming in SepiaGraveThe ObsesssionCello SongJazzy MoodSwingOcean Waves看到有豆友觉得本文有用，有点意外，很感谢支持！

当然希望有朝一日能看到官方出原声大碟啦啦啦

又是打卡收藏夹电影系列，但是《盗梦特攻队》是第一部让我想写长篇的电影，每一帧截下来都可以称之为一幅画，画风的话想到的第一个众所周知的人物就是毕加索了，当我被满屏的立体主义与超现实主义结合的画风所震撼时我会想这个导演到底是对艺术有多么执着，不知道是剧情建立在画面上还是画面服务于剧情，如果是对于艺术有研究的人大概会在看电影中感受到找彩蛋的快乐吧。

关于致敬的很多经典片尾导演也列了表，网上也有大神们的罗列，我就不暴露我那仅有的艺术水平了，说说剧情吧，开篇一句话“ 我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩 ”好的全剧终（开玩笑），但是就和这句话一样，弟弟只是他想脱离父亲的实验下的一个理想状态，他勇敢活泼可以做自己想做的事，米米说用问题解决问题，所以他盗走了名画收藏了起来，其实父亲的影响还是深刻的刻在了自己的身上，结尾的开放性结局我希望鲁本能回归自己，童年的实验在这场梦里释怀。

说回画面，印象最深的是东京艺术展里他们的大混战，而群众只当是一场行为艺术，不知道是不是导演对现代艺术的一种讽刺，我记得好像是现实发生过这种事，艺术这种事本就不应该有门槛，不要因为觉得一件事有门槛而出现奇怪的优越感，警官问米米为什么最后偷的是扇子米米说因为美，这就够了，美不应该被禁锢。

到饭点了结束我的碎碎念，有的点看电影的时候想到了等我开始写又忘了说不定写完又会想起来但是懒得补充了，电影还是要安利的，在清一色的迪士尼和皮克斯动画中这个画风真的是让人眼前一亮，加上剧情也是值得思考的，给个五分不过分。

猛烈新鲜的视觉冲击、名画电影埋梗无数，全方位的艺术动画！

“美不应该被锁起来，艺术是心灵烦恼的钥匙” 高空红高跟鞋、有大象记忆的老妈、拥有三维母亲和一维老爸的二维儿子、贴满邮票的人体快递… 天马行空的想象，耐人寻味的幽默，新奇猎奇的角色和画风，好听的配乐和歌曲，一切看起来那么吸引人！

天马行空的梦境借着动画电影发挥了最大优势

《盗梦特攻队》是近几年“彩蛋”电影中极致的异类。

这股风潮我最早的印象是从2012年《无敌破坏王》引用大量经典游戏角色开始，到去年现象级作品《头号玩家》更是证明了这股风潮的巨大市场号召力，中间还有乐高等许多作品也有着较高的完成度。

虽然这些电影也和《盗梦特攻队》一样在“余兴”部分目不暇接，但基本上都是在积极拥抱流行文化元素并唤起熟悉的旧日情怀，甚至连同样引用绘画作品的《至爱梵高》多多少少也不例外，谁又能说梵高如今不是人尽皆知又人见人爱的流行文化了呢？

《盗梦特攻队》则通过一帧一注释般曲折的引用内容创造了一个文本迷宫，炫技式地展现了作者在复杂性上的殚精竭虑，所有文化元素的作者化过程也饱含巨大的精神力。

但它也完全不是《尤利西斯》式的纯严肃作品，恰恰相反，所有庞大都精巧地框套进了一个“猫鼠游戏”的类型片主干中，使得它巧妙的主题不仅在原创文本中，而更是交织在马不停蹄的彩蛋部分。

如此观之这部电影像极了一次史无前例的策展，它自由调配着整个人类文化史上各种形式的伟大作品。

有趣的是“将艺术作品框套进动画”也是片中主角鲁本父亲所做的心理试验。

鲁本的噩梦是从父亲的葬礼后开始，父亲去世后父权的压力仍然延续，他再次面对自己的童年阴影，亟需能有一个和解。

片中有一段闪回，可以看到鲁本父亲从小就以权威姿态要求着遵从他的教育和价值观念，希望他成为艺术家，并以将经典名画剪辑动画的洗脑方式控制着他的童年娱乐。

如果将父权的压迫焦虑和博物馆名画带来的影响焦虑相对位，鲁本父亲将名画剪辑进动画中正如人类将艺术品锁进博物馆，鲁本医者自医的过程如同动画作者对其创作者焦虑的自我疗愈过程。

女主角Mimi解释为何偷艺术品时说：“因为美，不该被锁起来。

”这正是道出这次“策展”的野心。

传统博物馆用画框，用品味，用权威，用各种“锁”将艺术品固定下来，而正如“盗梦特攻队”这一翻译，它正是要“盗”出这些固定下的美梦，让它们再次自由。

这种自由尤其体现在几段恐怖元素鲁本梦境。

比如第五段噩梦是角斗场，不断分裂的《双面猫王》枪杀鲁本，又或者是第八段噩梦，《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿》在悬崖边上用鞋子塞入鲁本的嘴。

