沉香如屑·沉香重华

不知道为什么，我们慢慢地好像都变得很浮躁，一首歌刚蹦了一个前奏就开始打开键盘：“难听”；一部小说随便看了几个负面推荐便打开键盘：“原来这么难看”；同样，一部电视剧，看到熟悉的类型，熟悉的面孔，我们立马打开键盘：“老套，看腻了，没新意”等等。

但是，当我们卸下浮躁，无视外界的干扰，我们闭上眼睛，慢慢享受，突然发现 诶原来那首歌还不错，那本小说居然有点意思，那部电视剧也不是我想的那么糟糕。

沉香如屑这部电视剧，怎么说呢，缺点确实明显，但出彩的地方也是真的出彩。

先说，这部剧确实有很显眼的不足之处，吊威亚太拉，OST跟不上，剪辑不到位，仙侠剧的一些套路，以及对于原著主角更改等等。

看到这些，我自己心里也会暗骂不争气啊香子！！！

但我还是想说它是一部很有良心的剧，第一，演员演技在线，认真负责。

拍摄期间，成毅腿受伤还打着石膏，但是为了不拖累拍摄进度硬是坚持拍摄，演技很带入。

杨紫就更不用说了，我们算是看着她“长大”，演技都是有目共睹，一些小表情的处理真的很自然可爱。

还有其他优秀的演员，我们都看得见；第二，剧组拍摄也用心了，新疆那么热，魔鬼城风沙满天飞，为了给观众带来更好的视觉体验，实地拍摄。

水下戏不用后期特效，演员带伤下水，一条一条过。

且不难看出，沉香如屑空境里的一些中国传统美学，传统文化，这是很难得的。

第三，云上瓦下的对称美学，或许是我对电视剧了解的少，这是我第一次看到仙侠剧里会出现对称性的情节，很意外也很新奇，像是一种宿命的轮回，对，宿命；第四，细节值得细细品，比如应渊在地涯与颜淡结发，晓梦蝶茧在忘川被无意打落水中才有了后来乙藏帮颜淡看到真相，藏在沉花簪里的记忆，一梦一生的服饰造型对应天邢台等等。

这些都值得细细品味，如果匆匆略过，想必大多数人又会打开键盘“什么东西，驴头不对马嘴”。

.......总之，这部剧不免有诟病之处，但尚也值得称道。

工业糖精太多！

本来两位主演都是超级喜欢的，喜欢成毅在琉璃里面演的司凤，但这个剧就感觉是香蜜琉璃结合起来，还没有前两者好看，就拿琉璃说，每个角色都有在好好刻画，但是这部剧真的给人感觉就是敷衍吧，说噶了就突然噶了，连个过程都没有，亮点不多、感情进展速度莫名其妙，很多逻辑都不能细看，感觉就是闲来不动脑子只看工业糖精还行。

Cg就不多说了，那个刚入场跳舞天上挂着的仙女让我尬到了，大家都在下面是在看仙女的脚吗？

香港设计师还是采用1920-2020黑白区分正反派，服化感觉真的廉价到我了🥲，还有一些地上衣服上的图案就不赘述。

反正就是感觉有点俗吧（个人感觉）

[cp]应渊自我流放到神树之畔，犹如当年潘安被贬职河阳，虽不是满院桃花，却也是树丛之畔，同样壮年白发，同样心神受伤，同样自我放逐，又同样有红颜知己在旁，也许，时光轮转，神界的故事，也曾在人间上演，记录在了史书之上。

但，人生不完美，神界亦是如此，也许只有在陷入孤寂时，心中最需要贴心的知己伴随身边，陪着自己度过难捱的孤寂与凄凉，陪着自己战胜心魔与哀伤，陪着自己等着冬天过去，等着生机到来。

看着应渊淡淡的笑开，倒不是与潘安的内心多么相近，但是，我想感情总是大类相似，期望有人相伴，期望知己给予希望，但是希望的另外一面，有时候是绝望，潘安河阳县归来，不再掷果盈车，迎来的是杨容姬命丧桃林，他泣不成声，写下：之子归穷泉，重壤永幽隔。

如彼翰林鸟，双栖一朝只。

潘安开启了后世为妻子写《悼亡诗》的先河，引得苏东坡写下“十年生死两茫茫”，他的悲在大喜之后埋下，也许应渊与颜淡的悲，亦是如此，大喜之后，大悲接踵。

但，悲喜皆是情感，喜也好，悲也罢，不爱，无喜无悲，深爱才会大喜大悲，不是吗？

发布了头条文章：《钱塘苏小说说 成毅版《沉香如屑》（6）河阳花县潘安》 http://t.cn/A6aE1PqJ[/cp]

沉香褒贬不一开播前我能料想到，毕竟两位主演的流量跟招黑体质都算是一流，不过我没想到的是力度那么大跟吐槽的内容的态度如傲慢而说出来的话又只见皮不见骨....

我看仙侠是主要看的是浪漫，看的是主创的脑洞跟美学。

他不是现实题材，有人说他拍的很假，他本来就是让观众明显感受到这是个梦境不是现实，而在这层梦境之内我们都是窥探他想阐述的世界观的其中一员，这也是主创口里所说的东方美学。

不明着说由细节去架构出禅意与美感....他就像我国的水墨一样他讲求的是写实吗？

不....他讲求的是意境

仙侠的逻辑都是自己创设一套世界观，只要在他自己的剧中能自洽即可，而不是全上帝视角的留白也是让观众参与讨论的手法之一。

而这点在首刷与重刷之后，对同一个镜头的感官与感触也会有所变化与更多的触动的不同，也是有趣的地方。

在此说一说大家都在吐槽无聊第一集，自己的看法与感触....一开头导演并没有用旁白来描述沉香他自己的世界观，观众并没有能迅速知道该剧存在的情况架构，而是直接由角色的视角去带入...此剧里有大量旁白....而旁白是展示给观众的上帝视角，台词才是角色真正听到的事情这点看剧重刷的时候琢磨这点去看很好玩。

第一个画面是两位身穿白衣的男女，女子神情悲恼，而男子始终背对着女子...

沉香燃明灭 灰屑散不尽（旁白） 前尘空断肠 相思了无益（台词）....再说了这段镜头切向男子他终于拳头颤抖又紧握着首刷时：男女虐恋 重刷时：天阿 他一直带着她为她缝的腰带，为何嘴那么硬......

