过春天

《过春天》是一部地质层次极丰富的作品。

据说拍摄前导演曾花费大量时间游走港深、撰写调研笔记，虽然采访时她仍谦称影片得益于影像实践的可贵机遇和超强的制作班底。

不过对影迷来说，使我们如教徒般诚挚感激的更在于：电影/影像自身道出了什么？

需要仔细倾听和辨别的是，哪一部分是属于导演和摄制团队的，哪一部分又是不可控地超出了影像的制作——即超出了语言、影像符号，超出了一切人为掌控的技术，却精准直逼我们存在的无意识领域的那个部分。

对《过春天》来说，正是在这个溢出的影像空间中，蕴藏着难以言说的迷人之处，这也是自电影诞生以来，人们始终如痴如醉地倾听/观看/应答影像之深沉邀约的真正原因。

从裂隙中绽出佩佩的双重处境，首先体现在地理及法理意义上被区隔开的空间：深圳和香港，二者被一道海关切割。

居住在深圳却在香港上学的佩佩每天都要经过这道关卡。

然而，正在这习以为常的空间裂隙中，一种差异的内在经验开始在佩佩身上盘踞、扎根和滋生：一方面，处境中的身体正热烈地向世界绽出；另一方面，身体又只能被动地、循环往复地抛入/扔出截然不同的城市空间。

与此同时，物理时间的切割也作为不可置疑的“标记”内嵌在年轻的身体上。

青春期少女佩佩刚过16岁，终于到了可以去餐厅兼职打工、独自旅行的年纪。

“法定年龄”是成人世界的邀请函，隆重地在生理和法理层面认证了个体生命。

然而，未被道出的一重真相是，对于这张“成人”标签底下的个体生命，没人能把握其真正“成熟”到了何种程度。

更普遍的情况是，那些 “成年”的个体，如影片中的佩佩，往往只怀揣着零星懵懂的世界意识，尚未形成更清晰的自我面目——在这个焦灼的十字路口（the crossing）上，一切仍处于无言的混沌，偶尔有灵光闪现，但又迅速被家庭、学校等日常琐事所遮蔽，再次陷入苦闷的沉寂。

16岁的生命就这样处于昏昏沉沉又亟待爆发的拂晓时刻，率先作出反应的是身体，它无言又事无巨细地承载着空间的强行宰割，并直观地体验为空间化的、处境中的身体：香港人来人往的十字路口、天桥、隧道、上上下下拥挤狭窄的街道，建筑空间沉默地律令着身体，直至适应它石屎丛林的节奏。

极具反差、饱和度、刺激性的都会视觉经验，同样深刻烙印在身体上，无形地重塑着现代城市-身体的感受方式。

闪烁变幻的霓虹灯、呼啸飞驰的车辆地铁、急速行进中的人流……香港的城市空间就这样直观显现为手持镜头下丰富活泼的运动-影像，伴随着如同心脏搏击般的电子乐节拍；空间化的视听经验无孔不入地渗透和冲击着佩佩年轻的心脏，也邀荧幕前的观众与之共振。

过了海关，深圳的城市影像瞬间趋于平静。

佩佩身体的位移，拽领着观众从先前剧烈震动的港地体验中撤返出来，在舒缓的钢琴乐和大量长镜头、静止镜头中，回归母亲所在的、近乎凝滞的空间。

此时，影像简洁干净，以呈现室内空间/佩佩家为主，色调也变得朴素柔和。

日常生活中的重复、迷茫、虚无一览无余，体现在佩佩母亲阿兰身上，平日不是和姐妹彻夜打麻将享乐，就是与男人纠缠——还无意中被翘课的佩佩和女友撞见。

至此，熟悉安宁的家庭空间也开始崩出无形的裂痕：佩佩的父亲是香港人，与佩佩母亲分开后重新建立了家庭。

在导演镜像处理后的画面中，透过玻璃是饭店内父亲的新家庭新气象，站在街上朝父亲望去的佩佩的身影同时映在玻璃上，二人看似近在咫尺，事实上却隔着无法跨越、无法沟通的裂痕/玻璃，彼此都难以朝对方更进一步。

佩佩的日常处境就这样一次次地被切割，打破了感知的连续性，与时间的尺度（16岁）和法的律令（法定年龄）一起渗入，阻断了佩佩本源性的生命时间，切断了自我体认的延续性。

一种深切的遗憾和哀悼，便成为某种否定性的力量内置在了佩佩的生命中。

然而，对佩佩来说，正是处境的缺口意外地开启了生命的深度体验，在被强行中断和制止的位置上，张开了欲望的真实切口。

从无到有，从断裂到生成，年轻的生命正在以一种更强势的意志和姿态回归，隐秘的生命经验正在发生。

越界激活心跳不同于女友Jo，佩佩的青春期充满了隐秘的危险。

Jo是土生土长的香港少女，她的青春期单纯明了，偶尔的烦恼也止于圣诞去日本该吃什么玩什么、阿豪对她是不是专一。

对于未来，只知道自己考不上大学会被安排去国外念书，因此也明白日后必然会和阿豪分手，甚至Jo自己也说不清到底算不算爱他。

同一时间，与Jo形影不离的佩佩，却在秘密地体验另一种人生。

第一次是佩佩被动接受的：Jo带她参加游艇派对，游戏中被要求跳水。

此前一直抽离地观察周围人事物的佩佩，短短思考了几秒就毅然将自己丢下了水（相反Jo却选择撒娇不跳水）。

跳水这一举动极具隐喻性：不会游泳的佩佩极为要强，无知者无畏地下了水，将自己彻底抛进未知的海水/处境中。

果不其然，入水之后，佩佩第一次感受到了某种无言强烈的窒息（正如海水般彻冷）。

被救出水后，这种危险与求生意志并存的极致经验，却无意识地滞留在了佩佩身体里。

第二次激活，是过海关时意外接到游艇上认识的水客马仔抛来的iPhone——稳稳接住了抛掷而来的危险。

此后，身体便彻底寻着这股危险诱人的记忆而去了，佩佩正式以水客身份潜入了另一重隐秘世界：不明真相却成功“过春天”后，影像第一次出现了令人窒息的骤停。

犯罪的、逾越禁忌的快感使年轻的心脏本能地漏跳了几拍，在这脱离日常线性时空的神圣静止中，第一次拽出了生命的原始节奏。

更重要的是，这异样的生命节奏还带来了意外之财。

在对金钱的现实需求，以及内心某种未知欲望的鼓动下，佩佩主动加入水客组织，在另一重断裂的世界中，以水客身份一次次成功“过春天”，逐渐获得花姐的信赖和水客们的认同，自信地成为了“佩佩姐”。

新世界一往无前地敞开了，一次次成功走水、迅速累积的金钱和自我主宰的权力感，助长着佩佩的信心和欲望。

然而，某种不可知的危险也正向她靠近：花姐提出要佩佩运送枪支是危险升级的重要信号。

同一时间，佩佩走出房间却无意中目击厕所角落的暴力事件。

影像和心脏再次骤停，本能地感到窒息和恐惧的同时，佩佩却更强烈地被另一股巨大诱惑所吸引。

尽管在阿豪的提醒下最终未履行花姐的要求（“你知道花姐究竟是什么人吗？

头脑放清醒一点，那是枪，要坐牢的！

”），但佩佩的内心已然无法回头。

濒死与深呼吸心脏骤停的瞬间，佩佩却失重般地感受到一种诱惑，某种程度上，濒死体验才意味着下一秒的触底重生：唯有短暂的溺水窒息，才会本能地激发出最具求生意志的深长呼吸，只有在心跳骤停的间隙，生命深渊中的原始脉搏才会剧烈启动。

如此极致体验的诱人之处在于：在临界处标记生命，在断裂的时空中，建立起一条强韧的自我延续的甬道。

至此，我，终于开始成为我自己。

聪慧敏感的佩佩本能地直觉到了这种致命诱惑，以及它所带来的愉悦。

对极致内在体验的追逐，拖曳着佩佩偏离了“和好友去日本看雪”的初衷，驱使她从无意被抛入险境，转变为主动追逐这种逾越禁忌的快感。

生命力极其旺盛的佩佩，就这样不断以孱弱而无畏的一己肉身撞击着存在的临界境况，与看不见的父法赤身肉搏。

此时，金钱也彻底转变成越界快感的凝结物。

最初，佩佩莫名“充当”水客却意外收获金钱，钱的第一次现身就是与危险的行动、禁忌的快感绑定在一起的。

当正式“成为”水客，她对钱的态度也出现了偏移：从渴望赚取去日本的机票、再到顺利买下机票后仍持续地赚钱。

与女友Jo相比，佩佩显然总是缺钱的，但对佩佩来说，钱的意义并不像Jo“没钱就去不成爱尔兰留学”那样真实和功利。

佩佩尚未展开关于未来的现实计划（Jo却始终活在现实的维度），却无法收手地走水赚钱（她用相同的问题打发了深圳老板的好奇：那你赚那么多钱干什么呀？

事实上她的内心确实没有答案）。

因此，佩佩对钱的持续渴望更是出于欲望的无限驱动：是冲破日常现实中的孤独和乏味，伴随着青春期的叛逆和弑父情绪。

同时，她更迷恋这种朦胧刺激的主宰感：扮演水客身份是在逾越法的禁忌，是一种犯罪行为；接下阿豪递过来的iPhone就像当着女友Jo的面偷情。

在这个意义上，阿豪口中“香港之王”的幻象也开始变得诱人，或许佩佩也正悄悄酝酿着一丝无名期许……总之，数不清的欲望一道驱动着愈发升级的僭越行为，床底下鞋盒里越来越多的钱，正是佩佩内心欲望的无意识证明。

隐秘的性高潮清晨，佩佩被阿豪带领着上了山，这是继大排档打工之后，阿豪再一次在佩佩面前展现出的真实面貌。

深知阿豪小人物处境的佩佩当然嘲笑这位“香港之王”的狂妄。

不过，当阿豪动情地喊出“我是香港之王”时，这一虚妄能指和它所裹挟着的主宰欲望，协同体内翻涌着的青春期荷尔蒙，在少女意识尚未来得及捕捉的瞬间，一并指向了山下那座雾气缥缈却又无比真实的未来，也深植在了佩佩心底。

欲望进一步指引着佩佩和阿豪，进入红色灯光的狭窄仓库。

“香港之王”是阿豪的催情剂，他束起佩佩的上衣绑上iPhone，这一刻，金钱、权力、欲望终于与身体关联起来，邀约着佩佩一同进入“香港之王”的幻象。

佩佩心中，欲望的面目模糊不清，她被“香港之王”引领着、接受着，直到冷冰冰的iPhone贴上炙热的身体。

此时的佩佩到底明白了什么？

我们不得而知，只是这无名欲望的膨胀令她想要更多：“还能绑哪里？

”“能绑多少就绑多少”。

少女的无畏点燃了阿豪，“香港之王”刻不容缓。

令人窒息的私密空间里，凝滞着高度浓缩的炙热欲望，二人湿漉的汗渍混合着胶带的黏腻感，默默无言地将手机缠绕在对方身体上。

尽管二人没有发生性行为，互绑胶带的过程中，佩佩却体验到了性的愉悦。

绑在身上的iPhone正是嵌入身体的快感标记。

相比较女友Jo，虽然和阿豪发生了性行为（她曾调侃佩佩嫌弃阿豪不是处男），但她的快感却远不及佩佩的强烈和真实。

她一边恋爱一边清醒地知道男人都是“很现实的”，否定性地自我抽离阻碍了她的感情，使其止于嬉笑享乐或占有欲的层面。

身处恋爱关系之外的佩佩，却与阿豪建立起情感上的坚实联系：她了解阿豪的真实生活处境（大排档伙计）；与他一起登山，了解他狂妄真实的欲望；了解他对自己对人生的看法（“最后总是只剩下自己”）；不小心摔坏iPhone深陷险境时被阿豪搭救（佩佩虽不清楚花姐的老辣程度，但预感后果将会难以想象地严重）；与阿豪联手后二人在Jo在场时秘密交易货物……隐秘的双重生活，频繁地招致心跳骤停的濒死体验，铸造起少女存在的高潮瞬间，最终转化为金钱-欲望象征物，这就是佩佩的性体验。