这些名画中的人物在此都不再岁月静好，有些和当时穿插它们的动画片混合，要么成为纯粹的恐怖元素，要么成为裹挟着父权的象征。

片中总共有13幅画，另外4幅并没有具体噩梦场景呈现给观众。

结尾火车车窗上，我们看到鲁本的倒影出现了Mike。

其实Mike只是鲁本的一个梦境，或者说是如《双面猫王》一般的一体两面。

“我不想学着喜欢。

”面对雷诺阿时鲁本曾说的。

鲁本成为了艺术病医生，一定程度上没有如父亲期望那般成为艺术家。

于是，他构想出了一个完全摆脱了父权后的自己。

“我梦见我是两只猫，两只一起玩。

”片头的字卡如是说。

这也正是梦的魅力，梦会给予人们满足，鲁本和麦克都只是在不同视角上试图找寻自己罢了。

而梦境崩塌回到火车的关键点，正是鲁本看到了自己对面放着的杯子中有和麦克家一样的冰块，某种不合逻辑的破绽让梦中人醒来。

最开始的火车上，鲁本在看的《深眠》一书开始了这次深邃的梦境。

而最后的火车上书变成了《欣赏艺术》，“盗梦特攻队”的成员都是他的患者，联系中间“扮演小红帽”的段落，仿佛在证明中间的一切只是鲁本针对睡前手边素材编制的梦境。

但在漫长没有尽头的海上铁轨，再次出现的蜗牛（蜗牛的壳也是螺旋），首尾对称的PCFC231，又都在暗示着某种超现实或者循环的存在。

面对伟大作品不断的人类艺术史，作者自由地引用、排列、重塑，也会思考自身在其中的位置。

这种沉重的负担下，《盗梦特攻队》直面更高的精神主题，它没有用画框用权威用品味将自己固定下来，而是利用多义性和哲学向的精神分析，让动画这种极致灵活自由的艺术形式成为和传统策展相反的载体。

大量作者化的再创作，尤其是偏抽象派的绘画形式，对观众产生了审美间离效果，这是比片中大量艺术史内容更具观影门槛的部分。

但如果观众接受并理解了作者的勇气，这些天马行空的想法落实到类型元素，使动画保持着商业和艺术风格的统一，大量风格化的奇观展示，可谓形式和内容皆百无禁忌。

今年的北京国际电影节遭到不少批评。

海报太丑，片子一般，影迷戏称这是一届“省钱电影节”。

片单普通，不是说牛片没有。

这不，电影节还没开幕，一部冷门佳作已经口碑爆裂，一票难求。

相信，你在不同场合听说过它。

各种高调的词形容它——“震撼”、“杰作”、“年度最佳”……这些评价恰如其分，一点不惨水份。

怎么形容，动画版《头号玩家》，“十秒钟一个彩蛋”？

我想可能还不止。

这部电影叫《盗梦特攻队》，一部匈牙利动画电影。

看片名，是不是非常熟悉？

没错，《盗梦空间》加上《头脑特攻队》；而且是1+1>2的效果。

最重要的是，片子已熟，可以与电影节同步观影。

1.

《盗梦特攻队》的主角，是一位痴迷于艺术的精神分析师，叫鲁本·勃兰特。

但此时此刻，鲁本·勃兰特遭受噩梦的困扰。

噩梦源自他热爱的艺术作品，名画中的人物不断出现在他梦中，伤害他，让他心神难宁。

“我的噩梦越来越厉害，艺术作品中的人物不断攻击我”。

一开场，鲁本·勃兰特便说了这样一句话。

为了从噩梦中解脱，鲁本·勃兰特必须把画拿到手，一共有十三幅。

于是鲁本·勃兰特找到盗窃天才美女咪咪，由她领导，带领他手下的三位病人一起行动。

分别是强壮、健谈的保镖拜乔；电脑能手费尔南多，每次完成安全漏洞时，都会忍不住留下自己的签名；还有圆胖的银行抢劫犯布鲁诺。

四人盗窃团伙在世界各地的博物馆周游，盗窃名画。

因为名画不断被盗，政府紧急发布捉拿盗贼的悬赏令，奖金高达100万美金。

警方错误认为罪犯不可能是熟人，因为被盗的绘画都太有名，根本卖不出来。

于是，大名鼎鼎的精神分析师鲁本·勃兰特被忽视了。

媒体一致认为这些作品被一位艺术收藏家拿走，并将未知的罪魁祸首命名为“收藏家”（Collector）。

画廊保险公司由于名画被盗蒙受巨额损失，雇侦探调查此事，把名画找回来。

于是大侦探迈克·科沃斯基出场了，受雇于画廊保险公司，抓拿盗窃者，找回绘画。

迈克·科沃斯基自己也是位收藏家，与鲁本·勃兰特相似，不过他收集是一些不同寻常的电影纪念品，动画里出现了不少对经典电影的致敬。

此外还有一股势力是黑帮分子，背着迈克·科沃斯基进入调查，从鲁本·勃兰特那里偷艺术品。

鲁本·勃兰特一方、迈克·科沃斯基和黑帮分子，三股力量之间产生角力，推动情节发展。

电影在人物关系上埋了很大一个彩蛋。

观众最后发现鲁本·勃兰特和迈克·科沃斯基竟然是同母异父的兄弟，这直接帮助观众找到鲁本·勃兰特做噩梦的根源。

2.《盗梦特攻队》可谓一部极简的艺术史指南。

电影一开始是主角鲁本·勃兰特坐在急行的夜间火车上，一位吹口哨的男孩坐在他对面，一个穿蓝色裙子的小女孩突然冒出来，咬了他的手。

这不是一幕莫名其妙的场景，而是鲁本·勃兰特的某个恶梦，男孩和女孩都是名画中的人物。

“吹口哨的男孩”来自于美国画家弗兰克·杜韦内克(Frank Duveneck)的同名画作。

吹口哨的男孩小女孩的来头更大，来自西班牙画家委拉斯开兹(Velazquez)的名画《穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主》。