女子满脸挂满着泪水嘴角却泛起一抹令人看了痛楚的微笑…

像寻求解脱似的在毫无屏障的桥上往后一躺无尽的往下坠。

那个在她额间曾经是仙界的印记已消散在她身上不停溢出的仙力也泛成一粒粒蓝色的尘埃离开她的身体 看着淡淡扭曲的脸庞这坠落的过程必是甚为痛苦⋯⋯

画面近女子脸庞后镜头却开始反牛顿力学往上回朔，果真下一幕便是五百年前，一切的最初。

这时我们得到此剧世界观架构分为神·仙·凡·妖·魔·冥六界，世上只有六位上神分别为帝尊,四大帝君与邪神。

那是场帝尊设好以赏花为名，展示神仙界实力的布局—

魔界实属对天界十分不满纵然在天界属地依旧如入无人之地的嚣张，双方打架时妖冥两界在旁观看，可等天界暂时没打赢魔界施法抢夺菡萏花时又偷偷暗助一臂之力。

当然应渊帝君的出场瞬间变钮转这个局面，就跟先前画面他手中的棋局走势相同，手执白子下一子佼杀了方黑子。

首先画面上的建筑风个色彩我个人十分的喜欢，精致而协调色调让我想起唐三彩

而说到色彩与道具：出场的人物角色也是依据阵营或者性格的不同去做调整比如说神魔对峙：大色调上是深色系 藍紅黑（魔·冥·妖？

）与淡色系黃粉白（神·仙）的阵营

细分下去（依地位排序）帝尊是黄色传统最高位者尊贵的色调，一出现一众仙娥簇拥而现

应渊帝君是米色一开场武器地支简直所向无敌，有超高速超远距离攻击力。

兴趣下棋、翻🐢（犯规）

首刷：可能想吐槽众人仰赖的一位高冷ＢＫ开场这主角光环也太强了吧！

重刷：哎也就那时身体康健....

计都星君手执长剑文质彬彬

火德元帅脾气暴躁像团火似的红色而头饰也像火焰，武器长刀还会喷火

北溟仙军白色执扇看着飘逸洒脱

莹灯掌事米色工作服一脸狐媚姿态妥妥反派角色

芷昔米色工作服喜欢碎碎念，容易受他人对自己评价受影响，认真于仙阶升阶，实属胆小自卑。

淡淡不惧权位在出生第一天便在应渊面前仗义执言，向往人间爱看剧本也爱编剧，爱搜集法器宝物（表面没参加仙阶考试实属与㖨鸣同伙设赌局作庄），对升阶仙籍无兴趣，下棋天赋极高

录鸣 鲛人族 妖族成仙 第一线吃瓜群众 旁白推剧情君 喜好食物西瓜与黄瓜

于此呼应片头显示这剧是打破阶直制度的虐恋有人说这剧是仙偶无侠，开篇的天界是封建制度的设定，目前只有道而这道是帝尊所订的天道，应渊帝君心中所持天道，身负六界纠纷时为天界而征战。

出征必是先有乱才平而非扩其版图。

这是否迂腐，我想应渊帝君天天番龟他对这天道内心也是烦躁。

在其位而谋其职，不因恋爱而抛下一切乍看扭捏，实则现实而令人安心。

此为方圆而非侠，侠义我想到人间的部分剧情才会展开......

被编剧在小说基础上，进行大幅改动后的应渊帝君（唐周），是一个非常值得讨论的角色，从某种程度上，他的角色设定，在中国故事的撰写历史上，具有着某种划时代的意义，尽管此剧的荒诞bug一堆，但我今天忍不住动笔了，因为中国故事里的男主角走到这一步实在是太不容易了。。

一个男生的成长，会经历弗洛伊德通过希腊神话总结出的俄狄浦斯情结，在他孩童时，父亲代表这个世界的秩序，给予他安全，给予他鼓励和惩罚，对他的行为形成约束，母亲最美好的爱恋，代表异性温柔善良无私付出的形象。

所以在他从父母的世界里慢慢脱离出来，意识到自我是一个独立的个体，需要对自己个体世界负责，需要独自承担风险时，他必须经历弑父娶母的心理阶段，杀死心中的父亲，甚至成为父亲的竞争者，才能获得自己钟爱的女性，才能真正成为成熟的男人。

在这个阶段中，他会对超越父亲的旧秩序心怀内疚， 每超越父亲一步，都会感觉到似乎在毁天灭地 ，如在心中杀死自己的父亲一般痛苦，因为将来的新天地必须由自己一人承担，再无那个无所不知的父亲来帮自己守护了，所以在这个心理阶段里男人会反复纠结，生不如死，直到他明白，这个世界有一方天地是应由他自己承担风险并掌控的。

最终他会发现，他拥有和父亲同样的力量，甚至超越了自己的父辈，他终有一天要迎来自己对父亲建立的这一套世界以及秩序的彻底反叛，只有这样，才终能娶到一个如记忆最初里，和母亲般一样美好的女子，完成成家立业。

无法完成这个弑父娶母的心理阶段的男人，永远会像孩子一样长不大，如婴儿般贪婪自私，或懦弱懵懂，不知如何真正赢得女人的心。

而在中国历史上，却还没有任何一个神话或者故事，一部小说或者电视剧里的男主角，真正走到了弑父娶母这个阶段，所有的男主都会按照父权的意志在自己真正长大前，提前将自己彻底阉割掉。

宋江没有，他不仅杀了妻子，还最后带领着反叛者，向皇权也即父权投诚；贾宝玉没有，他选择自我阉割，出家避世；Once upon a time，孙悟空大闹天宫后，还是跟着师父去取经，跪在了扶持玉皇大帝的如来佛面前，忘掉了花果山那段美猴王的故事；在很多朝代后的大话西游里，孙悟空还是舍弃了无视天条、具有反叛精神的紫霞仙子，亲自给自己带上了紧箍咒， 他们总是在编着如来和卿只能取其一的故事 ，他眼睁睁的看着紫霞仙子死去，无能为力，此后的日子他让自己活的像师父身边的一条狗；即使改革开放后，孙悟空进化到西游降魔里，变成了有三个徒弟的唐僧师父的他，还是让段小姐为了救自己，付出了她的生命。

