叶问3

昨天朋友网上买的4块一张的叶问3.简直是富春山居图后又一大烂片。

要不是朋友在，我简直就要愤然离场了。

而且这确实是我第一次在看电影过程中看到有那么多人离场或者一直看手机的。

1、武打效果烂。

作为一个功夫片最不可饶恕的地方。

整部片一个半小时只有泰森那几分钟打得还面前看得过去。

其他武打场景各种无力感，完全感受不到打斗过程的紧张刺激。

从一开始两小孩互殴打肿了眼睛就看出这部片得多敷衍了，尼玛打肿的眼睛你TM化妆化得跟涂了褪色的颜料一样。

前面各种群战完全感觉就是在敷衍了事，就像一群蚂蚁涌上来被人一脚一脚踩死。

甄子丹最后和张晋打挑那一场明明就被用手指尖狠狠戳到了眼睛，尼玛连点血都不流一下，眼泪也不滴一滴，你以为尼玛金钟罩铁布衫吗。

说实话连香港90年代那种武打片里全程用白粉末来表现的那种打斗的冲击感都比不上。

作为一个武打片，全程一个半小时一丝血都不滴一滴，连被打断手都没点血，化妆师你是得多懒，还是没钱请化妆师啊。

还有船厂工人能不能不要穿匡威帆布鞋啊，道具师傅能不能弄点破旧的劳保鞋。

2、场景敷衍，整部片加起来来来去去就那不超过10个场景。

室外就尼玛2个场景，小学和船厂。

室内就叶问的的家和武馆（没有年代的质感，反而让人觉得很寒酸），泰森那个破厂房（尼玛你一个这么有钱的黑老大天天让个漂亮老婆和女儿钻到你那破厂房搞毛线，明明那个老外黑警察比你屌，为毛要千里迢迢过来你这破房子谈事情？