穿蓝裙子的玛格丽特特蕾莎公主原型人物是西班牙国王腓力四世的女儿，曾多次出现在委拉斯凯兹的画作中，委拉斯凯兹的最著名画作《宫娥》也出现了她，而且是主角。

不只如此，观众还能在某个场景中看到意大利文艺复兴时期的画家波提切利（Botticelli）《维纳斯的诞生》里的维纳斯用她长长的金色长发把鲁本·勃兰特拖到海底，这同样来自鲁本·勃兰特的某个噩梦。

维纳斯的诞生可以说，整部艺术史都浓缩在了电影中：从卡拉瓦乔(Caravaggio)到毕加索(Picasso)；人物造型以毕加索式的立体派风格为基础，将不同角度观察到的脸的局部拼凑在一张脸上，因此人脸上有三只眼睛毫不奇怪。

毕加索的画有一幕，是鲁本·勃兰特走进爱德华·霍珀(Edward Hopper)的夜鹰酒吧(Nighthawks)，有一个人把脸猛撞在通宵营业的餐厅窗户上。

夜鹰同样少不了的是电影：从苏联蒙太奇大师谢尔盖·爱森斯坦(Eisenstein)到《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉（Coppola），再到大名鼎鼎的阿尔弗雷德·希区柯克(Hitchcock)。

有一幕，希区柯克形状的冰块在侦探迈克·科沃斯基的威士忌酒杯里上下晃动，会让影迷会心一笑。

还有音乐巨星：从猫王(Elvis)到电台司令（Radiohead）。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的经典杰作《双面猫王》（Double Elvis）出现在某处剧场表演，向鲁本·勃兰特发起枪战。

双面猫王甚至，史泰龙的经典枪战影片《第一滴血》的主人公兰博(Rambo)也登场了。

第一滴血爱德华·马奈(Edouard Manet)的《奥林匹亚》(Olympia)里的黑猫咬着鲁本·勃兰特的脸不肯放。

奥林匹亚埃及艳后克利奥帕特拉七世的无价折扇，是咪咪偷的第一件艺术品。

梵高的名作《邮差约瑟夫·罗林的肖像》中的邮差约瑟夫·罗林将鲁本·勃兰特从飞机上抛下；超现实主义画家雷内·马格丽特（Rene Magritte）的《这不是一只烟斗》……

这些作品藏在世界上最有名的博物馆：如法国卢浮宫、奥赛博物馆、泰特美术馆、乌菲齐美术馆、艾尔米塔奇美术馆、纽约现代艺术博物馆和芝加哥艺术学院……顺便连博物馆，也带观众一起参观了。

甚至连主角的名字鲁本·勃兰特也暗藏玄机。

Ruben Brandt是两位艺术史大牛鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt）的合体。

看来“十秒钟一个彩蛋” 一点不虚，就看你艺术史知识如何了。

对艺术史熟悉的观众，在电影里发现埋设的艺术梗，无疑会会心一笑，甚至惊呼过瘾。

对艺术不太了解艺术的观众也能享受到肾上腺素飙升的快感。

因为这是一部快节奏的黑色惊悚片，整部电影商业元素很足，观赏性极强。

电影开头是接近10分钟的追逐戏，穿过街道，跃过巴黎的建筑，这些建筑散落在塞纳河上。

后来，在高速公路上的逃跑过程中，观众在路边看到繁多的电影。

但可能涉及太高深的艺术品，比起《头号玩家》埋设的大众文化的梗更难破解，从而影响观看。

2.