这或许可以解释，为何在女性经验中，溢出的影像空间才得以显影：渴望被亲近、被倾听的内在影像，正如女性成长经验中长期被人忽视的沉默言说。

被冷落的少女成长之殇，现实地体现在Jo身上：乐天少女Jo最终失落颓丧地发现自己根本无法掌握自己的命运（而她的生命裂痕正在此处，尚未展开），念不了大学也根本不像父亲所说的那样能去爱尔兰留学（“好处总是给弟弟”），等待自己的只有嫁人这一条出路（“总是被爸爸哄骗”）。

当发现和男友阿豪一起上山的女生正是闺蜜佩佩时，失望、背叛、不理解、无法掌控身边的一切的失意苦闷一股脑向她涌去。

与佩佩大打出手并非出于对对方的怨恨，而是她终于触及到了始终被遮蔽的、无法自抒的女性经验，以及被彻底截断了的未来的可能性。

而这困境对女性来说是极为普遍的（“只有嫁人咯”），Jo真正触碰到的是女性头顶的无形天花板，一种性别存在的临界境况。

与Jo的暴力对峙，也使佩佩第一次说出了她真实欲望。

佩佩始终明白自己小人物命运的底色，不同于Jo意识到无法掌控命运后便自暴自弃，在体验过秘而不宣的心脏搏动、感受过生命的剧烈快感之后，佩佩无法再自我哄骗地放手这一切。

在这个意义上，她和阿豪都是权力意志高涨、立志改变命运的小人物，在世界的激浪中凭着身体这块小浮板，不懈地在充满未知险峻的世界中前行，自我赋形、自我铸造。

影片的结局，即使没有上帝视角的介入，在欲望的运作机制上也是一种必然。

欲望召唤行动在次数和程度上的不断加码，最终必将迎来高潮之后的彻底失落。

影片中，一次比一次危险的走水行动预示了这一走向：从事非法枪支交易；背叛花姐，破坏行业规矩；最终面临司法力量的制裁——事实上，无论这一句点落在何处，重要的是这不断膨胀中的欲望终究会爆破，只在于以何种方式显现而已。

当然，深植于鲜活生命中的欲望必定会再次循着原先的痕迹，在下一个裂口悄然滋生，以某种新的形式卷土重来。

最后一幕，佩佩带着母亲一起上了山顶，香港就在脚下，鲨鱼终将回归大海，剧烈搏击过的心脏和身体只会变得更加强韧。

佩佩会再次忆起原始心跳的节奏，走过下一个春天。

——首发于微信公众号 小把戏去冲浪——

刚看完过春天，这部电影是描述90后的香港学生的现况。

作为一个97年的香港人看完后还是非常有感触的（此处只做解读，不含透剧）1. 在香港上学，住深圳。

这是因为九十年代的香港男人收入特别高。

内地工资当时大家知道只有几百到一千，但是港人已经有一万多两万的收入。

所以在这样的条件下，较多港人会在内地包二奶包三奶，甚至不小心诞下儿女。

但是多数港人比较负责，把二奶生下的儿女申请成香港户口（二奶没和港人结婚，或者结婚的老婆不满六年便离婚，所以没有香港身份证。

儿女母亲不是港人所以这类90后被称为单非）此片的母亲为未结婚的二奶，所以没有证件，只能居住在深圳方便女儿在港读书（香港免费义务教育到高三）。

2 . 无工作，每天打麻将整天打麻将的母亲是否很奇怪呢？

其实多数港人比较负责，就算没有结婚或不再来往，只要有儿女的存在。

每个月给与二奶与儿女的生活费也会一分不漏。

所以母亲每天打麻将无所事事也无所谓（包括我的母亲和多数单非的母亲）3 . 带水货被抓会怎么样一般分为四种处理方法1：退回香港（要交退港费）2：补税（三倍以上的税）3：没收以并给予白单（一年三张白单就会坐牢）4：直接坐牢（违禁品）前三种为普遍走私的处理。

一般水货有分类，杂货（食品与化妆品等等）＜电子产品＜生肉＜违禁品毒品与枪械处理方法根据份量与个人纪录决定，违禁品毒品枪械一般直接判无期徒刑或二十年牢狱。

（如果从深圳带烟来香港被抓会罚款2000+15港币一支烟的税款，香港虽然是免税港，但有烟酒重税）

这张为白单，收集三张即可享受判刑5 . 过春天春天是指走私者过了海关这一关，迎来了春天（出工资），所以过完关后会说春天。

观后感：作为一个香港读书深圳住的单非，非常高兴有一部这样的电影，并且以文艺片问世。

十四岁的我，第一次踏入水货生活。

香港的法定工作年龄是十六岁以上，住深圳的我们如果每天放学带一些东西过来，就能赚回搭火车来回的钱（50$来回）更能赚一点外快。

人物与故事描写都是非常写实的港式学生生活。

其中与父亲的相处模式，虽为父亲但感情不深，剧中父女对话之间有较多的“无语”。

父亲就像是一个称呼，见面就是为了吃饭与要钱。

什么旅游什么梦想什么抱怨对于一个只有父亲称呼的人，丝毫说不出口。

并不是在拖剧情，该段描写的特别好，单非人士深有体会，留守儿童也会有所体会吧？

导演白雪，三万字的笔记不是白写。

这部电影中我们较多看到了导演所强调的女性独立自由的力量，女性情感故事。

每每的第一次，第一次的接触社会人士，第一次帮四眼过关，第一次兼职。

到后面的逐渐能够独立完成。

过关时的紧张感随着走私的货物增加，走私的老练也逐步的提高。

导演拍摄单人过关走私的时候，用人物近脸拍摄显出人物的紧张感。

团队走私的时候，又改成了用远景，一目了然佩佩带队时已经有所成长。

特别是拿货的时候，导演一般都给到暗光，毕竟是一份见不得人的工作。

最后一次过关令我印象深刻，虽然是用半身拍摄，但是感觉所有海关好像都注视着她，人物的内心紧张感强烈，从关头走到关尾让观众完全代入角色中，内心独白在场景长拍中完全取代。

这才是文艺片的魅力吧？

佩佩这样的16岁少女，从刚开始与社会人士的接触，到相处融洽。

她透着少女的青涩，就算相处融洽，她依然是16岁的青春期少女，依然透着青涩。

角色演的非常好，不成熟的脾气，不可接受的好感，有着妒忌心却没有心计，与父母的关系处理，她都完美饰演出来了。

剧情不悲不喜，犹如人生变幻莫测。

暗恋、翻脸、欺骗、恐惧何为悲？

或许只是人生给予的考验，经历与接受后，好像事情不过如此。

直到最后，你还是你，只不过经历了一些事，自身改变了一些些，但是人生继续。

结局，并没有交代许多事情，留给了观众思想空间。

俯视着整个香港，这个压力与繁忙的社会，啊！

这是香港！

放佛定格在了这一秒，建筑还是建筑，生活还要继续。

如果对你有帮助可以赞一下或者分享给更多看过该片有所不解的朋友们，谢谢！

与《过昭关》相反，《过春天》是一个色彩艳丽的城市故事。

佩佩父母离异，“港深两地”居住，拥有香港身份，过关去香港上学，然后伴随着夜晚的来临，回到大陆。

这是新一代港陆年轻人的生活，也是城市“断裂”中生存的一代。

对于深居大路北方的观众而言，并不一定能够理解这个充满南方“燥热”的故事，但对于港深居民，也许这样的故事就发生在身边。

“过春天”不是个好理解的片名，及时是剧中，也由花姐嘴中一闪而过。

“过春天”原意是“水客”走私过境带货的“黑话”。

不过，导演白雪其实只是借这么一个“专有术语”来表达一个年轻女孩渡过孤寂和困惑的人生之旅。

佩佩身边的一切似乎都是不可得的，一个完整的家？

父亲在香港，母亲在深圳，一个讨生活，一个终日以麻将和情人为生；一个亲密的朋友？

看似牢不可破的闺蜜却存在着巨大的身份悬殊，甚至连友谊也是易碎的；一个不远不近的愿望？

看一场日本的落雪，对于生活拮据，需要打工、卖手机壳，甚至是走私手机才能不断凑够钱的女孩，何尝不是一个遥不可及的梦。

《过春天》整个故事的核心是佩佩偶然成为“水客”团伙中的一员，佩佩的转变是很明显的。

起初的战战兢兢是出于一个学生的本能，但任何青春就经不起诱惑。

摆在佩佩面前的有两重诱惑，一重是金钱，另一重则是“团体”。

佩佩其实是孤独的，她的青春犹如她的身份一样割裂。

除了jio，佩佩再也没有朋友或者亲近的人，父亲和母亲更像是和自己擦肩而过的人。

此时，在青春的迷茫中，佩佩为自己找到了一种“安慰剂”——去日本看雪。

正是出于对迷茫的排解和寂寞的消除，她开始攒钱，而走私手机的“暴利”让她觉得自己离那个遥远的梦想越来越近了。

看着鞋盒里渐渐升高的钱，佩佩是开心的，而此时她已经陷入到满足当中。

而后，花姐的“团队”让佩佩产生了某种错觉，在这样一个看似像家的地方能找到某些曾经拥有的快乐。

因此，她才会对阿豪的提醒不以为然。

在这样的一种氛围中，佩佩迎来了第三重诱惑——爱恋。

即使是朦胧的，不带有情欲的，带有少男少女心事的爱恋，但足以让佩佩在“过春天”时感受到另外一种春天的气息。

所有这些诱惑构成了电影的三重诉说，而对于主人公佩佩而言，她所要渡过的正是青春期里难以排解的困惑。

然而更深的困惑在于，佩佩永远是一个“足跨两地”的人，她会有很强烈的身份认同感缺失。

影片中那条被养在浴缸里的鲨鱼，其实就是佩佩的化身。

佩佩在进行手机的走私过程，其实也是在寻找她与香港的联系，不仅仅是上学时校服的那种简单的身份认同。

这是一种焦虑，也许看似是属于港深问题，其实随着现代生活的流动性，很多人都存在着强烈的身份认同焦虑。

那些出外打工的年轻人，既回不到家乡“继承”乡土传统，同时又无法真正的扎根于城市，身份总是有着某种断裂感。

即使是那些白领，漂一代的梦想是让自己的孩子不要再成为“漂泊”一族，也许他们真的能做到，孩子的身份证号和老家再也没有瓜葛，可是经年累月，生活重心转移，她们成为了与故土乡情连接的最后一代，之后，再也没有什么“老家”和“故乡”。

那么，这些励志要离乡背井的人，身份又是什么？

所以，看似《过春天》是一个青春故事，其实是“双城故事”，是对一个时代和一种人生的记录。

佩佩最后因为走私被抓，她终究没有完成去日本看雪的梦想，但却带着妈妈爬上了香港的山俯视着自己曾经无数次来回的地方。

妈妈感叹：原来这就是香港。

也许经过一遭，佩佩长大了，无论是深圳还是香港，真正让人焦虑和困惑的是怎么去活着，怎么“过”得了内心一直不平静的冲动。

写于二刷之后。

起初对《过春天》有印象是因为那张两个少女在学校楼道嬉戏拉扯的剧照，浅蓝色的格子裙透着光薄薄地贴着少女美好的酮体。

这可能会是非常“花与爱丽丝”般的关于少女友谊羁绊的展开吧？

只能说猜中了开头，没有猜到过程与结局。

在参加完点映的一刷后走出电影院，和朋友们一边走路一边给出了如下comments:——对标近几年的国产文艺青春片《黑处有什么》、《少女哪吒》、《我心雀跃》，虽然在主角群的设定和剧情上都有着可以对位的公式，但是《过春天》又是那么不一样。