你会叫你老板来你办公室聊事情？

）张的武馆，跳舞的房子，喝茶的茶楼，医院楼道和病床(连尼玛每次来看他老婆时候旁边走来走去那个群演都是同一个人，扎着少妇头穿着红裙子）。

尼玛一个微电影的场景都比你多吧。

全都是一些旧房子旧街道都做得这么寒掺，你这剧组是得多穷，还是铁了心多捞点钱。

3、剧情狗血+乱七八糟，各种TVB剧的即视感。

前半段讲一个爱老婆的学校保安和小混混斗争的故事，后半段讲一个爱武术的武师被一个爱老婆的武师打败的故事。

开场把李小龙放出来，以后是一部一代大师如何教育另一个大师成长的故事，结果尼玛是一个爱老婆爱为街坊抱不平的武师的故事。

既然这样，你又何必糟蹋叶问这个名字呢。

开场泰森丢下狠话，学校很重要，必须两个星期拿下，然后尼玛和别人打个平手就不了了之了，你TM不是黑老大吗，你这么有爱搞毛啊。

叶问各种突然讲起大道理，什么身边的人最重要，什么国家大义，严重和剧情发展脱节。

4、人物空洞。

叶问没了国家大义，只剩下爱替街坊打抱不平和怕老婆，然后老婆得了癌症快挂了却感觉不到一丝的痛苦。

叶问老婆；花瓶。

叶问徒弟：TVB角色的即视感。

泰森：有爱的黑老大。

整部片只有张晋的角色稍微丰富一点。

5、演技烂。

全是武打明星和花瓶。

演技最好的就只有那个小反派了。

PS：严重鄙视各种不要脸的水军，拿了片方一点小甜头就忽悠网友去为这种烂片买单。

就是靠着甄子丹+泰森+叶问的噱头，全程粗制滥造毫无诚意的圈钱的东西。

PPPS：那些无脑喷的水军，建议你们换个职业，去做一些实实在在有价值的事情，做个有用的人

《叶问3》以叶问晚年为背景，应该是该系列电一影的最后一部，所以剧情不再如第一部那般热血，第二部那般艰辛，更多的是对门第对家庭对生命的思考。

走过那么多路遇过那么多人，停下来才能看到生命的本真——幸福简单易得只要怜惜眼前人。

影片中打小痞子的群戏与PK拳王泰森的对手戏好看，但贯彻始终与张天志明里暗里的较量像水墨画，更有中国味更禁得起咂摸。

守护学校的群戏中，他们彼此第一次见对手出手。

两个人都厉害，叶问出手行云流水伤人留有余地，张天志出手快狠准。

大概武功也如其人，叶问已经功成名就，功夫与心境都超乎常人。

虽也有生活的烦恼，现世需要费心的地方，但于他已经是小波小浪，不足为恐。

同龄人的张天志武功并不弱，却只能靠拉车度日，想要租间小房子成立自己的武馆，还要被包租婆瞧不起。

张天志的不服气，必须冲着同为咏春的叶问来。

2008年之前，“咏春”二字在影迷心中，还如同坐在小学教室里角落里的那个同学，你仿佛知道他，但你不在乎。

而后，随着甄子丹“我要打十个”的一声怒吼，《叶问》几乎上升为可与《精武英雄》等量比肩的经典，导致如今功夫电影如果不带个“咏春”二字，宣发人员真的要挠破脑壳。

在真实的历史背景中虚构反派、撩拨观众民族主义情绪，是功夫电影的传统套路。

而《叶问1》则混合出了这么一个新的市场需求：将能上房揭瓦的“武侠”降调为脚踏实地的“功夫”，情绪靠功夫调动，大义用功夫述说，一切起于功夫，一切止于功夫。

叶问不是主角，咏春的拳理才是主角，叶问只是咏春的载体。

通过更朴实的动作设计，我们只可能看到叶问打懂功夫的池内博之，看不到他打不懂功夫的日本士兵，到最后他还是得在群众的保护下逃到香港，全然不像黄飞鸿那样以一敌百，这种做法既巧妙地规避了观众心中是否偏向民粹主义的隐约自省、回到“到头来他们谈的毕竟只是功夫”的坦然来，又绕开了“你既然这么厉害，怎么不上天呢”的吐槽，让人可以心安理得地沉浸在痛打日本鬼子的快感中。

