一声叹息

词：Wyman让理智在叫着冷静冷静还恃住年少气盛让我对着冲动背着宿命浑忘自己的姓沉睡的凶猛在苏醒完全为你现形这个世界最坏罪名叫太易动情但我喜欢这罪名惊天动地 只可惜天地亦无情不敢有风 不敢有声 这爱情无人证飞天遁地 贪一刻的乐极忘形好想说谎 不眨眼睛 这爱情无人性若世界陷进大骗局里面朋友亦难以发现共你隔着空在秘密通电挑战道德底线如若早三五年相见何来内心交战我信与你继续乱缠难再有发展但我想跟你乱缠惊天动地 只可惜天地亦无情不敢有风 不敢有声 这爱情无人证飞天遁地 贪一刻的乐极忘形好想说谎 不眨眼睛 似进入无人境即使间 整个约会情调幽暗似地下城还是算温馨多么想 跟你散步桥上把臂看着风景但是我清醒月亮 总不肯照亮情欲深处那道背影你我像快快乐乐 同游在异境浪漫到一起惹绝症不想说明 只想反应

这是一部中年男人婚外情的故事，王朔编剧的很犀利。

以下是部分台词。

对于一个在1957年出生的中年人来说，这半个世纪经历的许多事情都是始料未及的。

有些事隆重的开幕，结果却是一场闹剧；有些事开场时是喜剧，结果却变成了悲剧。

在悲喜交加的经历中，我走到了二十世纪的末叶，一幕幕开场的锣鼓，一曲曲落幕的悲歌，如今都已随风而去，唯有那轻轻的一声叹息，住在我的心里。

年轻的时候有贼心没贼胆，年龄大了有贼心贼胆了，贼没了。

一不怕死，二不怕苦。

晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉，也跟锯我的手一样疼。

你想我吗？

我想杀了你。

那些天，小丹往返于城里和香山之间的路上，每天下了班都要做一个多小时的公共汽车回到我这里来，那段时光是我一生中既不真实又很沉醉的日子，我甚至产生了某种幻觉，以为时光倒流，以为自己没有结婚。

死对我来说都不算什么，更别说和你王八蛋离婚了？

紧躲慢躲还是爱上了有妇之夫。

良心被狗吃了，还没全吃了，还剩了一点儿。

女儿含泪的目光烙在我的心上，无论白天黑夜，这双眼睛总是望着我，使我的全部勇气都化为乌有。

我以为我是在奔向新生活，实际上是走上了一条绝路。

我无法拒绝女儿的要求，没有和妻子离婚，但我们分居了。

五星（酒店）也是五星红旗领导下的五星。

在很长一段时间里，我在家人和情人眼里，扮演着两种截然不同的角色，在女儿面前我是个父亲，但在李小丹那里我更像是一个被宠坏了的孩子，难以想象，我对她身体里蕴含的母性有多么的迷恋。