——这到底是在青春片里插入了犯罪片，还是在犯罪片里插入了青春片呢？

或许两者都不是，可能没有一部电影可以拍学生仔水客日常拍出如此青春躁动的感觉。

伴随着音乐的鼓点，少女佩佩一次次“过关”，那种在灰色地带里找到的自信与狡黠的微笑十分迷人。

——感觉次元壁破了，这像是一部电影，却又有着微妙的段落与段落之间的罅隙。

看见了TVB老面孔，也看见了内地资深演员。

奇妙的感觉，他们居然出现在了一部电影里。

第一次在电影院看粤语对白的国产文艺青春片，像极了九十年代港片与日式青春片的综合体。

影片的成色非常漂亮，尤其是香港的部分，少女在学校天台规划北海道旅行时的清透蔚蓝，游泳池的天蓝，佩佩行走在满街霓虹招牌闹市中的暗夜深蓝，还有片名被打出时的那个逼仄杂乱的十字路口，颜色的饱和度让这部电影秀色可餐。

《过春天》作为一部处女作电影，优秀得可怕。

它的优秀不光在于剧情上的“好看”，还在于能把处女作视角放在一个往来于深港两地的单非仔少女身上，着实罕见新颖。

观影后我与香港的朋友聊起过单非仔话题，他们并非“少数派”，恰恰相反有着其特殊的存在感。

由这样的群体作为影片的描写对象，则无疑减少了青春片无病呻吟的通病。

片中主角，佩佩，阿豪，阿JO的扮演者们，三位华语新演员着实亮眼，缺了谁，这部电影的赏心悦目都会大打折扣。

饰演佩佩的黄尧给出了最大的惊喜，这位有着素净面容的女演员可塑性极强，且越看越耐看，像是中谷美纪与王菀之的混合体。

黄尧的表情完美诠释了一个拥有双城生活的孩子关于身份的焦虑感，她面对残缺原生家庭中的母亲可以很倔强，也可以很委屈，在走水工作中得到认可后也可以很伶俐，在若有似无的感情线里，她有不留痕迹的甜蜜，也会迅速陷入失望。

公认的全片最佳是“捆手机”这一幕戏，佩佩与阿豪在朦胧灯光下，在听得见呼吸的空气中，二人完成了一场脸红心跳却毫不淫邪的亲密关系。

当她靠在墙壁上被粗鲁地撕下身上的手机，前一刻蕴藏在体内对于男性的初次产生的荷尔蒙也宣告被撕下。

佩佩这个角色身上有太多值得玩味的线索，我个人最钟意的一场戏是，这个女孩子在黑市肥仔的仓库里掏出身上仅有的钱想抵上修手机的费用，带着责任感的语气说“我身上现在就这么多。

”，她身上的这股子想把黑白与人情分得清清爽爽的“轴”劲儿，既不属于她白天混迹的香港，与她那位亲密的女伴JO说的“旅行花的钱以后再还我”豪爽行事风格相去甚远，也不属于做事情讲究和稀泥，互相欠嗲人情没关系的大陆社会。

而此时的阿豪会心一笑，似乎是在笑这个女孩子的“好傻好天真”，这世界上哪有界限分明的人际关系呢。

青春期的女孩子很复杂，她们正在企图打破自己的桎梏，却也在建立属于自己的原则。

而阿豪为什么会喜欢上这个看似貌不惊人的寡淡少女，兴许也是因为她的真实与固执。

与其说这两个人之间是流动着爱意，我更愿意形容这是一种相互间的欣赏。

与佩佩相反，汤加文所饰演的JO则是一枚典型的香港少女，她有着港女的美与媚，撒娇与慵懒的气质代表着另一种吸引人的魅力。

关于这个角色，比较遗憾的是，我们可以在电影中捕捉到导演与编剧为她打造了一番背后的身世，可惜碍于篇幅，最终也没能来得及领略这个角色的复杂心路历程。

但是在并不多的戏份中，我惊讶于汤加文所展示的青春活力。

如果日后出了DVD，我会反反复复repeat的可能是这一段：——我们打开门，除下衫，走出房门去泡温泉，但是冬天没有樱花。

这个时候有东西飘落，雪啦。

（碰杯）饮一杯清酒，好好味。

——好好味是什么味？

——甜的吧？

而我个人最想聊一聊的其实是孙阳小哥哥所饰演的阿豪（事实上也是为了阿豪才去二刷了电影）。

曾经有媒体谈到：阿豪是一个看完电影之后你一定会爱上的人。

此言不虚，我很高兴他最终没有成为那个沧海遗珠，现在他成了电影里如此重要的一部分。

男主角是一个典型的港风青年，就连名字阿豪也是那么港风，活像老港剧里或是亦舒小说里的男子。

如果说一刷时对阿豪的印象仅仅是停留在港式街头青年的帅与痞气，复古的中分发型与挺拔好看的鼻梁，二刷的时候则感受到了更多导演组对这个角色的打磨：他几乎是主角群里行头变幻最多的人，花哨的衬衫，彩色的袜子和波鞋，介于潮和土味之间的造型让人觉得这样一个男孩子，并没有具体时间年代的框定，似乎港式小混混一直就是那个样子。

孙阳的微表情也完美诠释了这个角色，几乎让观众相信：他就是那个local底层社会里摸爬滚打出来，看似活得随随便便却不甘心庸庸碌碌，有着小小虚荣心和浮躁感的阿豪。

在影片的前半段，阿豪是个面目模糊的男青年，他是随着女主角的社交圈扩大而随之以暧昧的姿态出现的，在观众几乎就要以为这只是个脸谱化的水客角色时，这个男孩子在黑市一群黄牛中伸出一只手：这个货是我的。

戾气与当仁不让的霸气溢满了整个银幕，这种并非男友力的男友力可谓杀伤力无穷。

刹那觉得，诶呀，大概很多人心动了。

像这样“有种”，“充满血性”的男性角色在国产青春片中是长期处于缺省状态的，这大概也就是大家心水阿豪的原因。

除去角色的塑造值得玩味，影片另一大隐形的特点兴许便在于语言的调控。

全片百分之80%的台词为粤语，而当佩佩转移到深圳，面对原生家庭的朋友圈，并尝试进行成人社交场时，观众们便听到了普通话。

粤语与普通话使得电影产生人为的割裂感，16岁单非深港少女佩佩的世界被切割为完全不同的两个宇宙：前者是混沌暧昧的少艾情愫与古惑仔式的江湖仁义，后者是市侩现实的法治社会。

我一直相信，不同语言代表的不仅仅是不同的文化，还有不同的沟通方式，以及方式背后的门道。

说不同语言的人中间隔了一个宇宙。

在白天去学校通勤的时间里，她使用粤语，与常人无异，而当她回到家面对母亲，则陷入了失语状态，既不是粤语沟通，也很少搭腔母亲与友人的普通话。

这似乎也在昭示着她的身份具有极为自由的流动性，而选择以什么样的沟通方式全凭自己的选择。

一门语言，说得人越少，则私密度越高，说话者之间的信任感也越强，而说得人越多了，则成为了一门人人都能钻空子的滴水不漏的工具。

粤语作为一门方言，在电影中承担着“真实”的一面，来自父亲的体恤，来自阿豪对于佩佩悬崖勒马的劝慰，而从花姐这个看似是反派的人物口中，我们也得到不少看似是箴言的大实话。

而在过关之后的另一方土地上，除了建立起信任感的水哥，大部分人嘴里都充斥着冠冕堂皇的谎言与落井下石的精明。

不同语言体系下形形色色的人物给予佩佩的冲击是强大的。

在影片最后佩佩带领母亲去爬了和阿豪一起看过夜景的野山，这时候山顶飘雪了。

我特意咨询了香港朋友，香港真的会落雪？

朋友说不会。

香港没有樱花雪，如果她看见了，大概就是从一场险象丛生的美梦里醒了过来，和躁动的青春和解了。

之前看宣传视频，白雪导演有提到，看到自己的电影终于和观众见面，并且角色与剧情能被观众分析，讨论，她感到恐慌也幸福着。

（大意是这样）非常喜欢这部电影，虽然分析得不一定对。

但希望可以鼓励到主创。

最后私心想记录一下孙阳在片中演得特别的几个部分（捆手机我们就不说了啦）：1. 在黑市中抢回手机，把佩佩带走。

（用眼神怼了众人）2. 白天在大排档打工。

几乎是分身乏术地煮面条，把牛腩和肥肠浇头盖在了面条上。

看到女主角来了，尴尬却马上调整表情：把这个送到1号桌去。

3. 请佩佩吃了一碗碱水面。

拿过手机壳：不过我换手机了啦。

讹你的啦。

4. 跳下水去救佩佩：扶住。

回到船上一半认真地责问JO：你怎么不下水。

5. 在山顶，只要信，不要问。

他长了一张电影连。

嗯，私心希望能在不久的将来继续欣赏他的表演。

第二届平遥国际电影展的颁奖之夜，费穆荣誉的最佳影片与最佳女演员，皆由新人导演白雪的处女作《过春天》收入囊中。

本片作为亚洲首映，在平遥吸引了不少目光，每场放映结束都是掌声不断，也得到了不少好评，而后更是紧急加映一场，足可见其质量之优秀。

犹记得去年国内公映《天才枪手》时，观众们都在感慨泰国的青春片选题竟如此大胆，将谍战片的拍法注入到作弊题材影片中的方式，着实令人耳目一新，影片的豆瓣评分也高达8.2。

不曾想，相隔一年，我们又迎来了同样不落俗套的青春片——《过春天》。

说起来，今年平遥电影展有不少新人导演的处女作。

无论是万众瞩目的戛纳金摄影机奖得主《女孩》，还是保罗·达诺转行当导演的《狂野生活》，或是带有奇幻色彩的法国影片《陨星》，都是以青春期的少年视角为主导。

但与大家既有印象中的青春片不同的是，这些新人导演都在尽可能地将“爱情”——这一永恒却不得不承认略微俗套的主题剔除掉，从而完成对青少年的家庭关系、自我认同、心智成长的深入刻画。

而在《过春天》中，尽管仍有青春期的暧昧味道，但故事的主线却是在说“水客”这一涉及到灰色地带的特殊群体。

而在本片中，“水客“的走带之物设置为iphone手机，倒也十分贴合当下环境。

影片《过春天》中的女主佩佩，因为家庭离异，随母亲居住在深圳，但是每日都要通过关口去往香港读书。

这不仅让其成为“水客”的转变显得不突兀，也反应了导演在人物设置上的深度——家与存在感的分离。

至于佩佩决定当“水客”，也不过是为了早点赚到钱，完成自己和闺蜜的小心愿。

对于正处在人生困惑期的少女而言，既然没有了家庭的荫庇，便唯有人际关系间的亲密无间方可弥补陪伴的缺席。

而由佩佩闺蜜，也引出了这部戏的男主——阿豪。

就像台湾青春片里经常出现的混混男主，这里阿豪的角色设置也一样。

不过将佩佩与阿豪之间的情感抒写得如此隐晦，倒也不落窠臼。

比起常见的以“欺负”当作示爱的甜腻情节，阿豪对佩佩的“指导”更偏于知己般的互相理解。

几乎每个观众都会对影片后半段那场“缠胶带”的戏印象深刻。

在窗外的红光映照下，在狭小逼仄的小屋中，彼此贴近又刻意保持距离的二人，是没确定关系的若即若离，是互相理解的宽慰交换，也是信任传递的升华点。

在紧缩的镜头构图中，放大了呼吸，也放大了若有似无的情欲。

除了故事主线与众不同，配乐选取同样别具一格。

影片中的音乐几乎都是动感十足的电音，从一开始用来表露青春的活力，到逐渐转为走私过程中紧张情绪的渲染，继而又变为一次次行动顺风顺水时恣意快乐的凸显，都贴合着剧情与人物的心理发展。

整体画面的色调也令人舒服，不愧是《妖猫传》与《邪不压正》的调色师，既充分利用了璀璨灯火的光晕来突出别样的青春感，也在保证色彩不过度饱和的情况下鲜艳透亮，从骨子里散发出青春独有的味道。