狡猾，但聪明，隐约中有一种现代性。

所以《叶问1》之后，仍然以黄飞鸿、霍元甲等老思路拍的片子，卖不火了。

《叶问2》，继续降调——冲突背景由“战时”降为“乱世”。

与第一部代表中华民族跟日本侵略者荣誉一波、正面硬刚相比，第二部的格局只限制在香港一隅，中华武术和西洋拳术在擂台上的一较高下，以及背后的英国人与中国人的权力制衡。

剧本不再着力于叶问本人的打磨，而是全力塑造了洪拳掌门洪震南这一形象。

说实话，洪震南是《叶问》系列中塑造得最好的角色，他的所有表现，有立场，有动机，有制衡，有转变。

这样的人物比叶问这类“全知全能”型主角更有真实的魅力，也使得第二部在气质上与第一部保持了“悲剧性”，也让第二部结尾高涨的民族主义情绪具有了合理支撑。

所以，第二部又降调了，但没有降格。

还是一样的民族情绪，还是一样的味道。

现在看第三部。

很多人表示失望，失望的是什么？

或许问题就在，《叶问3》的继续降调——由“乱世”降为“乱市”。

“乱世”和“乱市”的区别是什么呢？

“乱世”可以打死人，“乱市”不行。

有“市”的地方，就得有“法”，死了人，那就得叫警察，就没我们叶师父什么事情了。

可别小看“死人”的作用。

《叶问1》和《叶问2》的情绪拐点，都是由“有中国人被打死”这件事支撑的，有力，有理，大家可以尽情为叶问痛扁东洋人西洋人起立鼓掌欢呼。

如果没死人，那瞎咋呼个什么劲？

所以，尽管这一部里阿笙拼命为虎作伥、拼命鄙视师父、拼命绑架小孩、拼命花样作死，观众还是不care他的去向，泰森一叫“滚”，他就老老实实滚远了。

所以，尽管这一部里与英国掌权者勾结的泰森作为传统意义上的BOSS还是那么不可一世，但是只能安排打3分钟，再打下去，叶问就要赢了，就要影响本片的国际票房了。

所以，尽管这一部里真正的主BOSS是张晋，但是还是只能安排切磋切磋武艺，不能伤筋动骨。

因为张晋作为动作片大龄新星，不能老演大坏蛋，这次尝试一下亦正亦邪的角色，给观众一点新鲜感。

还有别忘了，在这“乱市”之中，唯一死了的，是叶问糟糠之妻张永成。

她没有死于任何主线冲突，她死于癌症。

在一部功夫片中，唯一可以在故事中起大用场的“死人”情节，不是会功夫的人死于功夫，而是不会功夫的人死于癌症。

这是不是很奇怪？

不奇怪。

因为在《叶问2》与《叶问3》之间隔了5年。

5年间，又有一部叶问为主角的电影成了话题，那就是《一代宗师》。

《一代宗师》改变了“咏春”二字的内涵，改变了“叶问”风潮的风向。

因为《叶问3》归根结底，是一门生意。

只要是志在院线的电影，哪部不是一门生意？

编剧安排叶问与洋人搞一场生死大斗是很容易的事情。

但制片安排《叶问3》在目前的市场环境下赚最多的钱，不是一件容易的事情。

把泰森写得再邪恶一点很容易，让泰森最后被叶问打死也很容易，但想让泰森愿意出演这样的角色，再把这样的剧情拿到国际上大卖，就不容易了。

只能说，《叶问3》是华语动作电影的成熟产品。

它的改变，是想在市场风向上做一些探索。

我们有最好的电影宣发团队嘛，我们有最蓬勃增长的电影市场嘛，不要整天调动民族情绪搞民粹那老一套，可不可以再温和一点？

可不可以再文艺一点？

可不可以再深沉一点？

可不可以再国际化一点？

可惜在很多老《叶问》影迷心中，这个尝试可能失败了，毕竟叶伟信不是王家卫，甄子丹不是梁朝伟。

大部分影迷想看的，还是握紧拳头，大喊“我要打十个”的叶师父。

《叶问3》不是不可以文艺点，但可以处理得更好。

比如电梯叶问护妻斗泰拳一戏，本可以成为戏眼。

熊黛林在电梯关门的一刹那，注视着电梯外的老公摆着标准的咏春POSE。

在之前的两部中，张永成从来没有看叶问打过。

这样说来，张永成从来没有认识真正的叶问。

这种心情，可在天下诸多老婆看不惯老公为工作拼命的心态中找到最大共鸣。

但有多少机会，可以真正体验老公的工作是什么样的呢？

看到那个注视的镜头时，我感到了一秒的惊艳，可惜熊黛林并没有走出电梯，并没有主动在一旁默默看叶问打。

《爆裂鼓手》中我印象最深的镜头，是结尾主角的父亲在后台看儿子疯狂演奏，这一个长达五秒的表情反打足以让观众百感交集。

而叶伟信在此时此刻握住的刻刀，还是用在了叶问护老婆的形象塑造上，而没有让张永成的视角成为照亮叶问精神内核的镜子。

虽然这一切遗憾在中国电影市场疯狂增长的洪流中，不算什么。

目测《叶问3》可以大赚。

国内3月排片，虽有《疯狂动物城》靠高口碑抢一些盘子，但是《叶问3》的碾压性排片可以完全长时间称霸，直到月末《蝙蝠侠大战超人》上映。

前有《美人鱼》普通口碑高票房撑大市场容量，后有展望全年没有什么高预期功夫电影，《叶问3》有望成为第一个过10亿功夫片。

作者留言自2016年3月：刚刚看到叶问3偷票房的新闻， 很欣慰。

写这篇粗浅的影评过去两个月来招致了不少谩骂，不少骂我不懂得中华武术精神，让我滚出中国的。

不想去深究是不是水军作祟，但是这样一部完全不按照叶问先生真实人生拍摄不尊重史实，完全为了武术而武术圈票房的电影我不想多评论什么武术精神道，真正的武术精神道我认为叶问1已经拍尽了， 就连这样叶问1还是被叶问的后代骂不尊重史实，这一篇影评我只粗浅评论一下片中武功招式和演员表演给我的感觉， 不想说其他。