这样的生活持续了两年，我们都到了即将崩溃的边缘。

牙长歪了能治，心长歪了就没得治了。

听我说句话，肺腑之言，千万千万别走到我这步，她就是一仙女儿，你也得忍了。

再说哪有仙女儿啊。

这部片子拍出来的时候，我还很小。

“第三者”、“中年危机”这些点都吸引不了小屁孩；央6放的时候，那灰蒙蒙的画面、京腔的台词、冬日臃肿的皮囊，都与当时我的生长环境相差太远，无法体悟。

重新拿出来看是冯小刚说他的很多电影都是自传式的，比如《一声叹息》。

一看之下拍的可真好，可惜张国立话剧感的旁白总让人出戏，王朔的台词又口语又深刻，实在不适合这种呈现形式。

刘蓓饰演的刘小丹那时正年轻，让不惑之年的张国立饰演的梁亚洲又有了青春与跳跃，每一个人到中年的麻木灵魂都免不了被吸引。

特别是作家这种职业，他需要灵感、需要飘渺、需要高于生活的新鲜。

梁亚洲形容他们最初在一起的日子为“即不真实又很沉醉的时光”。

女人的烈与韧是一种巨大的能量。

李小丹的烈是被正牌男友暴打也不选择离开梁亚洲；是在山上跟梁亚洲瞎闹选择一跃而下；是与家人的直面放抗。

她做人真挚浓烈，这也正是吸引了梁亚洲的地方。

可是她的太认真与执着也让梁亚洲深深感到劳累，刚开始梁亚洲被爱情所感动，真心想离婚娶她，而后期变成一种灰色地带的责任。

李小丹的韧是一直不紧不慢的等他，心疼他。

也如梁亚洲的旁白所言，他如此喜欢和依赖李小丹的母性，在他身边像个孩子。

李小丹是个贤惠的女人，叠的整齐的衣服、给梁亚洲洗脚、剪脚指甲可见一斑。

她没有撑到最后，她是爱情至上的女人，在感到梁亚洲的疲惫与离意后，她走开了。

徐帆饰演的正室晓英，把所有的精力都花在装修、带孩子身上。

正如叫“孩子他爹”的夫妻生活一样，已经主动推开和埋葬了爱情，剩下左手握右手的分不开。

王朔的本子和徐帆的张力都非常好。

晓英最初是带着理智和尊严的强势分手、尔后是剥脱了自尊哀求着留下、然后是歇斯底里的撒泼、最后回归到我不离就耗着也挺好的阿Q式等待。

她的柔韧让她等到了丈夫的回归。

最后一场高潮戏份，她故意邀请李小丹进家门坐坐。

向李小丹从容又刻意的讲述当年梁亚洲追求她的故事，又拿出月月这个筹码营造家庭的平和温暖，彻底消耗了李小丹的能量获得了胜利。

在电影前半段的时候，梁亚洲的剧本里有句名言“年轻的时候有贼心没贼胆或有贼胆没贼心，老了之后有贼心也有贼胆了但是贼没了”；在电影后半段的时候梁亚洲跟好友说“千万千万不要走到我这一步，即使他是仙女，你也要忍住”。