活在中国故事里的男人似乎总是需要女人去拯救引导他们，但在最后一刻他们总是选择让爱自己的女人死亡，跪在了自己师父或者父亲的旧秩序下。

张艺谋的满城尽带黄金甲里，最有魄力的儿子周杰伦只能被父亲包围，全军覆没，三个儿子全死光，只留象征父权皇权的周润发披头散发不可一世，而巩俐扮演的母后就此疯掉；《英雄》里的李连杰，最后在秦王面前选择自杀，这样一个结局并非是为了天下一统，而是因为在张导这批人的心里，他们觉得自己无法建立一个比旧权秩序更好的世界，他们总是会在潜意识中将自己完全阉割，所以他自以为自己迎合市场的，拍出了一个又一个自我阉割的中华英雄。

陈凯歌的无极里，谢霆锋化作一个阴柔的男人，阴阳怪气的纠缠着张柏芝这个属于胜利王者的女人，他对王权算计一生，却还是没能成为一个真正的王。

而那个象征着屌丝的昆仑奴，却只能像个孩子一样陪在王的女人身边，说着我能逆转时空的童话，企图让王的女人再活一次。

冯小刚的夜宴里，吴彦祖无论年轻的母后章子怡怎样蛊惑他，他都没法干掉自己的叔叔，章子怡这个年轻的母后，最后也一起跟着吴彦祖功败垂成。

可能武侠小说里，只有杨过部分完成这个过程，他想杀死郭靖，到最后还是对郭靖进行了部分认同，成为了传说中的大侠，带着比自己大许多的小龙女远走他乡，不再回到世俗的秩序体系里。

其他的金庸男主，没有一个人真正向心中的父权发起过挑战，包括韦小宝，他们都是对父辈们或逃避或顺从的好宝宝。

古龙笔下的男主，都和作者一样，用酒把自己烧成了一个废物，没有对一个女人认真过。

可能会有人说，这些男主都有着故事里时局设定的被迫性，但是或许正是中国男人这种惯于自我阉割的心理发育机制，导致他们凝视这个世界时，缺乏想象力，无法如美式英雄上天入地的去扩张自己的外在世界。

他们都被父权或者皇权束缚住了自己的手脚，让他们在每个故事里无法明白父权世界之外，还有一个更广阔的宇宙，所以无法做出改天换世的真正创新，才会在一部一部的故事里，面对强大父权旧秩序，窝囊的自我阉割，百转千回的自怨自艾。

在被父权儒家思想修正后的各种神话里，每个男主都充分表现了中国男人是缺乏男子气的。

所以，中国男人在白蛇传里，许仙甚至由一个女演员来扮演也正合适，因为他实在是太不man了，他总是等着女人来拯救自己，吃完白娘子的红利后，任灭人欲的方丈将白娘子压在雷峰塔下，永世不得超生。

而七仙女里的牛郎以及聊斋里的各种男人，是一个又一个不中用的东西，他们没有能力保护自己，更没有能力保护自己的女人，空有爱恋，却只能造出一个又一个在旧秩序里男男女女天各一方或者阴阳相隔的幽怨故事，这就是无力反抗旧秩序的中国男人式的悲剧。

所以官n代的贾宝玉，也便是如此无能为力的，负了所有爱他、需要他守护的女生们，曹雪芹只能将对她们的一腔思念和哀叹，化为一部血泪浸染的石头记。

很多年过去了，时代在推进，中国男人升级打怪的能力开始慢慢增强了，资本运作，科技发展，日新月异。

但花千骨，十里桃花以及诸如此类的剧里的男主并没有多大的进步，他们在一部部的剧集里，为了维护父权遗留下的秩序，也就是他们嘴里说的苍生和天下，抛弃钟爱的女子，甚至要挖掉女主的双眼，来完成向父神们的投诚，那都是男主们无法越过弑父娶母心理阶段的悲剧，最后以牺牲自己的爱情为代价谱写自我阉割史。

甚至琉璃里，禹司凤那一场场对女主的拯救和牺牲，都是司凤的本体，也就是天帝之子羲玄，在十生十世里对自己亲身父亲，也就是天帝，不断表答自己忠诚的过程。

“君是君，臣是臣，君要臣死，臣不得不死”的皇权儒家作风，被贯彻到仙侠剧里如此自然，宸汐缘里的九宸，手下十万天兵在前线入魔，他居然可以不问缘由，毫不留情的按照天规，将这十万天兵就地正法，甚至连自己一起就地正法。

此后九宸对天兵家属冷若冰霜，害得天兵的女家眷，像冤魂一样缠着九宸和女主，不停的找他们索爱兼索命。

其实死去天兵的女家眷元瞳，并非和女主雌竞，而是要找九宸讨说法，你们天条定下的一人入魔，全家要死光，会不会是天条出了问题，你一个手握重权、纤尘不染的战神，为什么借女色来麻痹自己，却不敢对天君制定的残忍天条质疑，不为逝去的十万下属伸冤。

九宸为了逃避元瞳的质问，与女主去人间谈恋爱，但最终他却和三生三世枕上书里的东华帝君一样，大婚之际，还要让妻子独守空房，害女方独自抚养子女。

这些男主们，终究还是要选择在父亲留下的天条世界秩序里，独自苟活。

他们会把对旧秩序的反叛者和怀疑者当做魔和妖，认为动了旧秩序，苍生一定会毁灭，于是亦步亦趋的追随着父神们的步伐，降妖除魔，甘心做一个卫道者，却不相信自己也能独自掌控天下，创出一番新天地。

所以，他们在需要在遵从父权定下的秩序和自己的女人做二选一时，他一定会选择维护这个象征父亲父权的天下，他们对父权下的秩序没有一丝反叛和怀疑，所以能心安理得的抛妻弃子，完成自我阉割，那些圆满大结局其实都是不合逻辑的，都是编剧让观者不要太过伤心，被强行拗回来满足花痴们的意淫。

每次看到这里，我就觉得奇怪，几千年几万年过去了，难道男主们就这么不自信，他们就不能对天发问，我就一定要维护这个旧秩序里的天下么，我必须当这些师父这些天帝这些天君的工具人么，哪怕到了生命垂危，大婚之际，不停吐血，我老婆怀上孩子时，我还要挖她的眼，或者不告而别，丧失自我的，去维护代表父权的旧有秩序么？