最终叶问3被爆票房作假已经足够令我欣慰： 时间是检验真理的标准。

片方买再多的票房，给钱让人写再多的五星影评都改变不了这部影片真正的质量。

感谢大家的评价， 豆瓣只是我练笔的地方， 一篇粗浅的文章居然有1万人读过就是对我写作最大的鼓励和动力。

正文：--在这些年这么多部叶问故事面世之后，我真不知道这部戏在明年大陆的票房还能翻起什么浪，但是这片在大马真的是火到周末影院一票难求的程度！

12月18日甄子丹和熊黛林出席的首映礼也是拥挤得水泄不通！

要知道这部电影在大马的档期是和星战7相撞的！

今晚看到叶问老婆患病俩人诉衷情的地方满座的影院里隐约有吸鼻涕的声音，我承认自己也被这氛围感染得差点打了五星！

但是走出影院，抹了抹眼角的泪，心中感觉并不尽情尽兴，细想：也许是因为自己太想念甄子丹早年的作品风格了：《导火线》和《杀破狼1》的快意恩仇、解恨尽兴的拳拳到肉，狠准快的招式，到了叶问系列,感觉像一拳打在漏沙的沙袋上--除了打大boss，所有打戏均为以秀咏春招式点到为止的教训切磋（放水）。

好一条过审之路。

说到过审，不知道是不是因为前两部弘扬民族精神的内核广电和观众太买账了，比起叶问一二，第三部有个地方的台词让我感觉“三观正”到了让人尴尬的程度：郑则仕扮演的胖警察说自己管不了洋人地盘的事，叶问开启说教模式：“这不是个有钱人的世界，这也不是个有权人的世界，这个世界是属于有心人的。

”（我觉得很多人看到这里会在心里翻白眼“r u kidding me ?! ”）幸好编剧还没智商下线，补上一句“要是人人如此冷漠，看着我们言行长大的孩子长大后又会变成什么样子？！

” 其实光有这句就可以了，前半句完全可以去掉的，太酸了。

另外，泰森的人物设定虎头蛇尾。

作为赌场老大，叶问可是断了他财路的，就这么只打三分钟让观众观赏叶问被拳王奏倒后再反击成功对剧情推动上没有任何帮助。

给这个角色设计没存在感妻子女儿是在为他的守信（只打三分钟）找理由吗？

还是因为武术设计无法设计出能让泰森使出超过三分钟的招式所以才有这样的剧情？

这一部叶问，个人认为其实真正的看点是张晋和熊黛林的戏。

虽说张天志这个角色和张晋在《一代宗师》《杀破狼2》里的角色有重合之处，但是张晋一如既往打出了我一直期待看到的拳拳到肉招招致命的狠劲，看他的打戏真的是一种享受，一种久违了的只有在甄子丹洪金宝早期以打戏为主的作品中才能感受到的快意恩仇。

张天志的自私、贫穷困窘，好强又郁郁不得志被张晋表现的入木三分。

比起高大上的叶问，这个角色也更真实更贴近你我的生活。

话是如此，但是我认为张晋不该重复这类角色了，想起他获得金像奖的那翻演讲词容易让人产生同情和敬佩，但是这样的角色演多了，我会觉得他有今天的成就也许正是因为他演的就是曾经的自己。

其实，叶问妻子的所有戏份才是影片最有价值的精神：淡泊名利，珍惜关爱家人。

这是现今社会大家极其难以做到的。

我不是什么专业影评人，难以判断熊黛林有多少演技，但是她饰演的张永成的所有戏份，让看了的人会去思考自己追名逐利的道路上对家人的付出。

她和他最后的快乐时光、和他共舞时突然倒地的样子、在医院里奄奄一息和他交代的样子，让影院里响起了吸鼻子的声音。

如果熊的表演在这中间有不到位的地方或者让人出戏的地方，观众不可能被打动。

作为一个模特出身的半路演员，她作为女主角的表现绝对合格以上，仔细想起来，比起号称国内一线花旦演电影却总让人出戏的王珞丹杨幂刘亦菲甚至是电影中的孙俪（想想恶棍天使吧朋友们），熊作为外行人非专业演员，她的表演是不娇柔造作的，是让人信服的。

而我隐约记得，熊的微博认证上仅仅写着“知名艺人”，没有因为参演过近二十部电影就妄称自己为“演员”。

总结：这部电影适合叶问迷，甄子丹迷，张晋迷，咏春功夫爱好者，喜欢看不太暴力血腥的功夫片的观众，特别适合爱国主义情怀严重的上年纪的观众；不适合喜欢看暴力真功夫、讨厌说教、睡点低或者有考据癖的观众。