梁亚洲怕麻烦与懦弱在电影的后半段表现的淋漓尽致。

这个男人适合拿来做老公，不适合拿来做情人。

片中人物哪有什么胜利可言，挺住就意味着一切。

至少，晓英最后获得了完整的家庭、以及入住美好新居的幻景。

《一声叹息》是2000年拍的，算是老片了。

看完不由得赞叹一句，还真挺不错的。

关键这是冯小刚大叔拍的。

冯导有一次给大学生做报告，一脸诚恳地说，我知道你们来，就是为了乐呵乐呵。

学生会心地一阵哄笑。

我看冯导的电影，目的也非常单纯，就是为了“乐呵乐呵”。

但这部片子，不仅有乐呵的地方，还会让人别生感触，可以说是意外之喜了。

好象到买东西时买一赠一，而赠品又非常实用的那种心情。

　　　　老艺术家张艺谋同志曾经感慨过，一个导演，蹦多高是有限度的。

你给他再多的钱，他也超不出这个高度。

《一声叹息》，是我目前看到的，冯导能蹦的最高水准。

其他电影基本上都是商业上的成功，而凭这一蹦，冯导也可以挤入老艺术家的行列，与张艺谋，陈凯歌这些前辈煮酒论英雄了。

冯导是不是可以蹦得更高，我不知道。

他头脑活络，个性鲜明，加之对艺术和金钱有执着的追求，以后鼓捣出个火星电影，也是说不准的事。

不过我们看到的是，当给他更多的钱的时候，冯导没有超出《一声叹息》的高度。

甚至可以说是不仅没蹦过去，反而狠狠摔了一下。

当然我指的是艺术方面，至于商业上是否成功，我并不关心。

毕竟，赚再多的钱，一个子也落不到我的口袋里。

　　　　一提到冯氏电影，我就会想到姜文的那句批评冯小刚的话：你的电影只是葡萄，还没酿成酒。

我对这个比喻印象深刻，一是因为这句评论一针见血，另一方面是说得很形象。

葡萄酸酸甜甜的，吃着爽快可口，只是没太多回味。

姜文资历不见得比冯小刚老，可他有资格批评冯小刚。

《阳光灿烂的日子》的优秀是大家都看得见的，一开瓶盖就闻得到酒香。

《鬼子来了》，《太阳照常升起》无不酝酿多年。

而冯的电影，更注重市场元素，往往是社会热点构成拼盘。

拍得热热闹闹，看得轻松愉快，有人甚至用小品集锦来形容。

小品的特点，是其他差一些没关系，但必须有包袱。

冯的电影，很多是看完记住几句好玩的台词，逗人一乐，过后就再没什么印象了。

　　　　好的电影，应该是象车轱辘一样，在观众的胃肠里压过一遍，看完了还翻肠倒肚地回味。

不过好的电影可遇而不可求，即便对大师级的人物也是如此。

首先应该有个好剧本，慢慢打磨，等人物，故事逐渐鲜活，丰满，电影画面和镜头呼之欲出，清晰如在眼前的时候，应该是才可以拍了。

导演不一定要求是个好编剧，但必须有能力将剧本变成自己的东西。

然后找投资方，联系演员。

拍摄，放映，最后再考虑票房。

电影终归是导演的艺术，导演的积累越深，对电影的整体感觉越强，成功的可能性就越大。

不过现在似乎过程完全反过来了。

先根据市场行情定题材，定演员。

再往剧本里填充内容。

电影拍得象空中楼阁。

国产大片多是这样的模式。

有个笑话说，今天的年轻一代和我们这一代没有什么不同。

他们也是逐渐懂事，也离家出走，也要结婚，也生孩子，只不过其顺序是倒过来的。

这句话评论现在的电影创作也是挺合适的。

　　　　说了这么多，再不提《一声叹息》，跑题就跑得太远了。

其实是想有个比较。

冯导的这部片子，与他的通常的拍片模式相比，有明显高出一筹的地方，让人刮目相看。

他后来的那部《手机》，也是在婚外情上做文章。

电影的切入点很妙。

用手机这样的简单而时尚的道具，串联起一个伦理道德故事。

这个结构也许会让人联想到日本经典电影《情书》。

不过《手机》对生活和人物的描述显得浮光掠影，故事也比较简单。

更象是侃出来的一部电影，这一点远不如《一声叹息》。

　　　　《一声叹息》的底蕴更厚，剧本打磨得更好，演员的表演也是亮点，这些都是让电影增色的地方。

　　但它的前半部很一般，不痛不痒，看得我直打哈欠。

好在我坚持了下去。

后半部渐入佳境，几段戏让人眼前一亮，个别镜头堪称经典。

有几个前后映衬的情节设计得很巧妙。

比如两个女主角都有摔伤一场戏。

不过两种性格，两种演绎方式，品起来很有味道。

那个精灵可爱的女儿，在爸爸要走的时候，偷偷藏起了鞋子。

在爸爸的情人来访的时候，则倒了一杯浓盐水。

男主角与情人在一起的时候，因为接一个电话两人大闹别扭。

与老婆在海边嬉戏，接到一个无人答话的电话，略带惊慌地回头张望——这也是电影的收尾镜头，处理得真不错，余味无穷。

没有了以前在台词上话痨的毛病，而是在细节上下功夫。

观众不知不觉就入戏了。

电影里其实也有一些冯氏风格的台词，让人过耳不忘。

不过台词的处理不是张扬说出，而是充分融入角色。

比如“我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是要把你的手锯掉，也跟锯我的手一样疼”这句妙语。