影片的结尾，自然不会出乎观众的意外。

但在遭遇这段不同寻常的青春经历后，在佩佩的“家”与“存在感”都经过修复与破碎后，那场曾经满怀期待的雪，那条游回大海的小鲨鱼，或许成了最深的怀念。

白 雪 导 演 独 家 专 访看死君：导演您好！

您是如何想到创作这样一部电影，最初的灵感来源是什么？

有没有真实人物作为故事原型？

白雪：没有，这个确实是看了好多题材，最后决定想要做这个题材的时候，就自己开始写。

没有真实的事情，但确实是有一些生活的素材，一些人物上的考量，大部分还是从生活素材的基础上去进行创作。

看死君：这部影片从创作之初到拍摄完成大概持续了多久？

这个创作周期长么？

白雪：我觉得还是挺长的，我剧本写了两年，但在写出剧本之后，确实还是进展的比较顺利。

完成剧本后，我就参加了青葱计划，然后被万达影业相中一起做这部电影，后面我们大概筹备了五六个月吧！

拍摄的时候是38天。

看死君：在拍摄过程中遇到的最大的困难是什么？

白雪：我觉得在每一个阶段其实都有遇到特别重大的坎儿，就比如说剧本得先有审查的部分，然后在拍摄的时候有特别细碎的一些问题。

我们这个片子最大的难点就是它涉及到香港、深圳两地的拍摄，这个转景还不是说像国内这样。

它涉及到一些签证的、一些证件的问题，所有的工作人员，没有一个人拉下，你都得要确保大家。

然后又是由天南海北来的，每个地区的政策不一样，有台湾人，也有内地人，所以在香港拍摄的这个部分其实是挺难，就是从制片层面来说，他们有比较大的困难。

再一个是在深圳的一些场景，重要场景的一些拍摄，其实也是费了九牛二虎之力。

所有的制片人都非常非常棒，其中一位制片人也是我的先生，还有万达的那位制片人也是我们的校友，都是电影学院出来的。

我们也是因为这个项目走到了一起，这两位制片人真的是左膀右臂，他们俩在制作层面，一个是在剧组，一个是在后方，把这个片子能够非常有序地往前推进，他们俩有非常大的功劳。

看死君：两位男女主角都是新人，演技非常自然，尤其女主角黄尧很有灵气，您是如何挑选到这两位演员的？

白雪：其实佩佩这个角色我一直非常慎重，因为我觉得如果这个角色我挑好了，这个电影就会成功，如果我不小心挑砸了，这个电影就会失败，因为这个片子就是看她。

但是这也有很多硬性的要求，我是希望她能用自己的声音来演绎，她要同时会粤语和普通话，所以那个选角的范围非常狭小，会卡掉一大批。

我也尝试过去找素人，但我觉得找素人就会有个问题就是可能会很不稳定，另外就是我没有办法有那么海量的时间去筛选，可能在一万个人，甚至更大的群体你挑出来一个是有可能的，但是我没有那个时间。

后来也是通过各种朋友介绍，就认识了黄尧，她也是刚从中央戏剧学院毕业不久，然后她是从小在佛山长大的，会粤语，也会普通话。

我当时见到她之后，就觉得真的还是缘分吧！

而且她也很喜欢这个剧本，她也很用功。

第一次跟我见面的时候，她就拿出了三四页纸关于人物的想法，和对于剧本的想法。

其实她等了我很久，我们2017年的6月份见过一次，电影是在10月份才开机的，她等了我至少四五个月，我也没有给她一个明确的答复。

她就是非常想要来出演，后来我们综合考虑，觉得黄尧还是一个不错的选择，当时我们是排斥众议吧！

黄尧本身是比较慢热的，她不是特别张扬，不是特别能够让大家看到什么，但是我确实通过一些细节看到她的一些可能性。

我比较喜欢私下里不像演员的演员，当黄尧真的走到摄影机面前的时候，那一刻我就知道选对人了。

因为她在摄影机前面就是会发光的，她就会很自然地表演，那个就应该是自然天生的，我觉得。

看死君：拍摄过程中，您是如何执导新演员的呢？

白雪：我们其实做了很大量的工作，一个是他们对剧本的解读，我把我们这边所有调研的资料都跟他们聊，让他们自己去消化。

同时我们去看景的时候，也实地的带着他们去走戏，所以在很多场景正式开拍之前他们都去过，也都知道这个环境是什么样，所以心理是有数的。

然后我们所有的演员跟主创在一起，跟摄影师、录音师在一起，聊天聊得也比较熟，整个剧组的气氛是很融洽的。

看死君：田壮壮导演担任这部电影的监制，他参与了哪些方面的指导呢？

白雪：田老师对我帮助特别大，主要是一个引领吧！

他给我说最多的就是自己定，我一开始不明白，不理解他为什么这样，但是我在后期剪辑的时候，开始越来越多地去决定一些事情了，我就跟他说，我终于明白你为什么要跟我这么说，就是要让我变成成熟的导演。

但是他其实在剧本层面，包括人物造型、剪辑他都有参与，参与度还是挺深的。

但是他不干预我的创作，他觉得创作层面我自己决定，只是在某些时间节点，他会分享给我他的经验。

看死君：影片的手持摄影非常有生活气息，可以谈谈跟摄影师的合作吗？

白雪：我跟摄影师两个人十八九岁就认识了，真的是一起长大的。

然后我在学院的几部短片都是他帮我拍的，所以我们两个人知根知底吧，电影观也比较相近，那时候拍摄毕业作业也是他。

在电影学院那个环境里面，真的是各个部门都想要一起来做电影，这样一起长大的兄弟姐妹，能一起做出真正的一部电影是我们的一个愿望。

我在十年之后拿出一个剧本，把大家又凑在一起，大家共同来工作，我觉得这个过程真的非常幸福。

他真的非常厉害，因为他是一个懂戏的摄影师，我们基本上都是采用自然光，就会做出那种非常真实的质感。

他是很会捕捉的，一方面是他真的很有感觉，另外就是我们在不断地走戏，他知道哪里会发生什么，某场戏最重要的是什么，他能把这个东西抓到。

我觉得这其实不是我们两个人坐下来仔细画分镜头能解决的问题，这是他个人的才华，我们两个沟通也是达成一致的。

看死君：影片中男女主角的那场情欲戏，光线处理让人印象深刻。

能具体谈谈这场戏吗？

白雪：这场戏确实是朝着这个方向去努力，想要把那种炙热的、暧昧的感觉拍出来，所以各个部门都尽可能去往这上面努力。

那个光，是我们摄影师和灯光师要求加的，可是美术他也很聪明，在这个空间的侧面加上了一道透明的膜，虽然没有拍到，但是那个光打过来，它就会产生变化，就会朦胧地透过来，而不是直摄的一个红光。

所以，这些部分其实就是电影背后这些创作者，他们的经验和他们的创造力。

那场戏的声音设计也是很独特的，就是两个人的声音是慢慢聚拢的，让你感觉那个呼吸声就在你耳边。

那场戏他们演的时候也是无实物的，怕那个胶带撕扯的声音和台词混上，所以他们很多是无实物地演，然后后期配上。

还有呼吸声都是后期配的，我觉得是天衣无缝，根本听不出来是后配的。

看死君：影片中有三处定帧的画面，很有意思。

为何会采用这样的设定？

白雪：这个其实是剪辑师有意思的尝试，他一开始觉得主角的动作有点快，他觉得观众看不清，所以他就这样用了，那你不可能只用一次嘛！

所以后面几次，其实在我的剧本层面也是分这几个层次的，就是它有三次不同的递进，事件也在递进，主人公的心态也在递进。

我们后来其实有过犹豫要不要加这个，觉得可能一般观众第一次看会有点吃惊，怎么回事？

可能第二次看才会觉得这是个手法处理，第三次看可能就会觉得它是有不同的层次。

从另外的一个角度上讲，我们就觉得挺好玩的，这样挺酷的。

看死君：这几年逐渐涌现出一些“另类”的青春题材，泰国有《天才枪手》，台湾有《我的少女时代》，您在创作过程中，有没有参考过哪些青春片？

白雪：其实我并不觉得青春片是一个类型，在电影工业上并没有那么分的，就是电影学上它也不会这么分类，只不过确实现在有很多展现年轻人的电影出来，有校园啊，爱情啊什么的，所以大家觉得这是一个类型，但我并没有把它当做一个青春类型化的处理。

其实我就是想把这个故事很简单地说出来，只是它的主角恰巧是一个孩子，十六岁的孩子。

我觉得可能还是跟讲述故事的方式有关，怎么样能够让影片体现出一种很朝气的东西。

就是无论是从它的剪辑、摄影手法、音乐等等，我们希望让大家看到一个不一样的一群创作者在做电影，就是我们不希望还是用那种比较沉闷的方式在说这样的题材。

这个确实是有想过的，其他我觉得我们这个片子最特殊的就是，它还是有一个社会层面的厚度。

看死君：能否谈一下“过春天”这个片名的意义？

白雪：因为现在还不能剧透，但是“过春天”这几个字的组合，确实会让人浮想联翩，感觉是有动感、有跨越的。

我们英文的片名叫“The Crossing”，意思就是一次跨越。

所以我觉得对人生来说，有很多这样的春天需要去渡过，我觉得无论什么年龄层的观众，看到片子都会有所感触。

无论是正当下的年轻的朋友们，还是更大年龄的人，每个人都有青春期这个阶段，每个人心里可能也会有需要去跨越的东西。

我觉得可能你到每个人生阶段，都会有不同的关于人生的想法，可能你到四五十岁，也会经历事情，你也会再次去成长去蜕变。

所以我觉得，“过春天”确实也会有这方面的含义。

看死君：您未来有没有新的拍摄计划？

白雪：也是一个现实主义题材的故事，我可能比较关注的还是剧情片。

作者| 此去经年；采访| 看死君公号| 看电影看到死，转载请注明

自11年左右开始的风潮以降，近来我们终于欣慰地看到国产青春片完成了某种“迷途知返”，从一种小说创作回到了影像创作的道路上来。

以往，尽管人们唾弃地指责青春片的编剧/原著作者们总是抓马地绑定意外怀孕-堕胎的情节，但这种做法并非全无根据：青春片对“身体”的探讨是必须的，因为“身体”几乎可以说是这一类型最原真性的命题。

尽管用堕胎情节来强制给女性的身体施加痛感的做法粗暴又肤浅，但至少其背后仍（多少舍本逐末地）隐含着触及身体性的意图。

而如今，在这些忠实的电影创作者手中，我们则开心地看到这种对于身体的观照回归到了影像本体的层面上，同时赋予了这个话题严肃探讨的可能。

值得指出的是，无论是在以往naïve的小说式叙事，还是在如今的影像叙事中，对“身体”的讨论似乎都比较偏爱女性（当然无法排除有《太行》这样唯美地描绘出了少年的身体的影片，但）——青春期少女层次细腻丰富、兼具着美与痛的身体变化无疑更大地为影像的诗意创作提供了空间。

在近期的两部可圈可点的该类型影片《狗十三》和《过春天》中，对女主人公身体性的影像表现都给我留下了极深刻的印象，它们都因对少女心灵与身体混杂着隐微的痛苦与情欲的丰富表意而十分出彩；然而有趣的是，二者的结构又截然不同，正是这一点引起了我比较分析的兴趣。

《狗十三》：离散的点状身体性的笔墨散逸在影片中。

在浴室那场戏之前，导演还在前文铺垫的几处爱惜笔墨的身体性的要素，譬如李玩对着镜子看了看自己比较平的胸脯。

有趣的是，尽管这里指向的是青春期隐晦的情感萌动的表意，但真正在影像上充满私密性的情欲空间却并不在此，而是在李玩被父亲揪打后躲进浴室那处：李玩走进狭小的浴室关上门，进入一个私密空间内。

她一边哭，一边艰难地脱下上衣。

观众能看到她抽噎时起伏的青涩的胸脯，她手掌的伤口留在浴室门上的血迹，以及他爸爸在她胳膊上留下的青黑色的指印；然后她开始洗澡。

这种错位使得前文的铺垫也一下子在此处收拢，展现出了更为重大的作用——使得暴力在影像中的伤害性成倍增加。

身体的发育和心理的萌动在前文被换喻在一起，因此此处的身体性伤害在水汽朦胧的私密场景中，其受伤的对象就变成了青春期少女整个的情感、心理、成长等等一个完整的精神空间。