这些在父权统治下，把自己洗脑成卫道者的男主们，在降妖除魔时，难道就从未扪心自问一下，那些被天庭邪恶化成妖魔鬼怪的反叛者，会不会其实是被阉割后的无数个我自己化成的厉鬼，来向天庭索命。

夜华和墨渊为啥就不怒吼一下，我就一定要给我的父神留下的这些乱七八糟的祸害来补漏洞么，玩升级打bug的游戏么？

什么祭东皇钟，我就不能改天变地，和我的女人重新创造一个世界么？

我tmd的才是真正的天地共主，我是新一代父神，没人管得了我，世间秩序由我掌定，否则我怎么生儿子，难不成还要让我孙子的孙子也去祭东皇钟。

我不想再一一列举了，沉香如屑里面细节故事上一堆bug，但是编剧终于在中国故事的男主设定上做出了一个巨大进步，他们给成毅的应渊君加了太多的戏，好让他那张多变的俊脸刷屏，他们无比耐心的脱开原小说，给他加上新的出身设定，不惜捏造出小说《沉香如屑》的下部《沉香重华》，那剧里一人分饰三角，都是刻画一个正常男人在成长道路上，从向父权天庭亦步亦趋的跟随，到开始质疑，直到反叛的过程。

编剧在我们作为个体的人，对父辈创造的旧有秩序是否应该持反叛和怀疑态度的问题上终于开窍了。

他将应渊内心的父亲形象分裂成了两个角色，一个是天帝代表了那个善良正直的好父亲形象，一个是暴虐嗜血的坏父亲，恶灵之首玄夜，而且是这个坏父亲害得自己母亲命陨，让自己的出身变得见不得人。

于是原本小说里的沉香如屑，女主心如死灰，男主在剧里偏要让沉香重华。

要让女主重新爱上自己，男主必须先完成毁天撼地的“弑父”，所以先让他和坏父亲玄夜对峙，让男主和这个父亲拿剑对垒。

既然我父亲和我长的一模一样，我比他年轻强壮，凭什么我要向他低头，我要编个理由先反了他。

反正我是不会再让自己变成你的工具人了，绝不让你以我的命为代价去成就你自己，我绝不会让你再逆转时空，得到我的母亲了。

这里的儿子，终于走进了和父亲竞争的阶段了，作为男人，他需要和自己的父亲一决高下，直到完成弑父这个动作，也就是他需要超越自己的父亲，成为一个更优秀的男人。

弑父的同时，他还要偷天换日改变旧秩序，那个代表好父亲形象的天帝会比坏父亲更难灭，因为不能让旧秩序里的所有人都与我为敌，那就索性把那个曾经抚养我长大的好父辈说辞成，他是一个假天帝，且需要和我的坏父亲一起灭掉。

只有这样，我才能修改不让我谈恋爱的，这个灭人欲的天条，我才能够破掉绕在我身上的重重枷锁，真正在这个世界上重生，才能够让一个女子渡了九百年的忘川后，对我彻底绝望，焚断情根后，还能重新爱上我。

只有这样应渊才可能真正成为一个称职的帝君，娶到那个为自己剜了自己半颗心，来给予自己生命的女子，就是那个和自己母亲一样勇于牺牲自我、善良、美丽聪明的女子了。

回到现实里，作为观者我不知道，应渊帝君是否真的能在后续的发展情节里，能够在这些编剧的不断修正下，在花痴粉市场的推动下，终能进化到弑父娶母之后的心理成熟阶段，成为一个血气方刚有野心有谋略的男人，但是我知道以后的古偶剧里的男主们，在中国一众女生的凝视下，在中国所处的外部世界的不断推动和变化中，他们迟早会慢慢的进化到这一步。

因为只有这样，中国男人们才会在中国女性的注视下，在被皇权儒家思想浸洗了千年后，不会再害怕父权的惩罚走向自我阉割，才可能在新的世界变迁中，真正一夜长大，才能为自己立下一方新天地，毁灭旧世界，开拓自己的新世界，才能成为中国女生心中真正的神。

也只有这样，我们的民族才会有真正的未来，CN才能做到不畏外界的重重艰险，真正成为一个有能力改变这个天下秩序的国家。

结束语 一部古偶剧其实不必为它如此劳神劳力码字，我看上去说的是沉香重华如何在一代又一代的编剧手里演变而来，但这样一个中国故事里的男主终出现，映射的更是现实苍生里的我们，随时代变迁，如此艰难的心理进化过程。

我认为这部剧的编剧在写后期的应渊和玄夜时，他们并未真正意识到这两个角色角色，在中国人的潜意识中到底意味着什么。

确切的说，编剧是被这个时代年轻人的意识形态推动着走的，他们需要创造一个这样的男主来收复市场。

而事实上，我们CN在这个时代也只有走这条路，才能活下去，而男主也只能这样弑父娶母，才会有活路走。

其实玄夜这个看上去的恶灵之首，更像好莱坞电影里，对旧世界极度质疑和反叛的主角们。

那就是干掉那个腐朽的旧秩序，我才是真正的王，这个世界再黑暗，我也能创出我的新世纪，我才是新世界里的神。

从理论上讲，应渊的妈妈是在旧秩序下长大的，她是旧秩序里的食利者，所以她无法跟随玄夜改天换帝，导致了玄夜称王的失败。

但是当玄夜说出，爱情和天下我都不会放手的，不必执着了，做我的帝后吧，观剧的女生们却能够本能的嗅出什么样的男人才是真正能够顶天立地，给她们真正安全感的成熟男人，那就是玄夜这样大逆不道且不畏艰险的反叛者了。

因为只有经历过弑父娶母心理阶段的男人，才是一个真正成熟独立的男人，才会真正有能力，且不畏强权，去不顾一切的守护自己和妻子创造的新天地，才可能陪着自己的孩子不畏艰险，健康成长。

他们不会再让父辈们旧有思想干涉自己的生活，这样的男人会更具有开拓和创新精神，只有这样的男人才能给自己的新生家庭带来新生力量，这才是为什么那么多女花痴们那么爱这个渣爹的真正原因。

今天，剧只更新到29集，我没有看过后面的剧情，但是从预告花絮中可以看出，应渊如果要让沉香重华，必须干出和他渣爹差不多离经叛道的事情，只是他同时拥有着母亲天族的血统，所以用的手段会更文明和巧妙一些而已，不会如渣爹那么血腥。