　　　　《一声叹息》的基本情节是妻子和情人的故事二水分流，最后汇聚成一块，激起了一朵浪花。

也形成了电影的高潮。

丈夫、妻子、情人尴尬又无可回避地撞到一起。

三个人第一次在同一镜头里出现。

对于妻子是主动的，似乎一切在盘算之中。

对于情人来说是意外，有些张皇地跟进了屋。

接下来的镜头只可用精彩无限。

妻子与情人各坐沙发的一边，穿着亮色的衣服，还未说话，已有剑拔弩张的气氛。

丈夫无奈地站在中间，灰色的身影，似乎若有若无。

妻子大概对于这个场景早有预料，从头到尾掌控着局势，悠长而不动声色的语气，回忆往事。

情人只有听的份。

刚要解释也被打断。

妻子语气平和而又旁敲侧击，不战而屈人之兵，深得兵法的奥妙。

情人虽然故做平静，但最终更象是仓皇逃出家门。

这一局棋，毫无疑问是妻子完胜。

而本已搬出的丈夫，自此以后留在了家中，再也没见过情人。

这个结果说明了一切。

　　　　演员方面，张国立的丈夫挖掘得最透彻。

张国立的形象与个性都不是那种有鲜明棱角的类型。

他的角色往往不能在初见时就给观众留下深刻印象。

不过张国立的分寸感很好。

电影里乍看平淡无奇，但每一场戏都很扎实。

将中年男人的那种游离两边的疲惫心态表现得淋漓尽致。

很有点细密经营，水滴石穿的意思。

这个片子应该是他演绎得最出色的一部了。

徐帆的妻子也很出彩，特别是两段戏让人难忘。

一个是离婚时向丈夫哭诉的那段，另外是见到丈夫的情人的时候明枪暗箭一番话的那场戏。

我记得徐帆刚出道的时候，可是很青春靓丽的。

有一次在杂志上，看到她的照片，从脸到胳膊腿都是红扑扑的，象段火腿肠。

与冯小刚结婚后真是改变了许多。

似乎挺适合演有点泼，带点娇嗔这样的角色的。

演女儿的小姑娘也相当不错，出场不多，但犹如水中之盐，不可或缺，点缀得有滋有味。

当年开罗电影节，《一声叹息》获得五项大奖。

正好是这三个人得了表演奖。

王朔曾戏称是乡镇企业奖，不过要说评委的眼光还是不错的。

　　　　冯导一直被目为商业片导演。

学院派人士对他往往瞧不上眼，常用“缺乏张力”这样的词汇来评价他的作品。

不过有了《一声叹息》，我想冯小刚可以扬眉吐气一回了。

他可以请这些人吃一顿饭，饭后就放这部电影。

再与他们切磋一下什么叫张力。

话虽这么说，但冯导不能太得意。

毕竟《一声叹息》离经典还有不小距离。

电影的精彩之处主要集中在几段戏上，整体不够平衡，并且还缺乏一点厚重。

　　　　在冯小刚的众多作品中，《一声叹息》无疑是特出的一部。

我猜想，这已经达到了冯导的极限高度。

冯导当然有理由在艺术探索的路上走得更远。

不过在中国，搞艺术片的人已经够多了。

前有第五代，后有第六代，个个虎视眈眈。

这碗饭并不好吃。

我内心的想法，与其说期盼冯小刚蹦到一个更高的高度，不如说希望他的电影有更大的宽度——多拍一些好玩的电影，就足够了。

很久很久之前的片子，一直到现在才看。

梁亚洲到底哪一点好呢？

才气？

智慧？

踏实？

还是长得帅？

那会的女人都爱着带点才气的男人，不图钱不图房，为的就是个喜欢。

现在的女人还有多少单纯的为着喜欢？

不能说没有，只能说，少了。

这个世界上倒是没有规定一个人只能喜欢一个人，只是和谐社会规定了一个人只能娶一个人。

于是生活中每天都在上演掰麦子的戏码。

一个一进入麦田就摘了一个自认为最大的，越往后走就越后悔。

一个快出麦田了也看中一个合适的，出去了又懊悔不已。

还有一个走到三分之二的地界就选了一个自认为最好的然后忽略余下三分之一的路程幸福的举着麦穗出去。

很多人都想当第三种但是往往都败在的前两种情况下。

男女皆通用。

所以说，你喜欢的那个人他是你的梦，还是你的现实？

我们是否还是爱情至上啊？

第一次看《一声叹息》的时候年纪还小，明白电影的意思，却不明白那种感受。

今天再看的时候，既明白那种感受，也明白那种感受背后的痛苦。

1996年冯小刚已经在筹划拍摄这部电影，当时不叫《一声叹息》，而是叫《过着狼狈不堪的生活》。

后来因为“剧本过于挑逗、追逐……暴露丑恶而不鞭挞丑恶，有违社会公认道德标准的价值观念，错误引导大众审美趣味……”在开机不久便被停止拍摄。

2000年冯小刚卷土重来，便有了这部《一声叹息》。

这是一部婚姻题材的影片，讲述的是在今天看来司空见惯的事情——婚外恋。

只是2000年没有小三的叫法，那会儿叫第三者。

小三也好，第三者也好，用电影里李小丹父亲的话说，都要受到道德和社会舆论谴责。

其实我挺喜欢影片中李小丹这个角色，活泼，性情，直爽，当然也很善良。

梁亚洲戏谑自己良心被狗吃了没吃光，还留了一点，所以他痛苦，他生活在两个女人之间狼狈不堪。

李小丹却只有一句话“紧躲慢躲还是爱上了有妇之夫”。

最后她没能跟梁亚洲在一起并不是现实中不可能在一起，而是冯小刚不敢冒天下之大不韪让他们在一起。

《一声叹息》终究还是要在全国各大一线影院公映的贺岁片，不是小众的艺术电影，冯小刚一要考虑票房，二要考虑舆论。

所以看着李小丹被傅彪骂成不要脸，表情冷漠的走出医院那一幕，挺揪心。

同样是爱，却爱得没有尊严。

从爱情的角度，李小丹这样的女孩更值得尊敬。

因为她明白世俗的规则，也明白道德的力量，明知道鹤顶红有毒，还是吃了。

梁亚洲说摸着自己老婆的手没感觉，但砍下来也会疼，一个是亲人，一个是爱的人。

生活需要亲人，还是爱人？

这是自始至终折磨梁亚洲的问题，也是多数婚外恋情的纠结之处。

但生活多数时候还是需要亲人吧，多少人爱的死去活来，最终还是形同陌路。

这是婚姻的悖论，也是生活的悲哀。

当然，此类情况仅限于被狗吃了多半良心还留了一点的那类人。

所以做人不要太中庸，要么大奸大恶，要么菩萨心肠，有贼心没贼胆很痛苦，贼心贼胆都有了更痛苦。

挺佩服梁亚洲媳妇儿，一席话说的那么古灵精怪的李小丹成了淑女，然后灰溜溜的走开。

看惯了天涯无数丧心病狂女人的“诛三”事迹，梁亚洲媳妇儿证明人和人之间在素质上的确是有差距的。

影片最后，三口家又回到故事开始的海南，在沙滩上梁亚洲接了个陌生电话，然后回首一望，那个表情有期待，也有留恋……他告诉我们：爱情有很多种可能，人生更像一场旅程，有人上车，有人下车，也许跟一个人一直走下去，也许陪你走下去的人在下一站……