尽管其整个机械结构是离散的，我们看到这种影像中力的作用呈现出尖端的特征（承力面积极小，近似一个点）。

浴室中所发生的场景成为一个异常严重的“时刻”，由前文的种种“时刻”所积攒的压力在此倾轧下来。

《过春天》：聚合的绵延看完《过春天》之后大家都对片中的那场“激情戏”表示赞不绝口。

这场戏的力量来自于它的长度：它实在是太完整了，没有一场激情戏能够如此完整地呈现在大银幕上；但正因为这场戏中没有任何激情戏的内容发生，才保证了其完整性。

这场戏是这样的：先是佩佩没有办法在自己的腰上缠胶带，阿豪在她的腰上缠了胶带；接下来又缠腿上的，缠了半天。

这还没完，佩佩又反过来给阿豪缠。

整个戏从完整性上堪比《乡愁》中的男人端着蜡烛横穿整个水池——这才足以形成绵延。

影片中没有什么特别意向于身体性的叙事，相关的表达全部聚合在这一处。

（也许后面撕下胶带的情节略微有点侵犯性暗示，但导演在影像上似乎没有着意刻画）然而仅仅是在这一处，无论胶带撕扯的物理疼痛，还是少女懵懂的情欲，都是在时间中绵延开的，与一种尖端的压力恰恰相反，如同液体一样流溢开，产生内部的均匀张力。

自从《柔情史》以来，我一直在考虑是否女导演对情欲的表达具有某种天赋（但天赋只是天赋，正如德勒兹在《批评与临床》中所说，男人在阅读中必须先“生成-女人”，但即便是女人也必得“生成-女人”才行），但并无确切的结论。

目前模糊的想法是，一种“生成-女人”的情欲表达其内蕴的结构必然是流溢的，均匀地散逸在整个时间和空间之中，而非去突出某个尤其重要的时间点，就像章明一直以来的做法那样。

我现在能举出最差劲的例子，是托罗在《水形物语》中对一个女人的情欲的表现：通过煮蛋器规定一个有限度的时间，和浴缸中有规律的水声配合起来，这构成了一个有固定长度的封闭性栅格状结构，这简直是最坏的结构，是与“生成-女人”背道而驰的结构；反观章明，他甚至是这样来拍摄男人的情欲的，即便在麦强跳下水去找陈青这样有力的动作中，都依然保持着绵延的张力，可谓是秉持了最“生成-女人”的表述。

作者：Aliza Ma (Film Comment)译者：csh 译文首发于《虹膜》 在我们这个总是转瞬即逝、支离破碎的世界中，以个人或政治之名，对于所谓身份的笼统讨论，很容易就会被埋没，变得微不足道；但是，对自我的探讨，常常可以引发更深刻的思索——重返那些难以捉摸的时刻，任由它们诱发我们的恐惧与欲望，带领我们穿越枯燥无味的日常琐事，深入那些未知的领域。

但是，在白雪导演的这部令人惊诧的处女作《过春天》中，我们看到了二者的结合。

这部作品讲述了一个女孩的故事，她置身于那个特定的时代，人们在两岸间往返，同时面对着地域、国族和语言的三重隔阂。

在这之中，我们看到了上述所谓「自我探讨」在女主角身上的完美诠释。

在影片中，佩佩（黄尧饰）是一个十六岁的女孩，来自中国深圳一个破碎的家庭，在香港一间为富家子弟开办的学校上学。

为了与朋友乔（汤加文饰）到日本游玩，她需要一些旅费。

很快，这个有些天真的意图，引诱佩佩通过乔的男友阿豪（孙阳饰）的「帮助」，加入了一个地下的苹果产品造假窝点。

这部影片有着复杂的视听语言与大胆的风格转换——从香港场景不稳定的手持镜头到深圳场景精巧的静态构图。

在这些技巧的帮助下，这部影片体现了女主角的双重存在——身体置身于「异域」，情感从属于「故土」；诠释了她分裂于两地的家庭生活与友谊；讲述了她在不同阶级、不同年龄、不同生活（地上的日常与地下的犯罪）之间往返的故事。

白雪将《男人的争斗》那种惊悚犯罪题材的元素，融入了微妙的情节剧中。

同时，这部影片还大胆地呈现了在不同世界间挣扎求生的少女，所面对的生命危险与道德困境。

佩佩不能算是一个非同寻常的角色——她可能会让我们想起《旺达》中芭芭拉·洛登的表现，伊利亚·卡赞对此评价道：她是一个「如碎屑般在人生中漂浮」的女人。

而如白雪所述，佩佩可以「消失在人群中」——但是，通过她对于目标与存在的探寻，导演呈现了一个复杂而微妙的主题：对于一个年轻人来说，生存于今日的世界意味着什么。

《过春天》由田壮壮（《盗马贼》）担任监制、马修·拉克劳（《天注定》）操刀剪辑。

这部影片在多伦多国际电影节上获得了亚洲电影促进联盟陪审团的「荣誉提及」殊荣。

在多伦多的世界首映之际，《电影评论》采访了白雪导演。

祝贺你的首次放映。

因为有许多电影节的观众是第一次看到你的作品，我想你或许可以稍微介绍一下你的背景，以及你开始导演生涯的契机。

我在2007年毕业于北京电影学院，而我过去的十年可以说是「动荡不安」的。

因为对中国的年轻导演来说，制作、发行一部电影是很难的。

不过，最近出现了一些新的机会，像是扶持计划、奖项等等，让一批新生代电影人得以登上舞台。

这也是我能够制作第一部影片的原因。

你是怎么构思《过春天》的剧本的？

写作过程是怎么样的，剧本又是怎么随着时间发展变化的呢？

大约三年以前，我知道有一些孩子会从中国大陆的深圳，把非法商品运送到香港。

深圳对我来说是一个非常熟悉的地方，因为我从六岁开始就搬到那里生活。

因此，我发现这些孩子的故事与我有着千丝万缕的联系。

我全身心地投入到调查研究之中，探索这些角色的方方面面。

我采访了海关代理人和假冒手机的卖家，来探究这个地下市场的里里外外。

我也和许多在香港上学的女学生进行了谈话，记下了数十万字涉猎广泛的笔记。

我下的这些功夫是这部剧本的基础。

在这些基础之上，我构思了一条叙事脉络。

在调查的过程中，我与这些女孩培养了深厚的情谊，她们与佩佩有着某些同样的困境。

她们是一个非常独特、特别的群体。

她们在香港、深圳两岸间往返，所以她们对自己身份的体认，也会同时体现这两座城市各自的历史与文化背景。

这种迷人的复合身份，来自于这种双重性，来自于她们在日常生活中切身经历的地域、文化的差异。

借由这个眼前的现实，我开始尝试将心比心，去体认佩佩的生活。

我问我自己，如果我是她的话，我每天会做些什么？

她在放学后会做些什么？

或许她可能会遇到一些麻烦，因为即使她同时「属于」这两座城市，但她无论对哪一个地方都没有归属感。

所以，她终于开始在双城之间运送这些冒牌手机，这让她有了一种找到目标的感觉。

显然，她会因此而受到惩罚，而我认为，故事中的这个主要冲突，与角色内心遭遇的身份危机有些相似。

但是，经过这一冲突，她也找到了自己潜藏于内心的勇气与自信。

这个角色的年龄介于童年与青少年之间，这一点基于什么考量呢？

在香港，你要到十六岁才能开始工作。

而当香港女孩到十八岁的时候，她们相对男孩更加复杂、成熟。

在十六岁左右，你觉得你知晓了一切，知道了你在世界上的位置，但你并不知道还有多少东西是你不知道的。

这部电影是怎么从剧本发展到制作阶段的？

田壮壮是怎么成为监制的？

这就要提到中国电影导演协会主办的青年导演扶持计划了，这是我之前提到的，为青年导演提供的优秀新平台之一。

我是这一计划第二年选出的前五位导演之一，这让我得到了万达集团的支持，让我能够与经验丰富的电影业人士接触，并得到他们的指导。

这也是田壮壮加入这一项目的原因。

不过，在我就读于北京电影学院期间，田壮壮教授和我就已经有来往了。

从那时起，他就对我的作品很熟悉，也很感兴趣。

在这部剧本完成之前，我没有给他看过。

他看了以后真的很震惊，并决定提供帮助。

你最初对这部影片的观感有某种预想吗？

这部影片确实被赋予了一种非常独特的视觉风格，让我觉得这简直是出自一位精通世界艺术电影的导演之手。

这就像是……你在从其他影片、其他导演那里汲取灵感之后，又创造了一种极具个人特色的影像风格。

我想，也许你可以谈谈你是怎么发展自己的个人美学的。

我非常高兴的是，这部影片成品的观感，与我最初的预想实在太接近了。

我也很敬佩近年来的欧洲与美国的独立电影，它们找到了自己的方式，能用它们独有的视觉风格叙事。

我也想在我的影片中达成相似的效果，不管是从摄影、剪辑还是声音的层面上都是如此——在这些层面上，我给予了莫大的关注，它们对影片的叙事也发挥着非常重要的作用。

在后期制作环节，包括剪辑的过程中，我们试着去发展、强化影片的风格与节奏，来进一步传达这个故事的精髓。

例如，这部影片的转场并不多，所以在不同场景之间的剪辑会显得特别突兀。

这让观众不得不很快地投入到不同的情节之中，这也反映了这部影片对城市空间的高度关注。

就摄影层面而言，我们想要从视觉风格上体现两个不同城市之间的区别。

香港是一座混凝土丛林，是拥挤、狭窄、纵向生长的。

就场面调度而论，香港场景的影像风格活泼、景框元素丰富，充满人物的动作与镜头的运动，大多数的镜头是手持镜头。

当佩佩来到这座城市的时候，这也体现了她的心理状态。

另一方面，在深圳场景中，大多采用了静止镜头，影像在大景别的景观镜头、长镜头中凝滞。

我想，这部影片视觉语言上的双重性能够让观众更好地体认佩佩的视点。

从声音层面而言，我从剧作阶段就听了很多不同种类的音乐。

音乐也体现了这种双重性。

我听了快节奏的电子音乐，和节奏更慢、听起来更倦怠的钢琴乐。

这两种不同的音乐类型也体现了她的两种主要的精神状态。

我想，在佩佩的内心深处，住着一个非常勇敢的女孩。

你可以分地点谈谈影片的拍摄过程吗？

深圳和香港都可以，尤其是火车站的那些十分显眼的运动镜头，它们在户外与室内之间穿梭。

那些场景拍得实在太自然了。

我们花了很多功夫，才说服深圳的海关代理人让我们在那里拍摄。

那是一个漫长、艰苦的过程，此前从来没有一部电影在那里拍摄过。

我们的制片人兢兢业业，每天早晨都在办公室外等待，与代理人员谈话，最终用我们的热情与决心打动了他们。

在香港，我们也完成了一套同样难拍的镜头。

在香港的过境点，拍摄电影是严令禁止的。

我们必须找到一个港口，能让我们重新「创造」一个过境点。

布景我们都得自己搭，人手不足的时候，我们只能让组里的专业演员也参与搭建。

我想让影片看起来很自然，有现实主义的质感。

不过为了达成这一点，我们就得动用所有这一切能想到的方法。

最后，我们成功地拍到了我预想中的那些影像。

你可以谈谈你的演员吗——你是怎么找到你的女主角的？

我觉得找到黄尧是一件非常幸运的事，她就是扮演佩佩的女演员。

她是一件天赐的宝物——一颗完美的宝石。

她是一个我在香港做代理人的朋友介绍给我的。

她有着独特的背景，在佛山（与深圳很近）出生、成长，但却有着一个北方的家庭。

我很确信，这位女演员的普通话与粤语都十分流利。

很难再找到这样一个完美的演员，来扮演我的女主角了。

她还有着剧场背景，所以，她还是一个非常专业的演员。

当我们找到她的时候，在制片方那里仍有些人抱有怀疑，他们不确定她能否胜任女主角。

但是，我看过她表演的视频，我觉得她最令人震惊的特质，在于她能够用眼睛演戏。

黄尧与其他很多年轻演员不同的是，她没有那种花枝招展、引人目光的外貌，她有着能够消失在人群中的能力。

佩佩这个角色，也拥有同样的能力。

我觉得这部影片能够成功，有一部分可以归功于黄尧，因为她的表演为这一角色赢得了很多同情。

在我们今日的世界，像佩佩这样的角色有什么更强烈的象征意味吗？

在这个大陆与香港的关系尚不明朗的时代，像一部这样的电影意味着什么吗？

我对直接谈论政治并不感兴趣。

我拍这部电影，不是要给两个地区之间的关系下定论的。

我是要来讲述这个独特角色的故事，描绘她的日常生活。

在两岸之间，隐藏着这样一个人群，有着十分复杂的身份构成。

我希望这部影片能够照亮那片黑暗，让人们有机会去体认那个人群的生命经验。

虽然2019年才到第三个月，但几乎可以确定，《过春天》就是今年最不可错过的华语青春片。

电影的主人公佩佩是一位16岁的单亲家庭女孩。

她的城市既是香港、也是深圳，一边有身份，一边有生活。

为了和闺蜜的约定，为了自己的存在感，为了懵懂的好感，她内心的冲动被点燃、“水客”成为了她的另一个身份，一段颇有“冒险”感的青春故事就此开始。

本期风影院线，我们请到24位影迷，一起来聊聊这部电影。

综合评分：7.3分冰红深蓝9.0分非常惊艳的处女作，也是近几年国产青春片的最佳之一。

1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独，并以水货过关成功与否构建悬念，勾连出深圳与香港的文化隔膜，视角独特而新颖。