刷了叶问3，武戏满分，宇宙丹的文戏不忍直视，这鸡汤就喝不下去了。

全片也就张师父有点情绪，形象立体，可能自己格局不够吧，我还蛮认同张师父，古话都讲，文无第一，武无第二。

八爷还是有保障的，八斩刀一出，我武断的给了全剧最高分，没想到拳法更胜一筹。

不烂，也不够好，看看武戏不会失望。

作为一部电影，只有武戏可看，并不能给出高分。

迟到不要紧，工作要紧。

陈华顺师父的拳、棍比刀、脚厉害。

读书人真是麻烦。

现在香港只是表面繁荣，其实十分混乱，经济越好反而越多人犯事。

我们这儿，是独眼龙看老婆——一眼看完。

你问问你自己，你以前教过的徒弟，有哪个还记得你？

有哪个还关心你？

你以前的徒弟全部都来我这儿了！

叶师父你很能打，但你不是神仙，改变不了这个世界。

社会是不公平，但是在道德面前应该人人平等！

时势为天子，未必贵也。

穷为匹夫，未必贱也。

这个世界不是有钱人的世界，也不是有权人的世界，而是有心人的世界。

我们所做的一切，小朋友们都能看得到，我们应该当小朋友们的一个好榜样。

我们所做的一切，不是为了眼前，而是为了将来！

你就是最能打的中国人？

……听说咏春是速度最快的拳。

唯快不破。

功夫，本来就应该“要分高下”。

“你怕不怕老婆？

”“有时候。

”“为什么上天要把女人做得又漂亮又蠢呢？

”“把女人做得漂亮，男人才会喜欢。

把女人做得蠢，女人才会喜欢男人。

”咏春先辈创下古典，走了样就没有办法复原。

有些不该出现的，以后也不应该出现，这样就不会让先辈有憾、后世受损。

生命是属于你，也不是属于你。

你是属于你自己，属于我们一家人，也是属于这里。

“有些事你应该去做，我不想你因为我而有遗憾。

”“我唯一的遗憾就是对你不够好。

”其实最重要的……应该是你身边的人。

叶问发妻张永成于1960年因癌症去世。

叶三剧情糟糕，电影也糟糕。

三分钟泰森打斗请不起，甄子丹快速无力虚假的动作，剧情远不如叶一。

相反，叶一剧情很好。

正因为叶一，才彻底显露叶三无耻延续的杜撰……但这不是重点，电影的糟糕已经不值得我吐槽。

我要说的不是电影，而是叶问。

叶问，咏春大师，武学大师。

他发扬中华武学，值得任何一个中国人尊敬。

他的武功在现实虽然不是一等一，但他为人低调也值得人尊重。

然而，却被人以商业神话他的武功，不仅如此，还神话篡改他的历史！

就算把叶问编成全世界第一又怎样？

这不是真实，也不是赞美，而是摸黑大师。

众所周知，叶问大师很低调！

自己创造不出好作品，就篡改一些真实大师？

想想中国四大名著，再看看岛国的七龙珠，还有好莱坞的终结者黑客帝国什么波特大等等作品，为何前人、别人创造出如此好的作品？

现在的中国创造不出好作品，就要篡改那些真实的英雄人物或者古代名著？

叶问是值得尊重的大师，而不是被神话的大师！

中国古代的孙悟空，岛国的悟空还有圣斗士，欧美种种好莱坞大片，这些想象丰富一样的作品，现在的中国再就不能造作？

李小龙真材实料轰动世界，倍受世界各国尊崇。

这些真实事迹值得中国发扬去探讨，却有人推崇真实人物叶问大师不真实的事迹！

叶一是一部很不错的电影，叶三是摸黑叶问的电影！

昨天下午去参加了叶问3佛山站见面会，第一次这么近距离和众明星亲近，内心难免激动。

由于最后决定留下来看电影首影，看完后内心感触良多，我是晋哥的粉丝，所以决定简单写下我对张天志这个角色的体会和理解。

张天志的理想：他与叶问本是同宗，却有着同人不同命的区别。

他对儿子说，总有天，他会打败叶问，成为最强的人。

张天志的正义与无奈：他曾两次出手救人（一次是校长，一次是小朋友），如果没有他的出手，也许故事的结局将会变得无法预测。

而他，本身是出于对正义的伸张，最终却未能被任何人记住，这就是种无奈。

张天志为生存低头：他白天拉车，晚上打拳，每一天都在为了生存和理想而努力着。

他一直靠着自己的双手和艰辛而堂堂正正的活着。

但当马鲸笙（街头恶霸）让他帮忙打断某人的手时，一句如果你不愿意就另谋高就的威吓，让他不得不对现实低头（低头原因我理解为一个是为了他和儿子的生存，一个是为了开武馆的店租），最后他要了赌场台面上的全部赌金作为报酬，我想这也许是他内心一种变相的抗议吧。

张天志的张扬与自尊：当他终于有钱开成了武馆，准备正式挑战叶问时，记者的一句你凭什么，刺激了他的自尊，也形成了他的张扬。

只有站在对等的位置，才能让别人认可自己。

所以他挑战各门各派，下手快退准，他用实力讲话，也用实力来证明了自己。

张天志的不自卑：其实这点可以不写的，但我当时对于某个情景印象深刻。

他因为想租房子开武馆，但由于租金过高而调头走人，包租婆发现他是个拉车的苦力时，在他身后骂他没钱还学人看房时，他笑了，一边拉着他儿子一边微笑地跑着，一句对儿子讲的老板去哪，儿子回答的回家，让我觉得他是个不因为贫穷而有一丝自卑的人，我为那笑容感到很欣慰。