不记得之前是否完整看过，只记得张国立脚踩自行车，画面对着车链的镜头，张国立使劲得踩啊，想要当个好人，但是两边都不是人。

从张的角度出发，可能表达了海报上的那句话“都市中一个男人所面对的诱惑与无奈”，但从旁观者的角度来看，这男的脑子不好使。

从徐帆或者刘蓓的角度去看整个事件，就比较清晰明了了，他虽然想做个好人，但是因为脑子不好使，注定带来的就是不幸，即使他有万般的好，也要远离他，因为远离这种人，就是远离不幸。

有的时候，也会怀念一下以前的日子，寄信很慢，一生只够爱一个人。

现在不一样了，想约就约，还提供上门服务。

出现问题的时候，请不要埋怨这个时代，是我们自己的身体和心灵在渐渐老去，说不定哪天一夫一妻就不是主流了呢。

假如生活欺骗了你，不可避免要悲伤，难过，叹息，但不要沉迷进去，悲伤难过了就好，体会过了就好。

全身心得去做一件事，全身心得去爱一个人，这世界上没人是不可替代的，睡一个好觉起来，满大街都是可爱的人。

喜欢电影的开场那个男人轻轻的诉说，放佛声音里本身就含有了一种叹息。

又是一部王朔编剧冯小刚执导的片子。

实在的让人有一种无法置身事外的错觉。

我很快忘了那个男人的名字，却始终记得他的妻子和情人喊他名字的感觉。

每一个人，都让你有一种明晃晃的心痛。

不知道什么时候才能够修复完好的伤痕。

有时候你觉得你变成了李小丹，有时候又像是徐帆演的角色宋晓英。

甚至是梁亚洲，还有她的女儿月月。

每一个人的纠结与心痛，都能让你为之动容。

看来这个世界上任何一个角色都不容易，找了个第三者很辛苦，当第三者很辛苦，妻子，女儿更加无辜。

电影的开始，我不禁感慨，男人找了个小三儿还真不容易。

他心里多纠结啊，如果他的良心只被狗吃掉了一半。

那么他是不幸的。

我笑那个男人的傻气，似乎也就明白了为什么那个女孩儿会爱上他。

年轻的时候，都以为爱情是不要求回报的，只要能看见他幸福着就好。

于是急匆匆的许下了承诺，在心里默默地想着我不需要你离婚，不需要你给我名分，我只需要我能够让你幸福。

然而两年过后，惨败给现实。

他们争吵的让你觉得真实。

从温柔懂事到无理取闹。

从心疼他到忍受不了自己。

设身处地的为这个第三者想想，她是有多悔恨。

投入越多，越不舍得放手。

舍不得放手，于是觉得自己无耻，低贱，丧失了全部的尊严。

这个时候一个男人的爱再也不足以说明什么。

他的行动已经说明了，你根本就不是他的天长地久。

用她的话说，两个字足矣概括这种处境，那是绝望。

绝望，妻子也绝望。

当你发现你最相信的人直言不讳的欺骗了你的时候。

甚至不知道该怎样发泄。

平静，还是平静。

你还能有什么选择呢，大哭一场是必要的，摔碎所有的东西，如同你的心一样。

然后再一点一点收拾整齐。

生活得继续，绝望是留给死人的，而你不能死去。

于是七百多个日日夜夜就在你冷漠的外表和煎熬的心情中过去。

梁亚洲走了，不知不觉中，仙女已经不是仙女，他还是选择了回到妻子的身边，纵使他多么不舍得他爱着的人。

这种爱已经折磨了她太久太久。

也折磨了自己太久。

折磨了妻子太久。

女儿的眼睛最终拴住了他的心。

那是一份牵绊，他只能在其中纠结着，却没法斩断。

我不想探讨宋晓英的心机或者手段，生活中处处都是针，有意无意的刺着曾经爱着的人的心。

也不想知道李小丹之后的人生还会不会如同曾经那般亮丽，有着明媚的阳光，有一条美丽的金鱼。

月月应该从小就学会了防卫。

梁亚洲生不如死的笑着，劳累着，愧对着所有他用心爱着的人。

没有什么可以确切的形容那一种心情。

轻松，而后失落。

迟疑的疼痛，一寸一寸浸透在所有的血液中。

锁在生命里，挥之不去的沉重。

所以在电影的最后，你才能明白开头的声音：对于1957年出生的中年人来说，这半个世纪以来经历的许多事情都是始料未及的。

有些事隆重的开幕，结果却是一场闹剧。

有些事开场时是喜剧，结束时却变成了悲剧。

在悲喜交加的经历中，我走在了二十世纪的末叶，一幕幕开场的锣鼓，一曲曲落幕的悲歌，如今都已随风而去，我有那轻轻的一声叹息，住在我的心里。