Milorad Krstic导演Milorad Krstic在电影界还是位新人。

1952年出生于斯洛文尼亚的多恩伯克，在塞尔维亚诺维萨德大学获得法律学位。

1995年开始涉足电影领域，第一部动画短片作品《我的孩子离开我》是一部超现实主义电影，片长八分钟半（致敬费里尼的《八部半》？

），讲述一个男人在恋爱中犯了一些错误，必须为此付出代价。

《我的孩子离开我》在第45届柏林国际电影节获得最佳短片银熊奖，在安纳西国际动画电影节获得短片单元最佳处女作奖、最佳影片奖、最佳原创影片奖、最佳影评人奖。

《我的孩子离开我》剧照Milorad Krstic在艺术界大有名气。

身兼数职，既是画家、雕塑家、舞台设计，也是纪录片导演和多媒体艺术家。

曾在2010为贝克特的《等待戈多》和《幸福的日子》设计舞台布景。

画风诡异，富有超现实主义风格，颇有米罗、克利的风格。

Milorad Krstic1989年后定居布达佩斯，曾出版摄影作品集《布达佩斯》，以独特角度拍摄的城市风景。

布达佩斯此次制作《盗梦特攻队》可谓十年磨一年，呕心沥血。

《盗梦特攻队》此前在瑞士的洛迦诺首映，被认为是《疯狂约会美丽都》以来最好的欧洲动画电影。

疯狂约会美丽都电影的配乐也值得一提，来自于罗马尼亚作曲家Tibor Cárl，将经典的古典乐和邪典音乐融入剧情中。

Tibor Cárl之前为演出创作音乐，已经超过150场，近年来开始涉足电影领域。

毫无疑问，今年动画电影的头号种子非《盗梦特攻队》莫属了。

3.最后分析下鲁本·勃兰特的角色设定，涉及精神分析学。

鲁本·勃兰特用艺术帮人解决心理问题，换句话说也就是艺术治疗师。

但他自己却深受艺术的困然，这种设定非常有意思。

噩梦中名画的侵扰可以看成是心理症结的体现，可以用弗洛伊德的理论来解释。

在某种程度上，这是被压抑的艺术家之梦的变向体现。

电影中出现鲁本·勃兰特的父亲不是没有原因的。

鲁本·勃兰特的父亲是东德移民后代，前东德国家安全局上校，心理技术专家。

他通过16毫米胶片对人的潜意识感知进行实验，秘密为美国中央情报局（CIA）工作。

后来在中情局的帮助下，鲁本一家移民美国，当时鲁本·勃兰特才两岁。

父亲想让鲁本·勃兰特成为伟大的艺术家，因此在儿子身上做实验。

父亲从小给鲁本·勃兰特看艺术作品的动画，这些作品留在了他的潜意识中，后来变成了噩梦中的角色，也就是鲁本要偷走的13幅世界名画。

父亲在一个月前去世，这直接导致鲁本·勃兰特儿时置入潜意识的东西的释放，表现在梦中。

鲁本·勃兰特因此不断遭受这些名画的困扰。

为了逃脱这一困境，他必须找到出现在噩梦中的绘画，据为己有。

这在某种程度上实现父亲希望·勃兰特成为伟大艺术家的未遂愿望。

《盗梦特攻队》奇妙地结合电影、艺术、精神分析，在表层和内里都做到了极致，让人惊叹。

这部赏心悦目的电影已经有资源和中文字幕，请接受这场视觉盛宴。

酷炫独特的美术风格，种类繁多的配乐，流畅的叙事，有趣的天马行空的剧情。

特别是片中以影片的艺术风格再造众多名画，饶有趣味。

在影片中插帧影响潜意识这个说法以前就曾经听闻，只是深表怀疑，同时也好奇，这部片会不会也有某些插帧行为来愚弄一下我们观众呢？

剧情：结尾部分好像有深意，但我想仅仅以心理医生心病疗愈成功来理解也大差不差；侦探线讲述心病原由；黑帮线是阻碍特攻队行动；而特工队中个个身怀绝技又有心病，终于疗愈成功。

导演：一个不算复杂的故事，顺时间线进行；细节满满，天马行空的风格视听服道化：个性十足的视效风格，像毕加索笔下人物一般天马行空的美术，配乐到位，音效重低音振到爆演员：配音演员将角色的性格演绎得很到位，特别是几位的磁性十足的声线令人印象深刻。

疑惑：用刀切割边缘拿出名画不会破坏这张画吗？

今年的北影节，我被如下推荐语吸引——“堪称动画版《头号玩家》，被誉为《疯狂约会美丽都》后最重要的欧洲动画片”，于是买票看了巨幕版《盗梦特攻队》，收获了本届电影节名副其实的最大惊喜。

影片有着毕加索式的立体主义和达达主义画风，在动画人物造型越发同质化的今天看来，实在是猛烈新鲜的视觉冲击。

同时因导演的画家和影视出身，片中名画电影埋梗无数，充斥着呼唤解读的符码，本身故事又和艺术治疗、美术馆紧密相连，故而所有彩蛋的拼贴都甚为自然妥帖，顺带还探讨了一笔艺术边界的问题，使影片上升为形式与内容自洽的全方位艺术动画。

看到中译片名《盗梦特攻队》时，《盗梦侦探/红辣椒》和《盗梦空间》自然会跳入脑海，这种联想也是种“剧透”，会让人带着多重梦境的预期去观看。

而“特攻队”则对应着片中的行动小分队，表示盗贼同盟片（heist film）将提供串起情节点的类型主线框架。

即便有前辈们珠玉在前，本片也通过别致的剧情设置带来了非凡的解谜体验和视听盛宴，可算是近年来“错过即是过错”的佳作了。

梦境与“双子”

开场引语——“我梦见我是两只猫，两只在一起玩”，这就交代了两大解谜入口：梦境和“双子”。

男主角鲁本·勃朗乘坐夜间火车，起身上洗手间时看到异象，而后惊恐醒来，马上又陷入名画人物的攻击，危险迫近时再度醒来……我们会发现他是一位使用艺术疗法的心理医生，自己却陷入与艺术相关的连环噩梦中。

类似的多重梦境的嵌套戏码反复上演，每次在梦的最内层，男主都与名画人物有交手或交谈。

随着剧情展开，噩梦缘由被揭晓：男主父亲曾为东德谍报机构做潜意识研究，拿自己年幼的儿子做实验，在动画片中每隔一分钟单帧插入名画，以为儿子做艺术熏陶之名却造成了思维扰乱，在潜意识中植入了无法平息的焦虑。

鲁本与画中人物纠缠打斗的几场梦中梦，皆因童年实验所见的叙事动画与静止名画的视觉嫁接、联动心理而成：猫咪袭人与《奥林匹亚》、小美人鱼的海巫女与《维纳斯的诞生》、男孩起哄比枪与《双面猫王》……偷来这些画作，不让精神威胁流散在外，借由直视它们来克服心病，再通过集齐并收入个人画廊达成完形心理，即为片中所说“用问题来解决问题”，治疗艺术疗法发明医师的元艺术疗法。