这也是为什么最后女主的归属会从小说里的余墨，转到电视剧的应渊身上，因为此剧中的应渊帝君已非彼小说的应渊了，他已经在剧集里完成弑父成“王”了。

小说里的应渊还是一个没有长大的懵懂少年，而剧里带着修罗族恶灵血统的应渊，会比小说里的妖王余墨，对旧秩序反叛的更彻底，妖王余墨再不羁，对女主再温柔，也会在这样的应渊面前黯然失色，所以看电视剧的女生们会更爱剧里的应渊。

只是苦了编剧，他们需要编出各种荒谬的故事设定和理由，去合理化应渊作为儿子对亲身父亲的天生反叛，去粉饰他对天庭旧秩序的摧毁性，会留下一堆bug被众人嘲笑, 或许最后还会荒谬的给他一个与女主远离天庭的结局，来粉饰应渊作为一个王者征服天下的真正内心。

成毅演绎的很好，这部剧若没有这个新的应渊诞生，以及他父亲修罗恶灵反叛血统的加入，若没有弑父娶母的情节，这个剧是不值一提的。

至于为什么编剧要去找出荒谬的设定，去粉饰应渊的弑父娶“母”，因为在这个属于我们的时代以及中国社会里，这些事情依然是禁忌，只可意会，不能言传。

写于二零二二年八月九日凌晨（ 谢谢大家的好评，但不要尝试在豆瓣上关注我，我会定期清理掉我的关注者，因为我的文字是深渊，看多了不好。

有人私信我，问我有没有公众号，有，但是当记事本，公众号主要自己理理思绪，很乱，不建议关注，以后也不会更新，如果想随便看看，公众号的号码是 tanglingwh2 你们还是可以在评论里或者私信里和我讨论你的困惑，前提是你追剧时还区分得清，哪是现实和哪是剧里的幻境，不要把自己当剧里的主角跑来质问我的世界观，无缘无故骂我，因为有人这么做了。

对于那些认为这个世界真有天宫秩序六界苍生需要维护，用单纯的善恶来看世界，甚至觉得自己是天宫里的人，分不清剧和现实的界限的人，请不要尝试和我争辩。

我能用文字去见过去，而知未来，如此洞察人心，认为旧秩序是可以被不断颠覆的，那么我绝对不是你们神族一类，我一定会被你们这些主流天庭视为嗜血的恶灵一族，但不开玩笑，我绝非善类，小心我烦了，让你们众神皆陨 ）

先无脑尖叫一分钟：真的超级无敌上头上头上头上头，喜欢得不得了不得了不得了。

看过香蜜看过三生三世，但在我这里，这部一跃封神，看到周边手办，迅速下单买买买，我真的很少为剧花钱，可见此次上头至深。

我真的是把其中精华第九集到第十一集刷了十遍不止了。

先来说一下自己的感觉，开篇倒叙然后一到二集铺垫了下背景，由于信息量有点大且需要兼顾群像很多人可能觉得过于平淡，个人觉得这是必须的，一到二引出绝大部分的主要人物，搭建目前天界的框架和等级规章。

至少我觉得初步对天界这个组织架构这个群体管理者大概有了了解。

废话太多，赶紧来到关键主角。

男主应渊的人设是真的好，没看过小说，但通过先前两集的铺设，把这个人物的丰满度至少我觉得在仙侠里面是数一数二的。

很多人说，仙侠么，每个男主就是高高在上尊贵之人，一个套路。

但这部剧其实给男主的地位很多铺垫了，他高高在上作为帝君，是因为有创世之功，参与创世之战。

四帝君均身负创世之功，故而尊崇于其他仙而居于帝尊之下。

在后面与魔界之战中也突出了，他作为帝君一马当先平定战乱的使命和责任。

因为责任重大，才配享有尊崇的地位。

这点，剧里面铺垫的是很到位的。

包括他本身作为战争参与者对战争残酷的认知，对和平的向往，平素唯一的爱好就是借棋局排兵布阵，这是一个已经把责任刻在骨子里面的优秀的将领。

而我们的男主又因为从很小被告知身负修罗罪族血脉，所以本身极具有赎罪型的奉献人格。

他觉得他必须为六界（后三界）鞠躬尽瘁，这也来源于一手抚养他长大的帝尊的教导，因为母亲的故事他对于神仙不可动情的天条深信，唯有不拘泥个人情爱，才能心许苍生，为天下大爱。

这不是经典的中国式小家大爱的又一个辩题吗？

因为心定大爱，才会有后来即使两情相悦，却心许苍生，推开所爱的折磨（我们观众是又爱又恨）。

这是一个按照家长（帝尊）期许模子仔细打磨，认真努力长大承担责任的优秀天界青年啊；这要是放在现实中，古代就是世家大族子弟中的承嗣子，掌引家族荣光；现代就是一家精心培养的精英，别人家的孩子，告诉我，你能不爱吗？

剧里的巧思还包括通过录鸣（藏书阁小仙）对翻龟（犯规）这件事情的评价“形象更丰满起来”来表达对男主人设的又一个添加。

看似完美无懈可击，但其实有着小小无伤大雅的幼稚和叛逆。

告诉我，现实中你看到这种反差萌难道不会直呼大爱啊，这小小的看似幼稚的行为让你看到那个平时克己复礼的人一点点小的任性和叛逆，说老实话，真的很容易打动人，就像天上的云一下子到了你手边，你一摸，果然软的你心旌动荡一样。