2.黄尧的表演毫无瑕疵，令人叹服。

3.手持镜头和电子乐与青春期的躁动叛逆相得益彰，数次现身的镜像反照则强化了身份认同的疏离感，尤其是父亲在窗外抽烟女儿在餐馆里独自吃饭的镜头。

4.佩佩与阿豪互相往对方身体上绑手机的那场戏，暧昧的红色笼罩了一切，配以逼仄模糊而不规则的陈设，呼吸声声入耳，眼神交错迷离，生成了令人难忘的情欲空间。

5.青春片中经典的奔跑母题在影片中多次复现，及至那场雨夜中的无尽狂奔，涌动的情感与欲望终于喷薄而出。

6.以三次猝起的定格划分剧作结构，在心理变化上也标识出了关键点。

7.被囚禁于水缸中的小鲨鱼，亦是值得玩味的隐喻。

8.美中不足的是结尾因应对审查而稍显仓促，部分次要人物的塑造不够立体。

汪金卫6.5分独特的深港背景走私犯罪题材在青春片中就有鹤立鸡群的优势，再加上演员自然的表演，作为处女作整体风格与完成度值得鼓励。

男女主贴手机一场戏的情感流动尤为别致。

后半部逐渐暴露出不少问题。

若有若无的攒钱动机变成了鲨鱼雪花、定格镜头莫名其妙、母亲与小白脸突然狗血。

结尾更是遗憾地彻底泄了气。

配乐时而似神来之笔，时而却略显突兀。

晚不安8.0分毫不夸张地说，从社会议题和作者表达上看，这就是今年的《嘉年华》。

对单非家庭成长问题投以足够关照的同时，对类型技巧的运用也游刃有余。

不仅拍出了少女晶莹的青春感，更把环伺左右的生存困境展现得淋漓尽致。

每场戏传达出的信息都相当有效，也因此塑造出非常丰满的人物。

定格镜头加电子音乐的混搭风格太炸裂了，我看到一个崭新的极有活力的作者破壳而出。

在这个年头拍处女作，做到好看、不闷还有意义，简直太难得了，所以必须不吝赞美之词。

影迷要学会自动忽视神兵天降和提示字幕，不过收尾确实稍微仓促了些。

嘟嘟熊之父7.0分不是青春片，而是犯罪心理片。

偷窥的视角是导演在人物与观众之间设下的隔离地带，正如女主为自己建立的防御机制，她习惯性躲进孤独的世界偷听别人的喧嚣，她故作坚强实则自我暗示就算得不到也是命中注定，她渴望存在感但什么是存在感她一无所知。

于是，所有逼近人物的手持镜头都是对她自我保护的破坏，陆港身份、单亲家庭、虚荣恋财、友谊破裂、爱欲吸引，她一点一点地袒露心声，这一切构成她犯罪的动机，却也让她究竟为何犯罪始终成谜。

寒枝雀静8.0分并不像《嘉年华》，倒是有点《涂样人生》。

对犯罪青春类型语汇的娴熟调用，虽然偶显突兀但大体重塑成功，较大程度突破了戏剧框架而袒露出细微的生活观察。

这种观察通过或显或隐的“迟钝”感成功地串联起来，哪怕到了行将溢出的临界点都揉捻得仿佛凝滞。

手持并未贴近地捕捉人物情绪，但却营造出了运动状态，恰恰契合文本上“身体”作为“过境”通道“空”的属性。

比较可惜的是并没有《涂样人生》那样足够有效地发掘人物和空间的互动，使得形式上完整的“crossing”概念在现实层面略显苍白。

鲛人河6.5分感觉是中国少女版的《骡子》，但因为早先看了东木，几乎一样的题材，《过春天》在观感上的惊喜大打折扣。

作为处女作拍得还算不错，至少除了少女狂奔外没有让人特别尴尬的点。

但卡司是个大问题，一来16岁少女就应该由16岁的来演，虽然有清纯的扮相，但依然缺少一点灵气，与母亲倪虹洁不如说是像姐妹，反而从气质上更像邻居，完全不搭。

或许这种割裂感正是导演想表达的？

但在Q&A中，导演说与母亲的关系是到最后仅存的关系，但两人除了最后一起登山，在主线中几乎没有情感交互，不知导演最后这画蛇添足有何意义。

犹在镜中7.5分即便低于预期也依然很不错。

很少看到描摹物欲（欲望）横流的青春期，导演没有把电影锚定在政治化议题和身份认同上面，无疑很有想法。

内地欲望着香港，而香港欲望着日本，暗合三地在现代化进程中的地位。

在风景都被物质化的时代，填不满的物欲和情欲，似乎只能外泄——在两地奔波，表示动感、错愕的镜头很有灵气。

所以即便那场绑手机戏是多么的充满欲望，男女主都没有走出那一步，而是迎来情欲和物欲双双落空的结局。

青春是用来明白“徒劳无功”的阶段，好比在香港是欲望不到飞雪的。

作为青春类型片，是不一般的存在。

只是我颇读不懂结局，登上山顶，俯瞰欲望都市的母女俩是靠什么“过去”的？

小宇6.0分《过春天》太努力做成“像样”青春片，而非犯罪悬疑片，而我更想看后者，因为前者确实太泛滥。

当然，这里不是歧视“青春片”，只是有时候真的看到腻。

我很想看到“走水”这部分内容更多讲述，可惜上头人就是看不惯这些无法在他们认为的“正常”社会存在。

家庭与青春成长的处理反倒不如去年吐槽过的《狗十三》，缺位和复杂性似乎淹没于青春故事的海洋里，显得有那么些时刻，我确实觉得这块空空的。

冰山的阴影7.5分情感生猛又充满都市悸动，人物弧光很到位，调度及表演的分寸耐人寻味，电子配乐大赞。

谁的青春不是一场场危机四伏的闯关冒险呢？

但又有哪部国产青春片，能够如此精准地把握住青春的倔强、青春的向往、青春对世界的误解和青春最终与自我及他人的和解呢？

杨清宇6.5分三次定格粗暴分割三幕，而且氛围果然因此发生急转，真是愣得有些可爱。

不是对香港最好的刻画，但手持浅焦摄影与电子音乐（让人想到《春假》和《好时光》）仍将这座阶级分化严重的城市勾勒得分外迷离与迷幻。

除女主角外的人物都做得不好，阿豪的心路历程基本靠从面部表情来猜，倪虹洁和廖启智所饰演的父母单薄得甚至连功能角色都算不上。

至于和闺蜜、阿豪的那一段三角关系我觉得可以弱化甚至删掉，现在是既体会不到爱情的死亡，也感觉不到友谊的崩塌，还大大干扰了影片的核心表意――从被世界挤压所造成的误解与迷茫中挣脱出来。

欢乐分裂7.5分讨巧青春片外衣下拥有更丰富的肌理---夹在两岸之间的身份尴尬，生活环境的缺爱氛围，青春期少女对世界认识的心理体系的构建和幻灭，在一个类型片拍法的案件串连中，均得到较为纯熟的演绎和深化。

对于一部处女作来讲，无论从剧作完成度还是影像风格的把控，都相当不易。

定格的几个瞬间，鼓点加持，仿佛是走向决定性的时刻；配乐很喜欢，雨夜戏竟隐隐有娄烨风（摄影真棒）。

互绑手机戏的红色基调，暧昧的情欲如溢于画面；镜像多处运用，如揽镜自照。

不会下雪的城市，无法栖陆的鲨鱼（导演说此意象不必解释，仁者见仁）。

过了这个春天，他们都将迎来生命里新的分水岭。

迦南6.0分尽管有着华语青春片中难得一见的市井气息，也有着华语处女作中难得的格局和人物刻画，不沉进于伤春悲秋的青春疼痛物语，反而保留了一丝香港电影的质感已经难能可贵。

但依旧有着很多稚嫩呆板的部分，不思考的偷懒收尾，也许更暴露出白雪的创作窘境，当格局已经拉锯到如此地步，她已经完全不知道该如何收尾了。

掉线8.0分前面对刘子佩的归属感缺失刻画的很全面，双城生活，父母离异，她才会在走私行为中寻找被需要和存在的满足，遗憾的是导演却没能在最后一刻升华主题，用“走私被抓”的外在情节崩溃强行推动人物心理内部与矛盾和解，实在是泄气。

但是，白雪的视听语言真的是太有灵气了，大陆总算有了一位能把现代城市拍出现代气息的导演。

奥特小曼7.0分完成度太高了，很难想象是导演处女作，幕后团队真的很棒。

剪辑毫不拖泥带水，衔接非常融洽，同时电影的节奏也非常吸引我。

在画面色彩上很迷人，手持摄影，浓烈的致幻色彩、现实主义的冷色调与青春片的暖色调同时并行，却过渡平稳。

电子音乐与定帧暂停太有创意，可以看出一些作者手法，几位演员的演出也都很精彩。

对于剧作的主题，这样一部描述中港“代购”题材的现实主义作品难免会遇到审查的难关，而结尾特色的“字幕解说”也可以理解，在那之外，从一个少女的青春期开始深入，也让人值得同情。

天马星8.5分从炫酷的生活方式到情愫的慢慢生长，这似乎就是我心中最渴望的青春成长，都说电影造梦，这话不假，《过春天》就是我这种青春平淡无奇之人的梦。

OreoOlymLee7.0分可比《嘉年华》，但也未脱出其所代表的独立电影几近模式化的剧作结构。

水的意象使用的很好，她和男主角第一次相遇便在水中，以水灭火-被困水上-瓢泼大雨-放鲨入海让这一意象贯穿全片。

镜头是否晃动（手持与否）取决于她心绪的起伏程度和人际关系的亲疏，算是努力做到与人物共呼吸。

互贴手机的一幕的确是去年最性感的一场戏了。

qw0aszx7.5分后半段直接泄气了，但绑手机那场戏实在是太妙。

徐若风6.5分期待了大半年，没想到比想象中失望。

隐性话题众多，如果处理得好会很出彩，可惜剧作孱弱，不合理的割裂造成话题之间的互相消解。

而这最终使得表达混乱、不清晰。

犯罪类型化部分也就勉强做得凑合，虽然灵动的视听气质碾压国内95%青春片，但也完全比不过萨弗迪兄弟或《天才枪手》之流，还是带着生涩感。

不过几段电音戏和绑手机戏挺提气的，完全可以再多塞一倍。

YQY-Vader7.5分视听极其舒适，固定的深圳与摇晃的香港，哪一个才是真正的舒适区，实际上是摇曳不定的，借此可见陆港身份矛盾，镜像的巧妙使用不必说，互绑手机那场戏仿佛基耶大师上身，情欲压抑地释放。