《偷窥狂》这一切根源的核心充满精神分析的味道，要知道弗洛伊德也曾经用自己的小女儿安娜做过实验，安娜长大后反而继承了父亲的研究衣钵，这和影片形成了一种内在映照。

类似的还有《偷窥狂》这部影片，男主角病态的行为成因也是源于父亲对儿时的他进行的恐惧实验，童年阴影在成年后形成强大的补偿动力，从而诱发出反社会人格。

另一边厢，警探科瓦尔斯基在苦苦追踪着艺术品窃贼，先是有盗窃癖的咪咪，后为鲁本、咪咪外加三位各怀本领的患者组成的盗画五人团，看起来警探与医生应是对手，但大家还记得片首语吗？

梦中一人化两猫伴玩——全片即为一场梦，而双男主其实是一人。

就算你没及时领会到谜底，影片也埋下线索以供推测，比如开场第一个超现实镜头——列车洗手间里转头所见的双面男孩，虽然后面此类画风的角色层出不穷，但作为首个吸引眼球的诡异形象，也许正暗示着男主的分裂人格，而一旁的洋娃娃则喻指女主角咪咪。

再如追逐中登上的船名叫“双子座号”、三眼狂魔患者留下标记的大楼是“双子”银行、男主鲁本的两条领带双色鞋——“双”的概念萦绕不去，而后两人身影在玻璃上叠印则明确地指向同一性，再到科瓦尔斯基发现自己与鲁本是半血亲兄弟……影片在双子兄弟和实乃一人之间暧昧摇摆，扔出一枚枚烟雾弹，这时不妨让我们回想一下鲁本的诊所标识和建筑大楼——一个莫比乌斯环，这大概就能隐喻性地解答两人的关系，即为一体两面、往复回环。

不过回到兄弟梗上，沉郁稳重的“哥哥”鲁本，母亲因车祸早早过世，一直在父亲控制下成长；潇洒阳光的“弟弟”科瓦尔斯基，则有个关爱他的母亲，父亲倒是始终缺席。

对比之下，科瓦尔斯基或可视为鲁本内心渴望成为的超我，是他做出的一种人生推倒重来的平行设想，也是在本我陷入混乱邪恶时的出手干预者，以求恢复到自我的平衡协调。

“兄弟俩”都是收藏家，鲁本收画因父亲的实验遗毒，科瓦尔斯基收藏的是电影中的各类匕首、剃刀和各式型号的礼帽，这又代表什么呢？

首先这些都可联想到男性，而片中直接以电视形式提到藏品刀具所在的两部电影，正是用家庭暴力来表现男子气概甚至浪漫的典型例子，这对于科瓦尔斯基来说，就形成了一种父亲的缺席式在场，对于一体另面的鲁本，则呈现出在精神暴力下，对于父亲愤恨和崇敬交织的复杂矛盾的情绪暗流。

及至咪咪在梦中自我治愈后奔向鲁本却发现回头的是科瓦尔斯基，以及结尾处俩人冰块形异的酒杯一同出现、车窗中倒映出的影子，梦里追逐游戏的两人一体算是彻底落实了。

但梦境到此结束了吗？

随着鲁本最后一次看着集齐画作的墙面醒来，解开了“弟弟”的谜题，在这一层叙事中，以书为证、患者队友们是真实的，艺术治疗医师的职业也不假，但整个偷盗行动和植画实验就成为了内层的梦境。

等到镜头拉远，鲁本坐在只有一节车厢的火车里驶向大海，再次点醒观众，这一层仍然是梦，那些看上去现实的情节其实是各层级梦之间的接口，影片就这样玩转虚实，同时也让立体主义的画风合理化——做梦嘛！

蜗牛之怪奇

蜗牛在本片中是重要的意象担当，搞懂它能有效帮助理解影片。

开场第一个活物就是蜗牛，它刚刚好在火车驶过时爬下铁轨，两者速度的极端对比和时间掐点的准确性，营造出一种诡秘的气氛。

这也与结尾呼应，镜头从男主身上拉回到离观众近的景别，一只蜗牛爬过路面，还未到片首的铁轨处，形成了一种时序扭曲——梦中梦做完，时间竟回到起点之前？

再次以不讲求逻辑来暴露梦境所在。

首尾之间出现的蜗牛或像人般巨大、相伴在侧，或二维隐藏、作为画框处的签名，或反常地在人身后蠕动、标示危险，好像总是以出其不意的形式出现。

鲁本参加完父亲的葬礼后，回到以前的家，在地下放映室回忆起小时候，这时我们才得知蜗牛有何表意：鲁本想出去玩蜗牛被父亲拒绝，代之以强迫看动画片的“作业”和“任务”。

蜗牛象征着被压抑的自发欲望，代表自由、本我，故而它可算作鲁本的化身，它的尺寸可能和心理波动幅度有关。

这点由鲁本的酒杯冰块也能验证——正是蜗牛形。

另外，法国学者达尼埃尔·阿拉斯在著作《我们什么也没看见》中，专门有一章论述弗朗切斯科·德尔·科萨的画作《天使报喜》里“蜗牛的目光”，也能为我们提供一些解读的启发。