相比《狼狈不堪》，我更喜欢《一声叹息》这个名字，不仅仅因为那清癯的字体，还有一种无限蔓延的感觉，比狼狈美好一点，比不堪含蓄一些。

如今已经没有了那样的情人和妻子。

也没有一声叹息的那一种情怀。

一切都变得太快了。

以至于将自己也淹没在无数个自己当中了。

没有了数量，只剩下名词。

sigh，sign。

如何开头，我想了好久，感慨太多，就像剪了一刀的毛衣，从哪一根开始扯都会扯成线团，所以冯小刚才会给这部片子起名叫《一声叹息》吧？

可是又何止是一声叹息呢！

于是我只有用理科的分析方法，虽然枯燥些但是有条理。

（如果想象葛优一本正经的表情说这句话可能会有意思点）就像课本上的每一章，定义、性质、结构、反应、应用，呵呵我可以想象已经有许多问号和感叹号像蘑菇一样在大家脑袋里冒出来了。

小三的定义大家都心知肚明，可是细想就会觉得，这看似简单的问题其实也是个复杂的问题，所以我先放放，后面再讨论。

小三的性质是比较出来的，小丹一出场我就觉得她是小三，年轻漂亮、心细、有知识、有主见，还有很重要的一点就是有活力，其实对于我们这个年龄段的女生来说，她并不特殊，但是相比老婆宋晓英来说，她是富有吸引力的，她稀里糊涂的喝醉傻笑，“年轻的时候，有贼心没贼胆，等到老了，贼心贼胆都有了，贼又没了”，“其实我的同学觉得你写的东西特臭，俗不可耐，觉得你写小说就歇了吧，将就着写写电视剧也就算了”，她在那里难受挣扎，他那么近距离地看她那张青春的脸，唉。。。

问题就要发生了。。。

或是说不管发生不发生点什么都有问题，这说明喝醉这个哲学问题的双重性。

还有她后来不顾一切，被男友打，不图车不图房不图名不图份跟着梁亚洲，像孩子一样撒娇“嗯放我下来我是小狗”，接着直接从树上跳下，都很能勾起人保护的欲望，或是说一个老男人的LOLI情结，虽然她已不是LOLI的年龄，但是她相比老婆来说，是不成熟的直接大胆的。

其实老婆宋晓英也是个好女人，她也是漂亮的，而且还做面膜很会保养自己，也是聪明的，医生的文化水平还低么？

她也是心细的，照顾丈夫，照顾女儿，装修房子，一点地方不满意就重来，还有自己的事业，但是她的更多心思也就放在家庭上，她更成熟更自律更强势，她不会喝醉了胡闹，她要管教女儿学习练琴，老公回来晚了，她凭直觉就知道有问题，直到后面闹离婚了，她才不冷静地吼着“我连死都不怕，还怕跟一个王八蛋离婚么？

”接着后面吸着烟哭着说“我有什么做得不好你跟我说我改还不行么？

她年轻还能一辈子年轻啊，你要有个病有个灾的，还不得指着我和你闺女么？

”这段使我想到《花样年华》里张曼玉对梁朝伟说“告诉我，你是不是有别的女人？

”梁朝伟本来说“没有”，张说“你骗我。

看着我的眼睛，告诉我，你是不是有别的女人？

”梁说“是的”，张又哭着说“告诉我，这不是真的，你骗我。

”她哭得很伤心。

女人就是这么纠结。

而这样本来强势的女人哭的时候，突然表现得弱势的时候，却更加打动人，梁亚洲就自知里外不是人，“晚上睡觉的时候摸着你的手就像左手摸右手，没什么感觉，但是要是割一刀会疼，你是亲人，而她是我爱的人，都一样重，谁也代替不了谁。

”所以他后来说“她就是一仙女，你也得忍着。

”虽然很想骂鬼话，做坏事还有理了！

那大为就说“我天天和她在一起工作，我怎么没事，苍蝇不盯无缝的蛋”，但是光骂不顶用啊现在很多男人就是这么想的啊。。。

冯小刚就是把这个社会难题活生生地摆在面前让人头疼啊。。。

也就是说我们还要想对策啊。

做女人真难啊做老婆真难啊不管第三者是男是女，似乎都是女人的错。。。

有次看评论说，女人要做男人的妻子、母亲和女儿，要保持女人的风韵美丽，又要像母亲一样支持他鼓励他哄他，让他有安全感，还要像女儿一样会撒娇，崇拜他，让他有责任感和自信。

还有两个人不一定就从此不再跟任何异性朋友来往，大家就是结婚后也可以有各自的朋友圈，隔一段时间可以各自放个假，各玩各的，保持一定的自由，也可以听到对一些纠纷不同的也许更客观的看法。