女主，我爱你，我比爱男主更爱你！！！

聊到我们的女主，杨紫，我先不上升到演员，免得有人说粉丝洗场。

但我实话实说，看完剧，我又一次被杨紫圈粉，且关注了超话，准备作为我第一个粉的女明星坚持关注下去。

毕竟我发现，关于恋爱剧这部分，老阿姨冰冻多年的心真的快乐都是她给的，从亲爱的热爱的，香蜜，余生…咳咳咳，打住，说多了变成粉丝彩虹屁现场了。

好了，这里只聊女主，别跟我说跟锦觅雷同，看剧之前，我也理解相似的天真活泼是很容易被理解成雷同的人设。

但是各位看官，我拜托你们仔细想想，你身边两个同样爱笑爱吃的朋友你觉得她们是同一个人吗？

人设很清晰，上古遗族（濒危物种，就姐妹俩了）还属于创世之战牺牲的遗孤，怎么得也得有点特殊待遇吧。

没有，好吧，这点挺现实的，毕竟创世之战牺牲的族群太多，活着能论功行赏可以得点甜头，死了就了无痕了。

瞧，天界跟我们人界没啥不一样。

（这里牵涉到另外一个设定九鳍也是举族倾灭，不展开，不然我垃圾话又一堆）女主作为双生设定中强的那个，居然混了五百年，连仙阶都考不上，因为笨吗？

当然不是，是因为应渊当年直白点出姐姐的弱让妹妹出于顾惜姐姐的自尊心，故意不求上进，想让姐姐出众好减弱她对于天生体弱（灵力弱）的自卑感。

剧里对于她的聪明也是很多铺垫的，设赌局搞仙器，利用自己的坏名声搞点好处；陪北溟仙君下棋破局，破的还是男主的局，由此被男主注意到聪颖。

她独处的时候偶尔也会想起那些对她的贬低之语，略有神伤，但对姐姐的爱，让她无视这些，一心只想做自己平凡快乐的小仙侍。

她是一个极其聪颖，知道自己要什么的姑娘，因为藏拙就要接受其他人的贬低；因为甘于普通平淡的快乐，可以一直在悬心崖喂了几百年鱼。

但同时，她对于上司前有北溟仙君后有应渊帝君都是拿捏的狠狠的，帮破棋局换来多一点自己排戏的时间，写创世英雄战既拍了最大老板的马屁又借此获得自己想要的福利，当面骂小人仙君可是也会陪着上司那一点小人心思一起玩乐，陪上司一起恶作剧可不是最快拉近你们关系的一种做法吗？

（你也可以说这是男女主必然的设定）。

作为一个社畜，其实我觉得这块我挺有共鸣的，我也偶尔开我老板玩笑，当面说他坏话，因为知道他的线在哪里。

私底下一起吐吐槽，那更是表明老板我和你是一伙的啊。

这小姑娘，鬼灵精怪，如此聪明；抱歉了，锦觅，你是真的从小关着是真的傻白甜。

颜淡，是天真中带着狡黠，因为要的简单，所以天真；狡黠，是爱看折子戏，看多了人间百态，天然对多彩的世界有着一种憧憬。

而对于死水一样的天界，其实也暗藏着一股诧异和不甘的心，为何天界不能像折子戏里面那么多姿多彩，这何尝不是对重规矩的天界的另一种反叛呢。

同时，你看，她随口就能说出天条规定“众仙有仙阶高低之分，可人却无高低贵贱之别”（私以为这里人改成仙更好，毕竟你们都是仙了啊哈哈哈；她聪明，所以藏拙，注定无法强力对抗外来风雨，但同时，她注重和小仙阶们打好关系，所以簇拥着众，她没有升仙阶，却熟读天条，一可能也未尝不带有一丝向往（其实本身能力是可以达到的）；另外，她知晓在重规矩的九重天上，天条是束缚也可以是保护，所以她不卑不亢地反驳比她高阶的仙子，她也可以像玩闹一样跟上司斗嘴。

何其聪慧！

我为什么说我比爱男主更爱女主，因为她作为一个在尊卑分明的天界里努力生活的小仙侍小人物，用着小人物的聪慧，规划着自己平淡幸福的日子。

有所爱的人和所热爱的小事业（写折子戏）有一帮可以谈天说地偶尔托付身家的朋友（拉着朋友一起冒险的快乐，犯点小天规），这让我觉得无比的可爱又无比像极了很多现实中的普通人。

她也有她的缺点，因为过于聪慧，又因为极度爱护姐姐，很多时候，由于爱，不自觉地把姐姐当成了需要保护的一方，努力付出，想照顾姐姐的自尊心，无意中却把她推的更远。

现实中也不乏这样的例子，兄弟姐妹之间总是会被长辈比较衡量，孩子的心是敏感的，这种比较难免造成隔阂和一些难以言明的龃龉，人心难测，最经不起比较和揣度。

我一方面心疼颜淡的付出，一方面也会想，是否这样子真的是为姐姐好呢，她敏感的心已经在日复一日的苦练中经不起一丝重量，但如何来化解这个问题，说实话，就算观众是上帝视角，也未可知。

出于情感，观众会觉得姐姐辜负了颜淡，可是身处其中，又有何人能够淡然处之，不起隔阂呢？

但颜淡又该如何做，才能化解姐姐的心结呢？

这个命题，我想现实中也很难解吧。

聊了这么多，其实我很想聊男女主的感情线，但感觉自己废话已然连篇，是时候停止了。

最后必须要提一下这部剧的美学，我狠狠爱了，银杏叶的浪漫，直接封神！！！

私以为，银杏才是我们中国人最极致的爱情浪漫啊，君不见，千年前，唐太宗为他的皇后亲手种下的那颗银杏树，沧海桑田，至今仍在天地间浓烈地明黄着，随风响动，诉说着千年前的情思。

导演，我真的是爱死这段了！！！

千个读者千个哈姆雷特，千个观众有千个颜淡应渊和他们生活的仙界。

我不否认这部剧一定有很多瑕疵或者衔接和设定不圆满的地方，但观众会基于这个不圆满来加入自己编织的梦境和想望，这未尝不是另外一种观剧的快乐。

至少，这个夏天，有这部剧，我很快乐，我想着这些人物的喜怒哀乐，窥探着他们的梦，也编织着自己对于神话的绚烂梦境，感到由衷的快乐。

山海之外，有神明，神明之中，也有我们普通人的贪嗔痴，作为凡人，偷偷窥看着神明的梦，也是一种有趣的娱乐呢。

我的想法来源于最近热议的、如何看待应渊2.0和1.0的话题。

首先谈谈所谓的进步的问题，我只提供一个角度，供大家参考。

从个人层面说，什么是进步？

我们说一个人学会了什么、或者说他进步了，是说他/她后期做的事B比他前期做的事A好。

这个进步/学习的成立，需要一个假设前提，那就是B比A好，对不对？

其实对个人来说，这世界上只有一些基本的道德法律底线范畴的事可以分出绝对的好坏，比如从不孝顺变成孝顺、从不遵纪守法变成遵纪守法、从不尊重他人变成尊重他人等等，这都绝对可以算作是进步。