弗朗切斯科·德尔·科萨《天使报喜》书中赋予蜗牛神圣性，又因其尺寸超乎寻常，使它位于一种画面的想象空间与实际观看的空间之间，成为一种引领视线的观察入口。

此外，蜗牛的视力极差，科萨在画中做到让它成为人们盲目眼光的代表，在本片中是否也可作此解呢？

我们对眼前所见的信息的确是盲目的、过目即忘的。

彩蛋收藏家

维米尔

马奈《盗梦特攻队》号称是动画版《头号玩家》，那必然要做好被彩蛋兜头浇下的准备，可怕的是玩梗从角色名就开始了。

男主鲁本·勃朗（Ruben Brandt）眼熟不？

分别来自大画家鲁本斯（Rubens）和伦勃朗（Rembrandt），另一男主科瓦尔斯基（Kowalski）则来自导演喜欢的《欲望号街车》男主角马龙·白兰度扮演的同姓角色。

女主角咪咪（Mimi）可能取自毕加索时期巴黎的知名缪斯女郎Gigi，这个名字也是mi音节的重复，再次扣上“双”的内核。

（她与敏捷欢快的燕子图案相连，正如黏滞环状的蜗牛对应男主，此处按下不表。

）

波提切利

莫迪里阿尼每逢疯狂堆彩蛋的电影，都会有一票盘点贴让大家津津乐道。

但在这部动画面前，还是劝你放弃抵抗，安心享受就好，因为人家的彩蛋实在是太密集太高端了！

男主工作是艺术治疗，影片主线是去美术馆偷画，加上公共场所的路人，所有画作都可为我所用、打个酱油，艺术史爱好者一定能爽到飞起；对于普通影迷来说，能认出画面中的几幅名画已经很惊喜，若不知道也不影响剧情，因为互文的隐含空间不像调用电影片段那么大，有些视觉相似的蜜汁笑点也可平滑接收，所以单纯欣赏立体主义加成后的各种画派之美就是种乐趣，欲知详情，片末的reference都逐一列出了去查找就好。

片名直译为《收藏家鲁本·勃朗》，片中双男主各有收藏嗜好，影片导演也是位“收藏家”，他把自己喜欢的画作、电影一股脑从“收藏室”取出组合陈列，那么整部影片就可视为他的一次策展，更棒的是还有一个能搭载起所有彩蛋的类型化故事，最终呈现出了兼具艺术性和娱乐性的面貌。

在堵截“纵横四海”盗画五人组的队伍里，一共有三股势力：官方代表科瓦尔斯基（虽然他选择以自己的方式行事）、致敬教父的黑帮团伙（以捞到赏金和召回咪咪这个盗窃工具为目标），还有单打独斗的东欧男人（也是为钱）。

最后者的行动方式充满谍战片色彩，露面地点是贴满俄语画报和美国国旗的“冷战酒吧”，老派地套取信息、阴谋刺杀。

男主父亲曾从东德去往美国继续从事情报研究，这种“阵营叛逃”历史因这位阻挠者的存在，使主角重新与过去的意识形态世界建立联系，这种处理也为影片的深度添砖加瓦。

by安迪·沃霍尔而黑帮团伙则贡献了两场最大场面的打斗，先是路上卡车油罐车直升机齐上阵，动作戏干脆又惊险，完全不输真人电影；然后是在美术馆里被视为“行为艺术”的混战，上演了一场对于艺术边界的绝妙探讨，在这个“每人都能当上15分钟的名人”的时代，能吸引眼球和流量就是王道，谁会真正关心身边在发生的事情到底是怎么一回事呢？

霍普

契里柯总而言之，《盗梦特攻队》是一部信息量爆炸的电影，剧情饱满、画面独特、幽默诙谐、不乏惊悚，而且它格外好听，配乐品味极佳，音桥、声画剪辑也是高水准，视听层面和智性方面都可说是顶级享受，值得一看，再看。

希区柯克最新酱油，上为《怒海孤舟》首发于“看电影看到死”公众号，原贴链接。

“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。

另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。

主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。

个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。

主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。

影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。

所以主人公要成为一个收藏者。

当主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。

噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。

现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法（“现实”仅对影片而言）——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。

把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。

这也是为什么他是collector而不是theft的意义。

这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。

“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。

灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。

这大概是电影藏到最后想说的了。

有一种电影，拍出来就是让人膜拜的。

《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》，算是张靓颖《Dust My Shoulders Off》的加长版，电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。

不过，相比其他两者，一个只专注于梵高的作品，另一个只展现了12幅名画，《盗梦特攻队》显然容纳的更多。

电影中不仅有名画，也有很多现当代的艺术品，还截取了不少电影的元素。

总之，《盗梦特攻队》的信息量很大，画面异常饱满，随便按个暂停，构图元素色彩估计都能分析上一阵子。

就连墙上随便画的涂鸦，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太简单，这个彩蛋就注定要错过了。

就比如这个涂鸦，在电影中出现了两次，但还是很容易让人“视而不见”。

第一次一闪而过，怪不得自己；第二次持续时间虽然长，但是注意力全在汽车能不能逃出隧道了，确实没怎么留意。

这个作品，取材自戈达尔1975年的电影《第二号》。

我去！

这谁能看出来？

你以为导演是在开玩笑，不过很显然，电影中这种例子太多了。

下面就简单罗列一些电影中出现的艺术品，除了个别作品，其他都是按照电影播放的顺序罗列的。

电影重点提到的《夜游者》、《玛格丽特公主》、《维纳斯的诞生》等13幅知名画作，就不再说了。

画面中间这两个游客，出现在很多场景里，感觉像是美国超写实雕塑家Duane Hanson的Tourists Ⅱ（1988）。

不过，在电影进行到一半的时候，有一个镜头明显借鉴了这个作品。

推着童车女人的两条腿，借鉴了波普艺术家艾伦·琼斯（Allen Jones）的Wet Seal（1966），他的作品受成人杂志的影响比较大。

下面这个镜头，借鉴了马奈的《女神游乐厅的吧台》（1882），现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。