但是这也有风险不是么?万一呢？

我还是缺点自信啊。。。

不过，我至少会试着这么做。。

学习哈。。。

两个人还是不能隔远了隔久了。。。

长期在一起生活的人至少会有许多习惯，比如看到什么会习惯性地想到对方曾经说过的什么话，或是做事会习惯性地要对方帮忙，再或是一些喜好只有对方知道。。。

至少我就会习惯性地说室友曾说的话。。。

而梁亚洲是作家，总跟电脑说，又总跟妻子女儿分开住，这样所以才没感觉那些习惯吧，但是毕竟生活了那么多年啊怎么就没唠叨晓英喜欢怎样怎样呢？

唉。。。

其实，片中还有个小女人也是值得关注的，就是梁亚洲的女儿月月，她是爸爸坚持生下来的，是爸爸的宝，也是梁亚洲没能离婚的一个主要原因。

“我好好练琴，好好写字，就是为了让你喜欢我，可是你要是不要我跟妈妈，我就什么也不学了。

”已婚男人都是碰不得的，他要对自己的老婆负责，要对自己的亲生骨肉负责，当然这样成熟的男人，跟女儿在一起的男人也是有着他不同的魅力，他对女人都要温柔些富有童趣些。

小丹很傻的以为，她服务周到的订餐、提醒梁亚洲给女儿买礼物就能讨月月喜欢，但是女儿肯定是跟亲妈一条心的，所以最后小丹忍着喝下月月倒的苦水，而月月这样不动声不动色，比妈报复得还狠。

最后，我在回过来说第三者的定义，难在“第三者的第三者”，或是象今年冯小刚新的贺岁片《非诚勿扰》，这么大撒网似的征婚，谁是谁的第三者呢？

他有良心点，就跟一个定下就定下了，他要是没良心，像《桃花运》里的婚骗，每个都哄得团团转，每个都骗一大笔钱，天哪太疯狂的世界了有一天，我就在想，如果我结婚了，我老公的前女友找来了，我该怎么办呢？

那谁是第三者？

作者：团子姐《一声叹息》是冯小刚早期的一部电影，改编自王朔的小说《狼狈不堪》。

电影算得上豪华班底制作，由冯小刚执导，集合了张国立、徐帆、刘蓓等实力演员出演。

说来有意思，这部电影还有另外一个片名《过着狼狈不堪的生活》。

这部电影讲述的，是由张国立饰演的编剧工作者梁亚洲，在陷入婚外情中后，一边享受，一边煎熬却又无法取舍，让自己彻底陷入两难的被动局面，过着“狼狈不堪的生活”的故事。

电影全面展现出，一个都市男人所面对的诱惑与无奈，描绘了婚外情中，人性的贪婪与欲望的赤裸、可怕。

即便放到现在，这部电影仍然具有很强的现实意义，似乎也在劝诫婚姻中的男男女女：千万不要臣服于自己的欲望，禁不起诱惑，而陷入婚外情，否则人生真的很惨，“狼狈不堪”。

就像梁亚洲陷入婚外情，尝到了恶果之后无比悔恨、咬牙切齿说的那句：”千万别学我，以后，你就是见了天仙，也得忍着！

再说，哪有什么天仙啊！

“

梁亚洲原本过着稳定、幸福的生活，跟徐帆饰演的宋晓英相识于微时，一起为了家庭打拼，历经风雨，感情深厚。

还有一个可爱的女儿，一家人很是温馨甜美。

然而这种平静幸福的生活，因为梁亚洲的一段婚外情彻底被打破了，陷入了风雨的漩涡之中，婚姻也摇摇欲坠几乎解体。

梁亚洲是个小有名气的编剧，偶然的机会接了一个紧急任务，为一部电视剧赶制剧本。

他接下这个任务的主要目的，就是为了快速攒钱，给家里买一套新房子。

为了激发灵感，高效创作，梁亚洲住进了投资方为他安排的三亚一家五星级酒店，并为他安排了一名生活助理——刘蓓饰演的年轻漂亮的李小丹。

陌生的城市，年轻的肉体，中年人蠢蠢欲动的内心，再加上朝夕相处，寂寞中的相互陪伴，两个人渐渐萌生了情愫。

再怎么压制，再怎么逃避，都无法浇灭彼此心中熊熊燃烧的欲望。

梁亚洲是一个对家庭有责任感的男人，在他感受到自己内心的危险想法后，仓促决定要赶回北京。

然而，他的逃避是如此可笑，他对婚姻的坚守又是如此脆弱。

在从机场回家的路上，李小丹紧紧握住了他的手，他再也无法克制自己的情欲了，再也禁不住这样赤裸裸的诱惑了。

他没有回家，而是跟李小丹去了她的住处......他彻底臣服于自己的欲望，将所有的道德和责任抛却在脑后，沉醉于与李小丹的婚外情中不能自拔。

他过上了一种“分裂”的人生。

家里，他是好丈夫、好爸爸；在李小丹那里，他又充分享受着情人带给自己的激情、新鲜感和温柔体贴。

李小丹的出现，让他平静、乏味的中年生活彻底鲜活了起来，一切都变得甜甜的，自由又美好。

她带着他像个孩子一样四处疯玩，管他叫“傻傻”，又会在他焦虑时安慰他，陪他聊天，谈心。

当回忆起那段日子，他说：“那段时光，是我一生中既不真实，又很沉醉的一段时光，我甚至产生了某种错觉，以为时光倒流，以为自己没有结婚。

”