但比起去年其他的一众导演处女作，白雪对自己的定位似乎不太明确？

好在不再对中国边缘地区进行反思，而是瞄准深圳香港这样的现代都市，这才是青年导演作品该有的活力。

陀螺凡达可7.0分成熟、精彩又细腻的青春犯罪电影，精准捕捉到青春期的迷茫与悸动的同时，又细致展现了深圳香港两地的社会文化差异，充满了生命力和活力，酷劲十足又极其贴近现实，完全看不出来是处女作。

主演黄尧表现惊艳。

第七大陆8.0分雪落了，春天反而来了。

母亲的角色从头到尾塑造的都是失败的，警察突击也略显突兀，不过态度、视角都让人眼前一亮，有多长时间国内青春电影没有这么“走路带风”了呢？

后自愈7.0分成熟且有灵气，简单又有力。

陆港身份与青春期的双重迷茫，与破碎家庭的双重身份认同。

镜头运用的太漂亮了，固然是有一些问题，但却被画面里所传达的少女的情绪所打动，尤其是互缠胶带那段，逼仄的空间和高级的红光，两人呼吸间都是那种紧绷着的试探性暧昧。

而“过春天”这一主题涉及到的走私、中港对立等问题，让这部电影无论对于青春片还是现实题材都有着一定重量的意义。

8.58.0分每个人都是被束缚的鲨鱼。

字母君7.0分手持色光电子乐，港陆青春版萨弗迪。

华语片能把Tech-House用得这么漂亮不容易不过剧作有一些比较明显的缺憾，例如后半段写丢的支线和开头草草带过的“打工”，一定程度上破坏了人物动机的合理性。

最后的机械降神其实也可以理解为是审查制度帮了导演的忙，因为那场戏如果没有警察的出现感觉这故事几乎无法圆满收尾…… 绑手机那段可能是今年最好的情欲戏。

2019风影评分榜《四个春天》7.8分 《绿皮书》7.3分《过春天》7.3分《地球最后的夜晚》7.3分 《惊奇队长》6.1分 *首发于公众号 风影电影

vol.1.Ladies and gentlemen，这里是金羊观影团第一期（严肃脸）。

灵感源于豆瓣其他友邻，经过小一晚的严肃讨论，在德卡老师的一呼百应锣鼓喧天鞭炮起红旗招展人山人海的威望下，我们决定开启了这个活动，不敢说帮助其他友邻加深理解电影，但对大家也可能多少有一点参考作用。

《过春天》自去年平遥电影节脱颖而出以来一直关注不断，一路杀到柏林，被冠以崛起的华语青春片，早早就吊足了大家的胃口。

终于在大陆上映之后，虽然口碑一路高涨，但也有一些反对的声音。

有人认为它确实接过了《嘉年华》、《狗十三》的衣钵，代表了华语青春片、华语女性电影的崛起；而同时有人觉得它的文本仍未能摆脱青春片的一些狗血情节而诟病。

——@牯岭街曌影第一期观影团共十七位友邻打分 十四则短评 综合评分7.3希望大家读完 定会有你没有想到的东西

poster by @德卡的羊风格化的青春片？

@绝对值对相对值：7.5分 深港双城的背景和犯罪冒险的题材下的青春片。

影片试图探讨青春的迷惘，身份认同，“逃离”等概念，但似乎都仅限于浅尝辄止。

处女作展现了导演灵气十足的视听语言：很少有大陆电影把城市拍的这么摩登，把青春期的情愫，悸动拍的这么动人，用光，摄影都值得夸赞，演员的表演也很灵动自然。

佩佩和阿豪在山顶俯视香港，电子乐配合暴雨下的城市霓虹中的奔跑，互绑手机那段都是高光时刻。

前半段的流畅明快和后半段有割裂感，结尾也令人泄气，但还是足以让大多数大陆青春片黯然失色。

@牯岭街曌影：6分 导演惊喜，演员惊喜，编剧日妈。

说好的不一样的华语青春片，结果只是用香港的马甲套了个狗血的内核。

你以为你穿个马甲我就不认识你了吗。

故事本身对于我就太遥远，有一种不现实的感觉，最后又直接狗血烂尾，甚至塑料姐妹花一场撕逼大战之后这条最重要的感情线就丢了？？？

最后不知如何收尾，直接粗暴了突然安排警察出场打扫残局。

不过抛出这个极其垃圾的文本之外，导演在处女作就显示出了惊人的老练。

很多场戏都非常不错，互绑手机绝佳。

黄尧演技简直惊呆我，狗血戏爱情戏或者装清纯少女都得心应手，简直就是明日之星啊。

不过可惜的是，皮之不存，毛将焉附。

文本狗血矫情做作，拍的再好，又能怎么样呢。

@和光同尘：8分 描摹的种种最后只会留下自己。

可以说是特别爱两场戏了，默默的付出来展现出喜欢，以及带货上身来表现情欲。

灯光，音效，混杂着剧情和情感像逐渐升温的水一点点浇在心头，自然而然炸裂开来。

可能我喜欢的青春片大致就应该是这个样子，让堕胎，床戏，大声吼出我喜欢你通通见鬼去吧。

@一乘ISUMI：8分 青春片的外壳下还包括着父母在孩子成长过程中的缺失以及(蜻蜓点水提到的)港陆的隔阂问题。

剧本上来说依旧是比较俗套的故事,但是走水大排档之类的元素还是让人耳目一新(我也好希望广东可以下雪)。

佩佩作为连接两地的端口,不仅是地理位置上,她个人的身份也是摇摆不定,并且都不归属于哪一段关系,她始终和周围的环境处于一种分割的位置,正如片尾的镜头——到最后都系得翻自己一个人。

红色的情欲,游丝般的呼吸声真是恰到好处。

手持摄影还有稍显突兀的定格镜头,都在disco的音乐下相处融洽,这是青春的躁动。

视听语言的独特？

@天天：7分 在双城生活与水客身份的二重特殊前提下构筑起青春期暗流涌动荷尔蒙及挣脱固有身份叛逆情绪的集中化表现。

与靠生活细节取胜而视听平庸的短片处女作《卡门》不同的是，白雪这次带来的是新生代导演坐标系中极为罕见的高超影像感召力，尤其是红色打光片段的欲望表现感呈造得太到位了，让青春片的那些强戏剧轻视听的抓马狗血桥段统统滚到一边去吧！

只不过可惜的地方是，相对于影像上碾压级别的优势，两位新人编剧的文本方面还是欠缺了些许打磨，至少亲情/友情线相对于完整出色的爱情线来说写得都有些仓促与浮于表面，表达深度和意象互文上同样显现出了不得已的稚嫩矛盾与向审查制度的妥协。

@月色归来时：7分 很成熟的一部电影处女作，尤其在摄影和配乐方面都非常的突出。

吹一下为这部电影配乐的高小阳老师和李缤老师，尤其是在突降暴雨时的那段迷幻电子乐，愈来愈密集的鼓点，完全把少女躁动不安的内心给呈现出来了。

ps观影完我做的第一件事就是把电影原声碟信息给添加到豆瓣音乐上。

@海鸥马步：8分 商业片的观感和很多艺术片的内核符号结合，以及冲击力鼓点的配乐真是挺带感的。

游走在深港两地，涉入带货的灰色产业，独立的少女终究是踏入了深海，也看到了雪。

整片好像不是越过门或者窗分割开的大景深的深焦浅焦就是特写，感觉前者繁杂后者直接，要么拉得很远要么靠得很近。

粤语独特的力道也让整片台词力量很足，没有青春片尴尬的问题。

很凌冽的风格。

关于我们自己？

@蛋花与爱丽丝：7分 这个过程就像一场突然惊醒的少女春梦，沾染着半熟少女的体香，自然又饱满的视角。

有身份上的困境，但更倾向于为青春片这个类型做背景而不是构成地缘政治的角力。

@沁生：7分 十六岁的青春，是香甜而躁动的。

一个身着校服的少女，为了友谊带来的遥远幻想，选择私密而隐晦的犯罪，不过是对抗生活的虚无，逃避现实的无所适从，直到警察突入，才发觉不过是做了一场青春的美梦，最终要为自己的行为付出青春的代价。

Shit happens and you've gotta pull yourself together. That's what it means to be an adult.影片的光影极佳，情节游走在深港两地，对人物的刻画细腻入微，意在表达时代背景下青春期的普遍困境。

几处衬托人物内心的电子乐激荡灵魂，红色基调下两位主角间的情欲炽热撩人，戛然而止的感情如同片尾的点到为止，留下更多的遐想空间。

@Elanor：9分 无论剧情，气氛，几段点睛的蒙太奇，甚至道具都让我想起同为北电导演系研究生毕业的女导演曾赠的短片《明月的暑期日记》。

青春的迷惘疼痛，她站在人生的“crossing”，伴着一丝好奇和不谙世事，她就这样“堕入”水中，甚至倾盆而至的“水”在她最为得意的时刻给她致命一击，本该穿裙子的年纪穿上了电子制品，但这片水终究不是她的归宿，有些鱼儿向往溯游大海。

香港不是她的家，她的家乡没有霓虹灯，她站在这灯红酒绿的城市无处安身。

也可以讨论下更深刻的东西。

@Kriky：6分 日本，爱尔兰，西班牙，深港两地人的逃离意识在主配角中贯穿，通过缸中鱼意象进行提炼。

但这种意识在尚不了解香港的阿兰与被极简手法干预的颂儿身上均呈现明显断裂感。

主角佩佩更仿佛分裂的个体，在“水客工作”时体现出极强的自我觉醒意识与脱离环境的欲望；然而在与与守旧式港人阿豪的相处中，其思维中打破束缚的层面被完全剥离，二人观念差异所应导致的思想冲突被完全忽视，使得影像中最精华的情欲部分浮于表面感情纠葛。

精神层面的分裂使得青春情愫与个人意识粗暴并置于人物之中，令影片局限于‘’展示‘’而非思考与凝炼。

@德卡的羊：8分“过春天”是带货入境，是鱼入大海，是雪落海滨，是青春里每个人跨出舒适屏障的一脚，整个事件的编排最终想要完成的是近似抛离欲望的无我境界，其实诸如母亲这种无谓的线还是有些多了，“鲨鱼”意象更是大可不必反复提及，反而在最后拖了一把节奏。

可是3次定格+配乐实在灵光闪现，互缠胶带更是挤入淫欲天堂。

这是部“危险”的电影，但是暧昧让我不舍逃离，那是香港，那是暧昧迷离的魔鬼幻境。

@粉粿爵士：8分摄影的精致看不出是处女作，手持，短焦与好几处的镜像构图，使青春的孤独与压抑的躁动流动于影像。

霓虹灯下少男少女的喘息声，举重若轻的情欲呼之欲出 。

水是欲望与自由的最终投射体，鲨鱼的放生是女孩内心的释放的仪式。

把青春片廉价的煽情与卖惨隐去，平静的叙述下是暗潮汹涌的中产，底层的“两岸人”群像。

但格局始终太小，放大的依然是青春，时代的表现便退居其次了。

@纯肉锅贴：8分抛开主题全片对达内兄弟或是曼多萨的理解或是继承是大于《嘉年华》的，以全程佩佩视点透过两个都市交界处的景观的肌理，通过对于城市表层的的探索完成在暗线，对于城市黑暗内核轻轻一点，正如施拉德评价《逍遥骑士》的“肤浅”，本片也是“肤浅”的，它只能深入到这个城市、那一干人等皮肤下那一丁点的深度，就在这样的位置我们感受到了底下缓缓流动的“黑暗的血液”，同时正是这种无法寸进的挖掘才符合这个不知冷暖的女孩对于这个城市的认知。