但是除此之外的很多事，并不存在绝对的更好，比如选择什么职业、选择是否回应追求你的人、选择是否娶妻生子等。

这些都属于个人自由，个人在这些事情的选择上，有着一定程度的自由度。

所以女主在凡间拒绝唐周，大家都说她敢爱敢恨、拿得起放得下，我也支持她；后来她又一次次拒绝应渊2.0（看预告得知以及听说），也是出于对自我幸福的追求，完全可以理解。

人本来也不必回应所有的追求者，相信我们每个人都拒绝过别人，那个人付出再多，只要我们不喜欢或者有不得已的理由，那都是可以不去回应的。

那么回应比起不回应，也就无从谈起进步之有。

对应渊也是一样。

他在1.0时期被天条束缚不能说爱，只能一次次放弃对女主用语言表白，这都是个人选择，他这样做有什么相对落后之处呢？

有人认为从个人角度来说，应渊2.0比1.0进步，因为他学会了小爱，或者学会了兼顾大爱和小爱。

可问题是，为什么一定是选择回应爱人比选择单身好呢？

为什么兼顾大爱与小爱一定是比只选择大爱进步呢？

在条件不允许的情况下，相望于江湖就是不够进步的选择吗？

那些为了事业放弃组建家庭的人，就比爱情事业双丰收的人差劲吗？

个人可以有这样的自由吧？

每个人都不容易，何必去judge人家？

放到现实中就更好理解了。

我们中肯定有人因为各种原因尚且单身、或者选择单身，比如因为个人性格、或者职业限制，自然而然选择单身或者迟一些组建家庭，那可能就会有周围亲友出来劝婚，说你一定要找对象啊、到了年纪怎么可以不找对象呢、找对象不要太挑剔啊将就一下吧不要再拖了……这种时刻我们内心作何感想，相信不必我多说。

亲友的劝婚，不就是来源于一个固化观念吗？

即恋爱结婚一定比不恋爱不结婚好。

这种社会固化偏见、道德绑架，折磨着我们很多人，那我们看待别人的时候，可否放下这种道德绑架？

可否尊重价值观多元化？

如果非要说应渊2.0比1.0有进步，那就得超越个人层面谈一谈集体层面的问题。

应渊2.0触碰的，是集体规则的改变，这可比个人选择可艰难太多了。

历史上一次次社hui变ge，很少是没有摩擦就能实现的，涉及到诸多方面的协调和改变。

国jia社hui层面制du的改变和拟定，需要花巨大精力和很多人的心血！

而应渊2.0对集体的贡献，正是他为天庭的所有神仙，争取到了恋爱自由的机会。

应渊1.0对天条是被动接受的，他没有这方面的阅历，他不明白情感是否应该自由。

他只是被帝尊教导一定要这样，因为失去双亲的他，除了听从抚养自己长大的舅舅的指令，别无选择。

此时他严格遵守天条并执行，也是情理之中。

当他涉事渐深，他结合思璇和自己的经历，体会到了动情是难免的，是天性使然，并没有错，动情也不会伤害到集体利益。

但是这时的他只体会到个体的苦，没有反思到集体规则的问题，更谈不上下决心对抗。

我们说，每个个体都会受到他所在社hui情况的影响，都具有一定的局限性，个体是很难突破这个局限性的，除非有超前的智慧或者特殊的经历。

应渊恰好就增加了个人经历。

他来到人间，阴差阳错失忆变为凡人唐周，通过一系列见闻，明白了很多既有规则和集体观念可能并非正确。

唐周下山历练过程中，一次次体会到妖并非全恶、人并非全善，他从小被灌输的三观不断地崩塌重建，他领悟到拥有感情也不影响惩恶扬善，领悟到并不一定需要处si所有的妖，领悟到凌霄派并非通往人间正道的唯一路径。

他经历了巨大的挣扎，意志消沉过、自我怀疑过、为师门不幸痛苦过，最终才决定冲破凌霄派规定的束缚，选择用自己认为正确的方式守护道义和过自己的人生。

这也就是成毅说的“破而后立”。

应渊归位后，他带有了唐周的记忆，从人间凌霄派门规的问题，反思到天条的问题，认识到团队成员如果拥有家庭，也不影响工作。

限制团队成员的恋爱自由，反而无谓消耗了团队能量。

男女搭配干活不累，允许人才安家落户的自由，才有利于提高天界集团整体竞争力。

因此他试图通过改变规则提升集团凝聚力，想让天庭所有神仙获得了争取爱情和家庭的自由，这是对规则的突破，是集体层面的进步！

然而这个进步可不像个人选择那样容易，这甚至需要头破血流的抗争。

从发现集体规则的问题、到决心改变、到执行变ge，都无比艰难，比个人的改变艰难百倍。

我们且看他后面如何做，我很期待之后的剧集😃所以这部剧还有更深层次的立意，那就是我们不能为固化规则和偏见束缚，应时时保持观察和反思，多调研、多观察、多换位思考、总结反思，才能发现真正的问题所在。

而且一旦意识到问题所在，要勇敢面对、用实际行动而非抱怨去实现真正的改变。

个体的境遇与社会大环境是分不开的，我们看待个人，要看到他受到大环境约束因而有局限性，要尊重价值观多元化，无力抗争的事要对别人多一分谅解；也要丰富阅历，才能减小个人局限性，发现问题并推动社hui进步，在有能力的情况下，勇敢去改变，争取集体层面的改善。

当然，也有人认为，不允许恋爱的天条有道理，我也可以理解，因为“天地不仁，以万物为刍狗；圣人不仁，以百姓为刍狗”。

那么神仙想要保持没有偏私，就必须要戒断私情，清心寡欲。

从这个角度来说，如果应渊最后没有废止不允许恋爱的天条，而是放弃做神仙选择与爱人厮守一生，那也符合传统的想象。

就像很多神话故事一样，只羡鸳鸯不羡仙，还如我前面所说，只要是他个人认为对的、不触碰道德法律底线的选择，都属于个人自由范畴，也无所谓进步退步，也无所谓好坏，他选择并坚持，别人无需judge。