张天志的气度：当第一次正式公开挑战叶问时，叶问并没有出现，当时的他也因此成为了最强的人，名声和威望他在那时就已经有了。

但当叶问妻子张永成给他写信要求再战时，他同意了，并在最终战败后，把咏春正宗的牌匾一击打碎。

他用行动来告诉我们，什么是我不但赢得起,我也输得起的气度。

张天志的咏春：电影从开场到结尾，他的每一次出手都是快狠准，你不会看到他的一丝犹豫和手下留情。

他讲：功夫本就应该分出高下，而深入我心。

以上纯属个人观影后感受，不喜勿喷。

在此祝电影叶问3大卖，也祝晋哥事业更上一层楼！

本来也没本片抱太大希望，甚至并不是很想看它。

只不过想把《疯狂动物城》留给一家人，所以自己就选了这部。

客观地说，打戏还是挺好看的。

虽然没有第一部中甄子丹以一敌十的震撼和第二部中甄子丹与洪金宝圆桌大战的精彩，但至少中规中矩。

而且叶问在电梯外面痛打歹徒，然后等着太太出电梯那场戏，看得我颇为感动。

不过本片的好处也仅限于此了。

本片最大的问题是割裂，前半和后半毫无关联。

如果以最后的对战论，本片的主线应该是叶问与张天志之间的咏春正宗之争。

影片开始时两人儿子打的那一架也算是点题。

但是前半段讲的却是叶问与恶霸之间的矛盾，而这样的矛盾在第二部中就已经讲过了，所以并不新鲜。

导演可能也意识到了这个问题，所以将这一矛盾草草收尾。

嚣张了半天的马鲸笙，被老板骂了一句「滚」就销声匿迹了。

泰森扮演的不可一世的黑帮老板很讲江湖规矩地跟叶问打了一场三分钟的君子架，就带着老婆孩子默默地退场了。

咏春内斗和勇斗恶霸单拎出来都不足以撑起一部电影，把它们硬拼起来也不会产生一部好电影。

当导演已经慌不择路地让叶问捧出一碗鸡汤，道出「最重要的，是身边的人」这样的人生哲理时，这部电影已经无可救药了，参汤也救不回来了。

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“最重要的，始终是你身边的人。

”“我很久没有听过你打木人桩的声音了，你可不可以再打一次给我听？

”说话的是叶问的妻子张永成（熊黛林饰），她不久前刚被确诊为癌症晚期。

叶问（甄子丹饰）没有说话，他只是伸手摸了摸妻子的脸庞，然后起身走向了墙角的木人桩。

空荡的房间里，打桩的“噼啪”声在不停回响。

张永成坐在一旁，安静地看着她的丈夫。

虽然生命即将走到尽头，但此刻的她却显得心满意足。

看着心爱的人做着最喜欢的事情，对于这一刻的张永成而言，就是幸福。

这是整部电影中最为隐忍克制，同时也是最饱含深情的一幕。

这个段落没有对白，传达出的情感却胜过千言万语。

在这一幕里，甄子丹将一个男人的隐忍和深情演绎得淋漓尽致，动人心魄。

真的爱一个人，你会发自心底地去信任他、理解他、欣赏他、鼓励他，并帮助他成为那个最好的自己。

生而为人，我们注定孤独。

在茫茫尘世间，遇上那个真心爱你的人并能携手一生，这就是我所理解的幸福。