栏杆上的海报，貌似是梅里爱的《月球旅行记》(1902)。

缝纫机的女人，借鉴了阿根廷超现实主义艺术家Leonor Fini的La Machine a Coudre（1978）。

下面这个镜头借鉴了《阿波罗与达芙妮》，同题材油画和雕塑的版本都太多，不太清楚具体指的是哪一个。

画面中的女人，借鉴了维米尔的《倒牛奶的女佣人》，是他1658年至1660年创作的油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。

墙上挂的那副画指的是德加的Two Dancers Relaxing。

T恤上印着的惊恐人头，借鉴了挪威画家爱德华·蒙克《呐喊》，一共有4个版本。

左侧女人腿模样的台灯底座，借鉴的是前面提到的艾伦·琼斯。

右侧的雕塑借鉴的是洛奇雕像（Rocky Statue）。

这个应该是，穆布里奇研究马的动作时，做实验的镜头。

当时，他在跑道上摆了12个相机，当马飞奔而过的时候，依次按下了快门，把照片叠加播放就是这样的效果。

墙上这些匕首、剃须刀之类的，应该是科瓦尔斯基留来做纪念的，不过引用的都是真实存在电影名称，像《第一滴血》、《惊情四百年》等，连上映的年份都一样。

下面这个拍死蚊子的镜头，有点像蝙蝠侠。

拜拜·乔扮演的是“思想者”，法国雕塑家罗丹的作品。

下面这个镜头很明显是《草地上的午餐》（1863），法国印象派画家爱德华·马奈的作品，现藏于巴黎奥赛美术馆。

这幅画还出现在了，后面的一个T恤男身上。

鲁本老爸等放映室简直就是个宝藏，墙上的海报指的是，保罗•威格纳的电影《布拉格的大学生》（1913）。

画面左上角的海报，指的是G·W·帕布斯特的电影《三便士歌剧》（1931）。

画面最右侧的贴牌，指的是Max Skladanowsky和Emil Skladanowsky导演的《摔跤手》 Ringkämpfer (1895)。

这个镜头让我想起了，《权利的游戏》第四季中，红毒蛇被魔山挖眼的镜头。

下面这个镜头，借鉴的是摄影师安德烈·柯特兹的The Fork（1928）。

拜拜·乔摆弄着自己碗里的躺，模样有点像抽象派蒙德里安的作品。

瓶子上印着的画，指的是“青铜时代”雕塑，罗丹的作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

这个镜头，借鉴了爱德华·霍普的New York Office（1962）。

有点像形而上学画派乔治·德·基里科的The Enigma of the Hour（1910）。

下图左侧，有一个希区柯克的剪影，算是一个彩蛋。

画面中后背景的雕塑，借鉴了达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描“维特鲁威人”。

画面最右侧的墙上有一幅画，是前苏联艺术家Nina Vatolina的Ne Boltai（1941）。

中间上侧是Republic of Councils Monument（1969），中间下侧是“大卫雕像”，右侧是“工人与集体农庄女庄员”（1937）。

这幅照片，借鉴的应该是斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）。

下面继续回到，鲁本老爸的宝藏放映室。

画面最右侧，墙上挂着的海报，指的是约瑟夫·冯·斯登堡的《蓝天使》Der blaue Engel (1930)。

在电影胶片中剪入其他电影的镜头，让人联想到了大卫·芬奇的《搏击俱乐部》 (1999)。

右侧墙上这幅海报，没看错的话应该是安德鲁斯姐妹的歌曲"Bei Mir Bist Du Schön"。

画面中央的海报，指的是弗里茨·朗的《玩家马布斯博士》Dr. Mabuse, der Spieler (1922)。

这张画面中部的海报，是自己非常喜欢的《卡里加里博士的小屋》（1920），由罗伯特·维内导演。

画面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》Die Büchse der Pandora (1929)。

波普艺术展上的作品是最多的，画面左上方指的是Mel Ramos的Hippopotamos（1967）。

画面右侧的涂鸦墙，借鉴了黑泽明的《罗生门》（1950）。

画面左侧背景中的“大拇指”，是法国雕塑家恺撒·巴尔达西尼的Thumb（1965）。

画面左上方指的是斯图尔特·戴维斯的Switchski’s Syntax（1961）。

画面左上方是Tom Wesselmann的《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》 Smoker，1 (Mouth，12)（1967），中部下方是罗伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。

最左侧是Richard Lindner的ICE。

中间是罗伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右边是他的Head with Blue Shadow (1965)。

这里，拜拜·乔讲了一段安迪·沃霍尔的名言，“每个人都能成名15分钟”那个。

画面中央接球的女人，依然是罗伊·利希滕斯坦的作品Girl with Ball（1961）。

墙上这个“椅子餐桌”，是Daniel Spoerri的Kichka's Breakfast I（1960）。

下面这个套着轮胎的山羊，是罗伯特·劳森伯格的Monogram（1955-59）。

这个依然是Daniel Spoerri的作品，名字叫Eat Art（1960）。

右侧是乔治·西格尔(George Segal)的马戏杂技(Circus Acrobats，1981)。

右侧倒出油漆的铁桶，是恺撒·巴尔达西尼的Directed Pink Expansion（1967）。

画面右侧的自行车轮胎，是Marcel Duchamp的Bicycle Wheel（1913）。

背景版上面，借鉴了玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955），这个比较明显。

画面右侧是乔治·西格尔(George Segal)的Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting（1967）。