曾经跟朋友讨论，中年男人出轨，寻求什么？

不客气地说，大部分中年男人，在自己的人生陷入瓶颈，遭遇生理和心理的双重年龄危机，生活乏味失去活力时，不会向内探索，而是向外寻求——寻求新鲜感、刺激感，好让自己再次感受到年轻和活力。

生理上的老去，以及事业状态的疲乏，让这个年龄段的男人有一种恐慌感和虚无感。

生活慢慢没有了变化，似乎一眼望得到头。

他们的人生需要新鲜，刺激，以此来获得存在感和满足感，来抵御人生的疲乏和虚无。

婚外情，是他们能想到的，最快速有效也最便捷的方式。

尽管这种行为，潜伏着巨大的危机，甚至让婚姻崩溃坍塌，人生彻底“失控”。

梁亚洲的出轨和背叛，意料之中地被妻子宋晓英发现了。

绝望、气愤的宋晓英提出离婚，梁亚洲不同意，最后两个人决定先分居。

这时候梁亚洲的心理开始发生变化了：如果说一开始只是沉迷于婚外情的浪漫、新鲜和刺激，这时候的他开始觉得悲伤了，担心自己会失去妻子，伤害幼小的孩子。

一边是欲望，是他自己美化出来的“爱情”；一边是无法割舍和切断的亲情。

这个贪心、自私、懦弱又优柔寡断的男人，一方面继续对妻子和孩子履行着自己的责任，分居但没有离婚；另一方面，又跟李小丹过上了同居生活，却无法给对方任何承诺和名分。

这样的日子持续了两年之后，梁亚洲已经身心俱疲，狼狈不堪，弄得自己“里外不是人”。

一方面是妻子和孩子的疏远，昔日温馨家庭不再；另一方面，跟李小丹的生活也没有了最开始的甜蜜和激情，转而是无尽的矛盾与争吵，因为钱，因为一纸婚书，因为梁亚洲的无法取舍。

后来宋晓英在装修房子的时候，不慎摔伤，梁亚洲跑去照顾，做饭、洗衣服，照顾妻子，接送女儿上学。

也是在这个过程当中，他意识到了妻子操持这个家庭的艰辛，终于做出了决定，选择了回归家庭。

女儿很开心，一句“我可以搂着爸爸睡觉了”让他既动容又惭愧。

看似生活又恢复了往昔的平静，一家人住进了新房子，还一起出去度假，然而表面波澜不惊，私底下却暗流涌动。

电影最后，跟家人度假中的梁亚洲接到一个电话，他惊慌地向后看了一眼，不知道会发生什么。

这样一个开放性结局，让人遐想，同时也在暗示：有过婚外情的梁亚洲，生活不可能像什么都没发生过一样，很可能再次卷入漩涡，陷入挣扎和煎熬的困境。

这场婚外情，没有一个人是赢家，每个人都付出了沉重的代价。

宋晓英失去了曾经信任的丈夫和曾以为的美满婚姻，纵然梁亚洲最终选择了回归家庭，但是丈夫出轨、婚外情带来的伤害，如鲠在横，恐怕此生都难以释怀。

李小丹不顾道德，追求自己认为的“真爱”，到头来不过是虚幻一场，被男友抛弃，跟家人反目，众叛亲离，被别人说“不要脸”，消耗了自己的大好青春和对爱情的信仰。

一切，也只能说是咎由自取。

而梁亚洲，因为难抵婚外情的诱惑，给两个女人带来了永远无法愈合的伤害和无法消解的痛苦。

而他自己，在享受了一时的浪漫和激情之后，人生也彻底失控了，婚姻千疮百孔，自己也处于煎熬和挣扎之中，把自己弄得狼狈不堪。

无论面对哪个女人，他都无比心虚和愧疚，也失去了做一个堂堂正正的男人的资格。

以及，女儿知道真相后，会怎么看他，评价他？

只能说，激情过后，一片荒芜。

短暂的欢愉之后，是长久的痛苦和煎熬，是永远不能挺直腰杆做人的卑微和可怜！

我想，电影也是想借此警示我们：婚外情，真的不要碰。

它看起来再美好，也只是幻象，好好经营自己的婚姻，才是幸福的长久之道