在叶问系列电影中，《叶问3》是我最喜欢的一部。

它精彩，也足够动人，更重要的是，它让我更深刻地理解了什么才是一个真正的男人。

子曰，“吾道一以贯之。

”以何惯之？

一字曰“仁”。

仁者，人也。

仁是做人之本，也是为人之道。

志于道、居于德、依于仁、游于艺，则可谓君子矣。

“君子不忧不惧”，一个真正的男人，他能立于天地之间而胸中常怀浩然之气，唯有这样才能“仰不愧于天，俯不怍于人”，才能“虽千万人吾往矣”，才能“当今之世，舍我其谁！

”（掉书袋了？

等我爬出来啊，哈哈哈）叶问（甄子丹饰演）无疑是一个好男人，一个大丈夫，一个真英雄。

他是一个仁者，因为他心中有爱。

这其中既有对亲人朋友的爱，也有对家国天下的爱。

在前作中，日本入侵犯中华，当侵略者杀我族人、戮我同胞时，作为堂堂七尺男儿的叶问挺身而出，赤手空拳地对日本人发出了“我要打十个！

”的铿锵怒吼。

叶问明知这一行为意味着有去无回，但他依旧无惧无悔。

“侠之大者，为国为民”，叶问身为一介匹夫，却心系天下存亡，他的行为就是“君子杀身以成仁”的最佳诠释。

有家才有国，有国才有家。

无论对国还是对家，叶问的心中都充满着爱。

正是这份爱让他坚强，给他勇敢。

为了逼迫学校卖地，走狗马鲸笙（谭耀文饰）绑架了一群学生，这其中就有叶问的孩子叶正。

在马鲸笙的老巢里，手持一根竹竿的叶问被几百号打手团团围住，但他的脸上全无惧色。

马鲸笙用刀抵着他儿子的脖子，逼迫叶问扔掉武器，叶问照做了；马鲸笙借口感受不到诚意而让叶问给他下跪，叶问照做了；得寸进尺的马鲸笙进而让叶问给他磕头，叶问也照做了。

此刻，跪在地上的不是一位高手，不是一位大侠，也不是一代宗师，而只是一位想救自己孩子的父亲，一个让人肃然起敬的男人。

放下武器意味着束手就擒，下跪磕头意味着尊严被践踏。

对于一个男人而言，为了孩子，为了家人，为了爱，无论付出怎样的代价，无论要做怎样的牺牲，一切都是值得的。

马鲸笙的行为越是癫狂越是嚣张，就越是暴露了他根植于心底的卑鄙和懦弱。

相反，叶问看似丧失尊严的行为却彰显了他男子汉大丈夫的真本色。

这是令人动容的一幕。

如果同样的事情发生在其他父亲身上，我相信是个男人都会做出和叶问一样的选择。

“最重要的，始终都是你身边的人”，叶问是这么说的，也是这么做的。

与家人相比，个人的安危、尊严、虚名、荣辱……一切都不重要，一切都可以放下。

这就是为什么在影片结尾叶问放弃了与号称正宗咏春传人的张天志（张晋饰）的那场世纪之战。

这不是逃避，更不是怯懦，因为在叶问看来，此刻的他有更重要的事情要做——陪伴生命即将走到尽头的妻子。

男儿大丈夫，有所为有所不为，与世俗名利相比，家人才是最真实最重要的。

与江湖中人争名夺利相反，叶问选择陪妻子看病，选择给妻子讲笑话，选择和与妻子买药，选择陪老婆看电影，选择和老婆跳舞……中国传统文化最为推崇的爱情就是携子之手，与子同老，在《叶问3》中，叶问和妻子张永成的爱情就深刻地体现了这一点。