关于不允许恋爱的天条是否应该废止的问题，只能是仁者见仁，智者见智，可能没办法达成统一意见。

总体来说，沉香如屑·沉香重华这部剧有深刻的立意。

这部剧讲述的并不仅仅是虐恋情深，还探讨个人之于社hui的渺小，探讨个人想要突破集体规则需要具备的智慧和付出的巨大代价。

这个故事留给我们很多有意思的话题，个人层面、集体层面的，都很值得思考、讨论。

这才是好作品精彩之所在！

这剧感觉就是套用了很多俗套的剧情，没多难看，就是无聊看不进去。

就是单纯的无聊。

轮回，转世，多重身份。

然后开虐，几生几世，弱鸡一样的帝君，身形单薄。

cp也不好磕，毫无看点。

那个破灯看得窝火，还有粉丝各种刷屏，跟个机器人一样，太影响观感了，还有就是，没发现他们演技有多好，也就及格的水平。

在天界时，从根本上应渊就和颜淡不是一类人，思维方式也不一样。

当然也是为什么应渊会被颜淡所吸引，进而喜欢上她。

应渊对天条的尊重在骨子里，所以做什么都有后顾之忧。

而且从来没有质疑过制度是否合理。

他觉得先留一条命什么都好说，有问题之后都可以解决。

而且他一直被他舅舅因为他爸妈的旧事PUA，要求严守天条特别是情规。

他是腐朽制度的执行者（被迫）。

颜淡一直反对天规。

天性就喜欢打破陈规，向往自由，也尊重人权。

她厌恶这腐朽的天条，也厌恶没有人质疑或没有人敢质疑天条的天庭。

她是不可能去接受应渊安排的方法（先认罪，活着再说）。

如果她接受了火刑就代表她对腐朽的制度臣服了。

她也不是恋爱脑。

没有大爱的人是写不出创世英雄传那样的好本子的。

但是颜淡知道爱一个人没有错，她也没下毒害人，所以她不接受惩罚，所以她宁愿跳桥。

对于她来说真相对错，自己的人权和自由，比生命更重要。

她是改革者。

不当神仙对她来说也只是开启了另一个旅途，她从来没把不当神仙想过是惩罚。

颜淡义无反顾的跳桥、抹去前尘、在忘川徘徊900年，这应该是应渊内心的转折点，会开始反思他所遵守的制度天条是否真的合理。

最后，这部剧的演员演得真好。

这个暑假的快乐是杨紫成毅给的。

很长时间不看仙侠剧了，但沉香如屑·沉香重华这次让我有所惊讶。

全剧将我们东方美学融会贯通，特效也不是那种五毛钱豆腐渣特效。

杨紫与成毅演技都很好。

令我印象最深的就是应渊这个角色了吧。

还未开播时有人说成毅眼神空洞毫无神动，可看了剧后我才明白，这不是空洞无神，而是他身为帝君不能完成心之所向的一种无奈，一种对心中所爱的隐忍。

有人说，成毅所演没有演出帝君的气势，整体感觉很奇怪，根本不像帝君，那如果是这样，恰恰说明这个角色塑造成功了。

①应渊本就不是我们传统印象里的那种帝君，他虽是六界最年轻最厉害的帝君，可内心就是个孩子。

他对天条其实本就有些不服，从开头放丝璇一线生机那里就可以看出，潜意识里他觉得天条是不公平的，但碍于他是六界表率，他只能压制他对天条的那点反感。

②应渊他睚眦必报，报仇不超过五分钟，会拍瓦片，会翻龟(翻龟=犯规)这些行为并不该出现在一个位高权重的帝君身上，可若是他是应渊，一切倒也显得合理。

人前他高高在上，冷面无私，人后就捉弄颜淡，翻乌龟，这个人设其实是很鲜活的。

我们不能拿传统印象中的帝君来模式化应渊，若是成毅真演成东华那样，那才叫崩人设。

③有时候应渊的很多眼神都会透露出几分不属于神性的狠厉，那是因为他身上流有修罗族的血脉，骨子里的狠厉是压制不住的，成毅老师在塑造角色的时候肯定想到了这一点。

相比较而言，应渊是三个角色中最难演的一个角色，既要演出隐忍克制的爱，还要演出神性与心怀天下，同时还要顾及体内的修罗血脉而适当增加眼神戏。

换个人来演，那简直就是灾难。

还有毒舌傲娇捉妖师唐周:这个角色是成毅塑造的三个角色中性格最活泼的那个，也是应渊压制了千万年的本性。

成毅在塑造这类角色上加了很多微表情和小动作，使唐周这一形象变得更加生动。

剧本是不可能把角色的小动作和微表情写的明明白白的，所以剧中那些小动作便是成毅自己加的，这一点就可以看出来他在人物塑造上很有自己的一套方法。

唐周他敢爱敢恨，直球表达自己的爱意，这与应渊的形象完全不同。

但唐周与应渊又是不可切割的两个角色，所以当唐周徘徊入梦的时候，眼神变化总会有些像应渊。

成毅在这方面的尺度把握得很好，一个眼神便可以区分角色。

最后是上古恶灵之首玄夜:这个角色目前还没有出现，但从很多剪辑以及预告中可以看到，他也塑造得很好，疯批狠厉，不然也不会一出现就血洗抖音。

我们可以暂月期待一下这个角色。

我一直觉得他能让很多观众和他共情是一种天赋。

大部分看剧的人都是女性，所以总是会带入女主视角看剧。

可沉香这部剧目前带入女主视角的观众并不是很多，也有不少带入男主视角的，这也侧面说明了他强大的共情能力，能带观众入戏是一个演员的基本，可能将观众带入他的视角看剧，那确实很厉害，特别是在古偶虐剧中。

众所周知成毅最拿手的是大虐戏，凡是虐戏大场面，他从来没有拉跨过，这就很容易让人产生一种误解，因为他大场面演的太好，很多人就说他日常戏不行，其实根本不对。

你觉得一个大场面从不拉跨的演员会允许自己在日常戏中失误吗？

当然不会。

他的日常戏情感把握得很细腻，从梦中和颜淡过完一生那里就可以看出来。

感情越是细腻，越能引起观众共情。

沉香里面设置了很多内心os，所以对演员的要求就更高了，在不开口说台词的情况下表现自己的情感，我们看演员演的如何不能只看面部表情，要看他的眼睛。

成毅的眼神戏真的很不错，从夜忘川看到颜淡白发的那个眼神就可以看出来了。

这部剧可能剪辑和配乐等方面有问题，可两位主演的演技从未拉跨，大可不必发发一些踩演技的帖子，观众都有眼睛