画面左侧是Daniel Spoerri的作品，截图就能看出来，名字叫Shower（1960）。

右侧这个车，是爱德华·凯恩霍兹（Edward Kienholz）的Back Seat Dodge‘38（1964），属于“观念艺术”。

画面左侧是Alain Jacquet的Camouflage Botticelli（1963-64）。

这个是Billy Apple的2 Minutes 33 Seconds (Red)（1962）。

下面这组是艾伦·琼斯的Hatstand, Table and Chair（1969），画面里面躺在地上拍照的那位，感觉跟国内的车展摄影师有的一拼。

推购物车的女人，是Duane Hanson的Supermarket Lady（1969）。

由于自己眼力有限，水平更有限，电影里面肯定还有很多画作和影片没有标记出来，大家可以在评论区进行补充，片尾字幕也显示了都植入了哪些作品（以上描述若有误也可指出来）。

《盗梦特攻队》的整体风格倾向于毕加索，感觉每个人物都是从其作品中走出来的，舞厅里的歌女有好多只眼睛，布鲁诺是二维的身体，大街上满是两个头的行人。

我们跟随鲁本的视角，在梦境和现实中循环往复。

而首尾呼应的结局，也跟诊所的“莫比乌斯环”标志一样，形成一个闭环，让人有点莫名其妙。

犯罪、心理、艺术算是这部电影的三大核心，据称导演非常喜欢艺术品和电影，所以想拍一部结合两者的影片，但单纯讲艺术有点枯燥，所以就想到用一个犯罪故事将其串联起来。

看了一些采访资料后发现，导演制作电影的逻辑，跟其他人还是有很大区别的。

他个人比较喜欢达达主义，超现实主义，德国表现主义者以及波普艺术。

所以，人物设计借鉴了很多立体派和达达主义的灵感，放映室里面有很多德国表现主义电影的海报，电影的后半段能看到很多波普艺术。

而且，他会把画面放在首要位置，故事要服从于自己喜欢的画面。

他崇拜喜欢彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn），然后就用他俩的名字造了自己的主角Ruben Brandt。

他喜欢田纳西·威廉斯的《欲望号街车》，就用了科瓦尔斯基的名字。

电影中咪咪有一段爬楼梯的镜头，完全复制了爱森斯坦《十月》里面的一个镜头。

像波提切利《维纳斯的诞生》和安迪·沃霍尔《双面猫王》，从一开始就想好要放进去了，是为了制造戏剧冲突，后来才想到弄了一个“变章鱼”和“快抢决斗”的戏码。

有时候场景已经定好了，就是缺少角色，那么接下来就开始找艺术作品。

比如电影开场后不久出现的“咬胳膊”，导演说就是想找一个公主，最后就定了《玛格丽特公主》。

甚至，他也会在谷歌街景里面找素材。

除了上面这些，电影中还频繁出现了很多意象，比如蜗牛、蝴蝶、燕子、冰块等等，感觉猫狗出现的频率是最高的，尤其是猫。

至于电影到底想表达什么，其实不太明白。

可能，就像电影片名中的“Collector”一样，鲁本收集完13幅作品后，才破解了年少时，父亲给自己种下的心病。

用咪咪的话来说，就是“用问题来解决问题”。

而导演也是如此地热爱艺术，他本身其实跟鲁本没什么区别，想做一名“Collector”。

然后，在他的作品中，尽可能多的表达自己所爱。

分享其对艺术的热爱，最终用艺术来解决我们面临的一些烦恼。

总之，看完《盗梦特攻队》后，就如同参加了一个试听音乐会，挺爽的，感觉这就够了。

电影中有个场景让人印象很深，咪咪一行人在波普艺术展上大打出手，旁边围观的人居然以为这是在上演一种艺术。

这段镜头让人联想到了《天鹅绒圆锯》中，一个女人死在了展品旁边，大家居然也以为这是“艺术的一部分”。

前段时间，英国脱口秀演员Ian Cognito在舞台上表演时发生了抽搐，观众当时也认为这是表演的一部分。

不知道导演对波普艺术是什么态度，植入了那么多作品，想必还是喜欢的吧？

艺术真的是让人越来越难懂了！

其实，在看《盗梦特攻队》的时候，不止一次联想到了戈达尔的《电影史》（B站有全套资源）。

但实话讲，没有一定的阅片量，真的很难支撑一分钟。

当你在看一本哲学著作的时候，会觉得字都认识，就是不懂什么意思。

而在看《电影史》的时候，你甚至连画面语言都不认识，更别提懂了。

记得《三傻大闹宝莱坞》里面，兰彻用自己两个朋友的名字，捏造了一个词语。

并在讲台上表示，谁先从书本里找到解释，就能得到某种奖励。

同学们原本很瞌睡，听到后都提起了兴趣。

可能，导演的意图也是这样，与其像评论家一样，枯燥地展示博物馆的知识，还不如设置一个“找彩蛋”的游戏，让大家主动去搜集电影里面的艺术品。

所以，《盗梦特攻队》也算是艺术版的《头号玩家》了。