叶问从坏人手中把儿子救出，他带儿子回家却被妻子打了一个耳光。

叶问没有觉得委屈，更没有生气，相反，他马上拉起妻子的手说，是我不对，我错了，以后不会再发生这样的事情了。

世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

妻子靠在他的怀里泪如雨下。

影片中类似这样的温暖细节还有很多。

例如，叶问因守护学校而晚归，他回家后怕打扰老婆和孩子休息就一个人睡在客厅。

等他第二天醒来时，身边已摆好了妻子炖的一碗粥。

再例如，叶问因为参加武林人士的聚会而错过了与老婆的约会，在听完老婆电话后，叶问叹息着连连摇头，“这次闯大祸了”。

在弥留之际，张永成对叶问说想和他拍一张合影，叶问含着泪答应了。

拍照的时候，夫妻两人都极力地掩藏着心里的悲痛，大家都幸福地微笑着。

这个令人心碎的画面让我想起了《神雕侠侣》中的一个场景。

古墓里，独臂的杨过和身中剧毒即将不久于人世的小龙女准备成亲。

摇曳的红烛下，杨过看着身着凤冠霞帔的小龙女端坐在铜镜前，正一丝不苟地擦着胭脂、画着眉。

叹息于上天的不公和命运的悲惨，杨过忍不住转过头去掉眼泪。

小龙女问他怎么了，回过头来的杨过却满面笑容地说他是因为高兴而流泪。

在张永成去世的段落里，影片回顾了这对恩爱夫妻过往的点点滴滴。

在兵荒马乱的年代他们相呴以湿；在动荡窘迫的岁月他们相濡以沫；在平静如水的生活中他们相敬如宾。

无论白衣苍狗，也无论沧海桑田，他们始终手拉着手，心连着心，这就是坚贞不渝的爱情。

说了这么多电影的好，也谈谈《叶问3》中的不足。

首先是人物设计存在问题。

作为中国的“超级英雄”，叶问这个人物被设计得过于高大全，他几乎没有缺点。

对于这样的角色，观众会仰视他，却不会发自心底地去认同他。

因为没人是完美的，即使是超级英雄也必定会存在性格缺陷。

对有缺点的英雄观众才会产生亲切感和认同感。

在好莱坞的电影中，这样的例子比比皆是。

例如钢铁侠是个超爱耍酷耍帅而且自恋的话唠，美国队长内心深处存留着难以愈合的战争创伤，超人始终无法回避自己的身份认同等等。

反观叶问，从影片开头到结束，这个角色的内心几乎没有变化，人物也没有成长，用编剧的专业术语来说就是人物弧没有建立起来。

主角存在问题，配角的设计则更是草率。

张晋饰演的张天志为了开武馆不惜违背良心收黑钱去充当杀手，随后良心发现突然就变成好人了。

心理动机没有交代清楚，前后行为充满矛盾，性格转变欠缺说服力，人物完全立不起来。

除了张天志，泰森饰演的弗兰克也是一个立不起来的人物。

在影片的前半段，弗兰克做了很多伤天害理的事情，他是作为反派人物而存在的，他是阻止主角成长的最大障碍。

但在故事发展到四分之三的时候，在与叶问打了一个回合后，这个终极大反派竟然就这样停止了作恶，停止了为难我们的主人公，然后就消失不见了……影片还未结束高潮就已经过去了，WTF？

这直接导致影片最后的咏春对决段落毫无力度可言。

谭耀文饰演的马鲸笙以及陈国坤饰演的李小龙这两个人物就更不用说了，完全有头无尾。

实在可惜可叹，这部电影本可以更好的。

虽然《叶问3》是一部精彩好看的电影，但距离经典还有一段不小的距离。

而恰恰是这段距离才最能体现电影人的功力。

百尺竿头更进一步是艰难的，却是值得的。

希望中国的电影人能少一些急躁，少一些急功近利，静下来，慢下来，用心地制作电影……只有这样，才有可能诞生出更多的华语经典。

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