其他评分：@李骞人：7.5 @ 西卡里奥：7 @微笑的卡列宁：5编辑@海鸥马步 another poster：

开门大吉撒花！

感谢各位的内容！！！

其实下期应该有的，大概率是《地久天长》了，那有其他想看的吗？

希望多提意见哇！！！

ps：其实个人觉得可以换个名字，不叫金羊观影团的话叫个啥好呢？

一、谁污名化了青春片？

当我们在谈论国产青春片时，我们在谈论什么？

早恋、车祸、堕胎……这些本流行于韩剧中的狗血桥段，纷纷在近年的青春片中安家落户。

青春题材在国内的火爆，大抵滥觞于《那些年我们一起追过的女孩》。

这部九把刀由作家转型导演的处女作，不仅在台湾获得一亿七千多万新台币的票房，更是在包括大陆在内的泛华语地区取得口碑票房双丰收的佳绩。

校园青春题材的低成本与高回报，不能不惊动有着敏锐商业嗅觉的内地影人。

先是赵薇演而优则导，初试啼声就以研究生毕业作品《致我们终将逝去的青春》狂收七亿多人民币，让她一举成为当时中国票房最高的女导演。

而后《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》们相继涌入市场，无不模仿《那些年》的叙事范式，以成年感伤姿态回望青春。

这些电影大都启用大龄明星，以夭折的爱情为主线，试图用柔光和怀念激起观众对往日的怀恋。

《致青春》名场面哪怕我们考察过去一年的华语艺术片领域的新人新作，也不难发觉新导演们无不陷入某种程式化中——或过分沉溺于个体生命经验、自说自话，或在影像风格上模仿、致敬电影大师，看不到足够有态度、有价值的作品横空出世。

在平遥的“小城之春”电影厅里，我第一次看到了《过春天》。

我们终于等来了一阵春风，一部在商业性和作者性的钢索上保持平衡的电影。

电影节连日看片的疲倦，被这部优秀的处女作一扫而光。

我激动地写下一句短评：“我看到一个崭新的极有活力的作者破壳而出。

”

科长是那年“青葱计划”主席后来才得知这是白雪在BFA毕业十年后的处女作——她在两年时间里收集资料，几十次往返深港做调研，最后用一个星期完成剧本初稿。

从青葱计划到多伦多、平遥、柏林等电影节，再到国内定档公映，一个青年导演在完成她的三级跳，穿越她的“分隔线”（《过春天》曾用名）。

与其说《过春天》开启了华语青春片2.0的时代，不如说它找回了青春片本该有的模样。

二、类型杂糅的新鲜尝试电影发展到今天，观众已经很难看到一部纯粹的类型片。

以青春片为例，结合爱情则成为校园恋爱，结合犯罪则导向残酷青春，主类型下常能衍生出较多子类型。

分析《过春天》的叙事类型，不难看出它是一部包裹在犯罪框架下的青春片。

但它并不止于此，而带有非常严肃的现实关照。

它没有僵硬地跟随某种模式，并试图唤起观众廉价的共鸣。

相反，它以不具野心的姿态，开凿出不为大多数人所知的社会现实，超越我们对青春片的狭隘认知。

水客、走水乃至片名“过春天”都属于走私行业的黑话，电影的主体故事就在这种较为陌生的语境下展开。

如果说大多数内地影迷是在黄金时代的港片里浸淫的一代，那么《过春天》的故事发生地和方言体系无疑又会给他们带来一种熟悉的语感。

选取少女佩佩作为主要人物与核心视点是无可厚非的剧作思路，而往返深港的动作线则成为电影最大的一抹亮色。

在华语电影无可奈何地大规模放弃地缘叙事的当下，《过春天》则在《路过未来》之后再次勇敢地拥抱了深圳这座特殊却没有得到足够关注的城市。

青春的动感除却故事背景带出社会议题的可贵性，影片在人物设定上对“单非”家庭的描绘更令人激赏。

在极为有限的篇幅里，佩佩父母的几场戏用力恰到好处，实在显出编导的功力——展现少女破碎家庭、带出极大信息量的同时，也实实在在塑造了人物形象，补足少女的心理空间。

水客群像不仅如此，水客们作为群像在狭小房间里悉数登场，每个人身上也都带有极强的辨识度。

令我震惊的是，电影时长不到100分钟，纯粹功能性的脸谱化人物寥寥无几。

面面俱到却不蜻蜓点水，是《过春天》给我留下的极好的第一印象。

三、视听突破与扎实叙事与《狗十三》拍张雪迎类似，在大银幕上，我们将再一次在特写镜头中看到女主角的粉刺，作为一种强有力的青春的证明。

这个被我无可避免地留意到的画面，为《过春天》的现实主义基调奠定了基础。

无论是表现青春的恣意，还是走水的不安，大量手持摄影被恰如其分地运用，使整部影片非常有律动感。

而回到深圳，镜头则有意趋于平稳，用摄影风格为两地做区分，也在外部为跨境学童的心理动势提供解释。

电影在视听上最令人眼前一亮的设计，莫过于三个定格镜头，上回看到这种运用，还是在上世纪的港片或者更早的法国新浪潮。

它们毫无征兆地出现，配合极富打击感的电子配乐，不仅给人带来耳目一新的感受，也依据少女情绪为电影分段。

导演在映后谈时提到，上学期间听到谢飞老师夸奖国外的处女作生猛的视听语言，这句话在她心里种下了一颗种子，所以有了《过春天》的多元尝试。

下面我想重点分析四个肩负叙事功能的视听段落，它们出现在影片后部，都非常具有表现力。

这四场戏也是对佩佩身边人物关系的阶段性总结，多条线索交织成少女急转直下的命运。

1. 缠胶带 – 色调与气息去年《冥王星时刻》有一场曾美慧孜用手接水的戏，是极高级的表现情欲的手法，而且是主创在现场临时萌生的创意。

与前者不同的是，《过春天》“缠胶带”的戏码显然经过精心排演，导演坦言把这一场当情欲戏来处理，也把两个人物的关系演进推向高潮。

萌生情愫的男女在共同目标的驱动下不得不发生肢体接触，这种半推半就产生的戏剧张力比直接捅破窗户纸更大。

画面主体大密度的红、黄两色，本身已经强化空气中的紧张感。

狭小的库房里溽热不堪，男女主人公小心翼翼地保持距离，缠胶带的声音和男女主人公的喘息交织在一起——这是青春最惊心动魄的冒险的前夜。

2. “玻璃幕墙” – 镜面的分割印象中父亲（廖启智 饰演）的戏只有三场。

第一场，佩佩来要钱——交代父亲职业和工作环境；第二场，佩佩来茶餐厅，看见父亲和他的家人就餐，没有打扰——交代父亲现在家庭生活状况；第三场，佩佩和父亲一起吃饭，寻求安慰，但父亲始终一言不发——反映父女情感隔阂。

除去第一场父女有简短的交流以外，后两场两人都没有对话，并且导演还有意用玻璃对两人进行分割。

第三场是一个极为精妙的固定长镜头，选定的机位利用玻璃的反射，可以同时拍到餐厅内外的两个人。

父亲在外面抽烟，他不知道该以何种方式帮助女儿。

这是世界上最远的距离，双方的关系浓缩在高度凝练的画面里。

3. 食堂冲突 – 爱情、友情、亲情的收束佩佩和Jo的最后一场对手戏，在食堂里两个女生撕破脸皮——这是一场蓄力已久的爆发。

整部电影的故事是从佩佩和Jo规划日本之行开始的，手持摄影在天台细腻地捕捉青春的感觉。

为凑足买机票的钱，她去做餐厅的小时工，而后以身犯险成为水客。

在某次生日派对上，她与Jo的男友阿豪初次相见，而在走水过程中，他们俩越走越近，但始终没有越过雷池。

泳池边的一场戏，两个女孩的关系已经变得相当微妙。

Jo不仅流露出情场的失意，更表达对不平等的家庭关系的失望。

两个女孩的地位在此处发生反转——原本处于羡慕一方的佩佩，突然发现Jo的生活并不像她想象得那么幸福，而此时自己已摆脱了原先的窘迫。

佩佩感到内疚，但她无法对好朋友坦白，因为她难以直面内心对阿豪的感情。

紧跟人物视点后，观众自然能产生共情。

纸包不住火，Jo终于还是得知佩佩和阿豪不同寻常的关系，被欺骗的恨意和妒意压倒了友情。

佩佩没有得到辩解的机会，而在Jo辱骂她母亲的时候，佩佩也丧失了理智，两个姑娘撕打在一起，友情走到了终点。

这场争执通过对白，将爱情、友情、亲情三条线索收束，将前文所述的关键情节串联在一起，在极短的时间内将压抑的情绪推向一个爆发口。

4. 阿兰被骗 – “演员的情绪领先观众”杨超导演在分析《喜剧之王》的时候，对张柏芝的表演有一句总结：“演员的情绪领先于观众，这样观众会觉得欠她的。

”在《过春天》里同样有一个例子，在一定程度上能反转观众对佩佩母亲阿兰的感情。

佩佩母亲一直作为一个相对反面、相对刻板的形象存在：成日在家打牌，对女儿疏于照顾，对她的成长也漠不关心，整个人透出一种不靠谱的气质。

但她心中的美好愿景，始终是让母女俩过上幸福的生活，而不是单方面的享乐。

揭示出她钱财双失的一场戏，并未交代前因，剪辑点选定在她被抛弃一段。

她已经泣不成声，无力地挽留着男人，感情只是一场骗局，西班牙是遥不可及的幻梦，而麻将桌以外的积蓄也注定一去不还。

情绪的转变在于，当佩佩出现攻击渣男时，母亲的动作是把她拦住。

这个举动不仅是保护曾经的情人（旧情难忘），更是为了保护挚爱的女儿。

这场戏安排在一个情绪低谷，即佩佩的人生进退维谷之际。

作为转折点之一，它也预示着母女关系将趋于缓和。

上述提到的视听分析和叙事解读，不需要强调这些手法和技巧是艺术片还是类型片的专属，只需要知道它们都行之有效，都结实地让观众接收到人物的情绪和导演的用意。

扎实的剧本和拍摄时的基本功，使电影拥有感动人心的力量。

四、结尾的困局与破局：神兵天降与香港下雪在神兵天降的结局和突如其来的说明字幕到来之前，《过春天》建立起的危机非常饱满，而这同样是通过非常高效的视听语言来传达的——出于一种难以言明的情愫，少女决定进行一次最大规模的走水。

倾盆大雨是糟糕的外部环境（同样也是对结局的暗示），而花姐团队的蹲守则使少女彻底意识到世界的真相，意识到阿豪所言不假（“你根本不知道他们是什么样的人”）。

我想起陈凯歌那句：“当你觉得你对世界很重要的时候，这个世界才刚刚开始原谅你的幼稚。

”如果说花姐的掌掴只是对少女的羞辱，那么卸货这个动作的精神意义无异于一次“强奸”，象征少女美好想象的完全破灭（上一次心理震动是花姐让她带枪）。

而越来越大的外部压力，顿时被毫无铺垫的警察——“机械降神”般的正义力量给拦腰截断。

这无疑是剧作上的最大缺陷，是一次叙事上的严重降格。

对这次危机的无力化解无疑会让观众感到突兀，甚至无法接受，但了解个中缘由的影迷，只能对此报以一声苦笑。

为在院线顺利上映，不少犯罪题材电影都会修改结尾，或是在剧本阶段就有意避开雷区。

最有名的例子是宁浩《无人区》，经删改和加结尾才在几年后被解禁。

曹保平《光荣的愤怒》片尾，同样是一帮警察来收拾残局。

加字幕的例子更是数不胜数，杜琪峰《夺命金》、忻钰坤《心迷宫》……

《夺命金》：“清楚，明白”

《心迷宫》：本字幕由国家新闻出版广电总局荣誉出品在警察出现之后，电影有三条线索——水客、阿豪、Jo，都在电影里消失了。

警察就像一阵狂风，吹散一切也卷走一切。

但导演显然意识到自己的问题所在，在结尾无可奈何地陷入困境的时候，她的处理方式是为电影增加几个情节点，用明媚的呼应给生活以希望。

风波过后，少女放生鲨鱼，象征着对往事的和解乃至解脱；而她与母亲登山一幕，更意味着母女关系得到修补。

山下的城市被雾气笼罩，母亲感叹：“这就是香港啊。

”山顶竟然飘起了雪，少女伸出手去，迎向飘飞的雪片。

——佩佩实现了生日愿望，生活似乎也将重归平静。

2016年，香港真的下雪了。

2015年10月的一天，导演在采风时也真的见到一只鲨鱼，只是它搁浅了。

那是电影剧本最初始的时候。

这是佩佩的16岁。

我想，她已经上岸了。

你呢？